Este documento descreve aspectos da música tradicional e folclórica da Finlândia, Estónia, Letónia e Lituânia, incluindo estilos musicais, instrumentos e artistas modernos. Apresenta detalhes sobre cantos épicos finlandeses como o Runolaulu e o Kalevala, bem como grupos como Kardemimmit. Também discute instrumentos tradicionais como o kantele finlandês, o kokle letão e os kanklės lituanos, e estilos como as canções Daina.
Plano de aula de Introdução à História da Música Ocidentalnayferreiracosta
Este plano de aula tem como objetivo apresentar um resumo histórico da música ocidental dos séculos XVII ao XIX. A aula abordará o desenvolvimento da música barroca e clássica no contexto das agitações políticas, sociais e econômicas da Europa nesse período, assim como o surgimento da música romântica no século XIX em decorrência das revoluções europeias. A aula terá duração de 20 minutos e utilizará recursos audiovisuais para expor os principais compositores e suas obras de
Este documento fornece um resumo da música de três países europeus - Espanha, Itália e Irlanda - e da Rússia. Ele descreve características e instrumentos musicais típicos de cada local, como o flamenco e a guitarra na Espanha, o bandolim na Itália, a gaita de foles na Irlanda e instrumentos de corda, sopro e percussão na Rússia. O documento também fornece links para exemplos musicais de cada país.
O documento descreve as principais instituições de ensino e performance musical na cidade de Salvador na primeira metade do século XX. Apresenta o Curso de Música da professora Zulmira Silvany, fundado em 1930, que oferecia ensino musical de alto nível e promovia concertos públicos com seus alunos. Também discute as atividades musicais desenvolvidas por bandas filarmônicas e conjuntos de câmara na época.
O documento discute a história da música, principais gêneros musicais e tipos de peças musicais. A história da música estuda as origens e evolução da música ao longo do tempo. Os principais gêneros musicais incluem música instrumental, vocal e mista. A sonata é a forma musical mais elevada da música erudita, geralmente dividida em três ou quatro movimentos.
O documento discute a música como forma de arte, apresentando suas principais características e como varia de acordo com a cultura. Também define os principais gêneros musicais como erudita, popular e folclórica, e discute a divisão da música em gêneros e subgêneros, citando o rock como exemplo.
O documento define música e sua origem, discute os principais gêneros musicais como pop, fado, tango, clássica, reggae e country. Também menciona instrumentos musicais como acordeão, adufe e alaúde.
Propostas dos educadores musicais da primeira e segunda gerações e suas apli...Rita Dias
1) O documento discute as propostas de educadores musicais da Primeira e Segunda Gerações e sua aplicação nas salas de aula regulares.
2) É analisada a importância do conhecimento dessas metodologias por professores de música e a ocorrência de sua aplicação prática.
3) A pesquisa busca contribuir para a reflexão sobre a relação entre professor e ensino de música e incentivar novas pesquisas sobre o tema.
O documento discute a história da música, desde a Pré-História até a música moderna do século XX. Ele define música como uma forma de arte que utiliza sons como matéria-prima para produzir ou transmitir beleza, e uma forma de expressão. A música é considerada a arte mais antiga por ter se desenvolvido a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo.
Plano de aula de Introdução à História da Música Ocidentalnayferreiracosta
Este plano de aula tem como objetivo apresentar um resumo histórico da música ocidental dos séculos XVII ao XIX. A aula abordará o desenvolvimento da música barroca e clássica no contexto das agitações políticas, sociais e econômicas da Europa nesse período, assim como o surgimento da música romântica no século XIX em decorrência das revoluções europeias. A aula terá duração de 20 minutos e utilizará recursos audiovisuais para expor os principais compositores e suas obras de
Este documento fornece um resumo da música de três países europeus - Espanha, Itália e Irlanda - e da Rússia. Ele descreve características e instrumentos musicais típicos de cada local, como o flamenco e a guitarra na Espanha, o bandolim na Itália, a gaita de foles na Irlanda e instrumentos de corda, sopro e percussão na Rússia. O documento também fornece links para exemplos musicais de cada país.
O documento descreve as principais instituições de ensino e performance musical na cidade de Salvador na primeira metade do século XX. Apresenta o Curso de Música da professora Zulmira Silvany, fundado em 1930, que oferecia ensino musical de alto nível e promovia concertos públicos com seus alunos. Também discute as atividades musicais desenvolvidas por bandas filarmônicas e conjuntos de câmara na época.
