O documento descreve aspectos da arte e cultura de civilizações antigas como a Mesopotâmia, Babilônia, Assíria e Egito, abordando temas como escultura, pintura, arquitetura, música, dança e costumes sociais.
Artes 03 gênesis 1º ano mesopotâmia - egito - grécia e roma antigahbilinha
O documento descreve aspectos da arte e cultura de civilizações antigas como a Mesopotâmia, Babilônia, Assíria e Egito, abordando temas como escultura, pintura, arquitetura, música, dança e escrita. Detalha características da arte egípcia como a ênfase na simbologia e representação hierárquica, além de deuses e personalidades importantes como Osíris, Ísis, Tutancâmon e Nefertiti.
Historia da arte primeiras civilizacoesGeorge Alex
A civilização egípcia teve grande importância na Antiguidade e produziu obras culturais ricas. Sua arte era orientada pela religião e focada na vida após a morte, sendo encontrada principalmente em túmulos e monumentos. Os egípcios criavam pinturas, esculturas e arquitetura imponente para honrar os faraós e guiar as almas dos mortos.
A civilização egípcia era altamente complexa socialmente e rica culturalmente. Arquitetura e artes eram intimamente ligadas à religião, com templos e monumentos construídos para abrigar deuses. Pinturas e esculturas retratavam figuras humanas com regras formais e serviam para difundir crenças religiosas. Após a morte de Ramsés II, o Egito ficou mais fraco e foi sucessivamente invadido por outros povos.
O documento discute a origem da arte e descreve exemplos de arte pré-histórica e de civilizações antigas como o Egito, Mesopotâmia, Grécia e Roma. Algumas das informações principais incluem: 1) evidências da arte pré-histórica datam de 30.000 a.C; 2) os egípcios viam a arte como forma de registrar eventos históricos e religiosos; 3) os gregos valorizavam a beleza, perfeição e equilíbrio na arte; 4) os romanos copiar
A arte grega se fundamentava no antropocentrismo e valorização do mundo material. A arquitetura grega incluía templos, teatros e ginásios. A escultura grega atingiu níveis de excelência sem precedentes, representando o corpo humano de forma bela e realista nos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico.
A arte egípcia refletia as crenças da cultura, como a importância da vida após a morte. A arquitetura e escultura eram dedicadas principalmente às tumbas e construções mortuárias. A arte seguia convenções rígidas como a lei da frontalidade para representar figuras de forma não ilusionista.
A arte na Idade Média era fortemente influenciada pela religião cristã. A pintura retratava principalmente imagens de santos e cenas bíblicas, enquanto a música tinha o objetivo de evangelizar, seja através do canto simples do cantochão ou da polifonia. A religião dominava todos os aspectos da arte da época.
A arte grega se voltava para a beleza e o racionalismo, expressos na simetria e proporção perfeitas encontradas na arquitetura dos templos e na escultura do corpo humano. A pintura em vasos representava cenas da mitologia e da vida cotidiana com figuras em preto sobre fundo vermelho.
Artes 03 gênesis 1º ano mesopotâmia - egito - grécia e roma antigahbilinha
O documento descreve aspectos da arte e cultura de civilizações antigas como a Mesopotâmia, Babilônia, Assíria e Egito, abordando temas como escultura, pintura, arquitetura, música, dança e escrita. Detalha características da arte egípcia como a ênfase na simbologia e representação hierárquica, além de deuses e personalidades importantes como Osíris, Ísis, Tutancâmon e Nefertiti.
Historia da arte primeiras civilizacoesGeorge Alex
A civilização egípcia teve grande importância na Antiguidade e produziu obras culturais ricas. Sua arte era orientada pela religião e focada na vida após a morte, sendo encontrada principalmente em túmulos e monumentos. Os egípcios criavam pinturas, esculturas e arquitetura imponente para honrar os faraós e guiar as almas dos mortos.
A civilização egípcia era altamente complexa socialmente e rica culturalmente. Arquitetura e artes eram intimamente ligadas à religião, com templos e monumentos construídos para abrigar deuses. Pinturas e esculturas retratavam figuras humanas com regras formais e serviam para difundir crenças religiosas. Após a morte de Ramsés II, o Egito ficou mais fraco e foi sucessivamente invadido por outros povos.
O documento discute a origem da arte e descreve exemplos de arte pré-histórica e de civilizações antigas como o Egito, Mesopotâmia, Grécia e Roma. Algumas das informações principais incluem: 1) evidências da arte pré-histórica datam de 30.000 a.C; 2) os egípcios viam a arte como forma de registrar eventos históricos e religiosos; 3) os gregos valorizavam a beleza, perfeição e equilíbrio na arte; 4) os romanos copiar
A arte grega se fundamentava no antropocentrismo e valorização do mundo material. A arquitetura grega incluía templos, teatros e ginásios. A escultura grega atingiu níveis de excelência sem precedentes, representando o corpo humano de forma bela e realista nos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico.
