O documento apresenta biografias de cinco fotógrafos: Fabrício Garcia, Júnior Luz, Edward Weston, Bertil Nilsson e breve citação da curadora Laura Nobel sobre o livro "Undisclosed".
Hiro foi um fotógrafo de moda japonês nascido em 1930 conhecido por suas imagens originais e precisamente executadas. Ele trabalhou como assistente de Richard Avedon antes de se tornar uma figura admirada na década de 1960, com fotografias marcadas pelo uso singular de luz, cor e elementos inesperados.
O documento descreve as carreiras de dois importantes fotógrafos, Ralph Gibson e Sam Haskins. Gibson teve uma carreira de mais de 40 anos, recebeu diversos prêmios internacionais e publicou mais de 30 livros. Haskins foi um fotógrafo britânico nascido na África do Sul conhecido por seu trabalho com fotografia nua e montagens de imagem, tendo publicado livros influentes na década de 1960 que estabeleceram sua reputação internacional. O texto também analisa como o trabalho dos dois quebra padrões
Paul Strand foi um fotógrafo americano que ajudou a estabelecer a Fotografia como arte no século XX através de seu trabalho diversificado abrangendo vários gêneros e locais nas Américas, Europa e África ao longo de seis décadas. Ele começou a levar a fotografia a sério após visitar uma galeria em Nova Iorque e posteriormente se envolveu com o cinema, fundando um estúdio para produzir filmes antifascistas. Strand recebeu vários prêmios no fim da vida, fal
Ella Dürst é uma fotógrafa brasileira formada na USP. Trabalhou como professora de fotografia na USP e na TV Cultura, e iniciou sua carreira profissional em 1976 focando em moda, publicidade e editoriais de revista. Seu trabalho é marcado por uma linguagem única e busca pela perfeição técnica associada a temas socioculturais. O documento apresenta exemplos de suas campanhas publicitárias e editoriais ao longo de sua carreira.
Marcos Magaldi é um fotógrafo brasileiro que iniciou sua carreira no jornalismo e atua na publicidade desde 1979. Ele foi presidente da associação de fotógrafos de publicidade do Brasil entre 1994-1996 e recebeu prêmios por seu trabalho. Suas fotos foram exibidas em diversas exposições coletivas desde 1977.
Diane Arbus foi uma fotógrafa americana nascida em Nova Iorque em 1923 que se tornou conhecida por retratar pessoas marginalizadas e fora dos padrões estéticos habituais, como anões e pessoas com deficiências. Após se separar do marido em 1959, ela trabalhou como fotojornalista e teve suas fotos publicadas na imprensa americana. Em 1971, Arbus cometeu suicídio aos 48 anos, mas sua obra influenciou muitos e popularizou a fotografia documental.
Daniel Klajmic é um fotógrafo brasileiro nascido em 1976 no Rio de Janeiro. Ele começou a fotografar durante a faculdade e percebeu que era uma maneira direta de expressar seu ponto de vista. Aos 23 anos fotografou sua primeira campanha internacional para a Max Factor e desde então seu trabalho já foi publicado em diversas revistas e exposições internacionais. Suas fotografias se destacam pela dramaticidade e ponto de vista único.
Trabalho em grupo sobre revistas, agências de modelos, alguns ícones relacionados a moda.
Produção: Camily Lobo, Diego Jonko ,Gisele Rossoni, Myke Richter ,Glauber Adolfo, Sayuri Ota, Giovanna Campos ,Marta Pereira Unterberger Mendes, Maria Fernanda
Hiro foi um fotógrafo de moda japonês nascido em 1930 conhecido por suas imagens originais e precisamente executadas. Ele trabalhou como assistente de Richard Avedon antes de se tornar uma figura admirada na década de 1960, com fotografias marcadas pelo uso singular de luz, cor e elementos inesperados.
