O documento apresenta uma entrevista com o pintor surrealista José Manuel Santiago Ribeiro. Na entrevista, Ribeiro discute sua paixão pela pintura desde a infância, seu estilo surrealista e como se inspira na sociedade e política atuais. Ele também contrasta o surrealismo moderno com o movimento original do século XX.
José Manuel Santiago Ribeiro is a Portuguese painter born in Coimbra who shares his time between rural Condeixa-a-Nova and academic Coimbra. He has exhibited widely in Portugal and Europe, with representations in museums and private collections. Ribeiro organizes the international "Surrealism Now" project and uses social media to promote his imaginative works portraying surreal visions of cities, landscapes, and religious figures.
Henri Matisse foi um importante pintor francês do século XX. Ele nasceu em 1869 na França e inicialmente pintou em estilos tradicionais, mas acabou se tornando um dos líderes do fauvismo, conhecido por suas cores vibrantes. Algumas de suas obras mais famosas incluem Harmonia em Vermelho, A Janela e Mulher com Chapéu. Matisse continuou experimentando com novos estilos ao longo de sua carreira, que durou até sua morte em 1954.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX na Europa e promoveram a ruptura com estéticas precedentes como o Simbolismo. Movimentos como o Futurismo, Cubismo, Expressionismo e Dadaísmo questionaram padrões artísticos tradicionais e valorizaram a subjetividade do artista e a representação do mundo de forma não convencional.
O documento descreve as vanguardas artísticas do início do século XX, focando-se no Fauvismo e Expressionismo. Discute o contexto histórico do modernismo e como estas correntes romperam com a tradição. O Fauvismo é caracterizado pelo uso livre de cores fortes, enquanto o Expressionismo utiliza a arte para refletir angústias sociais e fazer crítica social.
O documento descreve o manifesto do Futurismo Italiano de 1909. Os principais pontos são: 1) Exalta o movimento, velocidade e rebelião contra a arte tradicional; 2) A beleza da velocidade e das máquinas modernas como automóveis; 3) Lançamento do manifesto em Itália para libertar o país da "gangrena de arqueólogos, cicerones e antiquários".
O documento descreve a história e características do movimento surrealista, que surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Artistas como Dalí, Magritte e Ernst são destacados por seu trabalho que buscava representar o inconsciente por meio de técnicas como o automatismo. Frida Kahlo, embora não se considerasse surrealista, também é citada por suas pinturas que retratavam sua própria realidade.
1) A primeira lei de Newton estabelece que um corpo permanece em repouso ou movimento uniforme a menos que uma força externa atue sobre ele.
2) A segunda lei afirma que a aceleração de um corpo é diretamente proporcional à força resultante aplicada e inversamente proporcional à sua massa.
3) A terceira lei estabelece que sempre que um corpo exerce uma força sobre outro, este outro exerce uma força igual e oposta sobre o primeiro.
The document discusses the origins and development of abstract art in the early 20th century. It focuses on two pioneers: Russian artist Wassily Kandinsky, who founded lyrical abstraction; and Dutch artist Piet Mondrian, who developed geometric abstraction. Both artists rejected realistic representation and sought to express inner emotions or fundamental truths through abstract forms and colors.
José Manuel Santiago Ribeiro is a Portuguese painter born in Coimbra who shares his time between rural Condeixa-a-Nova and academic Coimbra. He has exhibited widely in Portugal and Europe, with representations in museums and private collections. Ribeiro organizes the international "Surrealism Now" project and uses social media to promote his imaginative works portraying surreal visions of cities, landscapes, and religious figures.
Henri Matisse foi um importante pintor francês do século XX. Ele nasceu em 1869 na França e inicialmente pintou em estilos tradicionais, mas acabou se tornando um dos líderes do fauvismo, conhecido por suas cores vibrantes. Algumas de suas obras mais famosas incluem Harmonia em Vermelho, A Janela e Mulher com Chapéu. Matisse continuou experimentando com novos estilos ao longo de sua carreira, que durou até sua morte em 1954.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX na Europa e promoveram a ruptura com estéticas precedentes como o Simbolismo. Movimentos como o Futurismo, Cubismo, Expressionismo e Dadaísmo questionaram padrões artísticos tradicionais e valorizaram a subjetividade do artista e a representação do mundo de forma não convencional.
O documento descreve as vanguardas artísticas do início do século XX, focando-se no Fauvismo e Expressionismo. Discute o contexto histórico do modernismo e como estas correntes romperam com a tradição. O Fauvismo é caracterizado pelo uso livre de cores fortes, enquanto o Expressionismo utiliza a arte para refletir angústias sociais e fazer crítica social.
O documento descreve o manifesto do Futurismo Italiano de 1909. Os principais pontos são: 1) Exalta o movimento, velocidade e rebelião contra a arte tradicional; 2) A beleza da velocidade e das máquinas modernas como automóveis; 3) Lançamento do manifesto em Itália para libertar o país da "gangrena de arqueólogos, cicerones e antiquários".