A arte egípcia refletia as crenças da cultura, como a importância da vida após a morte. A arquitetura e escultura eram dedicadas principalmente às tumbas e construções mortuárias. A arte seguia convenções rígidas como a lei da frontalidade para representar figuras de forma não ilusionista.
A arte na Idade Média era fortemente influenciada pela religião cristã. A pintura retratava principalmente imagens de santos e cenas bíblicas, enquanto a música tinha o objetivo de evangelizar, seja através do canto simples do cantochão ou da polifonia. A religião dominava todos os aspectos da arte da época.
A arte grega se voltava para a beleza e o racionalismo, expressos na simetria e proporção perfeitas encontradas na arquitetura dos templos e na escultura do corpo humano. A pintura em vasos representava cenas da mitologia e da vida cotidiana com figuras em preto sobre fundo vermelho.
O documento descreve a arte da Grécia antiga, destacando suas principais características como o racionalismo, amor pela beleza e interesse pelo homem. Detalha os principais estilos arquitetônicos como o dórico, jônico e coríntio e gêneros artísticos como a escultura, que alcançou seu apogeu no século V a.C. com obras que buscavam o naturalismo e organicidade no retrato do corpo humano.
A arte grega floresceu de 900 a.C. a 100 a.C., com os períodos geométrico, arcaico, clássico e helenístico. A arquitetura se caracterizou por templos com colunas e frontões esculpidos, enquanto a escultura alcançou perfeição anatômica e expressividade. A cerâmica foi notável por suas pinturas figurativas de alta qualidade.
A arte grega se caracteriza pelo racionalismo, amor pela beleza e interesse pelo equilíbrio e harmonia. Na arquitetura, os templos apresentavam ordens dórica, jônica e coríntia. A pintura aparece em vasos com cenas da mitologia. A escultura alcançou o naturalismo, destacando-se mestres como Fídias, Praxíteles e Policleto.
- O documento descreve a evolução da arte grega, desde o período arcaico até o período helenístico, abordando escultura, arquitetura e pintura. É destacada a importância da racionalidade e da representação do corpo humano na arte grega.
A arte grega destacou-se pela beleza e equilíbrio das formas, inspiradas pelos deuses. Os templos gregos eram harmônicos e proporcionais, construídos com pedra e mármore. A escultura evoluiu de formas arcaicas para obras mais naturalistas, retratando deuses, atletas e emoções humanas.
Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente na arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura grega incluiu magníficos templos como a Acrópole de Atenas, construídos em estilos como o dórico. A pintura grega decorava vasos e paredes com cenas da mitologia e da vida cotidiana. As esculturas gregas eram realistas e representavam deuses, atletas e outros temas.
O documento descreve a arte na antiguidade, com foco na arte egípcia. A arte egípcia desenvolveu-se entre o quarto e primeiro milênio a.C., ganhando princípios rigorosos de ordenação com a escrita e sofisticação das técnicas de construção. A arte egípcia é caracterizada pela representação pictórica em perfil e uso de cores extraídas da natureza ligadas a significados religiosos e culturais.
O documento descreve a evolução da arte grega desde os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. A escultura grega progrediu de figuras rígidas e simétricas em mármore para obras mais dinâmicas e realistas em bronze, com foco na beleza humana e no movimento. Grandes mestres como Fídias e Praxíteles esculpiram obras primas que influenciaram a arte ocidental.
O documento resume as principais informações sobre a Pré-História, a Civilização Egípcia e a Cultura Grega, incluindo o Paleolítico, Neolítico, arte egípcia, arquitetura egípcia, arquitetura grega e escultura grega.
A arte grega dos séculos V e IV a.C. serviu de modelo para a arte européia posterior, sendo considerada um período clássico. Os gregos construíam templos, teatros e estádios em dois estilos arquitetônicos, dórico e jônico. A pintura encontrava-se em vasos cerâmicos harmoniosamente ornamentados, que serviam para armazenar alimentos e líquidos. A escultura grega se caracterizava por rigor, perfeição e serenidade em estátuas de deuses, her
O documento descreve a civilização grega antiga, com foco na arte, arquitetura e escultura. Detalha os principais períodos históricos da Grécia, características da arte grega como o antropocentrismo e as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. Também resume os principais gêneros da pintura grega em vasos cerâmicos.
O documento descreve a evolução da pintura na Grécia Antiga, desde os primeiros afrescos no Palácio de Cnossos até o apogeu da pintura em cerâmica entre 650-330 a.C. Também menciona importantes pintores gregos e como suas técnicas influenciaram a arte romana em Pompéia e Herculano.
A arte grega se voltou para a beleza, equilíbrio e harmonia em contraste com a arte egípcia ligada ao espírito. Os principais monumentos gregos incluem templos, teatros e ginásios. A pintura grega era encontrada em vasos cerâmicos e a escultura alcançou altos padrões de representação humana.
O documento descreve a evolução da escultura grega desde o período arcaico até o período helenístico, abordando estilos como o severo, clássico e fidíaco. Inicialmente influenciada pelos egípcios, a escultura grega buscou representar a beleza da figura humana. No período clássico, escultores como Policleto criaram cânones de proporção que perduraram. No helenístico, temas como sofrimento e mortalidade ganharam ênfase.