O documento descreve as carreiras de dois importantes fotógrafos, Ralph Gibson e Sam Haskins. Gibson teve uma carreira de mais de 40 anos, recebeu diversos prêmios internacionais e publicou mais de 30 livros. Haskins foi um fotógrafo britânico nascido na África do Sul conhecido por seu trabalho com fotografia nua e montagens de imagem, tendo publicado livros influentes na década de 1960 que estabeleceram sua reputação internacional. O texto também analisa como o trabalho dos dois quebra padrões
Paul Strand foi um fotógrafo americano que ajudou a estabelecer a Fotografia como arte no século XX através de seu trabalho diversificado abrangendo vários gêneros e locais nas Américas, Europa e África ao longo de seis décadas. Ele começou a levar a fotografia a sério após visitar uma galeria em Nova Iorque e posteriormente se envolveu com o cinema, fundando um estúdio para produzir filmes antifascistas. Strand recebeu vários prêmios no fim da vida, fal
Ella Dürst é uma fotógrafa brasileira formada na USP. Trabalhou como professora de fotografia na USP e na TV Cultura, e iniciou sua carreira profissional em 1976 focando em moda, publicidade e editoriais de revista. Seu trabalho é marcado por uma linguagem única e busca pela perfeição técnica associada a temas socioculturais. O documento apresenta exemplos de suas campanhas publicitárias e editoriais ao longo de sua carreira.
Marcos Magaldi é um fotógrafo brasileiro que iniciou sua carreira no jornalismo e atua na publicidade desde 1979. Ele foi presidente da associação de fotógrafos de publicidade do Brasil entre 1994-1996 e recebeu prêmios por seu trabalho. Suas fotos foram exibidas em diversas exposições coletivas desde 1977.
Diane Arbus foi uma fotógrafa americana nascida em Nova Iorque em 1923 que se tornou conhecida por retratar pessoas marginalizadas e fora dos padrões estéticos habituais, como anões e pessoas com deficiências. Após se separar do marido em 1959, ela trabalhou como fotojornalista e teve suas fotos publicadas na imprensa americana. Em 1971, Arbus cometeu suicídio aos 48 anos, mas sua obra influenciou muitos e popularizou a fotografia documental.
Daniel Klajmic é um fotógrafo brasileiro nascido em 1976 no Rio de Janeiro. Ele começou a fotografar durante a faculdade e percebeu que era uma maneira direta de expressar seu ponto de vista. Aos 23 anos fotografou sua primeira campanha internacional para a Max Factor e desde então seu trabalho já foi publicado em diversas revistas e exposições internacionais. Suas fotografias se destacam pela dramaticidade e ponto de vista único.
Trabalho em grupo sobre revistas, agências de modelos, alguns ícones relacionados a moda.
Produção: Camily Lobo, Diego Jonko ,Gisele Rossoni, Myke Richter ,Glauber Adolfo, Sayuri Ota, Giovanna Campos ,Marta Pereira Unterberger Mendes, Maria Fernanda
Este documento apresenta breves biografias de 8 fotógrafos: Francesca Woodman, Philip Lee Harvey, José Diniz, Alberto Morell, Mark Harless, Brooke Shaden, Pavel Gospodinov. Cada biografia descreve onde nasceram, sua formação, estilo e temas abordados em suas obras fotográficas.
O documento descreve momentos memoráveis da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo Edward Weston recebendo uma retrospectiva em 1946, Imogen Cunningham fotografando uma mulher grávida nua e Ruth Bernhard criando a fotografia "Dentro da caixa, horizontal".
Richard Avedon foi um fotógrafo de moda americano nascido em 1923 em Nova York. Ele teve seu primeiro contato com a fotografia aos 12 anos e serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial antes de se tornar um fotógrafo profissional em 1945. Ao longo de sua carreira, Avedon trabalhou para revistas como Harper's Bazaar e Vogue e fotografou muitas celebridades, deixando um legado inspirador para gerações futuras antes de sua morte em 2004.
O documento discute a história da fotografia publicitária entre 1910 e 1932, destacando:
1) O uso da fotografia pela Kodak em suas propagandas ao invés de ilustrações, popularizando a fotografia amadora;
2) O trabalho pioneiro de fotógrafos como Steichen, Hiller e Renger-Patzsch em combinar arte e publicidade, influenciando para sempre o uso da imagem para fins comerciais;
3) O papel de mulheres fotógrafas como Margaret Watkins na inovação
Roberto Wolfenson é um dos mais renomados fotógrafos brasileiros, conhecido por seus ensaios de moda, nudez e publicidade. Ele nasceu em 1954 em São Paulo e teve sua primeira experiência profissional aos 16 anos, posteriormente abrindo seu próprio estúdio em 1978. Sua carreira decolou após exposições como "Jardim da Luz" em 1996, retratando figuras políticas e artísticas brasileiras. Atualmente trabalha para publicações nacionais e internacionais, alternando entre arte, editorial e publicidade
Bruno Giorgi was a Brazilian sculptor born in 1905 who had three phases of work - Figurative in the 1940s, Lyric in the 1950s using curved lines and angles, and Tectonic in the 1960s with geometric forms and white marble. His 1960 work "Os Candangos" can be considered figurative as it represents stylized but recognizable figures.
