A escultura é a arte de representar imagens plásticas em relevo ou em três dimensões. Ao longo da história, vários materiais foram usados como pedra, metal e madeira. As técnicas incluem cinzelação, fundição e modelagem. Tradicionalmente, a escultura representava o corpo humano ou deuses antropomórficos.
A arte pré-histórica desenvolveu-se principalmente através de pinturas rupestres em cavernas na Europa entre 25.000-10.000 a.C. A arte mesopotâmica floresceu entre 3.500-539 a.C. através de arquitetura monumental como zigurates e palácios, e esculturas. A arte do período clássico inclui as culturas grega e romana entre 800 a.C.-476 d.C., notáveis por obras como a Acrópole de Atenas e o Coliseu.
O documento descreve a arte dos povos paleolíticos, especialmente as pinturas rupestres encontradas em cavernas na Europa. As pinturas mostram animais de forma realista e provavelmente eram usadas em rituais mágicos de caça e fertilidade. Esculturas menores de pedra e osso também foram criadas, representando figuras femininas. A arte do Neolítico é menos conhecida, mas monumentos megalíticos como Stonehenge sugerem crenças religiosas complexas nesse período.
A escultura surgiu na Grécia antiga no século VII a.C através de grandes figuras masculinas em mármore, evoluindo livremente sem as regras religiosas do Egito. Representa imagens plásticas total ou parcialmente em relevo, tendo estilos como o barroco, que expressa emoções nos gestos e rostos, o rococó com menor tamanho e cores suaves, e o gótico da Idade Média entre os séculos XII-XVI. Grandes escultores incluem Michelangelo, Leonardo da
Prado; deives stroppa com respeito à essênciaAcervo_DAC
O documento apresenta uma introdução sobre escultura em relevo, abordando sua história, técnicas e usos ao longo do tempo. É descrito o emprego do relevo em diversas civilizações para narrar fatos por meio de decorações arquitetônicas. Também são apresentadas informações técnicas sobre a talha e materiais utilizados na escultura, como a pedra e o concreto celular.
1) Os povos antigos já produziam obras de arte há milhares de anos, decorando cavernas com traços e pinturas de animais.
2) A arte pré-histórica expressava a vida cotidiana através de pinturas, esculturas, e construções como dolmens.
3) A Mesopotâmia usava tijolos de barro em edifícios pirâmides com câmaras, e os persas construíam palácios e tumbas reais em rocha com influência babilônica, assíria e greg
O documento descreve a arte no período pré-histórico no mundo ocidental, desde o Paleolítico até o Neolítico. No Paleolítico Superior, as pinturas rupestres representavam animais de forma naturalista. No Neolítico, as representações passaram a mostrar a vida coletiva e a escrita pictográfica surgiu. Esculturas em barro e metal também foram produzidas, representando guerreiros e mulheres. Construções como nuragues e dólmens marcaram a arquitetura do período.
O documento descreve a arte pré-histórica, desde o Paleolítico até a Idade dos Metais. A arte rupestre do Paleolítico era naturalista e tinha propósitos mágicos de caça. No Neolítico surgiram novas técnicas como cerâmica e tecelagem, além de construções megalíticas como Stonehenge. A arte rupestre é encontrada em cavernas como Altamira e Lascaux, com pinturas datadas de até 40.000 anos atrás.
A arte pré-histórica desenvolveu-se principalmente através de pinturas rupestres em cavernas na Europa entre 25.000-10.000 a.C. A arte mesopotâmica floresceu entre 3.500-539 a.C. através de arquitetura monumental como zigurates e palácios, e esculturas. A arte do período clássico inclui as culturas grega e romana entre 800 a.C.-476 d.C., notáveis por obras como a Acrópole de Atenas e o Coliseu.
O documento descreve a arte dos povos paleolíticos, especialmente as pinturas rupestres encontradas em cavernas na Europa. As pinturas mostram animais de forma realista e provavelmente eram usadas em rituais mágicos de caça e fertilidade. Esculturas menores de pedra e osso também foram criadas, representando figuras femininas. A arte do Neolítico é menos conhecida, mas monumentos megalíticos como Stonehenge sugerem crenças religiosas complexas nesse período.
A escultura surgiu na Grécia antiga no século VII a.C através de grandes figuras masculinas em mármore, evoluindo livremente sem as regras religiosas do Egito. Representa imagens plásticas total ou parcialmente em relevo, tendo estilos como o barroco, que expressa emoções nos gestos e rostos, o rococó com menor tamanho e cores suaves, e o gótico da Idade Média entre os séculos XII-XVI. Grandes escultores incluem Michelangelo, Leonardo da
Prado; deives stroppa com respeito à essênciaAcervo_DAC
O documento apresenta uma introdução sobre escultura em relevo, abordando sua história, técnicas e usos ao longo do tempo. É descrito o emprego do relevo em diversas civilizações para narrar fatos por meio de decorações arquitetônicas. Também são apresentadas informações técnicas sobre a talha e materiais utilizados na escultura, como a pedra e o concreto celular.
1) Os povos antigos já produziam obras de arte há milhares de anos, decorando cavernas com traços e pinturas de animais.
2) A arte pré-histórica expressava a vida cotidiana através de pinturas, esculturas, e construções como dolmens.
3) A Mesopotâmia usava tijolos de barro em edifícios pirâmides com câmaras, e os persas construíam palácios e tumbas reais em rocha com influência babilônica, assíria e greg
O documento descreve a arte no período pré-histórico no mundo ocidental, desde o Paleolítico até o Neolítico. No Paleolítico Superior, as pinturas rupestres representavam animais de forma naturalista. No Neolítico, as representações passaram a mostrar a vida coletiva e a escrita pictográfica surgiu. Esculturas em barro e metal também foram produzidas, representando guerreiros e mulheres. Construções como nuragues e dólmens marcaram a arquitetura do período.
O documento descreve a arte pré-histórica, desde o Paleolítico até a Idade dos Metais. A arte rupestre do Paleolítico era naturalista e tinha propósitos mágicos de caça. No Neolítico surgiram novas técnicas como cerâmica e tecelagem, além de construções megalíticas como Stonehenge. A arte rupestre é encontrada em cavernas como Altamira e Lascaux, com pinturas datadas de até 40.000 anos atrás.
As civilizações da Mesopotâmia desenvolveram a escrita cuneiforme na argila. Os egípcios criaram uma sociedade forte através das pirâmides e hieróglifos. Os gregos lançaram as bases da arte, ciência e filosofia ocidentais, enquanto os romanos se dedicaram ao direito e arquitetura como arcos de triunfo e mosaicos.
- O documento apresenta uma introdução à história da arte pré-histórica, destacando as primeiras manifestações como pinturas rupestres e esculturas. Também aborda a arquitetura megalítica de monumentos de pedra.
- A segunda parte resume o contexto histórico e artístico de importantes civilizações como a Mesopotâmia, o Egito e Creta, com ênfase na arquitetura de zigurates, templos e palácios na Mesopotâmia e nas relações entre arte e religião no Egito.
As três civilizações antigas discutidas no documento são:
1) Arte Egípcia caracterizada por pirâmides, esfinge de Quéfren e hieróglifos;
2) Arte Grega focada na beleza, harmonia e homem;
3) Arte Romana influenciada pela arte etrusca e grega com ênfase em arquitetura monumental e realismo.