O documento discute a história da música, principais gêneros musicais e tipos de peças musicais. A história da música estuda as origens e evolução da música ao longo do tempo. Os principais gêneros musicais incluem música instrumental, vocal e mista. A sonata é a forma musical mais elevada da música erudita, geralmente dividida em três ou quatro movimentos.
O documento discute a música como forma de arte, apresentando suas principais características e como varia de acordo com a cultura. Também define os principais gêneros musicais como erudita, popular e folclórica, e discute a divisão da música em gêneros e subgêneros, citando o rock como exemplo.
O documento define música e sua origem, discute os principais gêneros musicais como pop, fado, tango, clássica, reggae e country. Também menciona instrumentos musicais como acordeão, adufe e alaúde.
Propostas dos educadores musicais da primeira e segunda gerações e suas apli...Rita Dias
1) O documento discute as propostas de educadores musicais da Primeira e Segunda Gerações e sua aplicação nas salas de aula regulares.
2) É analisada a importância do conhecimento dessas metodologias por professores de música e a ocorrência de sua aplicação prática.
3) A pesquisa busca contribuir para a reflexão sobre a relação entre professor e ensino de música e incentivar novas pesquisas sobre o tema.
O documento discute a história da música, desde a Pré-História até a música moderna do século XX. Ele define música como uma forma de arte que utiliza sons como matéria-prima para produzir ou transmitir beleza, e uma forma de expressão. A música é considerada a arte mais antiga por ter se desenvolvido a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo.
Este documento discute a música, definindo-a como a arte de combinar sons e silêncios que originalmente surgiu para expressar sentimentos. Explora as propriedades do som como timbre, altura, intensidade e duração e como a música é composta por melodia, harmonia e ritmo. Também diferencia música popular, folclórica e erudita e discute a música em diferentes períodos históricos.
António Lucio Vivaldi foi um compositor barroco italiano nascido em Veneza em 1678. Ele se tornou um violinista talentoso e ensinou música em um orfanato, onde compôs a maioria de suas obras, incluindo os famosos "As Quatro Estações". Sua música inovadora quebrou com tradições e elevou o concerto a uma nova forma musical.
Educação Musical no Brasil: professor generalista ou professor de músicaEDSON HANSEN SANT ' ANA
1) O documento discute os diferentes atores que participam do ensino de música no Brasil, incluindo educadores musicais, professores generalistas e músicos.
2) Há debates sobre se apenas educadores musicais deveriam ensinar música ou se outros profissionais também poderiam desempenhar esse papel.
3) O documento explora a história do ensino de música no Brasil e os desafios atuais para garantir educação musical de qualidade para todos.
Na Idade Média, a música era central na liturgia cristã e se desenvolveu de himnodias e salmodias gregorianas para formas polifônicas complexas. Instrumentos como flautas, alaúdes, harpas e órgãos eram comuns, e a Escola de Notre-Dame trouxe avanços na notação rítmica e polifonia.
O documento discute vários tipos de música, incluindo rock, pop, rap e dance. Ele fornece definições breves para música em geral e história da música, e então discute os principais gêneros musicais listados acima com mais detalhes.
A história da música estuda as origens e evolução da música ao longo do tempo considerando diferentes culturas. Inicialmente focava-se na música erudita européia, mas passou a incluir também a música não-europeia e pré-histórica. Pode-se falar da história da música de forma ampla ou de forma específica por cultura ou estilo musical. Os temas estudados incluem origens culturais, influências sociais, sistemas musicais, formas musicais e personalidades marcantes.
O ensino coletivo de instrumentos musicais - HistóriaCésar A. Martín
O documento discute o ensino coletivo de instrumentos musicais no Brasil, abordando seus objetivos, aspectos pedagógicos e possibilidades. Apresenta a história do ensino coletivo, desde sua origem nos EUA até iniciativas no Brasil como as de Villa-Lobos e do Conservatório de Tatuí. Também analisa desafios como trabalhar com instrumentos diferentes e ritmos de aprendizagem heterogêneos.
O documento é um jornal da Filarmónica Recreativa Cortense que inclui um editorial, notícias sobre o Dia Mundial da Música e um artigo sobre a diferença entre música clássica e música erudita. O artigo explica que a música erudita se refere a música produzida fora das tradições populares e que a música clássica refere-se especificamente à música do período clássico, embora o termo seja usado de forma mais ampla hoje.
1) O documento apresenta informações sobre a história da música do século XX, incluindo tendências como o impressionismo, nacionalismo, expressionismo, música concreta e serialismo.
2) A biografia de Pierre Boulez destaca sua formação em matemática e música, seu trabalho com serialismo integral e a fundação do IRCAM para pesquisa musical com tecnologia.