O documento descreve a história e características do movimento surrealista, que surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Artistas como Dalí, Magritte e Ernst são destacados por seu trabalho que buscava representar o inconsciente por meio de técnicas como o automatismo. Frida Kahlo, embora não se considerasse surrealista, também é citada por suas pinturas que retratavam sua própria realidade.
1) A primeira lei de Newton estabelece que um corpo permanece em repouso ou movimento uniforme a menos que uma força externa atue sobre ele.
2) A segunda lei afirma que a aceleração de um corpo é diretamente proporcional à força resultante aplicada e inversamente proporcional à sua massa.
3) A terceira lei estabelece que sempre que um corpo exerce uma força sobre outro, este outro exerce uma força igual e oposta sobre o primeiro.
The document discusses the origins and development of abstract art in the early 20th century. It focuses on two pioneers: Russian artist Wassily Kandinsky, who founded lyrical abstraction; and Dutch artist Piet Mondrian, who developed geometric abstraction. Both artists rejected realistic representation and sought to express inner emotions or fundamental truths through abstract forms and colors.
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
Amadeu de Souza Cardoso foi um pintor português pioneiro da arte moderna. Nasceu em 1887 e estudou arquitetura em Lisboa antes de se mudar para Paris em 1906, onde foi influenciado pelo impressionismo, expressionismo e cubismo. Cardoso realizou várias exposições em Portugal, Paris e Berlim antes de morrer prematuramente em 1918 durante a pandemia de gripe espanhola.
O documento lista e descreve brevemente 10 das obras de arte mais famosas do mundo, incluindo A Persistência da Memória de Salvador Dali, O Sonho de Pablo Picasso, e a Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
1) A primeira lei de Newton estabelece que um corpo permanece em repouso ou movimento uniforme a menos que uma força externa seja aplicada;
2) A segunda lei relaciona a força aplicada a um corpo com sua aceleração, proporcional à força e inversamente proporcional à massa;
3) A terceira lei estabelece que para toda ação existe uma reação igual e oposta.
O documento discute o Modernismo como um grande movimento artístico do século 20 que se desenvolveu na Europa. Os principais "ismos" do Modernismo incluem Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Modernismo revolucionou a arte, literatura, arquitetura e ciência ao adotar novas formas e rejeitar convenções tradicionais.
O futurismo foi um movimento artístico iniciado em 1909 na Itália por Felippo Marinetti com o objetivo de valorizar o desenvolvimento industrial e tecnológico. O movimento influenciou artistas modernistas brasileiros como Anita Malfatti e Oswald de Andrade e caracterizava-se pelo uso de onomatopéias, cores vivas e sobreposição de imagens para representar a ideia de velocidade.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
O documento apresenta uma atividade proposta para alunos do 3o ano do ensino médio sobre os principais movimentos de vanguarda européia no início do século XX. Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo deverá apresentar as características de um movimento sorteado e analisar uma obra de arte ou poema representativo daquele movimento.
O documento resume o movimento artístico expressionista, incluindo sua história no final do século XIX na Europa, características como a distorção da realidade em favor da subjetividade emocional, e artistas expressivos como Van Gogh, Munch e seu trabalho "O Grito".
O documento descreve a transição da arte acadêmica para a pintura ao ar livre no Brasil no final do século XIX. O alemão Georg Grimm introduziu a pintura de paisagens feita ao ar livre e influenciou a formação do Grupo Grimm. Alguns membros do grupo viajaram para a Europa e conheceram a arte Impressionista, influenciando o desenvolvimento do estilo no Brasil.
Ramón quer morrer com dignidade através da eutanásia, mas sua família não aceita. Sua advogada Júlia concorda em ajudá-lo, mas desiste. Rosa, apaixonada por Ramón, concorda em ajudá-lo a morrer.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
Pablo Picasso pintou sua obra mais famosa, Guernica, em 1937 para protestar contra o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. A pintura em preto e branco mostra o sofrimento dos civis através de figuras distorcidas de uma mãe com seu filho morto, um cavalo ferido e outras vítimas da guerra. Considerada uma das obras-primas do século 20, Guernica é um grito contra a violência e destruição da guerra.
O documento descreve o teatro na era elisabetana na Inglaterra sob o reinado da rainha Elizabeth I. O teatro floresceu nesse período, com autores como Shakespeare escrevendo peças que quebraram com os estilos anteriores. O Globe Theatre em Londres, construído por Shakespeare e sua companhia, se tornou o centro do teatro elisabetano.
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e foi filho de pintores. Ele estudou arte na Espanha e em Paris e foi pioneiro do estilo cubista. Uma de suas obras mais famosas foi "As Meninas de Avignon", pintada em 1907, que representou um marco na transição para o cubismo ao distorcer as formas das figuras de uma maneira abstrata. Picasso teve uma longa carreira como pintor e morreu na França em 1973.
O documento discute conceitos fundamentais de física como velocidade escalar e vetorial, deslocamento, aceleração tangencial e centrípeta. Explica que velocidade é uma grandeza vetorial que representa direção e sentido de movimento, enquanto distância percorrida é uma grandeza escalar. Também diferencia os tipos de aceleração e suas direções em diferentes tipos de movimento.
