Rembrandt e Vermeer foram artistas do período barroco protestante na Europa no século XVII, conhecidos por seus retratos e cenas do cotidiano, como paisagens e cenas da vida diária.
O documento apresenta os pontos nodais para a 3a certificação de artes em três anos letivos. No 6o ano, aborda a arte indígena, egípcia e africana, com foco em diversidade cultural, técnicas, análise de imagens e características gerais. No 7o ano, trata da arte greco-romana e do Renascimento, com ênfase em naturalismo, perspectiva e principais artistas. No 8o ano, discute a arte Barroca, arte holandesa no Brasil, Missão Artística Frances
Um professor pediu aos alunos da 8a série para tirarem fotos criativas da sala de aula usando enquadramentos diferentes e incomuns. Vários grupos e alunos individuais tiraram fotos e as apresentaram ao professor, mostrando novos pontos de vista familiares do ambiente. O professor não conseguiu incluir todas as fotos na apresentação devido ao grande número de participantes.
Azulejaria foi amplamente utilizada na arte barroca. O azulejo era um material decorativo popular em igrejas e palácios durante esse período. A arte barroca valorizava a ornamentação e detalhes visuais, tornando o azulejo uma escolha apropriada para decoração arquitetônica.
Os alunos do 8o ano devem escolher um dos seguintes gêneros artísticos e fazer um rascunho em bloco A4: paisagem urbana, paisagem rural, paisagem marinha, histórico, natureza morta, religioso, mitológico, retrato, autorretrato ou alegoria. O rascunho deve ser levado para a sala de aula na próxima quinta-feira, sem colorir, e devem levar lápis de cor.
O documento resume os principais pontos da prova de Artes Visuais para os 6o, 7o e 8o anos. No 6o ano, os alunos serão testados sobre cores, elementos visuais e acabamento de composições. No 7o ano, as cores, formas figurativas e relação entre formas e espaço. No 8o ano, o foco é o patrimônio histórico e artístico nacional brasileiro e a arquitetura colonial.
O documento fornece um resumo das matérias de arte para a segunda certificação nos 6o, 7o e 8o anos. No 6o ano, os tópicos incluem arte, beleza e cultura, arte rupestre e arte indígena. No 7o ano, o foco é na arte medieval. No 8o ano, serão abordadas a arte barroca na Europa e no Brasil. Todas as turmas devem estudar o livro, apostilas e anotações, lembrando dos conceitos práticos e levando lápis de cor para a
Rembrandt e Vermeer foram artistas do período barroco protestante na Europa no século XVII, conhecidos por seus retratos e cenas do cotidiano, como paisagens e cenas da vida diária.
O documento apresenta os pontos nodais para a 3a certificação de artes em três anos letivos. No 6o ano, aborda a arte indígena, egípcia e africana, com foco em diversidade cultural, técnicas, análise de imagens e características gerais. No 7o ano, trata da arte greco-romana e do Renascimento, com ênfase em naturalismo, perspectiva e principais artistas. No 8o ano, discute a arte Barroca, arte holandesa no Brasil, Missão Artística Frances
Um professor pediu aos alunos da 8a série para tirarem fotos criativas da sala de aula usando enquadramentos diferentes e incomuns. Vários grupos e alunos individuais tiraram fotos e as apresentaram ao professor, mostrando novos pontos de vista familiares do ambiente. O professor não conseguiu incluir todas as fotos na apresentação devido ao grande número de participantes.
Azulejaria foi amplamente utilizada na arte barroca. O azulejo era um material decorativo popular em igrejas e palácios durante esse período. A arte barroca valorizava a ornamentação e detalhes visuais, tornando o azulejo uma escolha apropriada para decoração arquitetônica.
Os alunos do 8o ano devem escolher um dos seguintes gêneros artísticos e fazer um rascunho em bloco A4: paisagem urbana, paisagem rural, paisagem marinha, histórico, natureza morta, religioso, mitológico, retrato, autorretrato ou alegoria. O rascunho deve ser levado para a sala de aula na próxima quinta-feira, sem colorir, e devem levar lápis de cor.
O documento resume os principais pontos da prova de Artes Visuais para os 6o, 7o e 8o anos. No 6o ano, os alunos serão testados sobre cores, elementos visuais e acabamento de composições. No 7o ano, as cores, formas figurativas e relação entre formas e espaço. No 8o ano, o foco é o patrimônio histórico e artístico nacional brasileiro e a arquitetura colonial.