O documento discute a arte da antiguidade, incluindo a arte mesopotâmica, egípcia, persa, babilônica e assíria. A arte mesopotâmica é caracterizada pelos zigurates, torres de templos em forma de pirâmide. A arte suméria inclui palácios, templos e estátuas de alabastro. A arte assíria é conhecida por baixos-relevos narrativos em pedra.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte ao longo dos tempos, abordando seus principais conceitos, períodos e estilos. Em 3 frases:
A arte pré-histórica já apresentava traços como o pragmatismo e a representação de animais e pessoas nas pinturas rupestres. A arte egípcia era monumental e ligada à religião, com destaque para as pirâmides e a arte dos relevos. A arte grega atingiu seu auge entre os séculos V e IV a.C., se caracterizando pela harmonia, propor
O documento fornece um resumo da história da arte dividida em períodos, desde a pré-história até a arte contemporânea. Ele descreve as principais características de cada período, incluindo os estilos, técnicas e obras produzidas, além de explicar conceitos-chave como o que é arte e como as idéias se espalham pelo mundo.
O documento descreve a arte na pré-história, desde o Paleolítico Inferior até o Neolítico, incluindo exemplos de pinturas rupestres, esculturas, cerâmica, arquitetura, música e dança. No Brasil, existem sítios arqueológicos com pinturas e gravuras rupestres datadas de até 13.000 a.C. na Serra da Capivara no Piauí e de 11.000 anos na Paraíba.
A história da arquitetura está diretamente relacionada à evolução humana. Os primeiros vestígios datam do período Paleolítico, quando o homem começou a construir abrigos para se proteger. Novas demandas sociais ao longo do tempo, como o crescimento de civilizações e crenças religiosas, forçaram a humanidade a desenvolver novas técnicas e materiais de construção. A arquitetura egípcia se notabilizou pelas pirâmides e templos com decoração inspirada na natureza,
O documento discute a arte do Paleolítico e do Neolítico. A arte do Paleolítico inclui arte rupestre sob a forma de pinturas e gravuras nas cavernas, datando do período Paleolítico. A arte do Neolítico inclui a arte megalítica, com a construção de monumentos de pedras como antas, menires e cromeleques, que serviam propósitos funerários e religiosos. Exemplos específicos de locais com arte rupestre e megalítica em Portugal são fornecidos.
O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. A arte rupestre do Paleolítico Superior inclui pinturas naturalistas de caça em cavernas na França. No Neolítico, as pinturas tornaram-se mais estilizadas, e monumentos megalíticos como menires e dólmens foram construídos. A Idade dos Metais introduziu o uso do bronze, cobre e ferro.
A arte na Pré-História - aula 2 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento descreve a arte na pré-história, dividida em três períodos principais: Paleolítico Superior, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico Superior, os homens produziam pinturas naturalistas em cavernas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as imagens tornaram-se mais simplificadas e geométricas, refletindo a vida coletiva agrícola.
11 pré história resumo [modo de compatibilidade]denise lugli
O documento descreve a arte na pré-história, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico, a arte servia a magia e à obtenção de alimentos, com pinturas rupestres naturalistas. No Neolítico, a arte tornou-se mais estilizada e simbólica. A Idade dos Metais viu o surgimento da arquitetura e da arte sacra com a agricultura e religiões.
O documento apresenta um caça-palavras com termos relacionados à pré-história e evolução humana, como teorias sobre o surgimento do homem, períodos da pré-história e invenções desenvolvidas.
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
O documento descreve a evolução da arquitetura e da arte desde a Pré-História até o período Neolítico, com três frases:
1) A Pré-História inclui o Paleolítico, quando os humanos eram caçadores-coletores, e o Neolítico, quando houve a Revolução Agrícola e o surgimento das primeiras cidades;
2) Exemplos de arquitetura megalítica da época incluem Stonehenge e tumbas como Maeshowe;
3) Assentamentos neolíticos
Historia da arte primeiras civilizacoesGeorge Alex
A civilização egípcia teve grande importância na Antiguidade e produziu obras culturais ricas. Sua arte era orientada pela religião e focada na vida após a morte, sendo encontrada principalmente em túmulos e monumentos. Os egípcios criavam pinturas, esculturas e arquitetura imponente para honrar os faraós e guiar as almas dos mortos.
Linha do Tempo da Arquitetura Egípcia à GóticaGabriel Felix
Este documento descreve a linha do tempo da arquitetura egípcia à gótica em 15 pontos, desde as primeiras construções de tumbas egípcias até as últimas grandes iniciativas arquitetônicas romanas. A arquitetura grega é caracterizada pelo período clássico e construções como o Parthenon. Já a arquitetura romana se destaca pelo domínio da técnica construtiva em concreto e obras como o Panteão.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em períodos, descrevendo as principais características, fatos históricos e estilos das artes de cada período, incluindo Pré-História, Antiguidade Clássica, Idade Média, Renascimento, entre outros.
O documento descreve a arte do Paleolítico, desde as primeiras descobertas de vestígios até as principais localizações de arte rupestre e móvel. Apresenta os diferentes estilos da arte paleolítica de acordo com André Leroi-Gourhan, desde o período pré-figurativo até o período clássico.
Tema: Arte Egípcia
Pontos de Abordagem:
Pinturas e Baixos Relevos – Características;
Esculturas - Características;
Arquitetura - Construções Mortuárias e Pirâmides.
1) A civilização egípcia surgiu no vale do Nilo e desenvolveu uma agricultura avançada e um forte Estado centralizado liderado pelo faraó;
2) Os egípcios criaram três sistemas de escrita - hieroglífica, hierática e demótica - e produziram uma rica literatura que abordava mitos, rituais e a vida cotidiana;
3) A pedra de Roseta foi fundamental para a decifração dos hieróglifos egípcios no século XIX, permitindo compreender
A arte egípcia estava intimamente ligada à religião, sendo fortemente influenciada pelas crenças na vida após a morte. As pinturas e esculturas eram bastante padronizadas e geralmente representavam figuras de frente com membros de perfil. Ao longo do tempo, as construções reais e templos ficaram mais elaborados, como os Templos de Luxor e Karnak.
As civilizações da Mesopotâmia desenvolveram a escrita cuneiforme na argila. Os egípcios criaram uma sociedade forte através das pirâmides e hieróglifos. Os gregos lançaram as bases da arte, ciência e filosofia ocidentais, enquanto os romanos se dedicaram ao direito e arquitetura como arcos de triunfo e mosaicos.
- O documento apresenta uma introdução à história da arte pré-histórica, destacando as primeiras manifestações como pinturas rupestres e esculturas. Também aborda a arquitetura megalítica de monumentos de pedra.
- A segunda parte resume o contexto histórico e artístico de importantes civilizações como a Mesopotâmia, o Egito e Creta, com ênfase na arquitetura de zigurates, templos e palácios na Mesopotâmia e nas relações entre arte e religião no Egito.
As três civilizações antigas discutidas no documento são:
1) Arte Egípcia caracterizada por pirâmides, esfinge de Quéfren e hieróglifos;
2) Arte Grega focada na beleza, harmonia e homem;
3) Arte Romana influenciada pela arte etrusca e grega com ênfase em arquitetura monumental e realismo.