Richard Avedon foi um importante fotógrafo de moda americano. Ele começou a se interessar por fotografia aos 12 anos e serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial onde tirou fotos de identificação. Aos 21 anos começou a trabalhar profissionalmente com fotografia de moda e aos 22 anos foi freelancer da revista Harper's Bazaar, inovando ao fotografar fora de estúdio. Ao longo de sua carreira, Avedon trabalhou por mais de 20 anos na Vogue e se tornou um renom
O documento descreve a biografia e carreira do fotógrafo norte-americano Duane Michals, nascido em 1932. Detalha suas principais datas, como iniciar aulas de pintura em 1946 e se formar em fotografia na Universidade de Denver em 1956, quando desenvolveu paixão pela fotografia durante uma viagem à Rússia. Nos anos 1960, colaborou com revistas como Esquire e Vogue e inovou ao contar histórias através de sequências fotográficas.
O fotógrafo Juliano Coelho retrata mulheres de forma artística, capturando sua beleza natural e personalidade. Edward Weston foi um importante fotógrafo americano que desenvolveu um estilo único fotografando objetos de forma experimental. A fotógrafa Bárbara Mondes usa ensaios boudoir para elevar a autoestima de suas clientes de uma forma marcante e natural.
U63 ILU 15/1 - Leonard Freed (USA) - Aluno Leonardo BuenoLeonardo Bueno
Leonard Freed foi um importante fotógrafo americano descendente de judeus que morreu em 2006. Ele inicialmente queria ser pintor, mas descobriu sua paixão pela fotografia durante uma viagem para os Países Baixos. Freed fotografou diversos países e eventos, registrando a vida dos judeus em Amsterdam e Alemanha e a luta pelos direitos dos negros nos Estados Unidos.
Bob Wolfenson é um renomado fotógrafo brasileiro nascido em 1954 em São Paulo. Sua carreira teve início aos 16 anos na Editora Abril e desde então trabalhou com diversos gêneros fotográficos. Ele é reconhecido por seus retratos de celebridades e trabalhos em publicidade e moda. Sua carreira decolou após exposições individuais no final dos anos 80 e 90. Atualmente é considerado um dos maiores fotógrafos da América Latina.
Robert Frank (1924-presente) foi um importante fotógrafo suíço do século XX. Após estudar fotografia, mudou-se para Nova York em 1947 onde trabalhou como fotojornalista e fotógrafo de moda. Entre 1948-1952 viajou pela América Latina e Europa registrando diferentes realidades sociais. Sua obra "The Americans" retratou a sociedade dos EUA de forma crua. Durante os anos 1960-1970 focou-se em fotomontagem utilizando a técnica Polaroid.
Diane Arbus foi uma fotógrafa norte-americana conhecida por retratar pessoas fora dos padrões sociais. Ela via esses indivíduos como normais e gostava de desafiar estereótipos. Arbus usava luz natural e flash em suas fotos tiradas com uma Rolleiflex. Ela desenvolveu laços próximos com os modelos para captar suas expressões de forma profunda. Arbus viveu de forma não convencional e acabou se suicidando em 1971, deixando um importante legado artístico.
Andy Warhol nasceu em 1928 nos Estados Unidos e foi um importante artista e cineasta do movimento Pop Art. Seus pais eram imigrantes eslovacos e ele cresceu em Pittsburgh. Sua carreira de sucesso começou como ilustrador de revistas e anúncios publicitários em Nova York. Ele é famoso por suas obras serigráficas reproduzindo objetos do cotidiano como latas de sopa Campbell e garrafas de Coca-Cola. Warhol reinventou a Pop Art com suas técnicas de reprodução mecânica e temas do consum
A revista Time incluiu 13 fotógrafos influentes na moda em sua lista dos 100 ícones da moda desde 1923. Um deles foi o fotógrafo americano Richard Avedon, reconhecido por seus retratos de modelos e celebridades para revistas como Harper's Bazaar e Vogue ao longo de sua carreira de mais de 50 anos.