3) Boulez é apontado como um dos maiores compositores do século XX, conhecido por obras como "Sonata para piano n.2", "Le Marteau Sans Maître"
A INFLUÊNCIA DOS PRINCIPAIS PEDAGOGOS MUSICAIS DA PRIMEIRA GERAÇÃO NA PRÁTICA...Gisele Laura Haddad
Este documento descreve a influência de quatro importantes pedagogos musicais do século XX (Dalcroze, Willems, Orff e Suzuki) na prática docente do autor. Ele relata sua experiência aplicando os métodos destes pedagogos em uma escola municipal de música em Luiz Antônio, SP entre 2009 e 2012, resultando em melhorias nas apresentações musicais dos alunos e na relação professor-aluno.
A música é considerada a arte mais antiga, desenvolvendo-se a partir dos ritmos e vibrações da natureza. Ao longo da história, a música esteve presente em rituais e cerimônias, inicialmente apenas com voz e sons corporais, adicionando gradualmente instrumentos construídos. A música assumiu papel central nas civilizações antigas e foi influenciada pelas igrejas cristãs na Idade Média.
O documento fornece um resumo da história da música desde os primórdios até a atualidade. Aborda os principais períodos como a antiguidade clássica, a idade média e a música moderna, destacando os desenvolvimentos nos estilos e gêneros musicais ao longo do tempo.
Slide música – estilos e gêneros musicais diversosNatália Matos
O documento discute diversos estilos e gêneros musicais brasileiros, incluindo música popular brasileira, samba, sertanejo, forró, funk, axé, gospel e música eletrônica. Ele fornece exemplos de artistas famosos em cada gênero, além de explicar as origens e características musicais definidoras de cada um. O documento também discute a diferença entre gênero, estilo, forma e estrutura na música.
O documento discute a história da música, dividida em música erudita e popular. Apresenta as origens culturais da música em diferentes grupos humanos e como ela evoluiu ao longo do tempo, desenvolvendo formas, gêneros e estilos musicais próprios, bem como sistemas de notação. Destaca compositores importantes como Bach, Beethoven, Mozart e Villa-Lobos e como a chegada da família real portuguesa ao Brasil impulsionou as atividades musicais locais.
O documento descreve as principais características da música clássica entre os séculos XV e XVI, quando a polifonia vocal religiosa era predominante. As formas musicais mais comuns eram a missa, o motete, a canção francesa e o madrigal. A música instrumental também se desenvolveu para acompanhar danças e canções populares.
Durante o Renascimento (1450-1600), a música vocal polifónica tornou-se popular, com cada voz cantando sua própria melodia de acordo com regras de contraponto. Formas musicais comuns incluíam missas, motetes, canções francesas e madrigais, que poderiam ser acompanhadas por instrumentos. A música instrumental também se desenvolveu fora da igreja, utilizando instrumentos como alaúdes e violas da gamba.
O documento descreve a evolução dos instrumentos de sopro ao longo da história da música, desde os primeiros instrumentos pré-históricos como flautas de bambu até os instrumentos modernos. Detalha os principais instrumentos de cada período musical como charamelas e bombardas na Idade Média, oboés e trompas no Barroco, e a invenção do saxofone no Romantismo. Também diferencia a família das madeiras e metais com base na produção do som.
O documento descreve a história da música no Brasil colonial, com ênfase nos períodos inicial e jesuíta. Os jesuítas introduziram instrumentos e cantochão europeus para catequizar os indígenas, substituindo sua música original. Eles também ensinaram música aos escravos africanos, que acabaram por desempenhar papel importante na produção musical erudita e popular nas cidades coloniais.
O documento descreve a história da notação musical e como ela evoluiu ao longo dos séculos para facilitar a transmissão de músicas. Também discute a influência de diferentes culturas na música brasileira, incluindo indígenas, portugueses e africanos. Por fim, fornece detalhes sobre a música em culturas antigas como a egípcia e árabe.
Este documento fornece um resumo da história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até a música moderna e contemporânea. Aborda os principais estilos musicais de cada período como a música medieval, renascentista, barroca, clássica e romântica. Também discute gêneros musicais populares como jazz, rock, pop e hip-hop.
Este documento fornece um resumo da história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até os dias atuais, passando pelos períodos antigo, medieval, renascentista, barroco, clássico, romântico e moderno/contemporâneo. Também aborda estilos musicais como jazz, rock, pop, hip-hop e música de diferentes regiões do mundo.
O documento descreve tradições culturais e instrumentos musicais tradicionais dos Açores. O arquipélago dos Açores é formado por nove ilhas cujos habitantes mantêm vivas tradições como teatro popular, danças e celebrações em honra do Senhor do Espírito Santo. Os instrumentos musicais mais importantes são as violas micaelense e terceirense, e grupos de tocadores chamados foliões acompanham festividades com tambores, pandeiros e testos.