O documento descreve a arte da Grécia Antiga, destacando sua ênfase no homem, na beleza e na razão. A arte grega valorizava a perfeição do corpo e da mente e buscava a harmonia através da escultura, arquitetura e cerâmica. As ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia eram características dos templos gregos.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
A arte grega destacou-se por suas esculturas, pinturas e arquitetura impressionantes, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos. Os principais estilos arquitetônicos eram o dórico, jônico e coríntio. O Parténon na Acrópole de Atenas foi um dos templos mais famosos, construído no século V a.C. para homenagear os deuses. Os romanos admiravam a arte grega e buscaram imitar seu estilo.
O documento discute a arte medieval na Idade Média, com foco na arte bizantina. Aborda as raízes da arte cristã primitiva e características da arte paleocristã e bizantina, como a frontalidade e uso de símbolos. Também descreve ícones bizantinos, suas técnicas e convenções, e os mosaicos bizantinos, notadamente em Ravena, com temas religiosos que serviam à propaganda imperial.
A civilização egípcia se desenvolveu ao longo do rio Nilo entre 3100 a.C. e 332 a.C., caracterizada pela religiosidade, crença na vida após a morte e produção de grandes obras para glorificar os deuses e os faraós. A arte egípcia incluía arquitetura monumental como as pirâmides, pinturas hieráticas e esculturas de deuses e faraós.
O documento descreve a arte grega nos períodos arcaico, clássico e helenístico. A pintura grega é analisada, começando pelo período geométrico e orientalizante, quando os vasos eram decorados com motivos geométricos e figuras estilizadas. No período arcaico surgiram as técnicas de figuras negras e vermelhas, e os pintores assinavam seus trabalhos. A pintura clássica privilegiava a linha e o espaço vazio, enquanto poucos
A civilização egípcia antiga se desenvolveu entre 3200 a.C. e 32 a.C. ao longo do rio Nilo. Os egípcios fizeram notáveis progressos nas artes, ofícios e algumas ciências, e criaram um eficiente sistema de irrigação, saneamento e tecidos de linho. Sua sociedade era dividida em camadas com o faraó no poder máximo, considerado um deus na Terra.
Arte egípcia e influencia da religião aula dia 10-04.pdfMarizeSilva4
A arte egípcia era profundamente ligada à religião e espiritualidade do povo egípcio. Assim, era representada principalmente em tumbas, templos e pirâmides, com pinturas e esculturas estáticas de deuses e faraós. A arquitetura, como as grandes pirâmides, também demonstrava a grandiosidade dos governantes e sua ligação com os deuses.
O documento descreve a arte da Grécia antiga, destacando suas principais características como o racionalismo, amor pela beleza e interesse pelo homem. Detalha os principais estilos arquitetônicos como o dórico, jônico e coríntio e gêneros artísticos como a escultura, que alcançou seu apogeu no século V a.C. com obras que buscavam o naturalismo e organicidade no retrato do corpo humano.
A arte grega floresceu de 900 a.C. a 100 a.C., com os períodos geométrico, arcaico, clássico e helenístico. A arquitetura se caracterizou por templos com colunas e frontões esculpidos, enquanto a escultura alcançou perfeição anatômica e expressividade. A cerâmica foi notável por suas pinturas figurativas de alta qualidade.
A arte grega se caracteriza pelo racionalismo, amor pela beleza e interesse pelo equilíbrio e harmonia. Na arquitetura, os templos apresentavam ordens dórica, jônica e coríntia. A pintura aparece em vasos com cenas da mitologia. A escultura alcançou o naturalismo, destacando-se mestres como Fídias, Praxíteles e Policleto.
- O documento descreve a evolução da arte grega, desde o período arcaico até o período helenístico, abordando escultura, arquitetura e pintura. É destacada a importância da racionalidade e da representação do corpo humano na arte grega.
A arte grega destacou-se pela beleza e equilíbrio das formas, inspiradas pelos deuses. Os templos gregos eram harmônicos e proporcionais, construídos com pedra e mármore. A escultura evoluiu de formas arcaicas para obras mais naturalistas, retratando deuses, atletas e emoções humanas.
Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente na arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura grega incluiu magníficos templos como a Acrópole de Atenas, construídos em estilos como o dórico. A pintura grega decorava vasos e paredes com cenas da mitologia e da vida cotidiana. As esculturas gregas eram realistas e representavam deuses, atletas e outros temas.
O documento descreve a arte na antiguidade, com foco na arte egípcia. A arte egípcia desenvolveu-se entre o quarto e primeiro milênio a.C., ganhando princípios rigorosos de ordenação com a escrita e sofisticação das técnicas de construção. A arte egípcia é caracterizada pela representação pictórica em perfil e uso de cores extraídas da natureza ligadas a significados religiosos e culturais.