Este documento apresenta duas fotógrafas brasileiras do século XX: Vania Toledo, nascida em 1945 e conhecida por seus retratos da cena cultural brasileira, principalmente do teatro, e Claudia Jaguaribe, nascida em 1955, cujo trabalho se caracteriza por pesquisas plásticas utilizando diferentes mídias como fotografia, vídeo e instalações.
O documento descreve a vida e obra do artista Andy Warhol. Ele se tornou famoso por seu trabalho com a Pop Art nos Estados Unidos nos anos 1960, criando obras que retratavam ícones da cultura popular americana como Marilyn Monroe através da serigrafia. Warhol também fundou a Factory, um estúdio que se tornou um ponto de encontro para artistas e músicos e influenciou o movimento punk. Sua obra abordou temas como a cultura do consumo, a fama e a mortalidade.
Bertil Nilsson é um artista visual sueco que trabalha principalmente com fotografia, se inspirando no corpo humano, natureza, arquitetura e tecnologia digital. Seu primeiro livro recebeu críticas positivas e desde então tem exibido internacionalmente. Atualmente está trabalhando em um projeto que caracteriza dançarinos na natureza.
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, a morte de Condé Nast em 1942, e a carreira de Irving Penn na Vogue a partir de 1943.
Este documento apresenta breves biografias de 8 fotógrafos: Francesca Woodman, Philip Lee Harvey, José Diniz, Alberto Morell, Mark Harless, Brooke Shaden, Pavel Gospodinov. Cada biografia descreve onde nasceram, sua formação, estilo e temas abordados em suas obras fotográficas.
O documento descreve momentos memoráveis da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo Edward Weston recebendo uma retrospectiva em 1946, Imogen Cunningham fotografando uma mulher grávida nua e Ruth Bernhard criando a fotografia "Dentro da caixa, horizontal".
Richard Avedon foi um fotógrafo de moda americano nascido em 1923 em Nova York. Ele teve seu primeiro contato com a fotografia aos 12 anos e serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial antes de se tornar um fotógrafo profissional em 1945. Ao longo de sua carreira, Avedon trabalhou para revistas como Harper's Bazaar e Vogue e fotografou muitas celebridades, deixando um legado inspirador para gerações futuras antes de sua morte em 2004.
O documento discute a história da fotografia publicitária entre 1910 e 1932, destacando:
1) O uso da fotografia pela Kodak em suas propagandas ao invés de ilustrações, popularizando a fotografia amadora;
2) O trabalho pioneiro de fotógrafos como Steichen, Hiller e Renger-Patzsch em combinar arte e publicidade, influenciando para sempre o uso da imagem para fins comerciais;
3) O papel de mulheres fotógrafas como Margaret Watkins na inovação
Roberto Wolfenson é um dos mais renomados fotógrafos brasileiros, conhecido por seus ensaios de moda, nudez e publicidade. Ele nasceu em 1954 em São Paulo e teve sua primeira experiência profissional aos 16 anos, posteriormente abrindo seu próprio estúdio em 1978. Sua carreira decolou após exposições como "Jardim da Luz" em 1996, retratando figuras políticas e artísticas brasileiras. Atualmente trabalha para publicações nacionais e internacionais, alternando entre arte, editorial e publicidade
Bruno Giorgi was a Brazilian sculptor born in 1905 who had three phases of work - Figurative in the 1940s, Lyric in the 1950s using curved lines and angles, and Tectonic in the 1960s with geometric forms and white marble. His 1960 work "Os Candangos" can be considered figurative as it represents stylized but recognizable figures.
Richard Avedon foi um importante fotógrafo de moda americano. Ele começou a se interessar por fotografia aos 12 anos e serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial onde tirou fotos de identificação. Aos 21 anos começou a trabalhar profissionalmente com fotografia de moda e aos 22 anos foi freelancer da revista Harper's Bazaar, inovando ao fotografar fora de estúdio. Ao longo de sua carreira, Avedon trabalhou por mais de 20 anos na Vogue e se tornou um renom
O documento descreve a biografia e carreira do fotógrafo norte-americano Duane Michals, nascido em 1932. Detalha suas principais datas, como iniciar aulas de pintura em 1946 e se formar em fotografia na Universidade de Denver em 1956, quando desenvolveu paixão pela fotografia durante uma viagem à Rússia. Nos anos 1960, colaborou com revistas como Esquire e Vogue e inovou ao contar histórias através de sequências fotográficas.
