O documento apresenta as diferentes técnicas e tipos de desenho, descrevendo: 1) Várias técnicas como desenho com lápis, colagem e cortes; 2) Dois tipos principais de desenho - figurativo e abstrato; 3) Seis tipos de desenhos - memorização, observação, criação, geométrico, profissional e computadorizado. A professora incentiva os alunos a explorarem sua criatividade no desenho.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
A influência cultural europeia no Brasil é evidente, principalmente devido à colonização portuguesa no passado. Os portugueses trouxeram a arte européia para o Brasil em 1500, substituindo a cultura indígena. Ao longo do tempo, os brasileiros incorporaram influências europeias em sua culinária, música, arquitetura e outros aspectos da cultura, formando um mosaico cultural diverso.
Este documento apresenta instruções e atividades para o Módulo 1 de Arte do Ensino Médio. Inclui orientações iniciais sobre a importância do estudo e da criatividade. Também fornece explicações sobre design, publicidade, luz e sombra, perspectiva e atividades relacionadas a esses tópicos.
O documento discute como a geometria está presente na arte e fornece exemplos de diferentes tipos de formas, incluindo formas geométricas, figurativas, abstratas, compostas, simbólicas, orgânicas e representacionais. O documento também sugere atividades para os alunos identificarem formas em objetos do mundo real e criarem suas próprias formas compostas e simbólicas.
O documento discute a arte urbana do grafite, definindo-o como inscrições feitas em paredes desde a época romana. Apresenta alguns dos principais artistas do grafite como Os Gêmeos e Eduardo Kobra, descrevendo brevemente seus estilos e obras.
O pontilhismo é uma técnica pictórica onde pequenos pontos de cor são justapostos, permitindo uma mistura óptica na visão do observador. Ela se baseia na lei das cores complementares e deixa que a retina reconstrua as tonalidades através da combinação das impressões dos pontos de cor. O pontilhismo culmina o desprezo dos impressionistas pela linha, representando a natureza apenas através de pontos de cor.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
A influência cultural europeia no Brasil é evidente, principalmente devido à colonização portuguesa no passado. Os portugueses trouxeram a arte européia para o Brasil em 1500, substituindo a cultura indígena. Ao longo do tempo, os brasileiros incorporaram influências europeias em sua culinária, música, arquitetura e outros aspectos da cultura, formando um mosaico cultural diverso.
Este documento apresenta instruções e atividades para o Módulo 1 de Arte do Ensino Médio. Inclui orientações iniciais sobre a importância do estudo e da criatividade. Também fornece explicações sobre design, publicidade, luz e sombra, perspectiva e atividades relacionadas a esses tópicos.
O documento discute como a geometria está presente na arte e fornece exemplos de diferentes tipos de formas, incluindo formas geométricas, figurativas, abstratas, compostas, simbólicas, orgânicas e representacionais. O documento também sugere atividades para os alunos identificarem formas em objetos do mundo real e criarem suas próprias formas compostas e simbólicas.
O documento discute a arte urbana do grafite, definindo-o como inscrições feitas em paredes desde a época romana. Apresenta alguns dos principais artistas do grafite como Os Gêmeos e Eduardo Kobra, descrevendo brevemente seus estilos e obras.
O pontilhismo é uma técnica pictórica onde pequenos pontos de cor são justapostos, permitindo uma mistura óptica na visão do observador. Ela se baseia na lei das cores complementares e deixa que a retina reconstrua as tonalidades através da combinação das impressões dos pontos de cor. O pontilhismo culmina o desprezo dos impressionistas pela linha, representando a natureza apenas através de pontos de cor.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
1) A pintura abstrata não representa objetos da realidade, diferentemente da pintura figurativa. A obra de Wassily Kandinsky é um exemplo de pintura abstrata.
2) No desenho abstrato, utilizam-se elementos como linha, forma e cor para expressar emoções como medo, alegria e amor, sem representar objetos do mundo real.