O documento descreve a evolução da arte grega desde os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. A escultura grega progrediu de figuras rígidas e simétricas em mármore para obras mais dinâmicas e realistas em bronze, com foco na beleza humana e no movimento. Grandes mestres como Fídias e Praxíteles esculpiram obras primas que influenciaram a arte ocidental.
O documento resume as principais informações sobre a Pré-História, a Civilização Egípcia e a Cultura Grega, incluindo o Paleolítico, Neolítico, arte egípcia, arquitetura egípcia, arquitetura grega e escultura grega.
A arte grega dos séculos V e IV a.C. serviu de modelo para a arte européia posterior, sendo considerada um período clássico. Os gregos construíam templos, teatros e estádios em dois estilos arquitetônicos, dórico e jônico. A pintura encontrava-se em vasos cerâmicos harmoniosamente ornamentados, que serviam para armazenar alimentos e líquidos. A escultura grega se caracterizava por rigor, perfeição e serenidade em estátuas de deuses, her
O documento descreve a civilização grega antiga, com foco na arte, arquitetura e escultura. Detalha os principais períodos históricos da Grécia, características da arte grega como o antropocentrismo e as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. Também resume os principais gêneros da pintura grega em vasos cerâmicos.
O documento descreve a evolução da pintura na Grécia Antiga, desde os primeiros afrescos no Palácio de Cnossos até o apogeu da pintura em cerâmica entre 650-330 a.C. Também menciona importantes pintores gregos e como suas técnicas influenciaram a arte romana em Pompéia e Herculano.
A arte grega se voltou para a beleza, equilíbrio e harmonia em contraste com a arte egípcia ligada ao espírito. Os principais monumentos gregos incluem templos, teatros e ginásios. A pintura grega era encontrada em vasos cerâmicos e a escultura alcançou altos padrões de representação humana.
O documento descreve a evolução da escultura grega desde o período arcaico até o período helenístico, abordando estilos como o severo, clássico e fidíaco. Inicialmente influenciada pelos egípcios, a escultura grega buscou representar a beleza da figura humana. No período clássico, escultores como Policleto criaram cânones de proporção que perduraram. No helenístico, temas como sofrimento e mortalidade ganharam ênfase.
O documento descreve a arte da Grécia Antiga, destacando sua ênfase no homem, na beleza e na razão. A arte grega valorizava a perfeição do corpo e da mente e buscava a harmonia através da escultura, arquitetura e cerâmica. As ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia eram características dos templos gregos.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
A arte grega destacou-se por suas esculturas, pinturas e arquitetura impressionantes, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos. Os principais estilos arquitetônicos eram o dórico, jônico e coríntio. O Parténon na Acrópole de Atenas foi um dos templos mais famosos, construído no século V a.C. para homenagear os deuses. Os romanos admiravam a arte grega e buscaram imitar seu estilo.
O documento discute a arte medieval na Idade Média, com foco na arte bizantina. Aborda as raízes da arte cristã primitiva e características da arte paleocristã e bizantina, como a frontalidade e uso de símbolos. Também descreve ícones bizantinos, suas técnicas e convenções, e os mosaicos bizantinos, notadamente em Ravena, com temas religiosos que serviam à propaganda imperial.
A civilização egípcia se desenvolveu ao longo do rio Nilo entre 3100 a.C. e 332 a.C., caracterizada pela religiosidade, crença na vida após a morte e produção de grandes obras para glorificar os deuses e os faraós. A arte egípcia incluía arquitetura monumental como as pirâmides, pinturas hieráticas e esculturas de deuses e faraós.
O documento descreve a arte grega nos períodos arcaico, clássico e helenístico. A pintura grega é analisada, começando pelo período geométrico e orientalizante, quando os vasos eram decorados com motivos geométricos e figuras estilizadas. No período arcaico surgiram as técnicas de figuras negras e vermelhas, e os pintores assinavam seus trabalhos. A pintura clássica privilegiava a linha e o espaço vazio, enquanto poucos
A civilização egípcia antiga se desenvolveu entre 3200 a.C. e 32 a.C. ao longo do rio Nilo. Os egípcios fizeram notáveis progressos nas artes, ofícios e algumas ciências, e criaram um eficiente sistema de irrigação, saneamento e tecidos de linho. Sua sociedade era dividida em camadas com o faraó no poder máximo, considerado um deus na Terra.
Arte egípcia e influencia da religião aula dia 10-04.pdfMarizeSilva4
A arte egípcia era profundamente ligada à religião e espiritualidade do povo egípcio. Assim, era representada principalmente em tumbas, templos e pirâmides, com pinturas e esculturas estáticas de deuses e faraós. A arquitetura, como as grandes pirâmides, também demonstrava a grandiosidade dos governantes e sua ligação com os deuses.
História antiga oriental a arte egípcia na antiguidadeProwerewolf
A principal civilização da Antiguidade Oriental foi o Egito Antigo, que desenvolveu uma sociedade complexa e rica culturalmente. A religião dominou toda a vida egípcia e orientou a produção artística, glorificando os deuses e o faraó divinizado. A arte egípcia se caracterizou pela representação estática dos deuses e faraós, com ênfase na frontalidade dos corpos e detalhes realistas.