Este documento discute a música, definindo-a como a arte de combinar sons e silêncios que originalmente surgiu para expressar sentimentos. Explora as propriedades do som como timbre, altura, intensidade e duração e como a música é composta por melodia, harmonia e ritmo. Também diferencia música popular, folclórica e erudita e discute a música em diferentes períodos históricos.
António Lucio Vivaldi foi um compositor barroco italiano nascido em Veneza em 1678. Ele se tornou um violinista talentoso e ensinou música em um orfanato, onde compôs a maioria de suas obras, incluindo os famosos "As Quatro Estações". Sua música inovadora quebrou com tradições e elevou o concerto a uma nova forma musical.
Educação Musical no Brasil: professor generalista ou professor de músicaEDSON HANSEN SANT ' ANA
1) O documento discute os diferentes atores que participam do ensino de música no Brasil, incluindo educadores musicais, professores generalistas e músicos.
2) Há debates sobre se apenas educadores musicais deveriam ensinar música ou se outros profissionais também poderiam desempenhar esse papel.
3) O documento explora a história do ensino de música no Brasil e os desafios atuais para garantir educação musical de qualidade para todos.
Na Idade Média, a música era central na liturgia cristã e se desenvolveu de himnodias e salmodias gregorianas para formas polifônicas complexas. Instrumentos como flautas, alaúdes, harpas e órgãos eram comuns, e a Escola de Notre-Dame trouxe avanços na notação rítmica e polifonia.
O documento discute vários tipos de música, incluindo rock, pop, rap e dance. Ele fornece definições breves para música em geral e história da música, e então discute os principais gêneros musicais listados acima com mais detalhes.
A história da música estuda as origens e evolução da música ao longo do tempo considerando diferentes culturas. Inicialmente focava-se na música erudita européia, mas passou a incluir também a música não-europeia e pré-histórica. Pode-se falar da história da música de forma ampla ou de forma específica por cultura ou estilo musical. Os temas estudados incluem origens culturais, influências sociais, sistemas musicais, formas musicais e personalidades marcantes.
O ensino coletivo de instrumentos musicais - HistóriaCésar A. Martín
O documento discute o ensino coletivo de instrumentos musicais no Brasil, abordando seus objetivos, aspectos pedagógicos e possibilidades. Apresenta a história do ensino coletivo, desde sua origem nos EUA até iniciativas no Brasil como as de Villa-Lobos e do Conservatório de Tatuí. Também analisa desafios como trabalhar com instrumentos diferentes e ritmos de aprendizagem heterogêneos.
O documento é um jornal da Filarmónica Recreativa Cortense que inclui um editorial, notícias sobre o Dia Mundial da Música e um artigo sobre a diferença entre música clássica e música erudita. O artigo explica que a música erudita se refere a música produzida fora das tradições populares e que a música clássica refere-se especificamente à música do período clássico, embora o termo seja usado de forma mais ampla hoje.
1) O documento apresenta informações sobre a história da música do século XX, incluindo tendências como o impressionismo, nacionalismo, expressionismo, música concreta e serialismo.
2) A biografia de Pierre Boulez destaca sua formação em matemática e música, seu trabalho com serialismo integral e a fundação do IRCAM para pesquisa musical com tecnologia.
3) Boulez é apontado como um dos maiores compositores do século XX, conhecido por obras como "Sonata para piano n.2", "Le Marteau Sans Maître"
A INFLUÊNCIA DOS PRINCIPAIS PEDAGOGOS MUSICAIS DA PRIMEIRA GERAÇÃO NA PRÁTICA...Gisele Laura Haddad
Este documento descreve a influência de quatro importantes pedagogos musicais do século XX (Dalcroze, Willems, Orff e Suzuki) na prática docente do autor. Ele relata sua experiência aplicando os métodos destes pedagogos em uma escola municipal de música em Luiz Antônio, SP entre 2009 e 2012, resultando em melhorias nas apresentações musicais dos alunos e na relação professor-aluno.
A música é considerada a arte mais antiga, desenvolvendo-se a partir dos ritmos e vibrações da natureza. Ao longo da história, a música esteve presente em rituais e cerimônias, inicialmente apenas com voz e sons corporais, adicionando gradualmente instrumentos construídos. A música assumiu papel central nas civilizações antigas e foi influenciada pelas igrejas cristãs na Idade Média.