3) A avaliação trata de características da pintura e do desenho abstratos.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
La pintura figurativa representa sujetos del mundo real de una manera reconocible, mientras que la pintura abstracta se aleja de la representación figurativa para enfocarse en la forma, color y diseño. La pintura puede clasificarse como figurativa o abstracta dependiendo de si representa objetos y figuras del mundo real o si se enfoca más en los elementos visuales abstractos.
avaliação de artes - cores primaria - secundarias e terciarias.docxNayanaNayllah
O documento descreve como as cores do cocar dos índios Kayapó representam diferentes aspectos de sua aldeia e cultura. A cor vermelha simboliza a casa dos homens no centro da aldeia. O verde representa as matas que cercam a aldeia. A cor amarela refere-se às casas e roças dominadas pelas mulheres.
Atividades de Artes Técnicas de Pintura Doug Caesar
O documento instrui o aluno a pintar três telas famosas usando diferentes técnicas e cores: pintar O Casal Arnolfini com cores frias e O Grito com cores quentes, pintar Quarto em Arles com cores primárias e pintar A Liberdade Guiando o Povo com a técnica do pontilhismo.
A África desenvolveu diversas técnicas de estamparia ao longo de milhares de anos, como o tingimento com índigo e a cera batik. Os africanos dominam a tinturaria há séculos e criaram belos têxteis com cores naturais. A moda afro atual é influenciada pela cultura africana através do uso de tecidos coloridos e estampados.
O documento discute os conceitos de ponto, pontilhismo e a Semana da Arte Moderna de 1922. Apresenta questões sobre esses conceitos e sobre a Semana da Arte Moderna, evento realizado em São Paulo em 1922 que teve como objetivo mostrar novas tendências artísticas da Europa, contrariando a elite paulista que era influenciada por formas estéticas mais conservadoras. O idealizador deste evento foi o pintor Di Cavalcanti.
O documento discute a arte indígena brasileira, abordando suas principais manifestações como pintura corporal, arte plumária e cerâmica. Também destaca que a arte indígena é representativa da comunidade e tem funções sociais e culturais, não se restringindo a aspectos estéticos isolados.
Este documento é uma apostila de arte para alunos do ensino fundamental que aborda diversos tópicos como: introdução à arte, cores, formas, profundidade, sombreamento, abstração e arte grega. Ele fornece explicações e atividades práticas para os alunos aprenderem diferentes técnicas artísticas.
1. O documento apresenta um quadro de provas de Artes para o Ensino Fundamental do Supletivo de 2013.
2. A prova terá início às 08h e deve ser concluída até às 12h, com 20 questões objetivas sobre assuntos relacionados a Artes.
3. As questões abordam temas como tragédias gregas, circo, mímica, pintura, cultura popular, formas artísticas e arquitetura.
ATIVIDADE DE ARTE - IMPRESSIONISMO - 19AI - BI.pdfFranciscoGaleno3
O documento descreve o movimento artístico impressionista na França no século XIX, caracterizado por pinturas feitas ao ar livre com pinceladas soltas que captavam a luz e movimento, ao invés de detalhes realistas. O impressionismo influenciou não só a pintura, mas também a música, escultura e literatura.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte do 9o ano do ensino fundamental com 10 perguntas sobre diferentes técnicas e movimentos artísticos como perspectiva, surrealismo e arte rupestre.
2) As perguntas abordam conceitos como dramaturgia, cinema brasileiro e a identificação de obras de artistas como Salvador Dali, Leonardo da Vinci e Oscar Niemeyer.
3) Uma das perguntas pede para identificar qual dos 7 monumentos listados como Maravilhas do Mundo Moderno fica localizado no Brasil, que
1) As pinturas rupestres eram feitas em cavernas escuras, possivelmente para preservar a arte de saqueadores ou para valorizar as pinturas e vendê-las.
2) A origem da arte, segundo Rene Huyghs, é quando o homem cria não por utilidade, mas para representar ou expressar ideias.