As primeiras civilizações surgiram ao longo dos rios Nilo, Eufrates e Tigre, onde se desenvolveram as culturas do Egito e Mesopotâmia. A civilização egípcia era altamente organizada e produziu obras culturais monumentais, principalmente ligadas à religião e à vida após a morte. A arte egípcia incluía pinturas, hieróglifos, arquitetura como pirâmides e templos, e escultura com o objetivo de eternizar os faraós.
1) A civilização do Antigo Egito deixou uma rica produção cultural, com informações detalhadas sobre sua sociedade graças à escrita.
2) A religião orientava todos os aspectos da cultura egípcia, incluindo a crença em vida após a morte e rituais para garantir a felicidade eterna.
3) A arquitetura refletia a importância da religião, com grandes construções como as pirâmides de Gizé erguidas para abrigar os faraós.
A arte grega evoluiu ao longo de quatro períodos principais e se destacou pela representação humana e dos deuses. As esculturas e templos retratavam figuras perfeitas e a mitologia grega, enquanto a pintura em vasos ilustrava cenas do cotidiano e religiosas. A arquitetura também valorizava a perfeição em construções como o Parthenon. O teatro teve origem nos cultos a Dionísio e se desenvolveu em grandes apresentações.
A arte egípcia refletia as crenças religiosas da civilização, como a importância da vida após a morte. Grandes monumentos como obeliscos e templos foram erguidos para exaltar o poder político e religioso dos faraós. A arte também se concentrava em túmulos para assegurar a felicidade dos mortos no além-vida.
A civilização egípcia desenvolveu-se às margens do rio Nilo e produziu uma arte intimamente ligada à religião, que servia para difundir crenças e práticas rituais. A arte egípcia atingiu seu apogeu no Novo Império, quando foram construídos grandes monumentos como os templos de Luxor e a tumba de Tutancâmon, que continham um grande tesouro arqueológico.
Arte Clássica, Características gerais e outras abordagensZizitoMacamo1
O documento descreve a arte clássica da Grécia e Roma, abordando a arquitetura, escultura e pintura destas civilizações. Na Grécia, a arte valorizava a beleza e perfeição humana, enquanto na Roma tinha forte influência da cultura grega e etrusca.
O documento introduz os principais períodos e estilos artísticos da história da arte, incluindo a arte pré-histórica, arte egípcia, arte grega e arte romana. Discute as características marcantes da arquitetura, escultura e pintura em cada período, com foco na arte egípcia e grega.
O documento resume as principais características artísticas do antigo Egito e da Grécia Antiga, incluindo a arte egípcia como hieróglifos, pinturas em tumbas, e as pirâmides. Também descreve a arte grega como o naturalismo nas esculturas e a representação da mitologia na cultura.
O documento descreve a arte na Grécia Antiga, destacando sua influência na arte ocidental. A arquitetura grega era marcada por construções de mármore com proporções matemáticas, como o Partenon. A cerâmica e pintura em vasos retratavam cenas da vida cotidiana e mitológicas. A escultura buscava a perfeição do corpo humano, representando deuses. O teatro foi uma arte importante, com peças de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.
1) A arte egípcia serviu principalmente à religião, política e aos faraós e mudou pouco ao longo de 3.000 anos.
2) Os egípcios acreditavam na vida após a morte e construíam pirâmides e mumificavam corpos para ajudar as almas.
3) A arte egípcia seguiu padrões rígidos de representação para manter a ordem cósmica e ajudar na jornada das almas.
A arte egípcia refletia as crenças da cultura sobre a vida após a morte. As obras eram dedicadas aos túmulos e objetos para os mortos, enquanto a arquitetura se concentrava em construções funerárias como mastabas e pirâmides. A arte também seguia convenções rígidas como a lei da frontalidade para representar figuras de forma não ilusionista.
A arte egípcia antiga se caracterizava pela representação frontal do corpo humano, com rosto de perfil, e pelo simbolismo do faraó como representante do povo egípcio. A arquitetura egípcia era monumental, destacando-se as pirâmides construídas para abrigar os túmulos dos faraós. Já a arte grega valorizava a beleza e a perfeição na representação do corpo humano e de temas mitológicos, influenciando fortemente a arte romana posterior.
A arte no Egito Antigo refletia as crenças religiosas e o poder político. Obras como as pirâmides, túmulos e templos eram construídos para glorificar os faraós e os deuses. A arte também era usada para transmitir valores religiosos através de convenções como a lei da frontalidade. O período do Novo Império viu um florescimento artístico, como o busto de Nefertiti.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte ao longo dos tempos, abordando seus principais conceitos, períodos e estilos. Em 3 frases:
A arte pré-histórica já apresentava traços como o pragmatismo e a representação de animais e pessoas nas pinturas rupestres. A arte egípcia era monumental e ligada à religião, com destaque para as pirâmides e a arte dos relevos. A arte grega atingiu seu auge entre os séculos V e IV a.C., se caracterizando pela harmonia, propor
A arte egípcia se desenvolveu às margens do rio Nilo e se concentrou na representação da vida após a morte, com tumbas, estatuetas e objetos deixados com os mortos. A arte obedecia convenções como a lei da frontalidade e servia para demonstrar o poder político e religioso dos faraós.