Van Gogh foi um pintor holandês do século 19 influenciado pelo impressionismo. Após trabalhar como pastor, dedicou-se à pintura e viveu em Paris e Arles, onde criou obras como Girassóis e A Vinha Encarnada. Lutou contra a depressão e cortou sua própria orelha, acabando por cometer suicídio aos 37 anos.
The document provides instructions and examples for Lesson 63. It lists an assignment that is due by the end of class and an upcoming test. It then provides 5 warm-up problems solving equations, finding areas and perimeters, and writing a unit rate. Key points about converting fractions to percents and changing negative exponents are explained. Finally, examples A through K demonstrate solving various math problems relating to the lesson concepts.
Chcete vědět víc? Mnoho dalších prezentací, videí z konferencí, fotografií i jiných dokumentů je k dispozici v institucionálním repozitáři NTK: http://repozitar.techlib.cz
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
Amadeu de Souza Cardoso foi um pintor português pioneiro da arte moderna. Nasceu em 1887 e estudou arquitetura em Lisboa antes de se mudar para Paris em 1906, onde foi influenciado pelo impressionismo, expressionismo e cubismo. Cardoso realizou várias exposições em Portugal, Paris e Berlim antes de morrer prematuramente em 1918 durante a pandemia de gripe espanhola.
O documento lista e descreve brevemente 10 das obras de arte mais famosas do mundo, incluindo A Persistência da Memória de Salvador Dali, O Sonho de Pablo Picasso, e a Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
1) A primeira lei de Newton estabelece que um corpo permanece em repouso ou movimento uniforme a menos que uma força externa seja aplicada;
2) A segunda lei relaciona a força aplicada a um corpo com sua aceleração, proporcional à força e inversamente proporcional à massa;
3) A terceira lei estabelece que para toda ação existe uma reação igual e oposta.
O documento discute o Modernismo como um grande movimento artístico do século 20 que se desenvolveu na Europa. Os principais "ismos" do Modernismo incluem Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Modernismo revolucionou a arte, literatura, arquitetura e ciência ao adotar novas formas e rejeitar convenções tradicionais.
O futurismo foi um movimento artístico iniciado em 1909 na Itália por Felippo Marinetti com o objetivo de valorizar o desenvolvimento industrial e tecnológico. O movimento influenciou artistas modernistas brasileiros como Anita Malfatti e Oswald de Andrade e caracterizava-se pelo uso de onomatopéias, cores vivas e sobreposição de imagens para representar a ideia de velocidade.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
O documento apresenta uma atividade proposta para alunos do 3o ano do ensino médio sobre os principais movimentos de vanguarda européia no início do século XX. Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo deverá apresentar as características de um movimento sorteado e analisar uma obra de arte ou poema representativo daquele movimento.
O documento resume o movimento artístico expressionista, incluindo sua história no final do século XIX na Europa, características como a distorção da realidade em favor da subjetividade emocional, e artistas expressivos como Van Gogh, Munch e seu trabalho "O Grito".
O documento descreve a transição da arte acadêmica para a pintura ao ar livre no Brasil no final do século XIX. O alemão Georg Grimm introduziu a pintura de paisagens feita ao ar livre e influenciou a formação do Grupo Grimm. Alguns membros do grupo viajaram para a Europa e conheceram a arte Impressionista, influenciando o desenvolvimento do estilo no Brasil.
Ramón quer morrer com dignidade através da eutanásia, mas sua família não aceita. Sua advogada Júlia concorda em ajudá-lo, mas desiste. Rosa, apaixonada por Ramón, concorda em ajudá-lo a morrer.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
Pablo Picasso pintou sua obra mais famosa, Guernica, em 1937 para protestar contra o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. A pintura em preto e branco mostra o sofrimento dos civis através de figuras distorcidas de uma mãe com seu filho morto, um cavalo ferido e outras vítimas da guerra. Considerada uma das obras-primas do século 20, Guernica é um grito contra a violência e destruição da guerra.
O documento descreve o teatro na era elisabetana na Inglaterra sob o reinado da rainha Elizabeth I. O teatro floresceu nesse período, com autores como Shakespeare escrevendo peças que quebraram com os estilos anteriores. O Globe Theatre em Londres, construído por Shakespeare e sua companhia, se tornou o centro do teatro elisabetano.
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e foi filho de pintores. Ele estudou arte na Espanha e em Paris e foi pioneiro do estilo cubista. Uma de suas obras mais famosas foi "As Meninas de Avignon", pintada em 1907, que representou um marco na transição para o cubismo ao distorcer as formas das figuras de uma maneira abstrata. Picasso teve uma longa carreira como pintor e morreu na França em 1973.
O documento discute conceitos fundamentais de física como velocidade escalar e vetorial, deslocamento, aceleração tangencial e centrípeta. Explica que velocidade é uma grandeza vetorial que representa direção e sentido de movimento, enquanto distância percorrida é uma grandeza escalar. Também diferencia os tipos de aceleração e suas direções em diferentes tipos de movimento.
Van Gogh foi um pintor holandês do século 19 influenciado pelo impressionismo. Após trabalhar como pastor, dedicou-se à pintura e viveu em Paris e Arles, onde criou obras como Girassóis e A Vinha Encarnada. Lutou contra a depressão e cortou sua própria orelha, acabando por cometer suicídio aos 37 anos.