3) A civilização egípcia era complexa e tinha a religião como seu principal aspecto cultural. As pirâmides eram exemplos de arquitetura funerária egípcia.
Este documento apresenta um plano de aula para ensinar sobre as obras do artista brasileiro Cândido Portinari para alunos do 2o ano do Ensino Fundamental. O plano inclui objetivos de conhecer a biografia e obras de Portinari, praticar leitura de imagens e despertar interesse pela arte. As atividades incluem explicar a biografia de Portinari, mostrar suas obras e ter os alunos criarem suas próprias versões de uma obra escolhida usando um programa de computador.
O pontilhismo surgiu na França no século XIX como uma corrente neoimpressionista. A técnica consiste em dividir as cores em pequenos pontos de tinta pura, que quando vistos juntos formam a imagem. O movimento foi fundado por Georges Seurat e Paul Signac em 1885 e se baseava nas leis ópticas da visão.
Este documento apresenta uma unidade sobre desenho artístico e apresentação. Discute a importância do desenho manual para profissionais criativos e o desenvolvimento de produtos. Também aborda conceitos básicos de desenho, técnicas de esboço e perspectiva, além de materiais expressivos comuns para desenho.
O documento discute três tipos de desenho - desenho de observação, desenho de imaginação e desenho de memória. O desenho de observação foca no desenvolvimento da habilidade de observação. O desenho de imaginação envolve criar imagens novas ou abstratas. O desenho de memória ajuda a desenvolver a memória visual ao recriar imagens armazenadas.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
1) A pintura abstrata não representa objetos da realidade, diferentemente da pintura figurativa. A obra de Wassily Kandinsky é um exemplo de pintura abstrata.
2) No desenho abstrato, utilizam-se elementos como linha, forma e cor para expressar emoções como medo, alegria e amor, sem representar objetos do mundo real.
3) A avaliação trata de características da pintura e do desenho abstratos.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
La pintura figurativa representa sujetos del mundo real de una manera reconocible, mientras que la pintura abstracta se aleja de la representación figurativa para enfocarse en la forma, color y diseño. La pintura puede clasificarse como figurativa o abstracta dependiendo de si representa objetos y figuras del mundo real o si se enfoca más en los elementos visuales abstractos.
avaliação de artes - cores primaria - secundarias e terciarias.docxNayanaNayllah
O documento descreve como as cores do cocar dos índios Kayapó representam diferentes aspectos de sua aldeia e cultura. A cor vermelha simboliza a casa dos homens no centro da aldeia. O verde representa as matas que cercam a aldeia. A cor amarela refere-se às casas e roças dominadas pelas mulheres.
Atividades de Artes Técnicas de Pintura Doug Caesar
O documento instrui o aluno a pintar três telas famosas usando diferentes técnicas e cores: pintar O Casal Arnolfini com cores frias e O Grito com cores quentes, pintar Quarto em Arles com cores primárias e pintar A Liberdade Guiando o Povo com a técnica do pontilhismo.
A África desenvolveu diversas técnicas de estamparia ao longo de milhares de anos, como o tingimento com índigo e a cera batik. Os africanos dominam a tinturaria há séculos e criaram belos têxteis com cores naturais. A moda afro atual é influenciada pela cultura africana através do uso de tecidos coloridos e estampados.
O documento discute os conceitos de ponto, pontilhismo e a Semana da Arte Moderna de 1922. Apresenta questões sobre esses conceitos e sobre a Semana da Arte Moderna, evento realizado em São Paulo em 1922 que teve como objetivo mostrar novas tendências artísticas da Europa, contrariando a elite paulista que era influenciada por formas estéticas mais conservadoras. O idealizador deste evento foi o pintor Di Cavalcanti.
O documento discute a arte indígena brasileira, abordando suas principais manifestações como pintura corporal, arte plumária e cerâmica. Também destaca que a arte indígena é representativa da comunidade e tem funções sociais e culturais, não se restringindo a aspectos estéticos isolados.