O documento discute a arte da antiguidade, incluindo a arte mesopotâmica, egípcia, persa, babilônica e assíria. A arte mesopotâmica é caracterizada pelos zigurates, torres de templos em forma de pirâmide. A arte suméria inclui palácios, templos e estátuas de alabastro. A arte assíria é conhecida por baixos-relevos narrativos em pedra.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte ao longo dos tempos, abordando seus principais conceitos, períodos e estilos. Em 3 frases:
A arte pré-histórica já apresentava traços como o pragmatismo e a representação de animais e pessoas nas pinturas rupestres. A arte egípcia era monumental e ligada à religião, com destaque para as pirâmides e a arte dos relevos. A arte grega atingiu seu auge entre os séculos V e IV a.C., se caracterizando pela harmonia, propor
O documento fornece um resumo da história da arte dividida em períodos, desde a pré-história até a arte contemporânea. Ele descreve as principais características de cada período, incluindo os estilos, técnicas e obras produzidas, além de explicar conceitos-chave como o que é arte e como as idéias se espalham pelo mundo.
O documento descreve a arte na pré-história, desde o Paleolítico Inferior até o Neolítico, incluindo exemplos de pinturas rupestres, esculturas, cerâmica, arquitetura, música e dança. No Brasil, existem sítios arqueológicos com pinturas e gravuras rupestres datadas de até 13.000 a.C. na Serra da Capivara no Piauí e de 11.000 anos na Paraíba.
A história da arquitetura está diretamente relacionada à evolução humana. Os primeiros vestígios datam do período Paleolítico, quando o homem começou a construir abrigos para se proteger. Novas demandas sociais ao longo do tempo, como o crescimento de civilizações e crenças religiosas, forçaram a humanidade a desenvolver novas técnicas e materiais de construção. A arquitetura egípcia se notabilizou pelas pirâmides e templos com decoração inspirada na natureza,
O documento discute a arte do Paleolítico e do Neolítico. A arte do Paleolítico inclui arte rupestre sob a forma de pinturas e gravuras nas cavernas, datando do período Paleolítico. A arte do Neolítico inclui a arte megalítica, com a construção de monumentos de pedras como antas, menires e cromeleques, que serviam propósitos funerários e religiosos. Exemplos específicos de locais com arte rupestre e megalítica em Portugal são fornecidos.
O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. A arte rupestre do Paleolítico Superior inclui pinturas naturalistas de caça em cavernas na França. No Neolítico, as pinturas tornaram-se mais estilizadas, e monumentos megalíticos como menires e dólmens foram construídos. A Idade dos Metais introduziu o uso do bronze, cobre e ferro.
A arte na Pré-História - aula 2 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento descreve a arte na pré-história, dividida em três períodos principais: Paleolítico Superior, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico Superior, os homens produziam pinturas naturalistas em cavernas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as imagens tornaram-se mais simplificadas e geométricas, refletindo a vida coletiva agrícola.
11 pré história resumo [modo de compatibilidade]denise lugli
O documento descreve a arte na pré-história, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico, a arte servia a magia e à obtenção de alimentos, com pinturas rupestres naturalistas. No Neolítico, a arte tornou-se mais estilizada e simbólica. A Idade dos Metais viu o surgimento da arquitetura e da arte sacra com a agricultura e religiões.
O documento apresenta um caça-palavras com termos relacionados à pré-história e evolução humana, como teorias sobre o surgimento do homem, períodos da pré-história e invenções desenvolvidas.
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
O documento descreve a evolução da arquitetura e da arte desde a Pré-História até o período Neolítico, com três frases:
1) A Pré-História inclui o Paleolítico, quando os humanos eram caçadores-coletores, e o Neolítico, quando houve a Revolução Agrícola e o surgimento das primeiras cidades;
2) Exemplos de arquitetura megalítica da época incluem Stonehenge e tumbas como Maeshowe;
3) Assentamentos neolíticos
Historia da arte primeiras civilizacoesGeorge Alex
A civilização egípcia teve grande importância na Antiguidade e produziu obras culturais ricas. Sua arte era orientada pela religião e focada na vida após a morte, sendo encontrada principalmente em túmulos e monumentos. Os egípcios criavam pinturas, esculturas e arquitetura imponente para honrar os faraós e guiar as almas dos mortos.
Linha do Tempo da Arquitetura Egípcia à GóticaGabriel Felix
Este documento descreve a linha do tempo da arquitetura egípcia à gótica em 15 pontos, desde as primeiras construções de tumbas egípcias até as últimas grandes iniciativas arquitetônicas romanas. A arquitetura grega é caracterizada pelo período clássico e construções como o Parthenon. Já a arquitetura romana se destaca pelo domínio da técnica construtiva em concreto e obras como o Panteão.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em períodos, descrevendo as principais características, fatos históricos e estilos das artes de cada período, incluindo Pré-História, Antiguidade Clássica, Idade Média, Renascimento, entre outros.
O documento descreve a arte do Paleolítico, desde as primeiras descobertas de vestígios até as principais localizações de arte rupestre e móvel. Apresenta os diferentes estilos da arte paleolítica de acordo com André Leroi-Gourhan, desde o período pré-figurativo até o período clássico.
Tema: Arte Egípcia
Pontos de Abordagem:
Pinturas e Baixos Relevos – Características;
Esculturas - Características;
Arquitetura - Construções Mortuárias e Pirâmides.
1) A civilização egípcia surgiu no vale do Nilo e desenvolveu uma agricultura avançada e um forte Estado centralizado liderado pelo faraó;
2) Os egípcios criaram três sistemas de escrita - hieroglífica, hierática e demótica - e produziram uma rica literatura que abordava mitos, rituais e a vida cotidiana;
3) A pedra de Roseta foi fundamental para a decifração dos hieróglifos egípcios no século XIX, permitindo compreender
A arte egípcia estava intimamente ligada à religião, sendo fortemente influenciada pelas crenças na vida após a morte. As pinturas e esculturas eram bastante padronizadas e geralmente representavam figuras de frente com membros de perfil. Ao longo do tempo, as construções reais e templos ficaram mais elaborados, como os Templos de Luxor e Karnak.
O documento discute aspectos sagrados do antigo Egito, incluindo:
1) Práticas religiosas como o culto às sepulturas e objetos representando deuses;
2) Crenças como o culto à deusa-mãe, um deus único e a ordem cósmica;
3) Símbolos e construções representando atos sociais e crenças religiosas.
O documento descreve a antiga civilização egípcia, dividindo-a em três períodos históricos e detalhando aspectos como escrita, religião, arquitetura, pintura e escultura. A civilização egípcia se desenvolveu ao longo do rio Nilo e teve uma sociedade complexa e rica culturalmente, com destaque para a religião e a crença na vida após a morte.
O documento descreve a arte do Antigo Egito, dividida em períodos como o Antigo Império, onde surgiram as pirâmides de Gizé e a escultura era rígida. No Novo Império, templos como Karnak e Luxor foram ampliados e a pintura passou a decorar tumbas, ilustrando a vida da época. A arte egípcia glorificava os deuses e faraós e estava a serviço da religião e do estado.
O documento resume as principais características do Antigo Egito, incluindo:
1) Sua localização geográfica ao longo do rio Nilo e como isso permitiu a agricultura e o desenvolvimento da civilização;
2) Sua economia baseada na agricultura e pecuária e o controle estatal dos meios de produção;
3) Sua estrutura política hierárquica com reis faraós no comando e divisão em reinos, impérios e períodos históricos.
No Antigo Egito, as pinturas decoravam túmulos com cenas religiosas e da natureza seguindo a regra da frontalidade. A escultura variava de estátuas enormes a pequenas estatuetas, também obedecendo à frontalidade, deixando um legado importante sobre a cultura egípcia.
Os antigos egípcios desenvolveram vários tipos de arquitetura tumular ao longo da história para proteger os corpos dos faraós após a morte, incluindo mastabas, pirâmides de degraus, pirâmides de paredes lisas e hipogeus escavados na rocha. A arte egípcia era caracterizada pela representação frontal dos corpos humanos, cores vivas e hieróglifos nas pinturas e rigidez e simetria na escultura.