O documento fornece um resumo da história da música desde os primórdios até a atualidade. Aborda os principais períodos como a antiguidade clássica, a idade média e a música moderna, destacando os desenvolvimentos nos estilos e gêneros musicais ao longo do tempo.
Slide música – estilos e gêneros musicais diversosNatália Matos
O documento discute diversos estilos e gêneros musicais brasileiros, incluindo música popular brasileira, samba, sertanejo, forró, funk, axé, gospel e música eletrônica. Ele fornece exemplos de artistas famosos em cada gênero, além de explicar as origens e características musicais definidoras de cada um. O documento também discute a diferença entre gênero, estilo, forma e estrutura na música.
O documento discute a história da música, dividida em música erudita e popular. Apresenta as origens culturais da música em diferentes grupos humanos e como ela evoluiu ao longo do tempo, desenvolvendo formas, gêneros e estilos musicais próprios, bem como sistemas de notação. Destaca compositores importantes como Bach, Beethoven, Mozart e Villa-Lobos e como a chegada da família real portuguesa ao Brasil impulsionou as atividades musicais locais.
O documento descreve as principais características da música clássica entre os séculos XV e XVI, quando a polifonia vocal religiosa era predominante. As formas musicais mais comuns eram a missa, o motete, a canção francesa e o madrigal. A música instrumental também se desenvolveu para acompanhar danças e canções populares.
Durante o Renascimento (1450-1600), a música vocal polifónica tornou-se popular, com cada voz cantando sua própria melodia de acordo com regras de contraponto. Formas musicais comuns incluíam missas, motetes, canções francesas e madrigais, que poderiam ser acompanhadas por instrumentos. A música instrumental também se desenvolveu fora da igreja, utilizando instrumentos como alaúdes e violas da gamba.
O documento descreve a evolução dos instrumentos de sopro ao longo da história da música, desde os primeiros instrumentos pré-históricos como flautas de bambu até os instrumentos modernos. Detalha os principais instrumentos de cada período musical como charamelas e bombardas na Idade Média, oboés e trompas no Barroco, e a invenção do saxofone no Romantismo. Também diferencia a família das madeiras e metais com base na produção do som.
O documento descreve a história da música no Brasil colonial, com ênfase nos períodos inicial e jesuíta. Os jesuítas introduziram instrumentos e cantochão europeus para catequizar os indígenas, substituindo sua música original. Eles também ensinaram música aos escravos africanos, que acabaram por desempenhar papel importante na produção musical erudita e popular nas cidades coloniais.
O documento descreve a história da notação musical e como ela evoluiu ao longo dos séculos para facilitar a transmissão de músicas. Também discute a influência de diferentes culturas na música brasileira, incluindo indígenas, portugueses e africanos. Por fim, fornece detalhes sobre a música em culturas antigas como a egípcia e árabe.
Este documento fornece um resumo da história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até a música moderna e contemporânea. Aborda os principais estilos musicais de cada período como a música medieval, renascentista, barroca, clássica e romântica. Também discute gêneros musicais populares como jazz, rock, pop e hip-hop.
Este documento fornece um resumo da história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até os dias atuais, passando pelos períodos antigo, medieval, renascentista, barroco, clássico, romântico e moderno/contemporâneo. Também aborda estilos musicais como jazz, rock, pop, hip-hop e música de diferentes regiões do mundo.
O documento descreve tradições culturais e instrumentos musicais tradicionais dos Açores. O arquipélago dos Açores é formado por nove ilhas cujos habitantes mantêm vivas tradições como teatro popular, danças e celebrações em honra do Senhor do Espírito Santo. Os instrumentos musicais mais importantes são as violas micaelense e terceirense, e grupos de tocadores chamados foliões acompanham festividades com tambores, pandeiros e testos.
O documento fornece um tutorial sobre ukulele, resumindo sua história, origem e características. O ukulele teve origem no século XIX no Havaí, levado por imigrantes portugueses. Tornou-se popular no Havaí e nos Estados Unidos no início do século XX, embora tenha declinado em popularidade por um tempo. Existem diferentes tamanhos de ukulele.
A música é considerada a arte mais antiga e desenvolveu-se a partir dos ritmos e vibrações da natureza. O documento resume a história da música desde a Pré-História até a música moderna do século XX, passando pelas civilizações antigas como o Egito e a Grécia, a Idade Média, o Renascimento, o Barroco, o Classicismo e o Romantismo.
O documento descreve a história do cavaquinho português e como ele se transformou no ukulele havaiano. Em 1879, imigrantes portugueses levaram o cavaquinho para o Havaí, onde ganhou popularidade e foi adotado pela cultura local sob o nome "ukulele", significando "pulga saltitante". Depois, o ukulele se espalhou pelos Estados Unidos e mundo, tornando-se um símbolo cultural havaiano e um instrumento apreciado por muitos músicos.