O documento fornece um resumo das matérias de arte para a segunda certificação nos 6o, 7o e 8o anos. No 6o ano, os tópicos incluem arte, beleza e cultura, arte rupestre e arte indígena. No 7o ano, o foco é na arte medieval. No 8o ano, serão abordadas a arte barroca na Europa e no Brasil. Todas as turmas devem estudar o livro, apostilas e anotações, lembrando dos conceitos práticos e levando lápis de cor para a
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, tela maior e bateria de longa duração por um preço acessível. O dispositivo tem como objetivo atrair mais consumidores em mercados emergentes com suas especificações equilibradas e preço baixo. Analistas esperam que as melhorias e o preço baixo impulsionem as vendas do novo aparelho.
Um professor recebeu trabalhos de alunos do 8o ano em duplas, mas alguns não seguiram as instruções corretamente: algumas duplas enviaram mais ou menos de 3 a 5 fotos; outras enviaram trios em vez de duplas; e algumas não enviaram o nome de sua dupla ou as fotos estavam em formatos incompatíveis. O professor pede que corrijam esses problemas.
As orientações para as provas de 7o e 8o anos incluem levar lápis de cor para a questão prática, observar composição e acabamento, ler toda a prova antes de responder e prestar atenção para não usar corretivo ou rasurar as questões objetivas.
O documento descreve uma visita cultural de turmas de 8o ano ao Centro do Rio, incluindo paradas na Igreja de Santa Rita, Praça Mauá, Igreja de São Francisco da Prainha, Largo de São Francisco da Prainha, Pedra do Sal, Cais do Valongo, Cais da Imperatriz e o Sítio Arqueológico Cemitério dos Pretos Novos, destacando aspectos históricos e culturais de cada local.
O documento discute o patrimônio cultural brasileiro, definindo-o como bens representativos da história, arte e cultura de um povo. Apresenta a criação do IPHAN em 1937 para preservar esse patrimônio e descreve alguns exemplos de bens culturais brasileiros tombados, como conjuntos arquitetônicos e urbanos. Também aborda a classificação do patrimônio em material e imaterial.
Este documento fornece instruções para um exercício sobre cores em que o aluno deve colar exemplos de: 1) imagem monocromática, 2) policromia, 3) roupas com cores em afinidade e contraste, 4) ambiente transmitindo sensações através da cor, 5) cores neutras em afinidade e contraste.
Manuscritos medievais eram produzidos principalmente em mosteiros e recebiam tratamento artístico refinado tanto nas letras quanto nas ilustrações, frequentemente sendo decorados com ouro e pedras preciosas. As letras iniciais de parágrafos ou capítulos importantes eram especialmente grandes e decoradas.
As três principais épocas da arte rupestre foram o Paleolítico, Neolítico e período atual de reflexão sobre os motivos para a criação artística nas condições difíceis da pré-história.
O documento discute a arte africana, incluindo pinturas rupestres de 15.000 anos atrás na Argélia, esculturas e máscaras feitas de madeira, marfim e outros materiais representando mitos, animas e aspectos culturais. Também aborda danças, tecidos e influências da arte africana em artistas como Picasso e na cultura brasileira.
O documento é sobre uma turma de fotografia de 2014. Ele provavelmente contém informações sobre os alunos matriculados no curso, o cronograma das aulas e atividades, e os objetivos ou tópicos a serem cobertos durante o semestre.
O documento resume as respostas corretas para questões sobre a arte românica e gótica. Sobre a românica, destaca a influência da arquitetura romana, o uso de abóbadas e pilares maciços, e a função didática das imagens. Quanto à gótica, ressalta a sensação de leveza pelas paredes finas e vitrais, o uso de novos elementos arquitetônicos e a representação mais naturalista de pessoas e ambientes.
O documento descreve as diferenças entre o barroco brasileiro e o barroco europeu. O barroco chegou ao Brasil com os colonizadores portugueses, mas adquiriu características próprias em cada região. Em Minas Gerais, surgiu um estilo mais livre e brasileiro, com imagens que refletiam a cultura local e uso de materiais como a pedra-sabão.
O documento resume os principais gêneros da pintura, incluindo retrato, autorretrato, mitológico, religioso, natureza-morta, histórico, alegoria e paisagem (urbana, rural e marinha). A apresentação foi feita pela estagiária Eliane como prova de aula para o 8o ano sob a orientação do professor Alexandre Palma.
O documento discute a arte rupestre da pré-história, notando que:
1) A arte rupestre inclui pinturas, esculturas e objetos dos períodos Paleolítico e Neolítico, refletindo os modos de vida de cada época.
2) No Paleolítico as pinturas eram naturalistas e detalhadas, muitas mostrando animais com flechas, sugerindo função mágica.
3) No Neolítico as pinturas tinham animais estilizados menores, cenas de caça e rebanhos, e form
O documento descreve o estilo neoclássico e a Missão Artística Francesa no Brasil no início do século XIX. O neoclassicismo resgatava valores da Grécia e Roma como equilíbrio e proporção. Jacques-Louis David foi um importante pintor neoclássico francês. A Missão trouxe artistas como Debret para modernizar a corte brasileira e criar a primeira escola de artes do país. A obra de Debret forneceu um registro detalhado da sociedade brasileira da época.