A arte egípcia antiga esteve diretamente ligada à religião e política, com o faraó possuindo todo o poder. A arte buscava exaltar e homenagear o faraó e as divindades por meio de pinturas simbólicas nas cores vermelho e ocre, esculturas frontais associadas à arquitetura e grandes construções como pirâmides e templos que expressavam a eternidade e o poder real.
A arte egípcia antiga se concentrava na religião e na vida após a morte, com construções como as pirâmides destinadas a preservar os corpos dos faraós para que suas almas pudessem viver eternamente. A arquitetura, escultura e pintura eram simplificadas e simbólicas, representando os aspectos essenciais dos sujeitos de forma frontal para garantir sua preservação.
A civilização egípcia surgiu há cerca de 5.000 anos ao longo do rio Nilo. Os egípcios desenvolveram uma sociedade hierárquica com o faraó no topo e construíram monumentos grandiosos como as pirâmides. Eles também criaram técnicas avançadas de mumificação para preservar os corpos dos mortos.
O Egito Antigo floresceu graças às cheias regulares do Nilo, que permitiam a agricultura e o desenvolvimento da civilização. Os egípcios construíram diques, canais e outras obras para controlar as águas e expandir a produção agrícola. Eles se organizaram em uma sociedade estratificada governada por um poderoso faraó, que liderou grandes projetos de construção e estabeleceu um Estado centralizado.
Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história - aula de pré-história da arte, arte medieval, arte grega. Aula de pré-história.
O documento descreve as principais manifestações artísticas da Pré-História e de civilizações antigas como o Egito e a Grécia. A Pré-História é dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais, com diferentes técnicas e estilos de acordo com cada período. A arte egípcia é caracterizada pela arquitetura monumental, escultura e pintura com temas religiosos. Já a arte grega prima pela racionalidade, beleza e equilíbrio, com destaque para a arquitetura
A arte paleolítica caracterizava-se pelo naturalismo nas pinturas rupestres, representando animais da perspectiva do caçador. A arte neolítica tornou-se mais abstrata e geométrica com o sedentarismo dos povos, e surgiram construções megalíticas como dolmens. A arte grega valorizava a beleza e perfeição da forma humana, destacando-se na escultura e cerâmica.
Este documento resume a arte na Pré-História, dividindo-a em três períodos principais: Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico, as primeiras manifestações artísticas incluíam pinturas em cavernas com preocupações ritualísticas. No Neolítico, a arte refletiu a revolução agrícola com estilos mais simples e geométricos. Na Idade dos Metais, o domínio do fogo permitiu o trabalho com metais e novas técnicas esculturais.
A Arte Pré-Histórica - Coleção Praticar a Arte - Professor Fabrício Secchin -...WeslleyDias8
O documento discute a arte na pré-história, dividida em três períodos: Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico, a arte rupestre incluía pinturas e gravuras nas cavernas, enquanto a escultura retratava figuras femininas. No Neolítico, a pintura tornou-se mais abstrata e serviu para decoração, enquanto a arquitetura incluía construções como dolmens e menires. A Idade dos Metais introduziu o uso de cobre, bronze e ferro.
O documento discute a história da arte ao longo dos tempos, desde a Pré-História até a arte moderna e contemporânea, descrevendo os principais estilos, períodos e características das artes visuais, arquitetura, literatura e música de cada época.
O documento discute a história da arte ao longo dos tempos, desde a Pré-História até a arte moderna e contemporânea, descrevendo os principais estilos, períodos e características das artes visuais, arquitetura, literatura e música de cada época.
O documento descreve a arte na Grécia antiga, incluindo a escultura, arquitetura e pintura. Detalha os três principais estilos arquitetônicos gregos (dórico, jônico e coríntio), além de mostrar exemplos de esculturas famosas como o Discóbolo e a Vitória de Samotrácia. Também discute a importância do teatro e dos deuses na cultura grega.
1) A civilização do Antigo Egito deixou uma rica produção cultural, com informações detalhadas sobre sua sociedade graças à escrita.
2) A religião orientava todos os aspectos da cultura egípcia, incluindo a crença em vida após a morte e rituais para garantir a felicidade eterna.
3) A arquitetura refletia a importância da religião, com grandes construções como as pirâmides de Gizé erguidas para abrigar os faraós.
A arte rupestre é a mais antiga forma de arte conhecida, com representações pictóricas datadas de 40.000 a.C. encontradas em abrigos rochosos e cavernas na Europa, Ásia e África. Estas pinturas e gravuras pré-históricas geralmente retratam animais e têm um propósito ritualístico ou mágico. Sítios importantes incluem as cavernas francesas de Lascaux e Altamira, conhecidas por seus realistas desenhos de bisões, e sítios no Vale do
O documento descreve a arte pré-histórica, incluindo pinturas rupestres nas cavernas representando a caça. Discute os períodos Paleolítico e Neolítico, quando a arte evoluiu de estilo naturalista para geometrizante. Também menciona exemplos de arte rupestre no Brasil, como sítios arqueológicos no Piauí.
O documento resume as principais informações sobre a Pré-História, a Civilização Egípcia e a Cultura Grega, incluindo o Paleolítico, Neolítico, arte egípcia, arquitetura egípcia, arquitetura grega e escultura grega.
O documento resume a arte grega do século V a.C., incluindo esculturas e cerâmica. Detalha importantes escultores como Fídias, Policleto e Míron, bem como suas obras mais famosas como o Discóbolo. Também discute o desenvolvimento da pintura em vasos de cerâmica, que retratavam cenas mitológicas e da vida diária.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
O documento descreve as principais manifestações artísticas da Pré-História, incluindo a pintura rupestre, a escultura e a arquitetura megalítica. A arte pré-histórica tinha um caráter pragmático e mágico-religioso, representando animais, caças e símbolos. Exemplos notáveis incluem as Venus figurinas e monumentos como Stonehenge.
O documento descreve a arte da Mesopotâmia, com foco na arte suméria. A arquitetura suméria era liderada por zigurates, torres de templos em forma de pirâmide. As construções eram feitas de tijolos de argila e adornadas com pedras coloridas. A escultura incluía estátuas reais feitas de pedra e metais.
A arte egípcia se desenvolveu ao longo de 3000 anos, focando principalmente na religião e na representação do faraó e das divindades. Ela servia para exaltar o faraó e os deuses e era aplicada em locais relacionados ao culto dos mortos. A hierarquia social era refletida nos tamanhos das figuras nas obras.
A arte egípcia se desenvolveu ao longo de 3000 anos, focando principalmente na religião e na representação do faraó e das divindades. As obras serviam para exaltar o faraó e os deuses e eram aplicadas em locais relacionados ao culto dos mortos. A hierarquia social era refletida nos tamanhos das figuras nas obras.
1) O documento discute a escultura grega desde o período pré-histórico até a era Helenística.
2) A escultura grega exerceu grande influência na arte romana e em diversas culturas posteriores e ainda serve como referência para a arte ocidental.
3) Períodos importantes da escultura grega incluem o Período Arcaico, o Período Clássico e a era Helenística.
A civilização egípcia floresceu às margens do rio Nilo entre 3000 a.C. e 30 a.C. Sua arte refletia as crenças religiosas dos egípcios, que acreditavam na vida após a morte, e era dedicada principalmente à construção de tumbas e templos. No Novo Império, entre 1567-1085 a.C., a arte egípcia atingiu seu apogeu sob o poder dos faraós, como evidenciado por monumentos como o Templo de Luxor.