The document provides instructions and examples for Lesson 63. It lists an assignment that is due by the end of class and an upcoming test. It then provides 5 warm-up problems solving equations, finding areas and perimeters, and writing a unit rate. Key points about converting fractions to percents and changing negative exponents are explained. Finally, examples A through K demonstrate solving various math problems relating to the lesson concepts.
Chcete vědět víc? Mnoho dalších prezentací, videí z konferencí, fotografií i jiných dokumentů je k dispozici v institucionálním repozitáři NTK: http://repozitar.techlib.cz
Este documento describe diferentes patologías de los párpados y la órbita. Presenta las manifestaciones clínicas, diagnóstico y tratamiento del chalazion, orzuelo, blefaritis seborreica, molusco contagioso, dermatoblefaritis por herpes simplex, herpes zoster oftálmico, ptosis palpebral, celulitis preseptal, celulitis orbitaria, papiloma palpebral, carcinoma basocelular, carcinoma espinocelular, exoftalmo, tumores orbitarios, quiste dermoide, hem
This document provides guidance for effective communication in the workplace. It emphasizes that misunderstandings are inevitable due to the inherent ambiguity of language. People should expect misunderstandings and assume good intentions from others. The document encourages readers to study their own communication patterns and listen actively to gain understanding of others' perspectives, motivations and values. It offers tools for observing, describing and interpreting conversations to improve cross-cultural communication skills.
Hay diversidad de vocaciones.p.v (pp tminimizer)Davinia Martínez
Este documento habla sobre las diferentes vocaciones a las que Dios llama a cada persona: a la vida, al seguimiento de Cristo y a una vocación específica. Alienta al lector a escuchar la llamada de Dios para descubrir su camino vocacional y ofrece consejos sobre cómo prepararse para responder generosamente a esa llamada a través de la oración, la comunidad y el servicio.
Características: Liberação da criatividade e imaginação através do valor do inconsciente como fonte de fantasia. Influência de Freud e Marx.
Principais expoentes: Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Yves Tanguy.
Breve biografia: Salvador Dalí nasceu na Espanha e se tornou o artista surrealista mais famoso com obras que personificam o "surreal".
Antonio Dias (1944-) é um artista brasileiro autodidata que se mudou para o Rio de Janeiro em 1960. Sua arte inicialmente explorou temas indígenas e foi influenciada por Tapiès, mas ele logo adotou um estilo pop influenciado por Bacon, Lichtenstein e Baj. Sua arte mais madura focou em temas políticos e sociais dolorosos do Brasil usando o corpo humano dilacerado. Ele viveu em Paris e Milão, onde explorou novas mídias como vídeo e fotografia.
Caixa de sonhos universos im_possíveis_ surrealismo_soniarittmannsoniamarys
1) O documento apresenta informações sobre o movimento artístico surrealista, incluindo seus principais artistas e técnicas como a escrita automática e o frottage.
2) Os surrealistas buscavam expressar imagens do subconsciente através de técnicas que libertassem a criatividade de controles racionais.
3) Artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró e Max Ernst são apresentados com breves biografias destacando suas contribuições ao surrealismo.
[1] O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, valorizando a intervenção da fantasia na realidade através do automatismo.[2] Artistas como Dalí, Miró e Ernst exploraram o inconsciente e o sonho de forma livre através de imagens distorcidas.[3] O movimento questionou a racionalidade na arte, embora tenha terminado na década de 1960.
1) O documento descreve o movimento artístico surrealista, fundado na década de 1920 na França.
2) O surrealismo buscava representar o mundo dos sonhos e do inconsciente através de imagens ilógicas e deformadas da realidade.
3) Salvador Dalí foi um importante pintor surrealista, conhecido por obras como A Persistência da Memória que distorcem objetos de maneira onírica.
O documento resume os principais aspectos do surrealismo, incluindo seu contexto histórico no pós-guerra, definição, filosofia e categorias como artes plásticas, literatura, teatro e cinema. As artes plásticas são detalhadas com ênfase em artistas como Dalí, Magritte, Ernst e Picasso.
O documento descreve o surgimento e influências do movimento surrealista no início do século XX. O surrealismo surgiu na Europa após a Primeira Guerra Mundial como uma forma de questionar valores tradicionais e representar a realidade de novas formas. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Giorgio de Chirico são destacados como expoentes do surrealismo na pintura.
O documento descreve o movimento artístico surrealista do início do século XX, incluindo seu contexto histórico, principais características, artistas e obras. Salvador Dalí é considerado o pai do surrealismo. O movimento buscava representar a realidade do inconsciente através de imagens oníricas e irracionais.
O documento descreve a vida e obra do pintor Salvador Dalí, um dos principais artistas do movimento surrealista do século XX. O documento também fornece um resumo sobre o movimento surrealista, que buscava expressar o inconsciente e os sonhos por meio da arte, libertando-se da lógica e da razão.