O fotógrafo Juliano Coelho retrata mulheres de forma artística, capturando sua beleza natural e personalidade. Edward Weston foi um importante fotógrafo americano que desenvolveu um estilo único fotografando objetos de forma experimental. A fotógrafa Bárbara Mondes usa ensaios boudoir para elevar a autoestima de suas clientes de uma forma marcante e natural.
U63 ILU 15/1 - Leonard Freed (USA) - Aluno Leonardo BuenoLeonardo Bueno
Leonard Freed foi um importante fotógrafo americano descendente de judeus que morreu em 2006. Ele inicialmente queria ser pintor, mas descobriu sua paixão pela fotografia durante uma viagem para os Países Baixos. Freed fotografou diversos países e eventos, registrando a vida dos judeus em Amsterdam e Alemanha e a luta pelos direitos dos negros nos Estados Unidos.
Bob Wolfenson é um renomado fotógrafo brasileiro nascido em 1954 em São Paulo. Sua carreira teve início aos 16 anos na Editora Abril e desde então trabalhou com diversos gêneros fotográficos. Ele é reconhecido por seus retratos de celebridades e trabalhos em publicidade e moda. Sua carreira decolou após exposições individuais no final dos anos 80 e 90. Atualmente é considerado um dos maiores fotógrafos da América Latina.
Robert Frank (1924-presente) foi um importante fotógrafo suíço do século XX. Após estudar fotografia, mudou-se para Nova York em 1947 onde trabalhou como fotojornalista e fotógrafo de moda. Entre 1948-1952 viajou pela América Latina e Europa registrando diferentes realidades sociais. Sua obra "The Americans" retratou a sociedade dos EUA de forma crua. Durante os anos 1960-1970 focou-se em fotomontagem utilizando a técnica Polaroid.
Diane Arbus foi uma fotógrafa norte-americana conhecida por retratar pessoas fora dos padrões sociais. Ela via esses indivíduos como normais e gostava de desafiar estereótipos. Arbus usava luz natural e flash em suas fotos tiradas com uma Rolleiflex. Ela desenvolveu laços próximos com os modelos para captar suas expressões de forma profunda. Arbus viveu de forma não convencional e acabou se suicidando em 1971, deixando um importante legado artístico.
Andy Warhol nasceu em 1928 nos Estados Unidos e foi um importante artista e cineasta do movimento Pop Art. Seus pais eram imigrantes eslovacos e ele cresceu em Pittsburgh. Sua carreira de sucesso começou como ilustrador de revistas e anúncios publicitários em Nova York. Ele é famoso por suas obras serigráficas reproduzindo objetos do cotidiano como latas de sopa Campbell e garrafas de Coca-Cola. Warhol reinventou a Pop Art com suas técnicas de reprodução mecânica e temas do consum
A revista Time incluiu 13 fotógrafos influentes na moda em sua lista dos 100 ícones da moda desde 1923. Um deles foi o fotógrafo americano Richard Avedon, reconhecido por seus retratos de modelos e celebridades para revistas como Harper's Bazaar e Vogue ao longo de sua carreira de mais de 50 anos.
Este documento apresenta duas fotógrafas brasileiras do século XX: Vania Toledo, nascida em 1945 e conhecida por seus retratos da cena cultural brasileira, principalmente do teatro, e Claudia Jaguaribe, nascida em 1955, cujo trabalho se caracteriza por pesquisas plásticas utilizando diferentes mídias como fotografia, vídeo e instalações.
O documento descreve a vida e obra do artista Andy Warhol. Ele se tornou famoso por seu trabalho com a Pop Art nos Estados Unidos nos anos 1960, criando obras que retratavam ícones da cultura popular americana como Marilyn Monroe através da serigrafia. Warhol também fundou a Factory, um estúdio que se tornou um ponto de encontro para artistas e músicos e influenciou o movimento punk. Sua obra abordou temas como a cultura do consumo, a fama e a mortalidade.
Bertil Nilsson é um artista visual sueco que trabalha principalmente com fotografia, se inspirando no corpo humano, natureza, arquitetura e tecnologia digital. Seu primeiro livro recebeu críticas positivas e desde então tem exibido internacionalmente. Atualmente está trabalhando em um projeto que caracteriza dançarinos na natureza.
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, a morte de Condé Nast em 1942, e a carreira de Irving Penn na Vogue a partir de 1943.
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, o início da carreira de Irving Penn na Vogue em 1943, e as campanhas icônicas de Sarah Moon para Cacharel em 1977 e de Juergen Teller para a indústria fonográfica em 1986.