Este documento é uma apostila de arte para alunos do ensino fundamental que aborda diversos tópicos como: introdução à arte, cores, formas, profundidade, sombreamento, abstração e arte grega. Ele fornece explicações e atividades práticas para os alunos aprenderem diferentes técnicas artísticas.
1. O documento apresenta um quadro de provas de Artes para o Ensino Fundamental do Supletivo de 2013.
2. A prova terá início às 08h e deve ser concluída até às 12h, com 20 questões objetivas sobre assuntos relacionados a Artes.
3. As questões abordam temas como tragédias gregas, circo, mímica, pintura, cultura popular, formas artísticas e arquitetura.
ATIVIDADE DE ARTE - IMPRESSIONISMO - 19AI - BI.pdfFranciscoGaleno3
O documento descreve o movimento artístico impressionista na França no século XIX, caracterizado por pinturas feitas ao ar livre com pinceladas soltas que captavam a luz e movimento, ao invés de detalhes realistas. O impressionismo influenciou não só a pintura, mas também a música, escultura e literatura.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica de arte do 9o ano do ensino fundamental com 10 perguntas sobre diferentes técnicas e movimentos artísticos como perspectiva, surrealismo e arte rupestre.
2) As perguntas abordam conceitos como dramaturgia, cinema brasileiro e a identificação de obras de artistas como Salvador Dali, Leonardo da Vinci e Oscar Niemeyer.
3) Uma das perguntas pede para identificar qual dos 7 monumentos listados como Maravilhas do Mundo Moderno fica localizado no Brasil, que
1) As pinturas rupestres eram feitas em cavernas escuras, possivelmente para preservar a arte de saqueadores ou para valorizar as pinturas e vendê-las.
2) A origem da arte, segundo Rene Huyghs, é quando o homem cria não por utilidade, mas para representar ou expressar ideias.
3) A civilização egípcia era complexa e tinha a religião como seu principal aspecto cultural. As pirâmides eram exemplos de arquitetura funerária egípcia.
Este documento apresenta um plano de aula para ensinar sobre as obras do artista brasileiro Cândido Portinari para alunos do 2o ano do Ensino Fundamental. O plano inclui objetivos de conhecer a biografia e obras de Portinari, praticar leitura de imagens e despertar interesse pela arte. As atividades incluem explicar a biografia de Portinari, mostrar suas obras e ter os alunos criarem suas próprias versões de uma obra escolhida usando um programa de computador.
O pontilhismo surgiu na França no século XIX como uma corrente neoimpressionista. A técnica consiste em dividir as cores em pequenos pontos de tinta pura, que quando vistos juntos formam a imagem. O movimento foi fundado por Georges Seurat e Paul Signac em 1885 e se baseava nas leis ópticas da visão.
Este documento apresenta uma unidade sobre desenho artístico e apresentação. Discute a importância do desenho manual para profissionais criativos e o desenvolvimento de produtos. Também aborda conceitos básicos de desenho, técnicas de esboço e perspectiva, além de materiais expressivos comuns para desenho.
O documento discute três tipos de desenho - desenho de observação, desenho de imaginação e desenho de memória. O desenho de observação foca no desenvolvimento da habilidade de observação. O desenho de imaginação envolve criar imagens novas ou abstratas. O desenho de memória ajuda a desenvolver a memória visual ao recriar imagens armazenadas.
O documento descreve diferentes modalidades de desenho, incluindo desenho de observação, desenho geométrico, desenho projetivo, desenho abstrato, desenho no computador e desenho ilustrativo. O texto explica que o desenho é uma forma de representar ideias e objetos utilizando técnicas como lápis e pincel, e que existem diferentes abordagens como desenho livre ou dirigido.
O documento descreve diversas modalidades de desenho, incluindo desenho de observação, geométrico, projetivo, abstrato e ilustrativo. Ele explica que o desenho é uma forma de representar ideias e objetos utilizando técnicas como lápis e pincel. O desenho pode ser livre ou dirigido e explora temas e recursos como colagem e computação gráfica.