O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias de Freud sobre o inconsciente. O movimento foi definido no Manifesto Surrealista de André Breton em 1924 e se expandiu mundialmente na década de 1930 através da arte, cinema e literatura. Artistas como Salvador Dalí e Joan Miró usaram a pintura para expressar emoções e representações do mundo concreto influenciadas pelo inconsciente.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do surgimento do movimento surrealista na Europa após a Primeira Guerra Mundial. Fundado na França por André Breton na década de 1920, o surrealismo defendia a expressão do inconsciente através da arte e se opunha aos valores racionais da época. Artistas como Dalí, Magritte, Miró e Ernst criaram obras que misturavam imagens oníricas de forma a questionar a realidade.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista, abordando seu contexto histórico, definição, principais artistas e obras nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. O surrealismo surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de expressar livremente o inconsciente através de técnicas como o automatismo e a livre associação de ideias.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
O Surrealismo surgiu na França em 1924 como um movimento artístico influenciado pelos estudos de Freud sobre o inconsciente e os sonhos. Os surrealistas acreditavam que o mundo dos sonhos revelava desejos reprimidos e deveria inspirar a arte. Artistas como Salvador Dali, René Magritte e Joan Miró tornaram-se proeminentes no movimento através de obras que misturavam sonho e realidade.
O documento descreve os movimentos artísticos vanguardistas Dadaísmo e Surrealismo, incluindo suas origens, características e principais expoentes. O Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial e se caracterizava pelo nonsense e anti-racionalismo. Já o Surrealismo, influenciado por Freud, enfatizava o papel do inconsciente na criação artística e teve como expoentes Salvador Dalí, René Magritte e Joan Miró.
Clovito é um dos principais artistas modernistas de Mato Grosso, notável por suas pinturas hiper-realistas de índios. Ele nasceu em 1949 e demonstrou aptidão para a arte desde a infância, vencendo prêmios de desenho na escola. Sua carreira decolou na década de 1960 com exposições em São Paulo e no Rio de Janeiro. Clovito é conhecido por seu estilo irreverente e por ter tatuado o próprio rosto.
O documento discute vários estilos e movimentos artísticos contemporâneos e históricos. Ele descreve as características da arte contemporânea, como buscar comunicação direta com o público e valorizar mais o conceito do que o objeto final. Também lista alguns artistas importantes de cada estilo, como Andy Warhol para a Pop Art e Hélio Oiticica para a arte brasileira.
O documento descreve o movimento artístico surrealismo, influenciado pelo dadaísmo e Freud, que valoriza a exploração do inconsciente através de obras que recriam mundos imaginários e oníricos de forma pessoal e não convencional.
Miró nasceu na Espanha em 1893 e viveu até 1983. Ele conheceu o fundador do movimento surrealista André Breton na década de 1920 e participou da primeira exposição surrealista em 1925, onde desenvolveu sua linguagem artística marcada por símbolos, pontos e linhas. Além da pintura, Miró também trabalhou com artes gráficas, escultura e cerâmica, reduzindo no fim da vida o uso de cor a apenas preto e branco.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
1. Grande Entrevista – Géneros Jornalísticos
“Pinto a liberdade e a ausência dela adaptada aos dias de hoje”
Apresentamos José Manuel Santiago Ribeiro, um dos pintores
nacionais mais conceituados da corrente surrealista. Nasceu em 1964,
em Condeixa-a-Nova, mas vive atualmente em Coimbra, cidade para
onde se mudou durante os seus tempos de estudante. Começou por
uma simples paixão de miúdo, a desenhar livremente, durante a sua
infância.Desde criança que a ficção e o sonhofazem parte do seu mundo
criativo.
Recorda que gostava de contemplar os lápis de cor e os vários
tons fascinavam-no.Passou a preferir a companhia do papel e do lápis,
à dos seus colegas no recreio.Com o passar dos anos, „libertou-se‟,teve
um encontro com o surrealismo e aí, a sua paixão passou a ser
maiscomplexa. Numa constante inquietude e preocupação com os
estereótipos sociais e a prisão capitalista, tenta a sua libertação na
tela.Em Coimbra, tem obrasexpostas no Museu Machado de Castro e na
Fundação Bissaya Barreto, mas os seus quadros já correram a Europa.
O seu objetivo? - materializar o impensável da mente humana,
provocar, espreitar sempre para o mais além, confundir elementos ,
construindo na tela um tempo diferente do real. É isto o surrealismo e é
sobre isso que vamos conversar.
A arte é a expressão da sociedade e,para Voltaire, “Pintura é poesia sem
palavras”, é este conceito de transmissão depensamentos e sensações
que faz com que exista sempre inspiração?
Claro. É um modo de sentir as mensagens e as sensações, é um meio
de comunicação. Agora inspiração para isso depende dos autores. Muitas
vezes temos brancas. Quando as tenho, ponho-me a fazer experiências, até
aparecer qualquer coisa. Ultimamente não, faço sempre protótipos, pequenos
protótipos, antes de partir para o quadro em si. E nunca fica igual, fica
sempre nessa fase, nessa onda. Os artistas criam um estilo próprio, uma
forma de transmissão distinta, e depois nesse estilo tem fases – podem
incluir elementos diferentes que posteriormente vão passando, vão evoluindo,
vai mudando o próprio estilo. Daí a uns anos, o que pintam pode não ter nada
a ver com o que faziam há 10/20 anos. A evolução não pode parar. A
inspiração é uma coisa que não controlamos, não há explicação.