O documento discute a evolução da fotografia como forma de arte ao longo do século XX, mencionando vários artistas pioneiros como Alfred Stieglitz e Marcel Duchamp. Também aborda trabalhos conceituais de Joseph Beuys, Yoko Ono, Marina Abramović e Sophie Calle, entre outros.
Trabalho proposto pelo Professor Fernando Pires na Disciplina de Fotografia Publicitária no Curso Superior de Tecnologia em Fotografia da Ulbra Canoas RS
Miro de Souza é um fotógrafo brasileiro consagrado no mercado publicitário, conhecido por seu perfeccionismo. Ele começou a carreira em São Paulo nos anos 1970 e trabalhou na França antes de voltar ao Brasil. Miro fotografou celebridades e modelos como Gisele Bündchen ao longo de 35 anos de carreira.
U23 momentos memoraveis boudoir grupo zAline Bisso
O documento descreve a evolução da fotografia erótica entre as décadas de 1970 e 2000, mencionando diversos fotógrafos pioneiros como John Swannell, Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke e Helmut Newton. Detalha também o trabalho de fotógrafos polêmicos como Andres Serrano, Jan Saudek e Miroslav Tichý.
O documento apresenta duas fotógrafas renomadas: Nana Moraes, fotógrafa brasileira premiada nacionalmente e internacionalmente com trabalhos no jornalismo e moda, que publicou um livro; e Guy Bourdin, fotógrafo francês pioneiro na abordagem do erotismo e violência na moda, influenciado por Man Ray e conhecido pelas imagens gráficas e tratamento das modelos.
O documento apresenta duas fotógrafas renomadas: Nana Moraes, fotógrafa brasileira premiada nacionalmente e internacionalmente, que trabalha há 20 anos para mercados editorial, fonográfico e publicitário, tendo publicado também um livro; e Guy Bourdin, fotógrafo francês pioneiro na abordagem do erotismo e violência em suas fotos de moda para a Vogue, influenciando gerações posteriores.
O documento descreve a evolução da fotografia erótica entre 1978 e 2005, mencionando diversos fotógrafos como John Swannell, Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke, Ralph Gibson, Helmut Newton, Jan Saudek, Ellen Von Unwerth, Bettina Rheims, Nobuyoshi Araki, Miroslav Tichý e Andres Serrano, que contribuíram para o desenvolvimento desse gênero fotográfico de forma inovadora e polêmica.
História das Artes Visuais e Contemporâneas: Fotografia - Jorge MolderJoaoDamiao
Jorge Molder é um fotógrafo português nascido em 1947 que se tornou conhecido por suas fotografias em preto e branco que exploram a luz e a escuridão para criar imagens enigmáticas. Ele estudou filosofia e começou a fotografar profissionalmente na década de 1970, tendo suas obras exibidas em grandes exposições e colecionadas por importantes museus. Molder também dirigiu o Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian.
Jorge Molder é um fotógrafo português nascido em 1947 que se tornou conhecido por suas fotografias em preto e branco enigmáticas que exploram a luz e a escuridão. Ele começou a fotografar seriamente na década de 1970 e teve várias exposições individuais em Portugal e no exterior. Molder também dirigiu o Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian entre 1993-2009.
O documento resume principais momentos da fotografia erótica entre 1978 e 2005, incluindo o trabalho de fotógrafos como John Swannell, Chris Von Wangenheim e Bob Carlos Clarke na década de 1970, e Helmut Newton, Ellen Von Unwerth e Miroslav Tichý nos anos seguintes.
O documento apresenta breves biografias de três fotógrafos renomados: o espanhol Luis Sanchis, fotógrafo de moda conhecido por suas cenas cheias de textura e cor; o americano William Klein, pioneiro que transitou entre a pintura e a fotografia de rua; e a brasileira Barbara Muller, que rompeu com clichês da fotografia de moda.
Mario Cravo Neto foi um fotógrafo e escultor brasileiro nascido em 1947 em Salvador. Sua obra explorava referências à cultura baiana e foi exibida em diversas bienais internacionais. Cravo Neto publicou 11 livros ao longo de sua carreira focada na fotografia e escultura.
Este documento descreve uma aula de arte do 9o ano sobre estilos visuais da fotografia e do grafite. A aula inclui objetivos de aprendizagem, atividades introdutórias, explicações sobre diferentes estilos como fotojornalismo e grafite 3D, análise de imagens e uma tarefa de pesquisa sobre estilos no contexto temporal e espacial.