A arte egípcia antiga estava fortemente ligada à religião, com a maioria das obras retratando temas religiosos. A pintura seguia regras rígidas de hierarquia e frontalidade, enquanto a escultura representava figuras serenas e imortais. A arquitetura incluía pirâmides, mastabas e hipogeus para sepultamentos reais e nobres.
A arte paleolítica caracterizava-se pelo naturalismo nas pinturas rupestres, representando animais da perspectiva do caçador. A arte neolítica tornou-se mais abstrata e geométrica com o sedentarismo dos povos, e surgiram construções megalíticas como dolmens. A arte grega valorizava a beleza e perfeição da forma humana, destacando-se na escultura e cerâmica.
Semelhante a Artes 03 gênesis 1º ano mesopotâmia - egito - grécia e roma antiga (20)
Artes 02 gênesis 1º ano pré-história e mesopotâmiahbilinha
1) Descreve os hominídeos do Paleolítico Inferior, que usavam fogo, acreditavam na magia e produziam instrumentos de pedra;
2) Aborda o desenvolvimento da música e da dança no Paleolítico Médio e Superior, com a criação dos primeiros instrumentos musicais;
3) Apresenta as características do período Neolítico, marcado pela agricultura e sedentarização.
Artes 01 gênesis 1º ano diretrizes e pré-históriahbilinha
Este documento apresenta uma matriz de referência sobre linguagens artísticas, códigos e suas tecnologias para o 1o ano do ensino médio. Ele discute as competências da área de arte, define arte e suas principais linguagens, e fornece uma linha do tempo das principais manifestações artísticas da pré-história até os dias atuais.
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O documento descreve aspectos da vida e cultura dos povos da pré-história, como o uso do fogo, crenças religiosas, produção de ferramentas de pedra, desenvolvimento das artes e da música. Também aborda o período Neolítico, a Idade dos Metais e o surgimento da escrita na Mesopotâmia.
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O documento descreve as primeiras manifestações artísticas da humanidade na Pré-História, incluindo pinturas rupestres encontradas em cavernas na França e Espanha datadas entre 15.000-17.000 a.C. As pinturas mostram animais como bisões, cavalos e cervos de forma realista. Esculturas femininas como as "Vênus" também foram feitas no período, possivelmente para cultos de fertilidade. A Pré-História incluiu o Paleolítico entre 5.000.000-25.000 a.C., quando os primeiros
O documento discute a pré-história e arte em diferentes continentes, incluindo a África e suas máscaras Geledés, a arte rupestre na Europa, a escultura e pintura na Índia antiga durante o período Gupta, e a caligrafia, porcelana e jóias na China antiga.
O documento descreve a arte rupestre encontrada em diversas partes do mundo, incluindo Portugal, Brasil, França e Espanha. Detalha locais importantes como as grutas de Lascaux na França e Altamira na Espanha, conhecidas por suas pinturas realistas de animais. Também menciona sítios arqueológicos no Vale do Côa e na Serra da Capivara no Brasil que contêm exemplos significativos de arte pré-histórica.
O documento descreve a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e esculturas encontradas em sítios arqueológicos como a Serra da Capivara, Pedra do Ingá e Gruta do Gentio. Essas obras de arte pré-histórica fornecem informações sobre a vida, rituais e caça dos povos pré-históricos que habitaram o Brasil há milhares de anos.
O documento discute a chegada dos primeiros humanos na América, datas de pinturas rupestres no Brasil, técnicas de fabricação de tintas para pinturas, tipos de motivos nas pinturas (naturalistas e geométricos), arquitetura dos primeiros assentamentos humanos, utensílios, religiões e vários sítios arqueológicos brasileiros contendo arte rupestre e seus achados.
A arte pré-histórica na Bahia inclui gravuras rupestres, pinturas e desenhos feitos por humanos pré-históricos. A região do Morro do Chapéu possui mais de 10 sítios arqueológicos com pinturas rupestres. As pinturas da tribo Tamoquins em São Gonçalo da Serra mostram a diversidade da arte rupestre na região e podem ser visitadas em museus ao ar livre.
O documento discute a arte rupestre, fósseis e sítios arqueológicos na Bahia, descrevendo exemplos de pinturas nas cavernas, achados de fósseis humanos e animais, e locais como museus e parques que preservam o patrimônio histórico do estado.
O documento discute a presença de sítios arqueológicos e arte rupestre na Bahia, incluindo pinturas feitas por povos pré-históricos e fósseis encontrados em diversas regiões do estado. Vários museus são mencionados que preservam achados arqueológicos, como o Museu Arqueológico da Embasa e o Museu de Arqueologia e Etnologia em Salvador. A necessidade de proteger esses locais históricos também é ressaltada.