1. Escultura
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa
Nota: Escultor redireciona para este artigo. Para outros significados, veja Escultor
(desambiguação).
Vénus de Milo, Louvre.
A Wikipédia possui o(s) portal(is):
Portal da Arte
Escultura é uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial. Existem várias
técnicas de trabalhar os materiais, como a cinzelação, a fundição, a moldagem ou a aglomeração
de partículas para a criação de um objeto.
Vários materiais se prestam a esta arte, uns mais perenes como o bronze ou o mármore, outros
mais fáceis de trabalhar, como a argila, a cera ou a madeira.
Embora possam ser utilizadas para representar qualquer coisa, ou até coisa nenhuma,
tradicionalmente o objetivo maior foi sempre representar o corpo humano, ou a divindade numa
forma antropomórfica. É considerada a quarta das artes clássicas.
Índice
1 Técnicas, formas e materiais utilizados
2 A escultura pelo mundo
o 2.1 Índia
2. o 2.2 China
o 2.3 Japão
o 2.4 Américas
o 2.5 África
o 2.6 Antigo Egito
o 2.7 Europa
3 Ver também
4 Referências
[editar] Técnicas, formas e materiais utilizados
Através da maior parte da história, permaneceram as obras dos artistas que utilizaram-se
dos materiais mais perenes e duráveis possíveis como a pedra (mármore, pedra calcária,
granito) ou metais (bronze, ouro, prata). Ou que usavam técnicas para melhorar a
durabilidade de certos materiais (argila, terracota) ou que empregaram os materiais de
origem orgânica mais nobres possíveis (madeiras duráveis como ébano, jacarandá,
materiais como marfim ou âmbar). Mas de um modo geral, embora se possa esculpir em
quase tudo que consiga manter por pelo menos algumas horas a forma idealizada
(manteiga, gelo, cera, gesso, areia molhada), essas obras efêmeras não podem ser
apreciadas por um público que não seja coevo.[1]
A escolha de um material normalmente implica na técnica a se utilizar [2]. A cinzelação, quando
de um bloco de material se retira o que excede a figura utilizando ferramentas de corte próprias,
para pedra ou madeira; a modelagem, quando se agrega material plástico até conseguir o efeito
desejado, para cera ou argila; a fundição, quando se verte metal quente em um molde feito com
outros materiais.
Modernamente, novas técnicas, como dobra e solda de chapas metálicas, moldagens com resinas,
betão armado ou plásticos, ou mesmo a utilização da luz coerente para dar uma sensação de
tridimensionalidade, tem sido tentadas e só o tempo dirá quais serão perenes.
Através do tempo, algumas formas especificas de esculturas foram mais utilizadas que outras: O
busto, espécie de retrato do poderoso da época; a estátua eqüestre, tipicamente mostrando um
poderoso senhor em seu cavalo; Fontes de água, especialmente em Roma, para coroar seus
fabulosos aquedutos e onde a água corrente tinha um papel a representar; estátua, representando
uma pessoa ou um deus em forma antropomórfica; Alto ou Baixo-relevo, o modo de ilustrar uma
história em pedra ou metal ; mobiliário, normalmente utilizado em jardins.[3]
[editar] A escultura pelo mundo
[editar] Índia
3. Imagem de Shiva, em bronze
As primeiras esculturas na Índia são atribuídas à civilização do vale do Indo, onde trabalhos em
pedra e bronze foram descobertos, sendo uma das mais antigas esculturas do mundo. Mais tarde,
com o desenvolvimento do hinduismo, do budismo, e do jansenismo, esta região produziu alguns
dos mais intricados e elaborados bronzes. Alguns santuários, como o de Ellora, apresentam
grandes estátuas esculpidas diretamente na rocha. Durante o século II a.C. no noroeste da Índia,
onde hoje é o Paquistão e o Afeganistão, as esculturas começaram a representar passagens da
vida e os ensinamentos de Buda. Embora a Índia tivesse uma longa tradição de esculturas
religiosas, Buda nunca tinha sido representado na forma humana antes, apenas por símbolos.
Este fato reflete já uma influencia artística persa e grega na região. A Índia influenciou ainda,
através do budismo, boa parte da Ásia, como as existentes na localidade de Angkor, no Camboja
[editar] China
Alguns dos guerreiros do Exército de terracota de Xian
Artefactos chineses datam do século X a.C., mas alguns períodos selecionados tiveram destaque:
Dinastia Zhou (1050-771 a.C.) produziu alguns intrincados vasos em bronze fundido; Dinastia
Han (206-220 a.C.) apresentou o espectacular Exército de terracota de Xian, em tamanho
natural, defendendo a tumba do imperador; As primeiras esculturas de influencia budista
aparecem no período dos Três reinos (século III) ; Dinastia Wei (séculos 5 e 6 ) nos da a
escultura dos Gigantes grotescos, reconhecidas por suas qualidades e elegância. O período
considerado a idade de ouro da China é a Dinastia Tang, com suas esculturas budistas, algumas
monumentais, considerados tesouros da arte mundial.
Após este período a qualidade da escultura chinesa caiu muito. É interessante notar que a arte
chinesa não tem nus, como é comum na arte ocidental, à exceção de pequenas estátuas para uso
4. dos médicos tradicionais. Também tem poucos retratos, exceto nos mosteiros, onde eram mais
comuns. E nada do que se produziu após a Dinastia Ming ( após século XVII) foi reconhecido
como bom pelos museus e colecionadores de arte. No século passado, a influencia do realismo
socialista de origem soviética arruinou o que restava da arte chinesa. Espera-se que o
ressurgimento e abertura para o mundo ocidental traga a arte chinesa ao seu lugar de mérito.[4]
[editar] Japão
Imagem de Buda
Os japoneses faziam muitas estátuas associadas a religião, a maioria sob patrocínio do governo.
Notáveis foram as chamadas ‘’haniva’’, esculturas em argila colocadas sobre tumbas, no período
‘’Kofun’’. A imagem em madeira do século IX de ‘’Shakyamuni’’, um Buda histórico é a típica
escultura da era ‘’Heian’’, com seu corpo curvado, coberto com um denso drapeado e com uma
austera expressão facial. A escola Key criou um novo estilo, mais realista.
[editar] Américas
Existem poucos exemplares de esculturas pré-colombianas no continente americano, entre elas as
famosas estátuas da Ilha de Páscoa, algumas esculturas, principalmente em alto-relevo,
decorando edificações Maia e Asteca do Peru ao México e algumas peças primitivas em madeira
ou argila, geralmente com significado religioso, dos povos nativos de toda América.
No restante, só se começou a produzir arte a partir do século XVI, já sob influência do Barroco,
com destaque para imagens religiosas em madeira, terracota e pedra macia nos locais de
influência católica. Nos países de religião protestante, por sua maior resistência ao uso religioso
de imagens, foi mais tardio o aparecimento de artistas, entrando diretamente no Neoclássico por
influência da cultura européia. A partir daí, com a facilidade de transporte e comunicações, a arte
nas Américas ficou muito semelhante à desenvolvida na Europa.[5]
5. A escultura popular em argila do Nordeste brasileiro, as obras em madeira e argila dos povos da
Amazônia, figuras religiosas em todas as regiões católicas da América também possuem sua
relevância no contexto atual.