Informativo da cultura nº 02 2015 - kit lápis 6 bRobertaf2015
O documento informa que as escolas municipais receberão um kit com lápis grafite 6B para que as professoras de arte possam ensinar a técnica de desenho a grafite aos alunos, permitindo criar jogos de luz e sombra esfumando a pintura. A técnica permite produzir diferentes tonalidades sem usar lápis de cor e ajuda os alunos a aprimorar o olhar e a análise de imagens.
O documento descreve uma aula de 8 horas sobre como designers e estrategistas resolvem problemas de maneiras diferentes. A aula explora como designers enxergam o mundo de forma mais sensorial do que linear e focada em imaginar soluções em vez de dissecar problemas. Os alunos participam de dinâmicas de geração de ideias e prototipagem para experimentar o processo de design. Dois professores, Ronald Kapaz e Andrei Speridiao, são apresentados.
Quero aprender desenho mas tenho dúvidasJoe Pinheiro
O documento fornece dicas e informações sobre como aprender a desenhar, incluindo diferentes tipos de desenho, ferramentas utilizadas e a diferença entre desenho artístico e técnico. Explica que qualquer pessoa pode aprender a desenhar com prática e paciência, fornecendo dicas básicas como ter lápis, papel e alguns minutos por dia. Também resume brevemente a história do desenho como uma antiga forma de arte.
Este capítulo discute a importância do desenho artístico para expressar ideias através de esboços rápidos. Aprender a desenhar não significa copiar objetos com precisão, mas sim usar o lápis para sintetizar figuras de forma livre e criativa. Qualquer pessoa que sabe escrever pode aprender a desenhar desenvolvendo sua própria expressão ao longo do tempo. O material ideal para esboços iniciais é lápis macio e papel de gramatura média.
O documento discute diferentes tipos e técnicas de ilustração, incluindo charge, cartum, caricatura, tirinha, ilustração, desenho, quadrinhos, onomatopeias, metáforas visuais e balões. Explica as características e objetivos de cada um destes tipos de ilustração.
O documento discute diferentes tipos e técnicas de ilustração, incluindo charge, cartum, caricatura, tirinha, ilustração, desenho, quadrinhos, onomatopeias, metáforas visuais, desenhos iconográficos e balões. Explica as características e diferenças entre cada um destes tipos de ilustração.
O documento discute o desenho técnico, incluindo sua história, tipos, normatização, escalas, projeções e perspectivas. É dividido em seções sobre introdução ao desenho técnico, tipos de desenhos, normas, escalas, cotagem, projeções ortogonais e perspectivas. Fornece exemplos históricos e explica os principais elementos e técnicas do desenho técnico.
Este documento apresenta conceitos sobre intervenção artística, arte conceitual, design, comunicação visual e fanzines. Também fornece instruções para atividades práticas como planejamento de intervenções artísticas e apreciação de obras.
O documento fornece 12 planos de atividades para desenho para crianças que podem ser realizadas em casa ou na escola. As atividades envolvem desenhos inspirados em pinturas rupestres, observação da natureza, trabalhos em grupo e a organização de uma exposição digital dos desenhos. O objetivo é desenvolver nas crianças habilidades como criatividade, expressão de sentimentos e respeito às diferenças dos outros.
O documento discute a história da arte, desde as primeiras expressões artísticas do homem pré-histórico até as vanguardas do século XX. Apresenta também as principais técnicas de desenho e tipos de lápis utilizados.
elementos del arte para niños de 10 a 14 añosLiz Castellanos
Este documento fornece uma introdução aos elementos básicos da arte, incluindo cor, forma, linha, espaço, textura, valor, padrão e tom. Explica cada elemento e fornece exemplos para ajudar os leitores a entender como cada um é usado para criar obras de arte.
1) O documento é um manual sobre artes plásticas para educadores, abordando temas como desenho, pintura, impressão e cores.