1) O documento lista locais históricos e pontos turísticos da cidade de Feira de Santana, como o Casarão dos Olhos d'Água e a Estátua localizada no Centro de Abastecimento.
2) Menciona poetas e artistas famosos da cidade, como Godofredo Filho, Eurico Alves e Juraci Dórea.
3) Fornece endereços de locais como a Praça Senhor dos Passos, a Avenida Getúlio Vargas e a UEFS.
4. Friso de pedra de 3.000 a.C. Descoberto no atual Iraque no templo dedicado a Ninhursag , a deusa do nascimento; São figuras em calcário de sacerdotes sumérios, que parecem estar transformando leite em manteiga. As figuras esculpidas em baixo-relevo se caracterizavam por um grande realismo.
15. Leis rigorosas usadas na representação do corpo humano O corpo humano, especialmente o de figuras importantes, era representado utilizando dois pontos de vista simultâneos, de modo a oferecer maior informação e mostrar a dignidade da personagem: os olhos, ombros e tórax eram colocados vistos de frente; a cabeça e as pernas, vistos de perfil. Na arte egípcia, a representação por inteiro da figura humana organizava-se segundo a chamada “regra de proporção”, um rígido quadriculado com dezoito unidades, sendo cada quadro com a medida do seu lado igual à do dedo anular, o que garantia uma repetição rigorosa da forma ideal egípcia, em quaisquer escalas e posições. O artista egípcio apreciava muito as cores. As estátuas, os afrescos, o interior do templos e dos túmulos eram extremamente coloridos. As cores não cumpriam apenas a sua função primária de decoração, mas encontravam-se carregadas de simbolismo. http://www.geocities.com/templosalomao/egito001.jpg http://www.bepeli.com.br/artes/arte_egipcia/pintura_gravura/egipto-2.jpg
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17. A mulher em situação de igualdade com o homem A civilização egípcia , ao contrário de muitas outras civilizações, não via suas mulheres como cidadãs de segunda classe, seres inferiores, ou meros objetos de propriedade dos pais e maridos. Na sociedade egípcia a mulher possuía um status que só foi recuperado muito recentemente na História, sendo tratadas com respeito e igualdade em relação aos homens. http://1.bp.blogspot.com/__d2B9sUpUVU/SR7qL4pVG_I/AAAAAAAABrQ/-y4BiJShjGo/s320/15.bmp http://www.bepeli.com.br/artes/arte_egipcia/pintura_gravura/Djeser-pintura-em-tebas.jpg
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20. http://www.fascinioegito.sh06.com/lutas.jpg No Egito Antigo, a escrita ( hieroglífica ) tinha grande importância no desenvolvimento de atividades de cunho sagrado e no registro do cotidiano. A figura do escriba ocupava uma posição respeitável ao lado de altos funcionários, sacerdotes e generais. Os jovens egípcios, bem cedo, eram introduzidos no conhecimento da escrita e da leitura. Embora se acredite que o povo grego tenha sido o primeiro a praticar e organizar competições físicas, no entanto, as representações de cenas esportivas que aparecem nas paredes das tumbas, templos, obeliscos e vasos, provam que foram os antigos egípcios os precursores de muitos dos esportes praticados atualmente. http://www.brasilescola.com/upload/e/Escrita%20Egipcia%20-%20BRESCOLA.jpg Prática de leitura, escrita e atividade física entre os jovens http://resistir.info/financas/imagens/cuneiform.jpg
21. Higiene e cuidado com o corpo http://www.fascinioegito.sh06.com/barbeiro.jpg Tanto os homens quanto as mulheres do Antigo Egito davam grande valor à aparência física. Hábitos de higiene e cuidados com a aparência ocupavam boa parte do tempo de homens e mulheres. As pinturas nos túmulos mostram o seu cuidado com a moda: perucas, maquilagem e vestuário. Os cosméticos não eram considerados supérfluos, mas uma necessidade do dia a dia e até mesmo profiláticos. O barbear e o depilar eram cuidados frequentes. As mulheres mantinham os cabelos curtos, muitas vezes raspados como os dos homens. Havia também o hábito do banho, e, apesar de os antigos egípcios não conhecerem o sabão, o substituíam por uma solução sódica. A hena era utilizada para escurecer o cabelo, tingir as unhas e pintar o corpo. Damas abastadas possuíam servas que auxiliavam nesses cuidados diários. A nudez não era considerada um tabu, por isso tanto homens quanto mulheres poderiam ser retratados nus, sendo que a nudez parcial revelava nas pinturas, o status social as pessoa. http://www.fatimamarchi.com.br/templates/midia/egito07.jpg
22. Principais deuses Osíris Deus do céu e da terra Ísis A deusa mais popular Anúbis Deus dos mortos Hórus Filho de Osíris Julgava as almas Rá Deus do sol
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26. Estátua Ka , uma espécie de alma que os egípcios acreditavam que existia, tanto nos homens, como nos deuses.
