Lápis Exilis Catalogue Exhibition

Maria Sobral Mendonça ocupa um lugar de referência no panorama da arte
contemporânea portuguesa, destacando-se através de um percurso marcado
pela forte relação entre as suas obras e os espaços onde expõe.
As suas exposições tem sido invariavelmente realizadas em Monumentos
e Igrejas, espaços de desaﬁo abertos à sua criação artística.
A proposta agora lançada com a instalação da exposição
“Lapis Exilis – As Virtudes” na Capela do Palácio Nacional da Ajuda,
permite de uma forma estimulante contribuir para a valorização
e dinamização daquele espaço.
Apreciar a presente exposição é pois, entender a relação entre as peças
e a envolvente, num percurso desdobrado em três tempos, transportando-nos
para um universo imaginário e pictórico, através de um contributo pluridisciplinar.

Maria Sobral Mendonça is an important reference in the Portuguese panorama
of contemporary art.
The strong relationship between her work and the space where it is exhibited
stands out in her trajectory. Her exhibitions have always taken place
in monuments and churches, challenging spaces opened to her artistic creativity.
This exhibition, “Lapis Exilis – The Virtues”, which takes place in the chapel
of Ajuda Palace, increases the value and dynamism of this space in a stimulating
way. To appreciate this exhibition is therefore to understand the relationship
between the paintings and what involves them, in a threefold trajectory
and let ourselves be carried into an imaginary and pictoric universe through
a multidisciplinary contribute.

Arquitecta Maria Ana Silva Dias
Direcção do IPPAR / Direction of the IPPAR

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Da pesquisa à temática:
Lapis Exilis, uma pedra simbólica representando um ciclo de lendas
ligado aos Cavaleiros da Mesa Redonda, ao simbolismo do Graal,
a José de Arimateia, ao Rei Artur, ou em civilizações ainda mais antigas
e desaparecidas como os Celtas, os Atlântidas nos seus cultos religiosos,
como refere Platão no seu Timeo, ou a cópia moderna disso:
- “O Cálice Eucarístico da Missa dos Católicos...”
Muitas tradições ligam a pedra ao planeta Vénus, pondo-o em relação
a um corpo celeste que caiu na terra, em longínquas eras, e muitas
são as fontes que sustentam que esta pedra era enorme e verde.
Uma esmeralda e chamada de Lapis Exilis, ou pedra caída do Céu, ou pedra
de Luz, ou ainda, simplesmente, “Pedra Verde”, da qual se fez a Taça do Graal.
Esta pedra é sempre citada nas tradições primitivas onde se obtinha
a potência das estrelas, ou como uma “Copa” entendida como o Universo
contendo os Planetas e as Estrelas do qual o Sol era o elemento Mestre.
Os Muçulmanos referem-se a esta pedra como a “Caaba” que caiu do céu
e que se tornou preta, carregando todos os pecados do Mundo.
Os Alquimistas referem Lapis Exilis como uma pedra humilde que só pode
ser vista pelos puros e ﬁéis.
Para os Budistas, Lapis Exilis remete-nos aos habitantes de “Shambhala”.
Diz ainda a Lenda que a pedra Lapis Exílis era de cor verde e caiu da testa
de Lucifer, em estado de guerra, com DEUS.
Este ciclo de Lendas, ou o meteorito que caiu do alto dos Céus, tem
entusiamado Peregrinos, Escritores, Pensadores e Cineastas. Wagner,
através da sua Música, melhor que ninguém, compõe a ópera “Parsifal”.
Esta exposição de pintura “Lapis Exilis - As Virtudes”, é um ensaio pictórico
de quem ouve o chamamento imperativo, entre as cores e as formas
de arte, à sua mensagem.

“O esoterismo do mito do Graal reconduz sempre a um único ponto,
seja como Livro, Copa ou Pedra: ao facto que sempre desaparece da terra,
onde se inicia, por parte dos homens, a sua procura...”

Lapis Exílis tem tido diversas associações, como se o seu signiﬁcado
nos remetesse para um sinal resplandecente apontando um caminho
de união e concórdia entre todos os povos, desde o Oriente ao Ocidente.

Exposição de Artes Plásticas “Lapis Exilis”
Maria Sobral Mendonça


From research to thematic
Lapis Exilis, a symbolic stone represented in a cycle of legends connected
with the Knights of the Round Table, the signiﬁcation of the Holy Grail,
Joseph of Arimathea, King Arthur, even with more ancient and long gone
civilizations such as the Kelts or the Atlantids, as referred in Plato’s Timaeus,
present in their religious cults, as well as in it’s modern version:
- “The Eucharistic Cup of the Catholics’ Mass...”.
Many traditions link this stone with the planet Venus, regarding it
as a heavenly star that fell on earth in a remote era. Many sources afﬁrm
that this stone was enormous and green. An emerald named Lapis Exilis,
i.e. star fallen from Heaven, or stone of Light, or simply Green Stone,
out of which the Holy Grail would have been carved from.
In primitive traditions, this star is always mentioned as being the one from which
the energy of the stars can be obtained, or as a “Cup”, seen as the Universe
containing the Planets and the Stars, being the Sun the Master element.
The Muslims refer to this stone as the “Caaba” which fell from the heaven
and became black bearing, thus, all the sins in the World.
The Alchemists refer to Lapis Exilis as a humble stone which may be seen only
by the pure of heart as well as the believers.
To the Buddhists, Lapis Exilis remits to the inhabitants of “Shambhala”.
Also, the Legend says that the stone, Lapis Exilis, was green and fell from
Lucifer’s forehead while he was at war with GOD.
This legendary cycle, or the meteor which fell high from the Skies,
has enraptured Pilgrims, Writers, Philosophers, and Cinematographers.
Wagner expressed it better than anyone else in his opera “Parsifal”.
This exhibition of paintings, “Lapis Exilis - The Virtues”, is a pictorial essay
by someone who is sensitive to the imperative calling, to the message that lies
in between colours and art forms.

“Be it as a Book, a Cup, or a Stone, the esoterism of the Grail always leads back
to a sole point: to the fact that it is from the earth, in which men begin their
search, that it vanishes from...”

Despite the different associations, “Lapis Exilis” always delivers us
to a resplendent sign pointing to a path of unity and harmony among all peoples,
from East to West.

“Lapis Exilis” Painting Exhibition


Lapis Exilis
Quid est veritas?

Terra Média… Azul de Céu… Azul de Mar

O Azul do Céu Mediterrâneo… o ar… fluxo, refluxo… movimento perpétuo…
o vai e vem sem adorno, sem quimera, sem retorno…
paixão… e a cada momento a renovação… é a procura do conhecimento,
a persistência… estandartes da Fé… que nas vagas da vida,
alcançou os Azuis de Céus longínquos.
Hoje… mentes inquietas buscam Ideias… caem no vazio…
acorrentadas a novos conceitos obscurecidos pelo Laicismo.