Ana Rita Mira Marques – 1º Ciclo Jornalismo – 3º Ano 1
2. Grande Entrevista – Géneros Jornalísticos
Onde começou essa paixão pela pintura?
No meu caso, quando era pequeno, fazia aqueles rabiscos que todos
fazem na escola. Mas quando os meus colegas iam para o recreio eu ficava a
admirar os lápis de cor, adorava as cores! Enquanto todos iam jogar à bola,
eu gostava mais dos lápis. Mas os meus desenhos eram iguais aos deles, só
que como eu gostava mais, perdia mais tempo naquilo, desenvolvi-me mais
rápido. Depois houve sempre aqueles empurrões de -tão giros os desenhos!
-tens muito jeito!Fazia desenhos e pinturas baseados na ficção, gostava
muito de ficção científica. Até que um dia, não é que eu quisesse ser artista,
dei por mim a só saber fazer isto. E continuei sempre a pintar.
Começar a pintar um quadro, o que é preciso para isto acontecer?
A ideia é quase sempre a mesma. Gosto de pintar a libertação nesta
sociedade em que nos sentimos presos. Pinto figuras à procura de qualquer
coisa, a irem para o espaço. É tudo muito simples, não é preciso grandes
palavras para explicar o que é tão simples. Há artistas que fazem coisas
demasiado simples e depois arranjam um texto de cinquenta mil palavras
para explicar um risco. No meu caso é ao contrário, sou capaz de fazer um
quadro muito complicado e que as pessoas não entendem mas que é tão
simples. Mas depois como tem pormenores exagerados como curvatos e
linhas sem rumo, que eu nem tenho consciência nem sei o porquê de ter
feito, é o observador que tem de dar uma definição ao quadro e aos
pormenores. As visões são absurdamente distintas de pessoa para pessoa.
Já desenhei um prego num quadro que a pessoa que mo comprou achou e
tinha a certeza que aquilo era um revólver. O surrealismo é isto mesmo.
Alguma vez passou por momentos de angústia criativa? Ou até mesmo
pensar em novas vertentes, mudar de estilo de criação?
Não! (risos). Um estilo nunca é só um estilo, até aprendi isso no curso
de artes. Podemos ter influência do clássico, do abstracto, do renascentismo,
mas nada é só uma coisa. Há uma espécie de ecletismo que depois pode
culminar num ou noutro estilo conforme a visão da pessoa. Muitas vezes até
é o observador que classifica o que é e o que é que não é. O artista pode-se
achar aquilo que quiser e o observador ter outra opinião. E cada um fica na
sua e no meu caso é livre interpretação. A base do surrealismo é o sonho.
Uma das únicas maneiras de transmitir o sonho é através da arte, qualquer
tipo de arte. Mas é o desenho que consegue materializar aquilo que nós
imaginamos que não existe mas com base no real. O surrealismo existe
desde sempre, desde que o homem começou a imaginar coisas, a sonhar
Ana Rita Mira Marques – 1º Ciclo Jornalismo – 3º Ano 2
3. Grande Entrevista – Géneros Jornalísticos
coisas e a pintar essas mesmas coisas, não posso abandonar isto, já faz
parte do que sou.
O „surreal‟ estado em que o nosso país se encontra traz-lhe alguma
inspiração para as suas obras?
Sempre. Pinto a liberdade e a ausência dela adaptada aos dias de
hoje. Estarmos por exemplo presos por um empréstimo ao banco – é uma
das ausências de liberdade dos dias de hoje. Inspiro-me nisso e noutras
formas de revolução contra o sistema capitalista. Estamos à beira de uma
terceira guerra mundial que não é só económica, mas também relacionada
com o terrorismo, uma guerra de inteligência.
Se tivesse de pintar um quadro surrealista, onde estivesse o passado, o
presente e o futuro do nosso país, como acha que seria?
Portugal já é um país surrealista por si, mas nunca tinha pensado
nisso. Já pintei Portugal, pintei a arquitetura típica e tenho um quadro feito na
minha adolescência onde se via um Portugal típico e o Hitler. Mas nunca
pensei nisso, talvez me tenha dado uma ideia...
No início deste movimento, os pintores eram vistos como „loucos‟.
Ainda há quem veja o surrealismo desta forma?
Os surrealistas sempre foram ‘malucos’. Eram violentos porque
precisavam disso para criar. E quando o surrealismo antigo ‘morreu’ ficaram
grupos sectários a atacarem-se uns aos outros, do tipo ‘eu é que sou
surrealista e tu não’. Eram loucos. Hoje, com a abertura que demos ao
movimento, não há guerras mas sim diferenças de pensamento. Não temos
de ser marxistas para integrar o surrealismo. Atualmente, a base do
surrealismo está no sonho, com menos agressividade. Uma das únicas
maneiras de transmitir o sonho é através da arte, qualquer tipo de arte. Mas é
o desenho que consegue materializar aquilo que nós imaginamos que não
existe mas com base no real. O surrealismo existe desde sempre, desde que
o homem começou a imaginar coisas, a sonhar coisas e a pintar essas
mesmas coisas.