Power point instrumentos tradicionais portugueses nuno britonunodebrito
Este Power Point mostra a diversidade e riqueza dos Instrumentos Tradicionais Portugueses, desde Portugal Continental até às Ilhas dos Açores e da Madeira.
O documento fornece um resumo da história da música ocidental ao longo dos tempos, desde as origens pré-históricas até a música do século XX, descrevendo os principais períodos, estilos, gêneros e desenvolvimentos.
O documento descreve a origem e história do ukulele, começando com seu ancestral, o cavaquinho português. Em 1879, portugueses levaram o cavaquinho para o Havaí, onde ganhou popularidade e o nome "ukulele", que significa "pulga saltitante". Apesar de ter origem portuguesa, o ukulele é pouco conhecido em Portugal, ao contrário do fenômeno global que se tornou em outros países.
Este documento discute os 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Solo de Flausino Vale. O compositor mineiro escreveu esta coleção de peças entre as décadas de 1920 e 1940, combinando técnica tradicional com temas folclóricos brasileiros. Seu Prelúdio mais famoso, "Ao pé da fogueira", foi gravado e apresentado por Jascha Heifetz nos EUA e ainda faz parte do repertório internacional para violino, embora poucos conheçam o autor. O trabalho visa re
O documento descreve a história da educação musical no município de Chapecó, Santa Catarina, desde os seus primórdios. Detalha os primeiros músicos e grupos musicais da região, desde os povos indígenas e tropeiros até a chegada dos imigrantes italianos e alemães no século XIX. Também aborda o desenvolvimento da educação musical ao longo do século XX, com a criação de bandas, corais e escolas de música na cidade.
A música clássica abrange um período amplo da música ocidental, desde o século IX até hoje. Ela segue cânones estabelecidos ao longo da história e utiliza notação em partituras. As orquestras, compostas por diferentes instrumentos, são importantes para a execução da música clássica.
O violino tem sua origem no século XVI na Itália, onde cidades como Cremona se tornaram centros de fabricação. No século XVII, Antonio Stradivari aperfeiçoou o desenho do violino e produziu alguns dos melhores instrumentos. Seus violinos ainda possuem um valor inestimável pela beleza e qualidade do som.
1) A orquestra surgiu no século XVI como grupos instrumentais autônomos durante o Renascimento.
2) No século XVII, as orquestras eram baseadas nos instrumentos de cordas da família das violas.
3) No século XVIII, as orquestras passaram a ser baseadas nos instrumentos de cordas da família dos violinos, formando a orquestra clássica.
O documento descreve a história das bandas musicais da cidade de Avaré ao longo dos anos, incluindo a Banda Musical Itagyba fundada em 1872, a Banda do Padre Celso formada em 1948 para crianças órfãs, e a popular Banda Marcial do Instituto de Ensino "Sedes Sapientiae". As bandas eram um importante veículo de entretenimento e formação de cidadãos, embora atualmente estejam em risco de extinção.
3. FINLANDIA : RUNAS-RUNOLAULU
Novas Runes :A música finlandesa é no coração uma criatura subtil de lugares tranquilos ou pequenos
encontros e é melhor compreendida na língua Situ.
Canção: Runolaulu e Kalevala PAT METHENY
Até ao século XVII praticamente todo o canto finlandês era da forma Runolaulu (runo-song). As
melodias têm um alcance estreito, geralmente usando apenas as cinco primeiras notas de uma
escala, um compasso de tempo de 4/4 ou 5/4, e extremidades de linha imperfeitas.
Entre o runo-song há um grande corpo de poesia épica e contos. Foram estes épicos que o médico e
etnomusicólogo Elias Lönnrot ligou e organizou para fazer o Kalevala – uma publicação que viria a
tornar-se mais tarde icónica na emergente identidade nacional e no despertar da Finlândia.
As formas melódicas, rítmicas e líricas de Runolaulu são dominantes no material de Sanna Kurki-
Suonio – uma força cada vez mais importante na música de raízes finlandesas.
4. FINLANDIA : INSTRUMENTOS ANTIGOS , PELIMANNI
Os Instrumentos Antigos
Os antigos instrumentos da música finlandesa incluem vários instrumentos de sopro; entre eles
Cornetas, assobios e clarinetes folclóricos feitos de madeira amarrada com casca de bétula. Os
kantele e jouhikko são os dois principais instrumentos de cordas finlandeses - kantele, o instrumento
nacional da Finlândia é uma forma de zither; e o jouhikko é uma Lira curvada.