Ocre de Duna… Mar de Areia

Os Amarelos do Deserto… local de nascimento… local de evento…
o Calor na imensidão sempre igual, sempre diferente… silêncio criativo
que convida à reflexão… barro que Deus molda ao sabor do Sirocco…
berço da Civilização… que na prova de Fé… alcançou a espiritualidade,
que o Sol transportou iluminando a aridez de terras distantes.
Agora…gentes sofredoras… cansadas do seu inconformismo…
agarram-se às tábuas do Fundamentalismo.

A Arte ousa misturar aquele Azul com estes Amarelos, respeitando
as texturas e os pigmentos… mescla de Mar, de Deserto em luz sábia…
nesta amálgama surge a Esperança de um verde esmeralda… Lapis Exilis…
e traçado está o caminho para a Iluminação… para o Conhecimento…
é possível alcançar a Sabedoria, que a Serenidade tece…
o Aprimoramento… a Humanidade.
Desta sábia união benfazeja nascerá a Paz e a boa vontade entre os Povos,
trazidas numa Aurora que acontece…

Dra. Maria da Costa Pereira
Direcção Cultural da Real Associação de Lisboa


Lapis Exilis
Quid est veritas?

Middle Land… Sky Blue… Sea Blue.

The Blue of the Mediterranean Sky… the Sea… ebb and ﬂow…
everlasting movement… the simple seesaw motion with no fantasy, no return…
passion… each time renovation… it is the search for knowledge, perseverance…
Faith banners reaching the Blues of faraway Heavens in the waves of life.
Today… restless minds look for Ideas… fall in the void… tied to new concepts
darkened by secularization.

Ochre of the Dunes… Sea of Sand.

The Yellows of the Desert… place of birth… place of event… the Heat
on the immensity always the same, always different… creative silence inviting
to reﬂection… clay God moulds according to the Sirocco… cradle of Civilization…
which reached spirituality in the proof of Faith that the Sun carried away
lighting the bareness of distant lands.
Now… suffering people… tired in their inconformism… grabbing the buoy
of Fundamentalism.

Art dares to mix that Blue and these Yellows respecting the textures
and the pigments… combination of Sea, Desert under a sage light…
in this mixture, an emerald green Hope appears… Lapis Exilis… and the path
to Illumination to knowledge is thus drawn… Wisdom is within reach
with the help of Serenity… the Perfection…the Humanity.
From this sage union Peace and goodwill shall arise among the Peoples,
brought in a Sunrise…

Cultural Direction of the Royal Association of Lisbon


Introdução
Maria Sobral Mendonça, designer, publicista e com uma década
de experiências místicas na pintura, tem já uma brilhante carreira.
Alguns anos após uma marcante exposição no Panteão Nacional,
esta artista está presente num outro momento – o Palácio Nacional
da Ajuda. Foi com surpresa que um dia conheci a pintora com quem trabalhara
anteriormente na sua qualidade de designer gráfica, dado que executara
já um interessante projecto para o nosso Serviço Educativo.
Da Surpresa da sua versatilidade nas artes plásticas, passei à surpresa
da sua obra. Ao folhear catálogos de exposições já realizadas,
fiquei com pena de não ter conhecido mais cedo as várias facetas
de Maria Sobral Mendonça.
Numa visita a minha casa, em Outubro de 2004, Maria propôs a exposição
Lapis Exilis, que foi acolhida com agrado, mas com uma única ressalva, dado
o Palácio Nacional da Ajuda não acolher exposições que a ele não estejam
de alguma forma ligadas; assim, teria obrigatoriamente de ser incluída alguma
temática do próprio palácio. Com o fim de viabilizar esta exposição, sugeri o tema
Virtudes, presente nas esculturas que ornamentam os nichos das majestosas
arcadas deste Paço de Nossa Senhora da Ajuda.
Deste modo, ultrapassado o único obstáculo, surgiu uma nova proposta,
cuja fonte de inspiração se integra perfeitamente no espaço que a recebe.
Aliás, o Palácio Nacional da Ajuda aposta desde há vários anos
na sua ligação à contemporaneidade e tem, com esse intuito, promovido
o ciclo de exposições “Um Olhar sobre o Palácio”, que revela a interpretação
que artistas de hoje fazem das nossas colecções.
Esta mostra, embora não se integrando naquelas exposições, revela e vive,
de alguma forma, a mesma filosofia.
O Palácio Nacional da Ajuda acolhe com grande expectativa este conjunto
de obras que irá, de certo, “mexer” com o público e provocar
emoções profundas a quem se deixar “contaminar” pela mensagem

Dra. Isabel Silveira Godinho
Directora do Palácio Nacional da Ajuda


Introduction
Maria Sobral Mendonça is a designer, a publicist and a painter with a ten-year’s
mystic experience and a brilliant carrier. Some years after a remarkable exhibition
at the National Pantheon this artist is now presenting her works in another
monument – the Nacional Ajuda Palace. I was surprised to meet the painter
who had worked with me before in her quality of graphic designer and had
already carried out an interesting project for our Education Service.
At first I was amazed by her versatility in plastic arts but then her work amazed
me. After running the catalogues of her previous exhibitions I was sorry I’d not
been familiar with Maria Sobral Mendonça’s several features earlier.
While visiting me at my place in October 2004, Maria suggested the Lapis Exilis
exhibition which I immediately was pleased to welcome with just one condition:
since the National Ajuda Palace only hosts its own exhibitions, a theme linking
it to the palace was mandatory. Willing to make the event possible I suggested
the theme The Virtues since it is present on the sculptures decorating the niches
of the imposing arcades of the Ajuda Palace.
Thus surpassing the only difficulty a new proposal arose and its inspiration source
fits perfectly in those grounds.
Moreover for several years now the Ajuda Palace tries and is connected with
contemporary art and has promoted the series of exhibitions “A look on the
Palace” revealing the contemporary artists’ interpretation on our collection.
Although this exhibition doesn’t integrate that series, it reveals and lives
somewhat the same philosophy.
The Ajuda Palace receives with great anticipation this set of works which
will certainly touch the public and stir profound emotions in those who will
understand Maria Sobral Mendonça’s message.

Dra. Isabel Silveira Godinho
Director of the National Ajuda Palace


Perante a arte de Maria Sobral Mendonça não se fica indiferente

O apoio à criação artística deve ser um imperativo dos poderes públicos,
em especial por parte daqueles que, por razões de proximidade,
possuem maior capacidade de intervenção.
As Câmaras Municipais – e Lisboa nessa matéria dá e dará o exemplo –
têm vindo a desempenhar, da música à literatura, da pintura à escultura,
passando pelo teatro e pelos próprios artistas, um papel de relevo.
Os trabalhos de Maria Sobral Mendonça apresentados na exposição
Lapis Exilis – que oportunamente a Real Associação de Lisboa exibe –
são a prova de que “...o homem sonha...e a obra nasce”.
A mensagem de rejuvenescimento e também de estímulo à proximidade
com um mundo que pela dinâmica da vida quotidiana por vezes esquecemos
faz de Lapis Exilis uma exposição única.
A sensibilidade de Maria Sobral Mendonça espelhada nas suas obras mostra-nos
a beleza da vida.