2) Inclui instruções sobre como trabalhar diferentes técnicas artísticas com crianças, como respeitar a individualidade delas.
3) Fornece detalhes sobre como introduzir e classificar cores primárias e secundárias para crianças.
O documento discute o trabalho de designers gráficos, abordando o que é design gráfico, o que designers gráficos fazem, mercado de trabalho, e exemplos de designers gráficos brasileiros e seus trabalhos com embalagens e ilustrações.
1) O documento apresenta um texto sobre o livro Dimensionamento, que faz parte de um módulo sobre leitura e interpretação de desenho técnico mecânico.
2) O livro ensina como lidar com dimensões de objetos em desenho técnico e como são transmitidas informações sobre acabamentos e tratamentos de peças.
3) Ao estudar o livro, o leitor completará a visão geral dos assuntos básicos de desenho técnico mecânico.
O documento discute técnicas de desenho profissional, incluindo traços, esboços e desenho automático. Ele fornece exercícios para treinar diferentes tipos de traços e sombras através da prática de desenhos de vasos, rostos e gradações tonais.
Este documento discute a arte digital, incluindo seus objetivos, tipos como pintura digital e modelagem 3D, softwares usados e artistas contemporâneos que usam o computador como seu principal instrumento de trabalho.
Semelhante a Aula Técnica de Desenho 6º ano.pptx (20)
2. Professora Alexandra Santos Matos
O desenho é uma forma em que o artista tem de expressar, transferir para o papel
criações da sua imaginação ou imagens reais. Pesquisas mostram que os desenhos existem
desde a pré-história como forma de manifestação e linguagem expressiva. As
possibilidades técnicas do desenho foram ampliando nas últimas décadas do século XX,
principalmente com o uso do computador, que potencializou ainda mais as possibilidades
de ilustração através do desenho digital.
O desenho é uma técnica aplicada em uma superfície, é um processo pelo qual a
superfície é marcada de forma a representar algo através dos pontos, linhas ou
sombreados, representando ou criando formas. O desenho se diferencia da pintura, devido
às técnicas e aos materiais utilizados. Alguns materiais que usamos no desenho: lápis
borracha, caneta, lapiseira, grafite, carvão, giz de cera, etc.
3. Professora Alexandra Santos Matos
O desenho envolve uma atitude do desenhista em relação à realidade: o
desenhista pode desejar imitar a sua realidade sensível, transformá-la ou criar uma
nova realidade com as características próprias da bidimensionalidade ou, como no
caso do desenho de perspectiva, a tridimensionalidade.
4. Existem várias técnicas de desenho, e a escolha dos materiais
utilizados está relacionada com a mesma. Vejamos algumas técnicas
que podemos utilizar para fazer um desenho.
Desenho feito com pontos e linhas
Fonte: http://4.bp.blogspot.com/_2raQHCbbU28/TCoOZucNg6I/AAAAAAAAA7s/_ZtKFkXGBd4/s1600/Pontilhismo+e+Linhas.jpg
O DESENHO E SUAS TÉCNICAS
Professora Alexandra Santos Matos
5. Desenho com lápis grafite
Fonte:http://blog.opovo.com.br/id/wpcontent/uploads/sites/80/2015/05/maxresde
fault.jpg?c1c247
Fonte: http://anildo-motta.com/wp-content/uploads/2010/11/DSC00785-
560x420.jpg
É possível fazer desde desenhos simples até os mais elaborados
utilizando apenas o lápis grafite. Eles podem variar de acordo com o tipo de lápis
usado, podendo fazer traços firmes ou macios, para o preenchimento do desenho
ou para fazer o efeito de luz e sombra.