O documento discute a arte no Brasil no século XIX, focando nos artistas viajantes que vieram ao país individualmente ou com expedições científicas, a criação da Academia Imperial de Belas Artes em 1816, que trouxe mudanças na formação artística, e os principais gêneros pictóricos retratados na época, como retrato, mitológico e religioso.
Um documento fornece instruções para um exercício de arte sobre cores primárias, secundárias, nuances e cores complementares e análogas. Os alunos devem preencher uma rosa cromática identificando as cores e marcando as cores complementares com C e as cores análogas com A.
Os alunos do 8o ano foram desafiados a criar cenas fotográficas inspiradas nos elementos do barroco estudados em aula. Eles puderam escolher livremente os temas e locais para as fotos e muitos grupos desenvolveram narrativas com várias imagens. As cenas abordaram desde disputas entre personagens até questões sociais contemporâneas de forma criativa.
O documento descreve a vida e obra de dois artistas populares brasileiros: Laurentino Rosa dos Santos, conhecido por seus "sinaleiros do vento", e Mestre Zezinho de Arapiraca, notável por suas esculturas coloridas em madeira.
O documento discute o termo "arte popular" e como sua definição vem mudando. Tradicionalmente, se referia à produção de pessoas sem formação artística formal, mas muitos artistas populares na verdade possuem uma formação específica e não se limitam a mercados e feiras locais. O documento argumenta que não há distinções claras entre arte popular e "erudita".
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, tela maior e bateria de longa duração por um preço acessível. O dispositivo tem como objetivo atrair mais consumidores em mercados emergentes com suas especificações equilibradas e preço baixo. Analistas esperam que as melhorias e o preço baixo impulsionem as vendas do novo aparelho.
Um professor recebeu trabalhos de alunos do 8o ano em duplas, mas alguns não seguiram as instruções corretamente: algumas duplas enviaram mais ou menos de 3 a 5 fotos; outras enviaram trios em vez de duplas; e algumas não enviaram o nome de sua dupla ou as fotos estavam em formatos incompatíveis. O professor pede que corrijam esses problemas.
As orientações para as provas de 7o e 8o anos incluem levar lápis de cor para a questão prática, observar composição e acabamento, ler toda a prova antes de responder e prestar atenção para não usar corretivo ou rasurar as questões objetivas.
O documento descreve uma visita cultural de turmas de 8o ano ao Centro do Rio, incluindo paradas na Igreja de Santa Rita, Praça Mauá, Igreja de São Francisco da Prainha, Largo de São Francisco da Prainha, Pedra do Sal, Cais do Valongo, Cais da Imperatriz e o Sítio Arqueológico Cemitério dos Pretos Novos, destacando aspectos históricos e culturais de cada local.
O documento discute o patrimônio cultural brasileiro, definindo-o como bens representativos da história, arte e cultura de um povo. Apresenta a criação do IPHAN em 1937 para preservar esse patrimônio e descreve alguns exemplos de bens culturais brasileiros tombados, como conjuntos arquitetônicos e urbanos. Também aborda a classificação do patrimônio em material e imaterial.
Este documento fornece instruções para um exercício sobre cores em que o aluno deve colar exemplos de: 1) imagem monocromática, 2) policromia, 3) roupas com cores em afinidade e contraste, 4) ambiente transmitindo sensações através da cor, 5) cores neutras em afinidade e contraste.
Manuscritos medievais eram produzidos principalmente em mosteiros e recebiam tratamento artístico refinado tanto nas letras quanto nas ilustrações, frequentemente sendo decorados com ouro e pedras preciosas. As letras iniciais de parágrafos ou capítulos importantes eram especialmente grandes e decoradas.
As três principais épocas da arte rupestre foram o Paleolítico, Neolítico e período atual de reflexão sobre os motivos para a criação artística nas condições difíceis da pré-história.
O documento discute a arte africana, incluindo pinturas rupestres de 15.000 anos atrás na Argélia, esculturas e máscaras feitas de madeira, marfim e outros materiais representando mitos, animas e aspectos culturais. Também aborda danças, tecidos e influências da arte africana em artistas como Picasso e na cultura brasileira.
O documento é sobre uma turma de fotografia de 2014. Ele provavelmente contém informações sobre os alunos matriculados no curso, o cronograma das aulas e atividades, e os objetivos ou tópicos a serem cobertos durante o semestre.