Prof. Doutor António Carmona Rodrigues
Vice-presidente da Câmara Municipal de Lisboa


Nobody is indifferent to Maria’s paintings.

To support artistic creation is a must to public administration,
in particular for those having the greatest intervention capability.
Town Halls – Lisbon is and will always be an example of this – have played
an important role supporting music and literature, painting and sculpture,
the theatre and even the artists themselves.
Maria Sobral Mendonça’s work now shown in the exhibition Lapis Exilis
– the Royal Association of Lisbon presents at the right moment present –
are the proof that “…man dreams… the work is born”.
What make Lapis Exilis a unique exhibition are its rejuvenating message
and its incitement to come near a world that we often forget in our daily life.
Maria Sobral Mendonça’s sensibility reﬂected on her Works shows us
the beauty of life.

Prof. Doutor António Carmona Rodrigues
Vice-president of the City Council of Lisbon


Lapis Exilis

Um dia, algo aconteceu nos Céus.
Azul, era o Céu.
A terra ficou Amarela tórrida.
Eu, fiquei à espera.
Veio o vento
E, um imenso branco. O Branco no Branco.
Nem sei, mas vi.
Senti.
Realizei.
Realizámos.
Figuras de cores desvendavam segredos,
Eram contos... Eram contos. Tocar Na Mente.
Azuis, Brancos, Amarelos ou poeiras
Das coisas. Largar o Cais do Desconhecido.
Nem sei.
Mas aconteceu um dia
Cores, imagens, histórias cheias de magia.
Era eu. A Perda Do Eu Pelo Outro.
Eras tu.
Um dia, tantas bandeiras quem diria
Vão estar na varanda em que te sentas
Por cobardia em ti.
Estar
Ser
Deixar de ser.
Esse será o quadro ausente. A Dança dos Pássaros.
De tudo
Num todo
Num sempre
Realizar um desejo no Azul do Mediterrâneo.


Lapis Exilis

One day something happened In the Heavens.
The Sky was Blue.
The earth became torrid Yellow.
I myself stood waiting.
Along came the wind
And a white immense. This White On White
I cannot say, yet I saw.
I felt.
I accomplished.
We accomplished.
Multicoloured shapes unveiled secrets
These were tales... These were tales. Touching The Mind.
Blue, White, Yellow or dust
Of the things. We set sail from the harbour of the Unknown
I cannot say.
But it happened one day
Colours, images, stories filled with magic.
It was I. The Disappearance Of Myself For The Other.
It was you.
One day - who’d say - so many flags
will be displayed on the balcony where you sit
for your faintness.
Standing
Being
Ceasing to be.
That will be the absent painting. The Dance of the Birds.
Of all
In the whole
Always
Accomplishing a wish in the Blue of the Mediterranean Sky


Um sonho
Um cheiro
Um encanto
Um desenho tamanho
O quadro.
Nem tu nem eu, estivemos nesse lugar
Mas guardamos memórias daquelas histórias,
dos desertos das cores.
Onde pigmentos desejados estiveram
Em abraço naquele imenso Céu
Ao mesmo tempo em compasso de espera.
Um dia, algo acontecerá
No Mediterrâneo e o Céu será Azul
Numa terra Amarela tórrida.
Um dia nesse imenso Céu
O Branco abraçará o Amarelo em tons de Azul
A Estrela nascerá ali
E, a Lua recortará desejos
De um novo Céu desenhado por Lapis Exilis.
Em uma terra árida de segredos
Amortecidos no esquecimento
De quem lembra
Outros tempos, bem nossos conhecidos.
No Céu a Lua e o Sol se encontram
Noutros tempos envelhecidos,
Onde brincamos ás vezes de nós esquecidos.
No Céu do Mediterrâneo
O Sol é implacável.
A Lua recortará desejos,
De um novo Céu demasiadamente Azul.

Quid est veritas?


A dream
A scent
A wonder
An immense drawing
The painting.
Neither you nor I have ever met that place
And yet we keep memories of these stories,
of the desert of the colours.
Of that place where longed pigments maintained
The embrace throughout a waiting pace
in that immeasurable Heaven
One day something will happen
In the Mediterranean and the Sky will be Blue
Over a torrid Yellow land.
One day, in that immeasurable Sky
White will embrace Yellow with shades of Blue
There, the Star will spring
The Moon will trim the wishes
Of a brand new Heaven drawn by Lapis Exilis.
In a land dried out of secrets
Deadened by the oblivion
Of those who remember
Other time so familiar to us.
The Sun and the Moon meet each other
In a time that has grown old
Where, oblivious of ourselves, we sometimes play
In the Mediterranean Sky
The Sun is ruthless.
The Moon will trim the wishes
Of a brand new excessively Blue Sky.

Quid est veritas?


A pintura de Maria Sobral Mendonça é por certo definível de abstracta
e muito marcada pelas cores fortes e quase puras. Pessoalmente consigo
visualizar, em quase todas as obras da Maria, uma infinidade de humanos
de mãos dadas, envoltos por um líquido energético, puxando os mais fortes
pelos outros, na direcção dos Céus.
Creio que esta representação estará no subconsciente da pintora,
mas é reveladora do Credo de Maria Sobral.
Tenho falado com a Maria sobre os novos artistas e, o nosso País,
de uma maneira geral, não os acarinha em dimensão suficiente.
Em minha opinião, é urgente criar um Departamento dentro
do Ministério da Cultura que promova, fora e dentro de Portugal,
os novos valores artísticos nacionais.
Dentro do país, há que incentivar as empresas públicas e privadas
a constituírem as suas fundações, promovendo e alargando o mecenato,
de modo a investirem nos artistas emergentes e com isto incentivá-los
a trabalhar mais e melhor.
No estrangeiro, é necessário custear os artistas/ galeristas a exporem nas feiras
internacionais de Arte, bem como fazerem-se representar por galerias europeias
e americanas.
É um verdadeiro esforço inicial mas, a médio prazo, será um investimento
altamente rentável sob o ponto de vista cultural e material para o nosso país.
Pela minha parte, e à minha dimensão, já estou a colaborar nas ideias
aqui expressas.
À Maria Mendonça os maiores sucessos e, pela sua pureza e pelas obras
que nos oferece, o meu Bem-Haja.