Professora Alexandra Santos Matos
6. Desenho com lápis colorido
Fonte: http://msalx.revistaescola.abril.com.br/2014/11/06/1920/LfC4j/arte-maria-
da-paz-melo-premio-2014-ne276-5.jpeg
Fonte: https://s-media-
cacheak0.pinimg.com/736x/90/c5/95/90c5950f2a8476eb5c4b5b54a91d
ff24.jpg
Temos várias opções de lápis coloridos: lápis de madeira, de cera,
hidrocor, além dos aquareláveis, que utilizamos com água para produzir efeitos
no desenho. O resultado fica bastante alegre quando empregamos cores aos
nossos desenhos!
Professora Alexandra Santos Matos
7. Desenho com colagem
Fonte: http://1.bp.blogspot.com/_eh1vI7nqRqE/S-
2syVuMOHI/AAAAAAAAANw/jjq3tJMCSWk/s1600/colagem_peixe.jpg
Fonte: http://2.bp.blogspot.com/-
ljRQ3pBz4JA/TjoOSDqCgMI/AAAAAAAAHwE/UkBM3av-
t8Q/s320/colagem+com+l%25C3%25A3+ou+barbante+t%25C3%25A9cnica.jpg
Também podemos formar belos desenhos com recortes coloridos,
bolinhas de papel, barbantes e muitos outros materiais apenas colando-os em
uma superfície.
O importante é usar a criatividade.
Professora Alexandra Santos Matos
8. Desenho com texturas
Fonte: http://arteagostinho.blogs.sapo.pt/arquivo/texturas06.5.jpg
Podemos obter uma textura quando desenhamos com o lápis sobre uma
superfície e conseguimos imprimir no desenho as características dessa superfície,
como desenhar sobre uma lixa, por exemplo. Também é chamada de textura
quando conseguimos distinguir visualmente traços diferenciados em um mesmo
desenho, como podemos ver nas figuras abaixo.
Texturas: desenho sobre superfícies Texturas: diferentes traços
Fonte: http://4.bp.blogspot.com/-
iHByw1__qpg/VVNAYjE1H8I/AAAAAAAAAPY/M4IHNHNv128/s
640/TV3.JPG
Professora Alexandra Santos Matos
9. Desenho com cortes
Fonte: http://2.bp.blogspot.com/-
Hl8IDdonkjQ/T5rfzj6jGoI/AAAAAAAAAEQ/P0yGUf3AZ3E/s1600/8.jpg
Fonte:
http://lh4.ggpht.com/_KcqYBn0MUD8/StIpuitvMII/AAAAAAAANdg/hTrEW
H_CiZs/blog%20576_thumb%5B4%5D.jpg?imgmax=800
O desenho com cortes é uma técnica muito interessante e desafiadora,
que utiliza a tesoura ou outro instrumento cortante para formas figuras. É
possível produzir desenhos muito interessantes, porém deve-se lembrar de ter
cuidado para não se machucar!
Professora Alexandra Santos Matos
10. Desenho em 3D
Fonte: http://bitpop.com.br/wp-
content/uploads/2013/06/desenhos_3d_ramon_bruin_1.jpg
Vamos aprender a fazer desenhos em 3D?
https://www.youtube.com/watch?v=8M0wmzJoCcg
https://www.youtube.com/watch?v=gPUzk3YPO7A
Os desenhos em 3D, ao contrário dos desenhos convencionais, são
produzidos em 3 dimensões. Nele são trabalhados a textura, o jogo de luz e sombra
e a interação com outros objetos para conseguir o efeito desejado. É necessário
prática e criatividade para produzir bons resultados.
Fonte: http://static.tudointeressante.com.br/uploads/2014/09/desenhos-3d-25.jpg
Professora Alexandra Santos Matos
11. Desenho Figurativo e Desenho Abstrato
Temos duas categorias de desenho, a saber:
Desenho figurativo: Tem a finalidade de representar formas que reproduzem a
aparência da realidade, tanto as naturais, quanto as criadas pelo homem. A sua execução
pode ser a partir da observação, de memória ou de criação.
Desenho abstrato: Representação gráfica não figurativa que tem como motivo de
referência, formas orgânicas (formas da natureza) e geométricas (composição com linhas,
planos e ou sólidos geométricos).