O documento discute a fotografia como arte contemporânea, destacando que o ato artístico vai além da captura do momento e envolve um processo criativo. A fotografia é hoje um produto cultural complexo que contribui para transmitir experiências perceptivas de forma variada, através de diversos processos criativos desenvolvidos pelos artistas, como a construção e arranjo da cena fotografada.
O documento discute a fotografia como arte contemporânea, destacando que o ato artístico vai além da captura do momento e envolve um processo criativo. A fotografia é hoje um produto cultural complexo que contribui para transmitir experiências perceptivas de forma variada, através de diversos processos criativos desenvolvidos pelos artistas, como a construção e arranjo da cena fotografada.
1) No século XIX, fotógrafos como John Mayall e o grupo Linked Ring promoveram a fotografia como arte, ilustrando temas religiosos e realizando exposições.
2) Em 1901, Charles Caffin publicou o livro "Photography as a Fine Art", afirmando a fotografia como arte independente da pintura.
3) Em 1902, o movimento Foto-Separatista foi criado nos EUA para promover a manipulação da imagem e a fotografia como arte.
Momentos memoráveis da fotografia publicitáriaJéssica Hariel
O documento descreve momentos marcantes da fotografia publicitária entre 1991 e 2014, incluindo campanhas polêmicas da Benetton e da Coca-Cola que abordaram temas sociais.
Fabian Gloeden é um fotógrafo gaúcho renomado no Brasil e exterior, conhecido por seu estilo romântico e uso de luz surreal em trabalhos de moda e publicidade. Ele iniciou a carreira como designer gráfico e diretor de arte antes de se dedicar à fotografia, conquistando clientes importantes sem abandonar sua expressão artística. Atualmente é dono de um estúdio onde trabalha com o irmão Roger Gloeden.
O documento resume informações sobre diversas publicações de moda, agências de modelos e figuras importantes da indústria da moda, incluindo suas origens, diretores criativos e marcas associadas.
Irving Penn foi um fotógrafo norte-americano que revolucionou a fotografia de moda na década de 1940. Ele começou sua carreira na revista Vogue, onde trabalhou por 50 anos fazendo capas e editoriais com um estilo elegante e minimalista. Penn era conhecido por seu perfeccionismo técnico e controle em todas as etapas do processo fotográfico.
O documento descreve principais acontecimentos da moda e estilo entre 1980-1990, como o lançamento das revistas The Face e i-D que revolucionaram o formato, a criação da revista Arena focada em público masculino, Karl Lagerfeld escolher Claudia Schiffer de 17 anos para estrelar a Chanel, e Anna Wintour se tornar editora-chefe da Vogue americana e elevar o status das supermodelos. Também destaca Corinne Day fotografar Kate Moss de 15 anos para a The Face, marcando o início de sua carreira.
Fauna e flora - Fotografia Ambiental e CientificaJéssica Hariel
O documento descreve duas espécies: a tartaruga-tigre-d'água, originária do sul do Brasil e Uruguai, que se caracteriza por listras amarelas e laranjas e pode viver até 100 anos; e o bambu, um vegetal resistente sem desfolha na primavera e que tem fibras com propriedades antibacterianas.
Yousuf Karsh foi um dos mais importantes fotógrafos do século 20, conhecido por seus retratos de estadistas, artistas e figuras históricas. Nascido na Turquia, mudou-se para o Canadá como refugiado e estabeleceu um estúdio em Ottawa. Sua fotografia de Winston Churchill em 1941 o tornou mundialmente famoso e estabeleceu sua reputação como o principal fotógrafo de celebridades de sua época. Suas habilidades com iluminação de estúdio capturaram a essência de seus
Momentos memoráveis da Fotografia Ambiental Jéssica Hariel
1) O documento descreve momentos importantes da história da fotografia ambiental entre 1912 e 1986, incluindo a primeira câmera time-lapse em 1912, a fundação do grupo f/64 em 1932 e a morte de Ansel Adams em 1984.
2) Em 1970, Stephen Dalton capturou pela primeira vez insetos em voo através do desenvolvimento de novas técnicas fotográficas.
3) Em 1986, a Olympus lançou a primeira câmera compacta à prova d'água, a Infinity.