Armando Martins


Maria Sobral Mendonça’s painting may certainly be called abstract
and it is characterized by very strong and almost pure colours. In almost everyone
of Maria’s works I can see an infinite number of human beings, hand in hand,
wrapped in an energetic fluid, the strongest pulling the others towards the Heaven.
I believe this representation is in the painter’s subconscious, however,
it is revealing of Maria Sobral’s creed.
I’ve been talking with Maria about new artists and we think they usually aren’t
appreciated enough in our country.
In my opinion, the Ministry of Culture should urgently create a Department
to promote new national artists in and out of Portugal.
It is important to encourage Portuguese public and private enterprises to create
their own foundations and to promote and increase the patronage of the arts
so that they will invest on new artists encouraging them to work harder
and better.
Artists and gallery owners should be paid to exhibit in international Art fairs
and be represented by European and American art galleries.
This is a real effort, however, at medium term it will be a highly profitable
investment to our country both culturally and economically.
I wish Maria Mendonça a great success and I thank her for the purity
and works she offers.

Armando Martins


“Em Céus do Mediterrâneo” (Acrílico S/ Tela - 168 x 114 cm)


Lapis Exilis

E a pedra que caiu na terra era enorme,
Como enorme é o talento da Maria.

E a pedra era verde, esmeralda,
Preciosa como a generosidade, a capacidade de entendimento
e a forma de estar na vida de Maria.

E a pedra que caiu do céu, era a pedra de Luz,
a luz que emana das telas de Maria em diferentes cambiantes,
desde a luz suave e amena do Mediterrâneo à luz tórrida dos desertos.

E a pedra transformou-se na Taça,
Tal como a pintura de Maria se transforma, e nos transforma, construindo novos
espaços, novos signiﬁcados, numa arquitectura que nos conduz
a uma cidade imaginária.

E se a Taça conduzia à imortalidade,
A arte de Maria, ao apelar ao nosso imaginário, transporta-nos
a um universo pictórico repleto de estórias, mensagens e sonhos,
fonte de vida e de saúde, eternas, talvez…
Como a escolha do espaço expositivo, a capela do Palácio da Ajuda,
nos propõem uma abordagem e um diálogo entre o Sagrado e o profano (?).

E que a lenda não se cumpra,
E que a pedra ao cair não desapareça,
Antes permita que se abram portas, pontes e caminhos,
que nos conduzam a um novo encontro com o talento, a arte, e a Amizade,

Teresa Gamboa


Lapis Exilis

And the stone that fell upon earth was enormous,
As enormous as Maria’s talent.

And the stone was green, emerald,
As precious as Maria’s generosity, her capacity to understand
and her way of facing life.

And the stone that fell from the sky was the stone of Light,
the light that oozes in changing shades from Maria’s paintings, from the softest
mildest Mediterranean light to the torrid desert light.

And the stone transformed into the Cup,
Just as Maria’s painting transforms itself, and transforms us, building new
spaces, new meanings, in a new architecture which leads us to an imaginary city.

And if the Cup leads to immortality,
Appealing to our imaginary, Maria’s art carries us into a pictoric universe full
of stories, messages and dreams, a source of probably eternal life and health…
Just as the exhibition space, the chapel of Ajuda Palace, it proposes us
an approach to and a dialogue between the Sacred and the profane (?).

May the legend not fulﬁl itself,
May the stone not to disappear when it falls,
But allow to open gates bridges and paths that lead us to a new meeting with
Maria’s talent, art and Friendship.

Teresa Gamboa


“Lápis Exilis” (Acrílico S/ Tela - 168 x 114 cm)


Como disse Fernando Pessoa “Nasce o ideal da nossa consciência
da imperfeição da vida”.
Buscando o ideal de tornar o mundo mais belo, o Homem encontra
na Arte o caminho para esse ideal porque a arte é “beleza acrescentada
à que existe no mundo”.
O Homem ambiciona tornar o mundo mais belo, mais próximo do ideal
da perfeição. Tendo consciência da sua imperfeição, o homem comum,
em vão, buscará o caminho da perfeição. Só o Homem extraordinário
consegue percorrer o caminho que o aproxima do ideal; só aquele
que é distinto dos demais tem talento para, criando a arte, acrescentar
mais beleza à que há no mundo.
O ﬁm da arte é elevar e libertar. Ao elevar torna-nos superiores ao que já fomos
e ao libertar, liberta-nos da imperfeição da vida, aproximando-nos do ideal.
A Maria com a sua arte ajuda-nos a buscar e a percorrer esse caminho
onde encontramos beleza acrescentada.

José Amaral Lopes


As Fernando Pessoa said “The ideal is born in our conscience because
life is imperfect”.
While searching for the ideal of rendering the world more beautiful Man finds
in Art his way to this ideal because art is “beauty added to that already existent
in the world”.
Man aims to render the world more beautiful, closer to his ideal of perfection.
Conscious of his imperfection, the ordinary man will search in vain his way
to perfection. Only the exceptional Man will carry on the path of his ideal;
only he who is different from the others has enough talent to add beauty
to the world through his art.
The purpose of art is to dignify and liberate. When dignified we become
better than we were; when liberated we are free from the imperfection
of life thus approaching the ideal.
With her art Maria helps us to search and cross the path where we can
find added beauty.

José Amaral Lopes


“Atentos à estrada das palavras” (Acrílico S/ Tela - 168 x 114 cm)


O vizinho da vizinha ou o percurso do vizinho num belo dia de seca
Sou vizinho da Maria. Vizinho de casa. Também vizinho de profissão.
Moro um andar acima. Por isso tenho as primeiras vistas. Quer dizer: o nosso
prédio tem elevador, o qual fica estranhamente a meio caminho entre os dois
andares, e nos dias de seca (estou a falar de seca de verniz, que seca bem melhor,
talvez, nas escadas do prédio mesmo ao lado da sua porta, enfim faz parte
das histórias que me conto a mim próprio), dalí posso espreitar, um meio piso
acima, e depois desço e entro uns momentos (ela não sabe) no seu universo.
É bom fugir dessa cor verde cinzenta triste do vão de escadas. E ando
pelos dédalos, pelas velas de cores absolutamente desassossegadas, de brancos
e pretos, de linhas e movimentos, uns serenos, uns alegres e outros mais bruscos,
até duros, que fecham de repente um caminho que me parecia seguro e fácil,
para abrir um outro, diferente. Como são necessários um certo desequilíbrio
dos sentimentos, das coisas não resolvidas para avançar. Enfim, ando, paro,
perco-me, encontro um ramo acolhedor, corro, bebo, descanso, fico.
E depois, cheio, tomo o elevador do prédio (o que era a minha ideia inicial),
que estava à minha espera há quanto tempo? E desço, vou para a rua, as ruas,
as do nosso tão bonito Monte Olivete, que se misturam com as da tela
da Maria que ficaram em mim, um pé no solo e outro no céu… E vou esperando
o próximo dia de verniz.