Pelimanni Música
Pelimanni, que significa "músico folk", é um termo aplicado aos executantes de música folk dance. A
música pelimanni e as suas danças são um desenvolvimento muito mais recente do que a canção
runo, e são tradicionalmente lideradas pelo violino (viulu), acordeão (haitari) ou harmónio (hannoni).
5. FINLANDIA : KAUSTINEN FESTIVAL, KAUSTINEN BANDS
Kaustinen Festival
Inevitavelmente, ao falar de música pelimanni e música de raízes finlandesas atuais, o nome
Kaustinen surge regularmente.
A década de 1960 foi um momento de expansão para a descoberta de raízes e em 1968 Kaustinen
encenou o seu primeiro Festival Internacional de Folclore, dando como foco a celebração dos velhos
costumes e da diversão antiga. Mais tarde, o local do festival passou a ser a sede do Kansanmusiikki-
instituuutti (KMI), o Instituto Nacional de Música Popular – proporcionando um papel de liderança
não só na investigação, mas também no incentivo e propagação da música de raízes.
JPP é um grupo de músicos folclóricos finlandeses, principalmente violinistas, originários de
Kaustinen. Empregam um estilo Pelimanni tradicional, embora os seus arranjos sejam mais avançados
do que os seus antecessores.
6. FINLANDIA : KARDEMIMMIT
Kardemimmit com a sua voz suave angelical e toque dextro nas cordas trazem o kantele, um zither
tradicional, à vida no seu inovador álbum da World Music Network, ‘’Introducing Kardemimmit’’
O quarteto executa música folk moderna, entrelaçando as canções antigas com as suas próprias
composições frescas. Eles exploram estilos de raízes, incluindo canto em estilo reki, estilo vale
perhonjoki, e runo-song, e infundem a música com uma nova borda peculiar.
Maija, Jutta, Anna e Leeni conheceram-se a estudar numa escola de música, e tocaram juntos desde
então. A sua musicalidade sem emenda é o testemunho dos seus dez anos de colaboração. O
talentoso conjunto tem atuado em toda a Escandinávia e nos EUA. ‘’Introducing Kardemimmit ‘’é o
seu primeiro lançamento internacional, e está prestes a espalhar a sua marca única e folclórica mais
longe.
7. FINLANDIA E SUÉCIA : KARDEMIMMIT
Finlândia Sueca e Suécia Finlandesa
Partes da costa oeste da Finlândia, e as ilhas Ahvenanmaa e o arquipélago de Turku, são
principalmente suecos em língua e cultura. Há uma série de grupos de pronúncia sueca e, em
Vaasa, um instituto de pesquisa de música folk chamado Svenska Folkmusikinstitutet, em equipa com
gravadores suecos.
Inversamente, no norte da Suécia estão muitos falantes finlandeses e reconhecidamente música
finlandesa como Norrlåtar e JP Nyströms.
Gjallarhorn, com sede em Vaasa, centra-se neste material finlandês-sueco.
8. ESTONIA : MÚSICA DE CARÁCTER ETNOGRÁFICO OU FOLK
Os antigos instrumentos de sopro pastoral – chifres de animais, trompetes de bétula, assobios de salgueiro e
gaitas de foles – podem ter perdido o contexto tradicional, mas são usados por músicos modernos. Violinos,
acordeões e concertinas de longa data são usados em músicas de dança de casal, incluindo polca. Polkas
também apresentam o kannel, o zither báltico estónio. Os músicos podem ter perecido na 2ª grande guerra
Mundial , mas o instrumento sobreviveu no exílio. E as visitas dos músicos finlandeses do Kantele estimularam
um novo interesse. Os principais executantes de kannel da Estónia incluem Tuule Kann e o etnomusicólogo Igor
Tõnurist.
Na Estónia, há uma gama de pranchas-zithers ou acorde-zithers. Estes não são verdadeiros kannels/kanteles,
mas estão mais perto de zithers fabricados na fábrica na Alemanha. Além disso, a antiquada Lira curvada, hiiu-
kannel está encontrando um papel novamente em bandas folclóricas modernas.
Quer faça parte dos grupos supervisionados pelos soviéticos ou revivais Folk separados, havia muitos conjuntos
considerados "etnográficos" (baseando-se em tradições localizadas, por exemplo, no coro Leiko) ou "folclórico"
(baseando-se em tradições nacionalizadas, por exemplo, Leigarid). Grupos etnográficos regionais e jovens
conjuntos de cidades também se formaram, incluindo Leegajus e Hellero.