[editar] África
A arte da África tem uma ênfase especial pela escultura, especialmente em ébano e outras
madeiras nobres. Além das divindades antropomórficas, tem especial interesse as máscaras
rituais. As esculturas mais antigas são da cultura Nok (cerca de 500 a. C.), no território onde
atualmente se encontra a Nigéria.
[editar] Antigo Egito
Ver artigo principal: Escultura do Antigo Egipto
A escultura no antigo Egito visava dar uma forma física aos deuses e seus representantes na
terra, os faraós. Regras rígidas deviam ser seguidas: homens eram mais escuros que mulheres; as
mãos de figuras sentadas deveriam estar nos joelhos; e cada deus tinha suas regras especificas de
representação. Por esse motivo, poucas modificações ocorreram em mais de três mil anos,
embora tivessem resultado em peças maravilhosas como a cabeça de Nefertiti ou a máscara
mortuária de Tutancamon.
[editar] Europa
Ver artigo principal: Escultura da Grécia Antiga, Escultura da Grécia arcaica, Estilo
Severo, Escultura do Classicismo grego, Escultura do Helenismo, Escultura etrusca,
Escultura da Roma Antiga, Escultura românica, Escultura gótica, Renascimento,
Escultura barroca, Escultura do neoclassicismo
Uma amostra dos mármores de Elgin
A Grécia clássica é com certeza o berço ocidental da arte de esculpir, desde seus primeiros
artefatos a partir do século X a.C., em mármore ou bronze, até o apogeu da era de Péricles
(século V a.C.), com as esculturas da Acrópole de Atenas Foi também quando alguns escultores
começaram a receber reconhecimento individual, como Fídias. Produziu obras impares,como a
Vitória de Samotrácia, os mármores de Elgin ou a Vénus de Milo.
6. A partir dos gregos, os romanos, depois de um começo na tradição etrusca, abraçaram a cultura
clássica e continuaram a produzir esculturas até o fim do império, numa escala monumental e
numa quantidade impressionante, espalhando principalmente o trabalho em mármore por todo o
império.
Após o fim do império e a idade das trevas, onde pouco se fez, tivemos algumas esculturas
góticas (séculos 12 e13), basicamente como decoração de igrejas, como a porta da catedral de
Chartres, arte fúnebre com suas tumbas elaboradas e as famosas gárgulas.[6]
’’David’’ de Michelangelo
Tudo pareceu culminar no Renascimento, com mestres como Donatello e seu Davi em bronze, a
estátua eqüestre do Gattamelata ou suas inúmeras esculturas em mármore, abrindo caminho para
a obra maior de Michelangelo, com seu magnífico David em mármore, a Pietá, ou Moisés.
Provavelmente o David de Florença seja a escultura mais famosa do mundo desde que foi
revelada em 8 de setembro de 1504.[7] É um exemplo do contrapposto, estilo de posicionar
figuras humanas.
Quando Benvenuto Cellini criou um saleiro em ouro e ébano em 1540, mostrando Netuno e
Anfitrite em formas alongadas e posições desconfortáveis, transformou o Naturalismo e criou a
obra maior do Maneirismo que em sua forma mais exagerada virou o Barroco, que acrescenta
elementos exteriores, como efeitos de iluminação. Bernini foi sem duvida o mais importante
escultor desse período, com obras como O Êxtase de Santa Teresa.[8]
Após os excessos do Barroco, o Neoclassicismo é uma volta ao modelo helenista clássico, antes
dos anos confusos do Modernismo, que teve a magnífica obra em bronze do francês Auguste
Rodin e seu O Pensador, e depois enterrou a tradição clássica com o Cubismo, o Futurismo, o
Minimalismo, as Instalações e a Pop Art.
Algumas das obras de escultura mais famosas são:
7. A Vitória de Samotrácia ou Nikké (Vitória em grego)
Vênus de Milo
O Pensador (de Auguste Rodin);
David (de Michelangelo).
Moisés (de Michelangelo).
O Beijo (de Rodin)
Grupo de Laocoonte
[editar] Ver também
Outros projetos Wikimedia também contêm
material sobre este tema:
Definições no Wikcionário
Imagens e media no Commons
Categoria no Commons
Lista de escultores
História da arte
Referências
1. ↑ Bruno Lucchesi, Margit Malmstrom, Modeling the figure in clay, Watson-Guptill
Publications, ISBN 0823030962
2. ↑ Corbetta, Glória,Manual do Escultor, AGE, 2000.
3. ↑ WITTKOWER, Rudolf, Escultura, Martins Editora, 2001 ISBN 8533613903,
9788533613904
4. ↑ Huon Malalieu (org.)História Ilustrada das Antiguidades, Nobel, ISBN 85-213-1049-8
5. ↑ Germain Bazin, O Aleijadinho e a escultura barrôca no Brasil, Record, 1971
6. ↑ Willianson,Paul, Escultura Gótica, 1140 - 1300 Cossac & Naif, 2002 - ISBN 85-
86374-08.3
7. ↑ Batistonni,Dúlio,Pequena História Da Arte, Papirus, pg. 70, ISBN 85-308-0027-3
8. ↑ Haskell, Francis,Mescenas e Pintores, EDUSP, 1997, pg. 71, ISBN 85-314-0415-0
Artigos sobre Artes
Arquitetura | Artes cénicas / Artes cênicas | Artes plásticas | Arte sequencial | Cinema | Circo | Dança |
Design | Gastronomia | Literatura | Música | Paisagismo | Teatro
8. Suportes artísticos: escultura | pintura | desenho | gravura | instalações | happening | performance | ópera
Artesanato: joalheria | tapeçaria | ourivesaria | marcenaria | serralheria
Obtida de "http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Escultura&oldid=29554594"
Categoria:
Escultura
Categorias ocultas:
!Artigos destacados na Wikipédia em catalão
!Artigos destacados na Wikipédia em hebraico
Ferramentas pessoais
Entrar / criar conta
Espaços nominais
Artigo
Discussão
Variantes
Vistas
Ler
Editar
Ver histórico
Ações
Busca
Navegação
Página principal
Conteúdo destacado
Eventos atuais
Esplanada
Página aleatória
Portais
Informar um erro
9. Colaboração
Boas-vindas
Ajuda
Página de testes
Portal comunitário
Mudanças recentes
Estaleiro
Criar página
Páginas novas
Contato
Donativos
Imprimir/exportar
Criar um livro
Descarregar como PDF
Versão para impressão
Ferramentas
Páginas afluentes
Alterações relacionadas
Carregar ficheiro
Páginas especiais
Ligação permanente
Citar esta página
Noutras línguas
Aragonés
ال عرب ية
م صرى
Asturianu
Azərbaycanca
Boarisch
Žemaitėška
Беларуская
Български
Brezhoneg
Bosanski
Català
ک وردی
Corsu
Česky
Cymraeg
11. Nnapulitano
Nederlands
Nouormand
Occitan
Polski
پ نجاب ی
Ποντιακά
Runa Simi
Română
Русский
Русиньскый
Sicilianu
Srpskohrvatski / Српскохрватски
Simple English
Slovenčina
Slovenščina
Српски / Srpski
Svenska
Kiswahili
Tagalog
Türkçe
Українська
اردو
Tiếng Việt
Winaray
Zeêuws
中文
Esta página foi modificada pela última vez à(s) 09h26min de 2 de abril de 2012.
Este texto é disponibilizado nos termos da licença Atribuição-Partilha nos Mesmos
Termos 3.0 não Adaptada (CC BY-SA 3.0); pode estar sujeito a condições adicionais.
Consulte as condições de uso para mais detalhes.