The neighbour’s neighbour Or the neighbour’s course
on a fine drying day.
I am Maria’s neighbour. Home neighbour. Profession neighbour too. I’m the
neighbour upstairs. So I’m the first to see. I mean: our building has a lift that oddly
stops between the two storeys and on drying days (I mean varnish drying which
perhaps dries much better in the stairs, just by her door. Well, these are the stories
I tell myself) I can peep from halfway up and then I come down and go in her universe
(she doesn’t know) for some moments. It’s good to escape from that sad grayish
green of the stairs recess. And I walk through the labyrinths, pass the coloured
candles at random, blacks and whites, lives and movements, some serene, some
cheerful others blunt or even hard that suddenly shut a way that seemed to me safe
and easy and open to a different one.
Feelings and unresolved things need a certain unbalance to go on. I walk, I stop,
I lose myself, I find a welcoming branch, I run, I drink, I rest, I stay.
And then, satiated, I take the lift (that was my first intention) that was waiting for
me for how long? I come down to the street, the streets of our “Monte Olivete”, so
beautiful, and they mix with the streets of Maria’s paintings that remained within me,
one foot on the ground and the other in heaven. And I wait for the next varnish day.

Pierre Pratt, ilustrador e vizinho / Illustrator and neighbour


“Habitantes de Shambala” ( Acrílico S/ Tela - 150 x 105 cm)


À minha arqui-inimiga
Naquelas telas cruas que faço questão de lhe adiantar todos os meses coloca
a Maria toda a sua poesia, toda a sua força.
O fantástico movimento dos seus quadros, o misticismo e a simbologia neles
presentes, as cores e os sabores mediterrâneos, são as marcas que a milhas
tornam a sua obra cada vez mais forte calando todas as más-línguas.
Desconfiado que sou, confio avassaladoramente na grandeza da sua arte
e acredito que já ontem muitos a invejarão.
Senhoras e senhores, uma poeta!
Senhoras e senhores, uma pintora!

To my arch-enemy
On each of those blank canvasses that I own a little Maria pours out her poetry
and her force.
The wonderful movement of her paintings, the mysticism and symbology present
in them, the Mediterranean colours and flavours, are the signs by far which make
her work strong and humble her critics.
Cautious as I am, I deeply trust in the greatness of her art, and believe that many
will envy her as of yesterday.
Ladies and gentlemen, a poet!
Ladies and gentlemen, a painter!

A. Neto


“Nabatea” (Acrílico S/ Tela - 136 x 89 cm)


A visão prática da vida não determina o ritmo do dia - a - dia
da Maria Sobral Mendonça.
Pelo contrário, este é marcado pela sucessão de acontecimentos emocionantes
que ou afectam a família e os amigos.
Ou são hilariantes ou são tristes e assim Ela se anima ou entristece.
O ritmo também é marcado pelas necessidades das pessoas com quem convive.
Quando precisam de conforto está presente, quando querem partilhar alegrias
volta a estar presente.
Mas quando a Maria precisa de alguma coisa, pensa de imediato
que as suas necessidades são um incómodo. Não pode, não deve perturbá-los
os com os seus problemas.
Não diz, não pede, continua sempre disponível!
Temos que lhe adivinhar dificuldades ou declarar-lhe solenemente que está
carente de qualquer coisa e vai ter que aceitar a intromissão dos outros
no seu mundo.
Não procura tirar vantagem dos seus conhecimentos.
Espera calmamente que lhe façam justiça.
Digo-lhe muitas vezes que esta visão poética da vida lhe cria dificuldades
na gestão do seu património.
Responde-me invariavelmente que viver para a pintura e da pintura
é mesmo assim.
É uma trabalhadora incansável com um objectivo principal. Observar
nas suas telas o resultado do movimento dos pincéis. Criar formas manipulando
as cores e despertar nos outros emoções.
Os seus estados de alma reflectem-se neste cromatismo.
Ora em brancos e negros, ora em cores e formas vibrantes e enérgicas,
entre as quais se entrevêem seres, umas vezes sombrios, outras, serenos
e levemente esboçados, outras ainda, esfuziantes de animação, ocupando
recantos entre as formas geométricas que pinta.
A paleta de cores desta série desperta-me memórias de uma África
que ela não conhece.
As cores quentes evocam visões de um certo Deserto do Namibe.
Outras trazem-me à memória as vestimentas garridas, os panos policromáticos
das mulheres de África.
Estes quadros são um puro deleite para os meus olhos.

Isabel Menezes


Her practical vision doesn’t settle the rhythm of Maria Sobral Mendonça’s
daily life.
Much the reverse, this is marked by the sequence of exciting events that happen
to her family and friends. Either hilarious or sad, She is consequently
gay or unhappy.
The rhythm is also marked by the needs of those who surround her.
When they need comforting she is always there, when they want to share
their joys she’s there too.
However, when Maria needs something she immediately thinks she may be
troubling her friends. She cannot, must not disturb them with her problems.
She doesn’t say or ask anything but she is always available!
We have to guess her problems or to solemnly declare she needs something
and must accept her friends’ intromission in her world.
She never takes advantage of her knowledge.
She patiently waits for people to do her justice.
I often tell her her poetic vision of life makes it difficult to manage her property.
She invariably answers me that happens when we live to paint and from painting.
She is an indefatigable worker who has a main purpose: to see the result
of her brush movements on the canvas; to create forms manipulating the colours
and to arise emotions on other people.
Her colours reflect her states of mind.
Sometimes with blacks and whites, others with vibrant and energetic colours
and forms, among which we can see dark figures or serene and hardly sketched
beings; other times those figures are full of life, occupying the space among
the geometric forms she paints.
The palette of colours in this series reminds me of an Africa
she doesn’t know.
The warm colours evoke visions of a certain Namibe Desert.
Others bring to my mind the lively coloured garments, the African women’s
polychromatic cloths.
These paintings are sheer delight to my eyes.

Isabel Menezes


“O Longo Caminho do Deserto” (Acrílico S/ Tela - 150 x 105 cm)


Memória
Memória.
Os tempos mais ancestrais, as eras mais longínquas.
O tempo decorrido. O legado dos milénios. Os sinais. As histórias.
A memória.
O Universo. As civilizações. Os povos.
Os registos geracionais passados de boca em boca, de mão em mão.
A arte como sinal e como memória individual e colectiva.
A procura desses sinais e dessa memória na assumpção da cor e do traço.
Garantindo a preservação da memória, ela própria a assumir a sua condição
de sinal dessa mesma memória. Como parte integrante de um tempo imemorial.
A arte como forma superior de preservação de uma espécie que não se sabe como
e quando começou a gerar sinais, nem como nem quando deixará de o fazer.
Estamos perante uma reunião desses sinais, prenhes de cor.
Rigorosos no testemunho. Testemunho de uma sensibilidade posta ao serviço
de uma memória que perdurará para além do tempo decorrido.
Parte visível de uma realidade lendária, o talento aqui colocado ao serviço da arte
merecerá o reconhecimento do tempo e da memória. Irá repousar no legado
dos milénios para que o prazer do seu desfrute não se conﬁne ao tempo vivido,
antes assuma a eternidade.
Uma exposição de pintura é, sempre, uma reunião de sinais.
Sinais que, como resultado do envolvimento de um olhar com a sensibilidade
e o amor, constroem a memória dos povos, das civilizações, do Universo.