29. A rainha Nefertiti, juntamente com o marido, o faraó Akhenaton, governaram o Egito de 1353 a 1336 a. C, durante a XVIII dinastia. “ com seu esbelto colo e peito radiante tem por cabelos verdadeiro lápis-lazúli; seus braços superam os da deusa do amor e seus dedos são como cálices de lótus. Ela “a de nobres andares” quando pisa a terra faz com que todos se voltem para contemplá-la e é como se contemplassem aquela que é a Única...” Fragmento de um papiro da XVIII Dinastia
30. Tutancâmon Pintura mural no túmulo de Tutancâmon Morreu por volta de 18 anos de idade, em 1352 a.C.
31. Trono de ouro: uma das 5000 peças encontradas na tumba do faraó Tutancâmon
35. As musas A imagem das musas como inspiradoras das artes mostra a força do legado grego à cultura ocidental. Da palavra μοῦσα ( musa ), derivam as palavras museu (templo consagrado às musas), música e músico. Cada musas era ligada a uma das atividades: Clio (à história); Euterpe (música); Tália (Comédia); Melpômene (Tragédia); Terpsícore (dança); Urânia (astronomia); Érato (poesia lírica); Polímnia (retórica); Calíope (poesia épica). As musas eram filhas de Mnemosine - deusa da memória - e Zeus - deus dos raios e o mais poderoso de todos os deuses gregos. Elas eram representadas como belas e jovens, com vestes esvoaçantes e, cada qual, com um atributo característico nas mãos: uma máscara de tragédia e da comédia (Melpômene e Tália), um instrumento musical (Calíope, Erato ou Terpsícore), um pergaminho (Clio), um globo (Urânia).
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38. A arquitetura Parthenon, o mais emblemático dos templos da Acrópole, dedicado à deusa Atena. Ictino e Calícrates foram seus arquitetos e Fídias, escultor e diretor da obra. O período considerado mais importante da cultura e da arquitetura grega é aquele que se desenvolve entre o séculos VII a.C. e IV a.C. Concentra-se na arquitetura religiosa – construção de templos – com grande rigor nas proporções matematicamente precisas, baseadas no número de ouro estudado pelos pitagóricos. As construções foram feitas de mármore. O Parthenon, templo dedicado à deusa Atena, na Acrópole de Atenas, erguido entre 447 a.C. e 438 a.C . , no governo de Péricles, é uma das mais conhecidas e admiradas construções do período. Um traço marcante da arquitetura grega é o uso de colunas, estabelecendo as "ordens" características: dórica, jônica e coríntia. A razão entre a largura e o comprimento do retângulo de ouro foi considerada a proporção mais agradável à visão Esta razão recebeu o nome Número de Ouro dos Gregos, mais especificamente do escultor grego Fidias .
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40. Templo de Atena Niké. Fins do século V a.C. Atenas. É de certa forma a antítese do Partenon. Em seu tamanho diminuto, impõem-se as formas do delicado jônico, a elegância de suas colunas, o primoroso acabamento dos elementos arquitetônicos e de sua ornamentação escultórica. A ordem jônica representa a graça e o feminino.
43. Teatros, que eram construídos em lugares abertos (encosta) Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro, construído, no séc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e cerimônias gregas como, por exemplo, a festa em homenagem ao deus Dionísio (deus do vinho e das festas). Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam dentro do templo deste deus, oferecendo-lhe vinho. Com o tempo, esta festa começou a ganhar uma certa organização, sendo representada para diversas pessoas. A tragédia e a comédia. Ésquilo e Sófocles são os dramaturgos de maior importância desta época. A ação, diversos personagens e temas cotidianos foram representados nos teatros gregos desta época.
44. Ginásios, edifícios destinados à cultura física – culto ao corpo Olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos começaram em 776 a.C. As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo. Praça - Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia – democracia.
45. O que mais sobressai da arquitetura grega é: a ordem (a que cada edifício pertence); a harmonia das suas proporções: os edifícios não são excessivamente grandes; são construídos à dimensão humana; o equilíbrio do conjunto apesar da natureza geométrica da planta; a delicadeza da decoração: presente no canelado das colunas, no adorno dos capitéis, nos relevos dos frisos e do frontão, assim como na utilização de cores garridas que dão luz, brilho e alegria ao conjunto.
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49. Em mármore eram coloridas “ sorriso arcaico”. Ponto de Partida de uma cuidadosa investigação sobre a conformação do nu, a postura, as proporções, as relações entre os diferentes membros e entre a estátua e o ambiente. Inicialmente – Kouros (homem jovem) – influencia da escultura egípcia.
51. Evoluindo para a liberdade total de representação do corpo e da anatomia.
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58. A arte romana , referente à época artística do Império romano do ocidente, foi muito influenciada pela cultura da grécia antiga e estende-se do século VIII a.C ao século IV d.C. difundindo-se por diversas expressões artísticas desde a construção de diversas tipologias de edifícios públicos, pintura afresco à escultura, etc