Ana Rita Mira Marques – 1º Ciclo Jornalismo – 3º Ano 3
4. Grande Entrevista – Géneros Jornalísticos
Então, qual será a diferença do surrealismo do Século XXI para o
surrealismo de Salvador Dali, por exemplo?
Eu integro o surrealismo do Século XXI que é livre de ideologia, livre
de pensamento. O surrealismo de hoje em dia tem a base do surrealismo
antigo que é o sonho, muito baseadas nas teorias de Freud do consciente e
do subconsciente, e nós trabalhamos muito nessa base, mas com liberdade
total. Não há ideologias sectaristas. Na altura de Salvador Dali e do Breton,
andavam sempre em conflito devido às regras impostas para se manterem no
movimento. O Breton chegou a expulsar o Dali. Hoje em dia, nós não temos
nada a ver com isso, como somos livres de pensar aquilo que queremos
aceitamos a diferença com maior facilidade. Naquele tempo não, fizeram
manifestos, uns estatutos, e quem não cumprisse aquilo à regra era afastado.
Havia um deus e um diabo, e o Dali foi um diabo. E, apesar de ter sido
expulso, sempre foi visto como surrealista! Tanto que hoje é considerado um
dos melhores artistas deste movimento. E não partilhava nada das ideias do
Breton, ideias de esquerda, comunistas, das quais, Dali era totalmente
contra.
É umaprofissão bem remunerada ou a arte necessita de ser „comercial‟
para ser vendível?
Não iria por aí. É inconstante. Nem se vive nem se sobrevive, mas
sempre foi assim. É preciso ter sempre uma espécie de mecenas. Há
pintores que podem demorar anos a pintar um quadro porque ele desde inicio
já está vendido. Há um mercado próprio, tipo bolsa de valores das empresas,
que são os leilões e quem não está nos leilões de arte não vale dinheiro. Os
leilões de arte é que definem o valor das peças dos artistas, quer eles sejam
valiosos ou não. Os artistas de rua não conseguem sobreviver da pintura, os
outros tentam sobreviver dando aulas e vendendo tudo o que pintam, nem
todos podem ter a sorte de ter um mecenas ou de vender um quadro que
lhes dá dinheiro para estar 20 anos a fazer outro quadro.
Vendi no ano de 2000, um quadro por 500 contos, na altura era muito
dinheiro. Foi a um amigo meu que estava endinheirado, era empresário e
queria o quadro e eu não queria vender porque era da minha coleção,
gostava mesmo do quadro. E ele fez-me uma proposta irresistível para
aquela altura, mas nos dias de hoje já vendi quadros mais caros. Mesmo
assim fizemos um acordo e ele empresta-me o quadro sempre que lhe peço
para exposições. Entretanto com a crise económica tudo desvalorizou, o
artista comum teve de baixar os preços dos quadros senão não vende.
Mesmo com a escalada de preços, eu continuo a vender os quadros ao preço
antes do euro, só que em escudos valia muito mais.
Ana Rita Mira Marques – 1º Ciclo Jornalismo – 3º Ano 4
5. Grande Entrevista – Géneros Jornalísticos
(Final Judgement – Oil on Canvas – 1997)
Os colecionadores têm vindo a afastar-se devido à crise ou ainda acham
que a arte é um investimento seguro?
Isso depende muito do investidor. Nos os surrealistas do século XXI,
apesar de tudo, estamos contra o capitalismo monopolista, mas os grandes
clientes da arte no caso da pintura são precisamente os grandes capitalistas,
que investem a dedo, não vão deitar dinheiro fora. Eles veem qual é o artista
que pode ser promissor ou que está na berra, sabendo sempre que se
quiserem vender amanhã a peça vão ganhar dinheiro com ela. Eu não sou
investidor, seria apenas colecionador se pudesse, mas não tenho dinheiro
para isso. E por acaso vendi quase todos os quadros que tinha, os meus e de
outros artistas, precisava do dinheiro para ir para o estrangeiro. Mas continuo
a ter aqueles quadros ‘de estimação’, que não são para venda.
Quem são os maiores consumidores da sua arte?
O meu mercado está aqui em Portugal e vai ser expandido para outros
países como a Rússia, França e Espanha, onde tenho exposto recentemente
e onde chego mais facilmente via internet. A internet é uma grande aliada,
ainda estou a pintar e já estou a colocar no meu facebook, blog e site as fotos
dos quadros. E ainda organizo exposições. Pela internet consigo levar a
minha arte a todo o mundo, Austrália, Estados Unidos, Brasil. E já vendi
vários quadros via internet, através das fotografias que coloco no site.
Ana Rita Mira Marques – 1º Ciclo Jornalismo – 3º Ano 5
6. Grande Entrevista – Géneros Jornalísticos
Em 2010 organizou a exposição „Surrealism Now‟, juntando em Coimbra
grandes nomes do surrealismo internacional. Como foi essa experiencia
de organizar e realizar um evento de grande exposição?