Zeca Mendonça


Memory
Memory.
The most ancestral times , the most remote ages.
The time passed away. The legacy of millenniums. The signs. The stories.
The memory.
The Universe. The civilizations. The peoples.
Generation records passed on mouth to mouth, hand to hand.
Art as sign and as individual and collective memory.
The search for those signs and that memory as assumption of colour and line.
Ensuring the preservation of memory, assuming itself its condition of sign of that
memory. As integrant part of immemorial time.
Art as a superior form of preserving a species one doesn’t know how or when
it began to produce signs; neither how nor when it will cease to do so.
One is before a reunion of those signs, full of colour.
Rigorous witnesses. Evidence of a sensibility serving an everlasting memory.
The talent, here serving art, is the visible part of a mythical reality and will be
remembered in time and memory. It will survive so that the enjoyment
one has looking at it will not die but last eternally.
A painting exhibition is always a gathering of signs.
Those signs coming from a loving look will construct the memory of the peoples,
civilizations and the Universe.

Zeca Mendonça


“Petra” (Acrílico S/ Tela - 168 x 114 cm)


Na paleta variada de Maria Sobral Mendonça - desde os tons fortes como
o azul do Mediterrâneo, passando por cores como Terra de Siena queimada,
terminando no cromatismo do deserto - podemos seguir o percurso
de uma espiritualidade da pintora. Vemos a expressão de uma caminhada difícil,
que é o percurso de todos os que procuramos Deus; um percurso sinuoso,
cheio de obstáculos; queremos chegar à Verdade da nossa existência,
encontrar o porquê de uma entrega a uma dimensão espiritual.
Há telas em que percorremos um mundo de labirintos; sugerem interiores
monacais, têm figuras que vagueiam, em atitude de recolhimento e oração,
figuras que nos contemplam, quase que nos interpelando, ali numa atitude
de chamamento e figuras suspensas, talvez em êxtase espiritual. Colunas,
arcos góticos e outros elementos, uma complexidade na arquitectura,
que pretende proteger o Homem e, simultaneamente, eternizar o seu Amor
a Deus e a sua vontade milenar de alcançar a Vida Eterna.
Noutras telas sentimos uma energia que extravasa nos gestos da pintora.
São a demonstração de uma entrega e exuberância, em cores que não
nos deixam indiferentes, quase que nos agridem; reflexos da personalidade
de Maria que nos fazem entender o seu termendo sentido de Justiça
e a sua Generosidade, duas virtudes esculpidas e patentes – entre outras –
nos nichos das arcadas do Palácio da Ajuda.

Maria João Botelho Moniz Burnay


In Maria Sobral Mendonça’s varied palette - from the strong shades
of Mediterranean blue and burnt Terra de Siena to the desert colours - we can
follow the painter’s spiritual road. We can see the expression of the difficult
journey all those who seek God have to go through; a sinuous way full of barriers.
We want to reach the truth of our existence, to find the reason for a surrender
of the spiritual extent.
In some of the paintings we pass through a world of labyrinths; monastic
interiors appear with wandering figures in contemplation and prayer, figures
who look at us and almost question us; with suspended figures perhaps
in spiritual ecstasy.
Columns, gothic arches and other elements, an intricate architecture that intends
to protect Man and simultaneously eternalize his Love of God and his craving
for Eternal Life.
In other paintings we feel the energy oozing from the painter’s gestures.
They are the manifestation of surrender and exuberance in colours which do not
leave us indifferent and almost aggress us; they reflect Maria’s personality
and help us understand her huge sense of Justice and her Generosity, two carved
figures we can see - among others - in the niches of the Ajuda Palace arcades.

Maria João Botelho Moniz Burnay


“Juntem-se as Águas do Firmamento”
(Acrílico S/ Tela - 168 x 114 cm)


“Et Lux Perpetua” (Acrílico S/ Tela - 168 x 114 cm)


Admirador consciente da obra de Maria Sobral Mendonça, para mim,
uma das muitas coisas e grandes virtudes desta pintora é a sua permanente
busca duma realidade que ela investiga permanentemente até que lhe consegue
dar forma e cor. Cada um dos tons da sua obra, umas vezes fazem-me lembrar
o mar do qual estive afastado, uma quasi eterna parte da minha vida. A outra
é o colorido dos desertos. Os olhos de Maria Sobral Mendonça têm muito
de árabe. A pintura de Maria Sobral Mendonça imprime muito dessa
personalidade que só os desertos do norte de África conseguem transmitir.
Porque os desertos não são todos iguais. Nem a forma no colorido.
Cada deserto tem a sua personalidade própria e cada um deles, como cada
um dos quadros de Maria Sobral Mendonça, transmite a sua própria mensagem.
A obra de Maria Sobral Mendonça, é isso mesmo, uma pintura onde prevalecem
as cores que só se podem encontrar nos desertos vizinhos do Mediterrâneo,
berço histórico de civilizações, que viviam seduzidas pelas águas do Mediterrâneo.
Ambos – desertos e Mediterrâneo – têm uma cor muito definida, uma cor
própria, cores próprias, muito embora o Mediterrâneo seja um mar limitado
e com dono e os desertos uma falsa fotografia do que se poderia chamar
uma terra de ninguém.
Mas se juntamos os desertos secos e aparentemente estéreis com as águas
quentes que encontramos alguns dos rasgos estéticos que Maria Sobral
Mendonça coloca em toda a sua obra. Seja esta, a que hoje nos é apresentada,
como a outra que só se pode contemplar em toda a sua firme trajectória como
artista plástica.
Mas em todos os casos, em cada um dos seus quadros, há sempre uma forte
mensagem que flutua como uma miragem no deserto ou um suave canto
de sereias na linha do horizonte definida pelas águas do Mare Nostrum.

Vasco Lourinho


For me, a conscious admirer of Maria Sobral Mendonça’s work,
one of her many and great virtues is her permanent search for a reality
she always researches until she succeeds to give it form and colour.
Each shade in her work reminds me of the sea I’ve been secluded from a great
part of my life. The desert colours are the other. Maria Sobral Mendonça’s eyes
have a lot of the Arab look. Quite a lot of the personality that only the African
deserts can convey is printed in Maria Sobral Mendonça’s paintings. For the
deserts are not all alike, neither in form nor in colour. Each desert has its own
personality and each one, like each of Maria Sobral Mendonça’s paintings,
passes on its own message.
Maria Sobral Mendonça’s work is that - a kind of painting where prevail the colours
we can only find in the Mediterranean deserts nearby, deserts that were the cradle
of civilizations which lived seduced by the Mediterranean waters.
Both deserts and Mediterranean have a very precise and particular colour,
their own colours, although the Mediterranean is a limited sea and the deserts
are a fake picture of what we could call a woman’s land.
However if we join the dry and seemingly sterile deserts with the warm
Mediterranean waters, if we stop and admire this natural symbiotic set we will
certainly find some of the aesthethic features Maria Sobral Mendonça includes
in all her works. We can appreciate both the work which is presented today
and the steady path of the artist.
Nevertheless in each one of her pictures there is always a strong message
that floats as a mirage in the desert or a sweet song of a mermaid in the horizon
line established by the waters of the Mare Nostrum.