9. LETÓNIA : DAINAS,SADVIZES,KOKLE MUSIC
As Dainas são canções curtas e não rimadas de uma ou duas estrofes, uma ou duas linhas de
comprimento. As Dainas apresentam mitologia – o sol uma imagem dominante – e aspetos da vida da
aldeia. Krišjānis Barons (1835-1923) recolheu Dainas e publicou o sexto volume Latvju Dainas em
1915. Outros estilos incluem zinges de influência alemã, dziesmas melodiosos e balss de três vozes.
A música sadzives – danças e canções da aldeia – usa instrumentos como kokles (zither), dūdas (gaita
de foles), taure (trompete de madeira), stabule (apito), rata lira (Sanfona), trideksnis (rattle-stick),
vargas (harpa de judeu), gīgas (violino) e – mais recentemente – violino e acordeão. Destes, o zither
báltico, Kokle, tem o maior estatuto nacional e renovado interesse desde o movimento folclórico dos
anos 70. Janis Porikis, a mais forte influência revivalista, fez instrumentos e performances
organizadas. Valdis Muktupāvels, o melhor executante da Letónia, defende o instrumento. Há uma
variedade de citara (acorde-zither), não relacionada com zithers bálticos. No entanto, as formas
híbridas entre citara e kokles são chamadas de citarkokles.
10. LETÓNIA : DAINAS,SADVIZES,KOKLE MUSIC
A Letónia acolhe festivais, incluindo o festival nacional de música, o Báltico e o Festival Mundial de
Música de Porta. Tem grupos folclóricos locais e regionais e conjuntos etnográficos, na sua maioria
conjuntos vocais. Depois, há bandas de "pós-folclore" que tocam música e instrumentos tradicionais
de novas formas, incluindo O etnomusicólogo, tocador de kokles e gaita-de-foles Valdis Muktupāvels,
e a banda Iļģi.
Estes artistas e outros músicos de raízes letãs estão na editora UPE, propriedade de Ainars Mielavs.
Numa época em que quase não havia gravações de música tradicional ou pós-folclórica letã, Mielavs
reuniu músicos pós-folclore e iniciou uma série de projetos de CD.
11. LITUÂNIA : DAINAS E INSTRUMENTOS
Há milhares de Dainos lituanos recolhidos, alguns partilhados através da tradição, outros improvisados. No início
do século XX, muitas mulheres tinham grandes repertórios de Dainos – cantando sozinho ou em grupos, em
uníssono ou harmonizando acordes paralelos de 3as, 4as ou 5as.
Aukštaitija, região nordeste da Lituânia, tem uma tradição distinta de canções duofónicas - sutartinės.
O Zither báltico da Lituânia, os kanklės, difere regionalmente no estilo de execução e no número de cordas. As
danças redondas antigas (rateliai) eram tradicionalmente acompanhadas de canto, embora os conjuntos
instrumentais tocassem geralmente formas de dança mais recentes. Os instrumentos encontrados nestes
conjuntos incluem lamzdeliai (assobios de madeira ou casca), violinos, basetle (baixo de três cordas), acordeões,
bandoneons, concertinas, balalaikas, guitarras, clarinetes modernos e cornetas. No nordeste, as melodias de
sutartinė foram tocadas em skudučiai – flautas de pan desmontadas.
12. LITUÂNIA : DAINAS E TENDÊNCIAS ACTUAIS
Os instrumentos de sopro incluem švilpas (apito de séries de harmónicos ), chifres de cabra e sekminiu ragelis
(gaita-de-foles single-drone), com tabalas (um pedaço plano de madeira usado como um gongo) e tambores para
percussão.
Os conjuntos folclóricos formaram-se no início do século XX, incluindo Skriaudżiai Kanklės Ensemble e o grupo de
música e dança folk do estado, Lietuva. Um forte movimento coral desenvolveu-se, baseando-se em arranjos de
canções folclóricas. Estes acossaram-se em grandes festivais de canções, como Dainu Švente ("A Festa das
Canções"). Um movimento ‘’Regresso às aldeias’’ começou na década de 1960; conjuntos de folclore surgiram
em cidades e cidades, juntamente com campos de folclore, competições e festivais, incluindo os festivais Skamba
Kankliai e Báltico.
Trajes históricos mantêm um sentido de identidade e até artistas que tomam novos passos – como a cantora
Veronika Povilionienė ou a banda Sutaras – apresentam-se frequentemente em trajes. Bandas progressistas,
como Atalyja, combinam tradição com rock. Além do folk-rock estende-se um espectro de bandas pós-soviéticas,
pan-bálticas, de "rituais folk" a "folk-metal", e muito mais.