Deu-me imenso trabalho, foi muito cansativo mas compensou, não
economicamente mas compensou em termos de amizades que foram feitas,
fiz alguns amigos, pessoas de diversos países e acho que foram abertas
algumas portas para expor noutros locais. O melhor sitio para se fazer
exposições aqui na zona é no Museu de Conímbriga, cada vez que faço lá
uma exposição é às centenas de pessoas por dia a visitar. Começam por ver
as ruínas e depois acabam por ir ver as exposições. É preferível,
comparando com uma galeria, apesar de não se venderem quadros.Mas
população de Coimbra não liga nenhuma a isto, mas são capazes de ir ao
estrangeiro e gabarem-se de terem ido aos museus com os nomes mais
conhecidos. Mas aqui, na zona, não querem saber e nem vale a pena estar a
perder tempo.Praticamente só os turistas é que visitam e se interessam
verdadeiramente. Talvez esteja na educação e na cultura que daí advém, os
portugueses ainda estão muitos fechados e guardam as suas ideias numa
redoma, bem conservada.
Para além de ter exposto as suas obras um pouco por todo o país,
também já fez exposições no estrangeiro. De todos os países ou
cidades por onde passou,qual foi o que melhor acolheu os seus
trabalhos?
Foi em Paris, foi onde estive mais vezes e onde mais pessoas viram o
meu trabalho. Em Moscovo também tenho alguns trabalhos meus expostos,
mas ainda não tive oportunidade de ir fisicamente devido aos custos da
viagem. Fui convidado para essa exposição por um artista russo que fez
questão de levar os meus trabalhos, depois de eu ter exposto os dele aqui
em Portugal. Na Rússia, os artistas para poderem expor os seus trabalhos,
para além do custo do envio dos quadros ainda têm de pagar o aluguer do
espaço, mas trocamos uns favores e neste momento não estou a pagar
nada. Apesar disso compensa, a Rússia tornou-se uma grande compradora
de arte para além de ter dos melhores artistas do movimento surrealista da
atualidade.
Estou com a intenção de levar uma exposição para os Emirados
Árabes Unidos mas tudo sofre uma censura cultural, os artistas não podem ir
para lá exibir tudo o que querem. A arte às vezes serve de libertação e de
voz revolucionária mas não é o caso dos Emirados, eles tem uma cultura
própria. Aqui no ocidente, há uma ampla liberdade cultural, não podemos
dizer que há liberdade total porque isso não existe e hoje estamos numa
ditadura que é a do capitalismo. Quem não cumprir com as regras do
Ana Rita Mira Marques – 1º Ciclo Jornalismo – 3º Ano 6
7. Grande Entrevista – Géneros Jornalísticos
capitalismo não é preso mas é expulso da sociedade, deixa de ter privilégios,
mas podemos falar. Nos Emirados Árabes Unidos, pinturas com mulheres
nuas e sexo não pode haver, são censuradas.
Quais são as próximas exposições em agenda?
A próxima exposição que estou a organizar vai ser em Lisboa, em
Abril, na Caixa de Crédito Agrícola Mútuo. Estivemos agora no fim do ano em
Paris, com o apoio da Fundação Bissaya Barreto.Houve alguma limitação de
artistas porque o espaço estava bastante delimitado, foi na Bastilha, no
centro de Paris e depois também na periferia mas só com artistas
portugueses. Agora, estou a ver se consigo levar uma nova exposição a
Paris, Espanha e aos Emirados Árabes Unidos, embora haja uma seleção
dos quadros para os Emirados.
Se tivesse nascido noutro país, o seu trabalho nesta área teria outra
projeção?
Hoje não. Penso que teria tido mais sucesso nos anos 90, quando
ainda não usávamos a internet, perdi muito tempo na divulgação, se tivesse
numa cidade como Paris ou Lisboa, com certeza que teria avançado mais.
Agora com estes novos meios de comunicação que temos, podemos estar
numa aldeia nos recônditos do mundo, mas desde que se tenha acesso à
internet estou equiparado a qualquer cidade do mundo. Mas já pensei em ir
viver para Paris. Mas cá nós temos tantas coisas boas, o clima, a nossa
calma... e não consigo viver sem o café de cá, esse é um dos meus maiores
problemas, não me compensa...
Hoje qualquer artista que não esteja na internet é como se não
existisse. Eu sou o artista português mais conhecido na internet a nível
mundial, e posso dizer isso em voz alta porque é mesmo verdade. Tenho
milhares e milhares de contactos na internet. Grande parte do meu trabalho
está na internet, perdi grandes horas a construir sites, redes sociais e a
atualizar contactos. Por isso é que a minha pintura é conhecida em todo o
mundo, apesar de não estar nos mercados e leilões, porque para entrar aí é
preciso ter um bom agente, um bom manager. Mas em termos de as pessoas
conhecerem o meu trabalho e o meu estilo, tem resultado e muito.
Ana Rita Mira Marques – 1º Ciclo Jornalismo – 3º Ano 7