Vasco Lourinho


“Sotto Voce” (Acrílico S/ Tela - 150 x 105 cm)


Meditação de Perceval
deram-me um nome e fui ungido louco de sedução e espírito
de castidade submisso do destino
o instinto guiou-me actos e passos que rege terra e céu
louco por perder o que não me germe de perda
deixaram escolher para sempre
ganhei a redenção
perdi a humanidade habitar o corpo por dentro
clausura de paredes
pensar dói sei que só vou habitar este corpo
como quem magoa o corpo
neste desencontro inevitável um pássaro rompe os ares
desenha formas redondas
tenho medo
movo-me na abertura da terra recolho-me no mar
por entre corpos que deixei traídos murmúrio de um desejo incontido
miséria da existência divina desejo de ouvir o segredo adiado

esta lança verei de novo o mar
que dizem santa destino do meu ser
é o preço da renúncia cansado
cisne mãe mulher nos dias esgotados de divindade
morte no feminino
João Morais

meu ﬁlho resgatará o cisne
a romper o ar
no desenho da dor
de não dizer o nome

minha mãe sofreu
a pena da deserção
anunciada de uma voz
provação de um deus por ser

o beijo de mulher deu-me luz
reclamada de deuses
miséria de uma existência divina
inconclusa
plena de pesar


Parsifal’s Meditation
a name was given to me and I was insane with seduction and spirit
anointed with chastity submitted to the destiny
the instinct guided my acts and steps which rules both earth and sky
eager of losing what I wasn’t allowed to eternal
chose seed of loss
I won the redemption
but lost the humanity inhabiting within the body
conﬁnement of walls
it hurts to think I know that I will inhabit no other
just like somebody hurting the body body than this
in this inevitable divergence
a bird tears the airs
I’m afraid drawing round shapes
I move myself in the breach of the earth
among bodies that I’ve betrayed I seclude myself in the sea
misery of the divine existence whisper of an unconstrained
desire
this lance desire of hearing the delayed
which is said to be holy secret
is the price of renounce
swan mother woman I shall see the sea again
death in the feminine destiny of my being
weary
my son will ransom the swan in the exhausted days of divinity
tearing the air
in the drawing of the pain João Morais
of not pronouncing the name

my mother did not suffer
the penalty of desertion
proclaimed by a voice
torment of a god that would not be

the kiss of a woman brought me the light
gods claim for
misery of a divine existence
unﬁnished
full of grief


“Os Poetas de Ghazal” (Acrílico S/ Tela - 97 x 162 cm)


“O manto do oceano que repousa sobre as águas” (Acrílico S/ Tela - 168 x 114 cm)


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Maria Sobral Mendonça - (Lisboa, 8 de Maio de 1963)

Designer, Pintora e Publicista, tem em linha de montagem a criação de uma nova Marca
de Design Industrial a promover no mercado Nacional e Internacional. Os seus artigos
(Porcelana e Vidro) encontram-se nos seguintes postos de venda: Loja Alma Lusa (Produtos
de Designers Nacionais); Loja da Real Associação de Lisboa e na Loja da Fundação do
Centro Cultural de Belém. Para o Instituto Português dos Museus destaca-se com o Design
exclusivo de uma colecção de “Copos para Cerveja” em Vidro, com a concepção de imagem
personalizada e temática dos respectivos Museus. Recebe o “Certificat de Distinction” em
1999, pela Association Internacionale des Arts Plastiques auprès de L’Organisation des
Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture / UNESCO.

Designer, painter and publicist, she is creating a new brand for industrial design to be
promoted in the Portuguese market and abroad. Her creations (porcelain and glass) are
sold in the following specialized shops: Loja Alma Lusa (products by national designers),
Loja da Real Associação de Lisboa and Loja da Fundação do Centro Cultural de Belém. For
the Portuguese Museum Institute she designed an exclusive collection of beer glasses which
received an image conceived for each different museum where they were commercialized.
In 1999 she was awarded the “Certificat de Distinction” by the Association Internacionale
des Arts Plastiques auprès de l’Organization des Nations Unies pour l’éducation, la science
et la culture/ UNESCO.

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Exposições de Pintura - Individuais e Colectivas
1994 - Panteão Nacional - “Tocar Com A Mente” - Lisboa.
1995 - Galeria Conventual - “Regresso a Pedro e Inês e Outras Histórias” - Alcobaça
1996 - Galeria Conventual - “O Conhecimento dos Anjos” - Alcobaça
1997 - Galeria Hexalfa - “Largar o Caís do Desconhecido”- Lisboa
1997 - Palácio de Independência de Portugal - “Amores de Pedro e Inês” - Lisboa
1998 - Galeria 65ª - “III Tempos de Duplicidade” - Lisboa
1998 - Mosteiro de Santa Cruz - “As Lágrimas de Pedro e Inês”- Organizada pela
Quinta das Lágrimas - Coimbra.
1999 - Palácio de Independência de Portugal - “A Dança Dos Pássaros” - Lisboa
1999 - Galeria Conventual - “6 Artistas, 6º Aniversário” - Alcobaça
1999 - Pavilhão De Portugal - Retrospectiva de Colecção Privada - Lisboa
2000 - Galeria Bairro Alto -“I Bienal Pintura Domingos Sequeira” - Lisboa
2000 - Galeria Conventual - “Imagens Para a Poesia de Virgínia Vitorino”
2001 - Convento de Santa Mónica - “A Perda Do Eu Pelo Outro” - Lisboa
2001 - Museu da Água - Organizada pela Real Associação de Lisboa - Lisboa
2003 - Encontro Nacional de Cultura - Magic-X Cultura - Colectiva Nacional
de Artes Plásticas - Alcobaça
2003 - Cadeia das Mónicas - Exposição colectiva dos Funcionários
dos Serviços Prisionais - Lisboa
2003 - “PORTOARTE” - Feira Internacional de Arte Contemporânea - representada
pela Galeria EmporioArte - Porto
2003 - USERDESIGN expõe os artigos de vidro e de porcelana na FIL-Lisboa.
2003 - Convento de São Paulo - “O Branco No Branco” - Fundação Henrique
Leote - Alentejo.