Professora Alexandra Santos Matos
"Suíte Santa Fé" (2010)ː uma pintura abstrata
de Bill Barret
https://www.youtube.com/watch?v=yYYoT1uiX_Q
12. 1. Desenho de memorização: É um desenho realizado de memória; não temos à
nossa vista o que ser observado enquanto o desenho vai sendo elaborado no
papel.
2. Desenho de observação: Quando algo está presente à nossa vista para ser
desenhado; deve ser transportado para o papel atentamente, seguindo todos os
detalhes
Desenho de memorização Desenho de observação
Fonte: http://cristianeferreira.com.br/wp-
content/uploads/2015/02/crian%C3%A7a-desenhando.jpg
Fonte: http://i.ytimg.com/vi/LATrdXBaTfk/maxresdefault.jpg
TIPOS DE DESENHOS
Professora Alexandra Santos Matos
13. 3. Desenho de criação ou artístico: O desenho criativo pode ser dirigido ou livre.
Desenho Livre: é a modalidade na qual o artista escolhe o tema e a forma
Desenho Dirigido: o desenho é de livre criação, mas o tema é dado por outra
pessoa.
Professora Alexandra Santos Matos
14. 4. Desenho Geométrico: Essa modalidade de desenho é a composição
harmoniosa geometrizada de um tema escolhido. Você pode utilizar a
régua e o compasso para criar figuras geométrica e, a partir delas,
compor uma cena, uma paisagem ou um objeto.
Professora Alexandra Santos Matos
15. 5. Desenho Profissional: quando o desenho é criado para além da expressão
artística e passa a ser utilizado como fonte de renda. São exemplos de
profissionais que trabalham com desenho: arquiteto, estilista, designer de
moda, designer de móveis, tatuador, cartunista, etc.
.
Professora Alexandra Santos Matos
16. 6. Desenho Computadorizado: Auxiliado por excelentes programas de
computação, os desenhistas gráficos e programadores visuais realizam
desenhos de grande qualidade técnica e artística.
Professora Alexandra Santos Matos
17. Fonte: http://3.bp.blogspot.com/-VJnBn-
Pta5U/VPc4igV629I/AAAAAAAAJ5s/NaaY_PwhwQ4/s1600/curso-de-
desenho.jpg
Além de ser uma excelente forma de expressão artística, o desenho
pode se tornar um trabalho muito agradável: seja na produção de charges,
retratos, caricaturas (desenho com traços aumentados ou diminuídos), ou com
outros desenhos mais especializados.
Retrato feito com lápis colorido Caricatura
Fonte: https://imagesapt-a.akamaihd.net/fit-
in/640x480/dbb6b884b9ab4d9e93181e94dbb17e44/caricaturas-
desenho-retratos-14425633754223227.jpg
DESENHOS: FORMAS DE UTILIZAR
Professora Alexandra Santos Matos
18. Como podemos ver, o desenho é uma rica opção de expressão artística da arte
visual com uma ampla possibilidades de aplicações técnicas.
Não pense que todas as técnicas vistas são as únicas, pois você mesmo pode criar
a própria maneira de desenhar!
Seja como obra de arte ou profissão, cada um imprime em sua obra a própria
personalidade, tornando o desenho uma peça única.
Fonte: http://4.bp.blogspot.com/-bcAco-
Ju5Fc/U6Wk8Pq38_I/AAAAAAAAMvU/GCtcZpZnxhM/s1600/desenhando1.jpg
Professora Alexandra Santos Matos
19. ATIVIDADES
1) Você gosta de desenhar? Qual dos tipos de desenho que estudamos
nessa aula é o seu preferido?
2) Explique com suas palavras, em um breve comentário, as diferenças
entre o desenho figurativo e o desenho abstrato.
3) Vamos desenhar? Escolha um tipo de desenho dos que estudamos hoje
e use a criatividade. Agora é com você!
Professora Alexandra Santos Matos