Política de privacidade
Sobre a Wikipédia
Avisos gerais
Versão móvel
12. Escultura
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa
Nota: Escultor redireciona para este artigo. Para outros significados, veja Escultor
(desambiguação).
Vénus de Milo, Louvre.
A Wikipédia possui o(s) portal(is):
Portal da Arte
Escultura é uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial. Existem várias
técnicas de trabalhar os materiais, como a cinzelação, a fundição, a moldagem ou a aglomeração
de partículas para a criação de um objeto.
Vários materiais se prestam a esta arte, uns mais perenes como o bronze ou o mármore, outros
mais fáceis de trabalhar, como a argila, a cera ou a madeira.
Embora possam ser utilizadas para representar qualquer coisa, ou até coisa nenhuma,
tradicionalmente o objetivo maior foi sempre representar o corpo humano, ou a divindade numa
forma antropomórfica. É considerada a quarta das artes clássicas.
13. Índice
1 Técnicas, formas e materiais utilizados
2 A escultura pelo mundo
o 2.1 Índia
o 2.2 China
o 2.3 Japão
o 2.4 Américas
o 2.5 África
o 2.6 Antigo Egito
o 2.7 Europa
3 Ver também
4 Referências
[editar] Técnicas, formas e materiais utilizados
Através da maior parte da história, permaneceram as obras dos artistas que utilizaram-se
dos materiais mais perenes e duráveis possíveis como a pedra (mármore, pedra calcária,
granito) ou metais (bronze, ouro, prata). Ou que usavam técnicas para melhorar a
durabilidade de certos materiais (argila, terracota) ou que empregaram os materiais de
origem orgânica mais nobres possíveis (madeiras duráveis como ébano, jacarandá,
materiais como marfim ou âmbar). Mas de um modo geral, embora se possa esculpir em
quase tudo que consiga manter por pelo menos algumas horas a forma idealizada
(manteiga, gelo, cera, gesso, areia molhada), essas obras efêmeras não podem ser
apreciadas por um público que não seja coevo.[1]
A escolha de um material normalmente implica na técnica a se utilizar [2]. A cinzelação, quando
de um bloco de material se retira o que excede a figura utilizando ferramentas de corte próprias,
para pedra ou madeira; a modelagem, quando se agrega material plástico até conseguir o efeito
desejado, para cera ou argila; a fundição, quando se verte metal quente em um molde feito com
outros materiais.
Modernamente, novas técnicas, como dobra e solda de chapas metálicas, moldagens com resinas,
betão armado ou plásticos, ou mesmo a utilização da luz coerente para dar uma sensação de
tridimensionalidade, tem sido tentadas e só o tempo dirá quais serão perenes.
Através do tempo, algumas formas especificas de esculturas foram mais utilizadas que outras: O
busto, espécie de retrato do poderoso da época; a estátua eqüestre, tipicamente mostrando um
poderoso senhor em seu cavalo; Fontes de água, especialmente em Roma, para coroar seus
fabulosos aquedutos e onde a água corrente tinha um papel a representar; estátua, representando
uma pessoa ou um deus em forma antropomórfica; Alto ou Baixo-relevo, o modo de ilustrar uma
história em pedra ou metal ; mobiliário, normalmente utilizado em jardins.[3]
[editar] A escultura pelo mundo
14. [editar] Índia
Imagem de Shiva, em bronze
As primeiras esculturas na Índia são atribuídas à civilização do vale do Indo, onde trabalhos em
pedra e bronze foram descobertos, sendo uma das mais antigas esculturas do mundo. Mais tarde,
com o desenvolvimento do hinduismo, do budismo, e do jansenismo, esta região produziu alguns
dos mais intricados e elaborados bronzes. Alguns santuários, como o de Ellora, apresentam
grandes estátuas esculpidas diretamente na rocha. Durante o século II a.C. no noroeste da Índia,
onde hoje é o Paquistão e o Afeganistão, as esculturas começaram a representar passagens da
vida e os ensinamentos de Buda. Embora a Índia tivesse uma longa tradição de esculturas
religiosas, Buda nunca tinha sido representado na forma humana antes, apenas por símbolos.
Este fato reflete já uma influencia artística persa e grega na região. A Índia influenciou ainda,
através do budismo, boa parte da Ásia, como as existentes na localidade de Angkor, no Camboja
[editar] China
Alguns dos guerreiros do Exército de terracota de Xian
Artefactos chineses datam do século X a.C., mas alguns períodos selecionados tiveram destaque:
Dinastia Zhou (1050-771 a.C.) produziu alguns intrincados vasos em bronze fundido; Dinastia
Han (206-220 a.C.) apresentou o espectacular Exército de terracota de Xian, em tamanho
natural, defendendo a tumba do imperador; As primeiras esculturas de influencia budista
aparecem no período dos Três reinos (século III) ; Dinastia Wei (séculos 5 e 6 ) nos da a
escultura dos Gigantes grotescos, reconhecidas por suas qualidades e elegância. O período
considerado a idade de ouro da China é a Dinastia Tang, com suas esculturas budistas, algumas
monumentais, considerados tesouros da arte mundial.
15. Após este período a qualidade da escultura chinesa caiu muito. É interessante notar que a arte
chinesa não tem nus, como é comum na arte ocidental, à exceção de pequenas estátuas para uso
dos médicos tradicionais. Também tem poucos retratos, exceto nos mosteiros, onde eram mais
comuns. E nada do que se produziu após a Dinastia Ming ( após século XVII) foi reconhecido
como bom pelos museus e colecionadores de arte. No século passado, a influencia do realismo
socialista de origem soviética arruinou o que restava da arte chinesa. Espera-se que o
ressurgimento e abertura para o mundo ocidental traga a arte chinesa ao seu lugar de mérito.[4]
[editar] Japão
Imagem de Buda
Os japoneses faziam muitas estátuas associadas a religião, a maioria sob patrocínio do governo.
Notáveis foram as chamadas ‘’haniva’’, esculturas em argila colocadas sobre tumbas, no período
‘’Kofun’’. A imagem em madeira do século IX de ‘’Shakyamuni’’, um Buda histórico é a típica
escultura da era ‘’Heian’’, com seu corpo curvado, coberto com um denso drapeado e com uma
austera expressão facial. A escola Key criou um novo estilo, mais realista.
[editar] Américas
Existem poucos exemplares de esculturas pré-colombianas no continente americano, entre elas as
famosas estátuas da Ilha de Páscoa, algumas esculturas, principalmente em alto-relevo,
decorando edificações Maia e Asteca do Peru ao México e algumas peças primitivas em madeira
ou argila, geralmente com significado religioso, dos povos nativos de toda América.
No restante, só se começou a produzir arte a partir do século XVI, já sob influência do Barroco,
com destaque para imagens religiosas em madeira, terracota e pedra macia nos locais de
influência católica. Nos países de religião protestante, por sua maior resistência ao uso religioso
de imagens, foi mais tardio o aparecimento de artistas, entrando diretamente no Neoclássico por
16. influência da cultura européia. A partir daí, com a facilidade de transporte e comunicações, a arte
nas Américas ficou muito semelhante à desenvolvida na Europa.[5]
A escultura popular em argila do Nordeste brasileiro, as obras em madeira e argila dos povos da
Amazônia, figuras religiosas em todas as regiões católicas da América também possuem sua
relevância no contexto atual.