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Paulo Forte - Realizador
Criador de imagens, de textos, caçador de imagens à procura de si, na abdicação
de si. Utiliza multiplas penas e papeis, é tambem videasta. O que fez não cabe
em poucas linhas e para além disso está feito, não lhe apetece ser nostálgico
nem contar feitos, mais deseja um lapis exilis, uma esmeralda verde, uma pedra
preta que do céu caí, um certo vaso, uma eternidade.
Tudo é amor e nada mais importa, senão o amor, pois sem ele, não somos.

Francisca Mendonça - Designer Gráfica (Portugal – 1968)

ERG –École Recherche Graphique – Bruxelas, Bélgica.
Exposições e trabalhos gráficos selecionados: Théatre Varia - Bruxelas - Bélgica;
Exposição de Cartazes (Ciclo de Bernard Marie Koltés); Triennale Européene
de L’ Affiche Politique - Mons; 6èmes Recontres Internationnales des Artes
Graphiques, Festival d’Affiches de Chaumont - França; Festival d’Hîver
de Sarajevo; 15th International Biennal of Warsaw - Polónia;
Exposição van Dyck - Antuérpia. Criação de “Newsletters” e imagem para
plataformas de exposições de Arte Contemporânea.
Exerce a sua actividade no atelier Barbara says...

Bernardo Saraiva Lobo - Fotografo (Portugal – 1966)

Frequentou os institutos: Fondation Course in Art & Design, Maidstone
– Inglaterra. Course Environmental Portrait Photography and alternative Processes
no Maryland College of Art, Baltimore – USA. Photographic studies – University of
Derby – Inglaterra.
Editada os seus trabalhos em livros de prestigio, revistas e catálogos.

Pedro Patrício - (Portugal 1977)
Apresenta-se, pela primeira vez, ao piano com nove anos de idade.
No ano seguinte e durante dois anos inicía a sua formação musical, tendo
as primeiras lições de piano. Aos quinze funda o projecto pop, entretanto
já extinto, Sister Moon, no qual é guitarrista/ compositor.
O seu universo começa a expandir-se pelos mais variados géneros musicais.
Descobre o jazz aos dezassete e aos vinte ingressa na escola do HotClube onde
se mantém até ao quarto ano. Entre os seus professores dessa época destacam-
se os da disciplina de instrumento João Maurílio, Rui Caetano e Filipe Melo
e Adelino Mota que o dirigiu na BigBand de alunos. São dessa altura as primeiras
experiências profissionais com o piano.
Em 2004, conclui a licenciatura em Eng. Física e prossegue o seu percurso
musical, agora na vertente digital e de investigação.
Presentemente está a debruçar-se sobre “séries finitas em compassos
não lineares”

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Luis Cardoso e Cunha - Nadia Ghemri Arquitectos
Luis Cardoso e Cunha (Lisboa – 1964)

Concluiu o curso de Arquitectura no ISA Saint-Luc, Bruxelas - Bélgica, país onde
colaborou em vários ateliers de Arquitectura até 1995.
De regresso a Portugal, colaborou no gabinete do Arqº Troufa Real.
Desenvolve vários projectos, individualmente e em co-autoria, no domínio
da habitação, serviços e espaços urbanos.
Lecciona na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias como
assistente da cadeira de Projecto no curso de Arquitectura.
Pós-Graduado em Arquitectura Bioclimática pela Faculdade de Arquitectura
da Universidade Técnica de Lisboa FAUTL, desenvolvendo a sua tese no domínio
da aplicação de duplas fachadas em vidro em edifícios.

Nadia Ghemri (Bruxelas – 1967)

Diplomada pelo ISA Saint-Luc, Bruxelas - Bélgica, colaborou no Atelier
d’Architecture Paul Vincent em Bruxelas coordenando projectos de grande
dimensão como hospitais e edifícios de escritórios para grandes multinacionais.
Exerce a proﬁssão em Portugal desde 1995, colaborando em diversos ateliers.
Possui larga experiência no domínio da habitação e infraestruturas desportivas,
tendo diversas obras já construídas.

Pedro Ribeiro da Silva - Eng. Civil ( Lisboa -1964)

Responsável pela coordenação da instalação e iluminação da exposição,
tem no portefólio da sua empresa (Listrave - Montagens e Construções)
varias mostras e feiras onde instalou stands, quiosques e painéis.
Frequentou o Instituto Superior Técnico e a Escola de Artes Decorativas
António Arroio em Lisboa.

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Ficha Técnica

Comissária da Exposição
Direcção Cultural da Real Associação de Lisboa

Pintura: Maria Sobral Mendonça
Filme: Paulo Forte
Música Original do Filme: Pedro Patrício
Design Gráfico: Francisca Mendonça
Fotografia do Catálogo: Bernardo Saraiva Lobo
Tradução do Catálogo: Catarina Almeida Pereira
Assessoria na Revisão Ortográfica: Clara Beleo
WebDesigner: Bart Daems

Tiragem: 2000 Exemplares
Depósito Legal Nº

Concepção Cénica: Luís Cardoso e Cunha e Nadia Ghemri, Arquitectos

Coordenação da Montagem:
Eng.º Pedro Ribeiro da Silva - Listrave
Eng.º Nuno Resende - Listrave

Relações Publicas e Divulgação:
Dr. Ricardo D’Abranches - Presidente da Real Associação de Lisboa

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Agradecimentos Institucionais:

Instituto Português do Património Arquitectónico
Arq. João Rodeia - Presidente
Dra. Rosa Amora - Vice-presidente
Dra. Isabel Silveira Godinho - Directora do Palácio Nacional da Ajuda
Dra. Graça Nunes da Silva (IPPAR)
Arq. Maria Ana Silva Dias (IPPAR)
Dra. Teresa Pinhal (PNA)

Câmara Municipal de Lisboa:
Prof. Dr. António Carmona Rodrigues - Vice-presidente da CML
Dra. Margarida Loureiro - Assessora do Vice-presidente da CML
Dra. Soﬁa Cid - Assessora do Gabinete de Apoio da Presidência da CML

Seguro da Exposição:
Finimed – Mediadores e Consultores de Seguros.

Agradecimentos Pessoais:

Alex Sarakeev, André Reis, Armando Martins, Abel Pereira, António Negrão Neto,
António e Flor Pinto Coelho, Carlos Morisson, Felicidade Quintas de Mendonça,
Fernando Marques, Flávio Lopes, Gabriela Seara, Helder Sobral Mendonça, Ilda Nascimento,
Isabel Menezes, João Morais, José Amaral Lopes, Maria João Botelho Moniz Burnay,
Matilde Ogando, Maria Vasconcelos, Miguel Segarra, Paula Robalo, Pedro Chaves,
Pierre Pratt, Rosa Quintas, Teresa Gamboa, Vasco Lourinho e Zeca Mendonça.

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Alto Patrocínio: Apoios:


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