O documento discute diversos tipos de fotografia especializada, incluindo fotografia subaquática, ultravioleta, macrofotografia, microfotografia e termografia. Ele fornece detalhes históricos sobre o desenvolvimento de cada técnica e exemplos de equipamentos e imagens produzidas.
Este documento apresenta sete fotógrafos com ênfase em fotografia ambiental e científica: Miguel Lasa, Nick Brandt, Paulo Backes, Renato Grimm, Ruy Varella, Tina Owens e Zé Paiva. Os fotógrafos retratam a natureza selvagem em locais como a Europa, África e Brasil com o objetivo de preservar a beleza do mundo animal.
3. • Fabrício Garcia, Nasceu em Porto Alegre -RS, em 1985.
• Autodidata, começou a fotografar em 1999 por hobby. Foi inserido no mundo
artístico através do desenho e da pintura.
• Atuou como booker em agências de modelos e foi diretor de arte em revistas de
moda e beleza.
• Isso fez com que sua trajetória fosse direcionada para o mundo fashion, desde
então vem unindo sua habilidade comunicativa, técnica e artística para idealizar
sonhos.
• Atua no mercado publicitário, de moda e realiza ensaios pessoais e para
agências de modelos.
• Atualmente realiza consultorias e treinamentos particulares para empresas e
profissionais da fotografia. Também é apresentador do programa no Youtube
Click na Real.
15. • Júnior luz com apenas 5 anos de profissão ele já se destaca entre os melhores
fotógrafos do Brasil.
• É atualmente considerado um dos fotógrafos mais criativos e inovadores
quando se trata de fotografar o universo feminino!
• Morou por 5 anos na Inglaterra onde começou a fotografar e estudar, durante
esse período, aprendeu a ter uma visão ampla e muitas vezes surreais do
universo feminino. Seu trabalho tem como característica principal transformar
mulheres comuns em obras de arte, usando e abusando de sua criatividade. Foi
palestrante nos principais congressos de fotografia do Brasil Estúdio Evolution,
semana da Fotografia e Photoimage.
• Junior Luz assume como principais traços pessoais a sensibilidade e a
percepção. Julga a criatividade como uma busca constantemente. Algumas
fotografias suas levam de dois ou três meses para serem elaboradas e
produzidas.
28. • Edward Weston é considerado um dos mais importantes fotógrafos
americanos e um dos precursores da fotografia artística no século XX. Tendo
como influência Alfred Stieglitz, que logo no início do século XX inseriu na
fotografia americana o conceito de fotografia documental e sem artifícios,
Weston desenvolveu seu trabalho passando por vários estilos e experimentos
até chegar em um estilo único, que serviu de inspiração para outros grandes
fotógrafos que futuramente impulsionariam o estilo modernista.
• Após visitar uma exposição de arte moderna, Weston começou a ficar
insatisfeito com seu trabalho, foi então que ele começou a fazer fotos
experimentais de nus. Em seus nus artísticos ele brinca com a luz, delineando
formas e dando volume a suas fotografias, que de tão vivas nos dão a sensação
de que podemos tocá-las e sentir as texturas da pele com nossos olhos.
40. • Bertil Nilsson, Nascido na Suécia. Vivendo e trabalhando em Londres, Reino
Unido.
• É um artista visual que trabalha com fotografia e cinema.
• Muitas vezes, coloca estreitamente dançarinos e artistas de circo e extrai
inspiração da forma humana, da natureza e da arquitetura modernista.
• O fotógrafo suéco Bertil Nilsson trabalhou por cinco anos com artistas de circo
da Europa e América do Norte para explorar e documentar o circo
contemporâneo sob uma perspectiva diferente. O resultado foi publicado no
livro "Undisclosed", de 140 páginas e não tem data prevista para lançamento no
Brasil
• Todas as imagens do livro "Undisclosed" foram feitas com artistas nus, durante
ensaios e em preto e branco. O trabalho aborda diversas modalidades acrobáticas
dos artistas e foram feitas com ajuda da curadora Laura Noble, que escolheu os
artistas
• A primeira edição de "Undisclosed", do fotógrafo Bertil Nilsson, tem mil
exemplares.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52. "Se você tirar os holofotes, o palco, os figurinos, a
música, o make-up, a cor e o público de um circo, o
que resta? Você é deixado com o coração batendo, que
fornece a energia e vitalidade que faz com que o circo
um lugar de emoções e deslumbramento. Sem esse
coração, o circo é uma roda que não liga",
diz a curadora do livro "Undisclosed", Laura Nobel