[editar] África
A arte da África tem uma ênfase especial pela escultura, especialmente em ébano e outras
madeiras nobres. Além das divindades antropomórficas, tem especial interesse as máscaras
rituais. As esculturas mais antigas são da cultura Nok (cerca de 500 a. C.), no território onde
atualmente se encontra a Nigéria.
[editar] Antigo Egito
Ver artigo principal: Escultura do Antigo Egipto
A escultura no antigo Egito visava dar uma forma física aos deuses e seus representantes na
terra, os faraós. Regras rígidas deviam ser seguidas: homens eram mais escuros que mulheres; as
mãos de figuras sentadas deveriam estar nos joelhos; e cada deus tinha suas regras especificas de
representação. Por esse motivo, poucas modificações ocorreram em mais de três mil anos,
embora tivessem resultado em peças maravilhosas como a cabeça de Nefertiti ou a máscara
mortuária de Tutancamon.
[editar] Europa
Ver artigo principal: Escultura da Grécia Antiga, Escultura da Grécia arcaica, Estilo
Severo, Escultura do Classicismo grego, Escultura do Helenismo, Escultura etrusca,
Escultura da Roma Antiga, Escultura românica, Escultura gótica, Renascimento,
Escultura barroca, Escultura do neoclassicismo
Uma amostra dos mármores de Elgin
A Grécia clássica é com certeza o berço ocidental da arte de esculpir, desde seus primeiros
artefatos a partir do século X a.C., em mármore ou bronze, até o apogeu da era de Péricles
(século V a.C.), com as esculturas da Acrópole de Atenas Foi também quando alguns escultores
17. começaram a receber reconhecimento individual, como Fídias. Produziu obras impares,como a
Vitória de Samotrácia, os mármores de Elgin ou a Vénus de Milo.
A partir dos gregos, os romanos, depois de um começo na tradição etrusca, abraçaram a cultura
clássica e continuaram a produzir esculturas até o fim do império, numa escala monumental e
numa quantidade impressionante, espalhando principalmente o trabalho em mármore por todo o
império.
Após o fim do império e a idade das trevas, onde pouco se fez, tivemos algumas esculturas
góticas (séculos 12 e13), basicamente como decoração de igrejas, como a porta da catedral de
Chartres, arte fúnebre com suas tumbas elaboradas e as famosas gárgulas.[6]
’’David’’ de Michelangelo
Tudo pareceu culminar no Renascimento, com mestres como Donatello e seu Davi em bronze, a
estátua eqüestre do Gattamelata ou suas inúmeras esculturas em mármore, abrindo caminho para
a obra maior de Michelangelo, com seu magnífico David em mármore, a Pietá, ou Moisés.
Provavelmente o David de Florença seja a escultura mais famosa do mundo desde que foi
revelada em 8 de setembro de 1504.[7] É um exemplo do contrapposto, estilo de posicionar
figuras humanas.
Quando Benvenuto Cellini criou um saleiro em ouro e ébano em 1540, mostrando Netuno e
Anfitrite em formas alongadas e posições desconfortáveis, transformou o Naturalismo e criou a
obra maior do Maneirismo que em sua forma mais exagerada virou o Barroco, que acrescenta
elementos exteriores, como efeitos de iluminação. Bernini foi sem duvida o mais importante
escultor desse período, com obras como O Êxtase de Santa Teresa.[8]
Após os excessos do Barroco, o Neoclassicismo é uma volta ao modelo helenista clássico, antes
dos anos confusos do Modernismo, que teve a magnífica obra em bronze do francês Auguste
Rodin e seu O Pensador, e depois enterrou a tradição clássica com o Cubismo, o Futurismo, o
Minimalismo, as Instalações e a Pop Art.
18. Algumas das obras de escultura mais famosas são:
A Vitória de Samotrácia ou Nikké (Vitória em grego)
Vênus de Milo
O Pensador (de Auguste Rodin);
David (de Michelangelo).
Moisés (de Michelangelo).
O Beijo (de Rodin)
Grupo de Laocoonte
[editar] Ver também
Outros projetos Wikimedia também
contêm material sobre este tema:
Definições no
Wikcionário
Imagens e media no
Commons
Categoria no Commons
Lista de escultores
História da arte
Referências
1. ↑ Bruno Lucchesi, Margit Malmstrom, Modeling the figure in clay, Watson-Guptill
Publications, ISBN 0823030962
2. ↑ Corbetta, Glória,Manual do Escultor, AGE, 2000.
3. ↑ WITTKOWER, Rudolf, Escultura, Martins Editora, 2001 ISBN 8533613903,
9788533613904
4. ↑ Huon Malalieu (org.)História Ilustrada das Antiguidades, Nobel, ISBN 85-213-1049-8
5. ↑ Germain Bazin, O Aleijadinho e a escultura barrôca no Brasil, Record, 1971
6. ↑ Willianson,Paul, Escultura Gótica, 1140 - 1300 Cossac & Naif, 2002 - ISBN 85-
86374-08.3
7. ↑ Batistonni,Dúlio,Pequena História Da Arte, Papirus, pg. 70, ISBN 85-308-0027-3
8. ↑ Haskell, Francis,Mescenas e Pintores, EDUSP, 1997, pg. 71, ISBN 85-314-0415-0
19. Artigos sobre Artes
Arquitetura | Artes cénicas / Artes cênicas | Artes plásticas | Arte sequencial | Cinema | Circo | Dança |
Design | Gastronomia | Literatura | Música | Paisagismo | Teatro
Suportes artísticos: escultura | pintura | desenho | gravura | instalações | happening | performance | ópera
Artesanato: joalheria | tapeçaria | ourivesaria | marcenaria | serralheria
Obtida de "http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Escultura&oldid=29554594"
Categoria:
Escultura
Categorias ocultas:
!Artigos destacados na Wikipédia em catalão
!Artigos destacados na Wikipédia em hebraico
Ferramentas pessoais
Entrar / criar conta
Espaços nominais
Artigo
Discussão
Variantes
Vistas
Ler
Editar
Ver histórico
Ações
Busca
Navegação
Página principal
Conteúdo destacado
20. Eventos atuais
Esplanada
Página aleatória
Portais
Informar um erro
Colaboração
Boas-vindas
Ajuda
Página de testes
Portal comunitário
Mudanças recentes
Estaleiro
Criar página
Páginas novas
Contato
Donativos
Imprimir/exportar
Criar um livro
Descarregar como PDF
Versão para impressão
Ferramentas
Páginas afluentes
Alterações relacionadas
Carregar ficheiro
Páginas especiais
Ligação permanente
Citar esta página
Noutras línguas
Aragonés
ال عرب ية
م صرى
Asturianu
Azərbaycanca
Boarisch
Žemaitėška
Беларуская
Български
Brezhoneg
22. Malti
Mirandés
Nnapulitano
Nederlands
Nouormand
Occitan
Polski
پ نجاب ی
Ποντιακά
Runa Simi
Română
Русский
Русиньскый
Sicilianu
Srpskohrvatski / Српскохрватски
Simple English
Slovenčina
Slovenščina
Српски / Srpski
Svenska
Kiswahili
Tagalog
Türkçe
Українська
اردو
Tiếng Việt
Winaray
Zeêuws
中文
Esta página foi modificada pela última vez à(s) 09h26min de 2 de abril de 2012.
23. Este texto é disponibilizado nos termos da licença Atribuição-Partilha nos Mesmos
Termos 3.0 não Adaptada (CC BY-SA 3.0); pode estar sujeito a condições adicionais.
Consulte as condições de uso para mais detalhes.
Política de privacidade
Sobre a Wikipédia
Avisos gerais
Versão móvel