O documento resume as respostas corretas para questões sobre a arte românica e gótica. Sobre a românica, destaca a influência da arquitetura romana, o uso de abóbadas e pilares maciços, e a função didática das imagens. Quanto à gótica, ressalta a sensação de leveza pelas paredes finas e vitrais, o uso de novos elementos arquitetônicos e a representação mais naturalista de pessoas e ambientes.
O documento descreve as diferenças entre o barroco brasileiro e o barroco europeu. O barroco chegou ao Brasil com os colonizadores portugueses, mas adquiriu características próprias em cada região. Em Minas Gerais, surgiu um estilo mais livre e brasileiro, com imagens que refletiam a cultura local e uso de materiais como a pedra-sabão.
O documento resume os principais gêneros da pintura, incluindo retrato, autorretrato, mitológico, religioso, natureza-morta, histórico, alegoria e paisagem (urbana, rural e marinha). A apresentação foi feita pela estagiária Eliane como prova de aula para o 8o ano sob a orientação do professor Alexandre Palma.
O documento discute a arte rupestre da pré-história, notando que:
1) A arte rupestre inclui pinturas, esculturas e objetos dos períodos Paleolítico e Neolítico, refletindo os modos de vida de cada época.
2) No Paleolítico as pinturas eram naturalistas e detalhadas, muitas mostrando animais com flechas, sugerindo função mágica.
3) No Neolítico as pinturas tinham animais estilizados menores, cenas de caça e rebanhos, e form
O documento descreve o estilo neoclássico e a Missão Artística Francesa no Brasil no início do século XIX. O neoclassicismo resgatava valores da Grécia e Roma como equilíbrio e proporção. Jacques-Louis David foi um importante pintor neoclássico francês. A Missão trouxe artistas como Debret para modernizar a corte brasileira e criar a primeira escola de artes do país. A obra de Debret forneceu um registro detalhado da sociedade brasileira da época.
O documento discute a arte no Brasil no século XIX, focando nos artistas viajantes que vieram ao país individualmente ou com expedições científicas, a criação da Academia Imperial de Belas Artes em 1816, que trouxe mudanças na formação artística, e os principais gêneros pictóricos retratados na época, como retrato, mitológico e religioso.
Um documento fornece instruções para um exercício de arte sobre cores primárias, secundárias, nuances e cores complementares e análogas. Os alunos devem preencher uma rosa cromática identificando as cores e marcando as cores complementares com C e as cores análogas com A.
Os alunos do 8o ano foram desafiados a criar cenas fotográficas inspiradas nos elementos do barroco estudados em aula. Eles puderam escolher livremente os temas e locais para as fotos e muitos grupos desenvolveram narrativas com várias imagens. As cenas abordaram desde disputas entre personagens até questões sociais contemporâneas de forma criativa.
O documento descreve a vida e obra de dois artistas populares brasileiros: Laurentino Rosa dos Santos, conhecido por seus "sinaleiros do vento", e Mestre Zezinho de Arapiraca, notável por suas esculturas coloridas em madeira.
O documento discute o termo "arte popular" e como sua definição vem mudando. Tradicionalmente, se referia à produção de pessoas sem formação artística formal, mas muitos artistas populares na verdade possuem uma formação específica e não se limitam a mercados e feiras locais. O documento argumenta que não há distinções claras entre arte popular e "erudita".
1) O documento discute as cores primárias (azul ciano, amarelo e magenta), secundárias (verde, violeta e vermelho) e neutras (branco, preto e cinza).
2) Ele explica como as cores primárias não se decompõem e dão origem às secundárias através de misturas.
3) Também classifica as cores entre quentes (amarelo, laranja, vermelho), que transmitem sensações positivas, e frias (azul, violeta, verde), associadas a sentimentos mais cal
El documento habla sobre las colaciones de Henri Matisse y las familias cromáticas. Brevemente describe que Matisse utilizó colores análogos entre sí en sus colaciones y que el documento se refiere a las colaciones de Matisse del séptimo año en 2015.
O documento discute a arte medieval paleocristã e bizantina. A arte paleocristã surgiu no final do Império Romano e era simples devido à perseguição dos cristãos. Ela usava símbolos para identificar os cristãos. A arte bizantina emergiu após a divisão do Império Romano, destacando-se em mosaicos. Ela associava figuras religiosas e políticas para legitimar o poder e popularizar ícones religiosos.
O documento descreve a arte produzida no período medieval, dividindo-o em quatro períodos principais: paleocristão, bizantino, românico e gótico. A arte paleocristã era simples e produzida secretamente, enquanto a arte bizantina se destacou pelo uso do mosaico e ícones com significados religiosos estabelecidos pela Igreja.
O documento resume os principais períodos da arte medieval: Paleocristão, Bizantino, Românico e Gótico. Durante a Idade Média, a arte tinha temas predominantemente religiosos por conta da influência da Igreja. Cada período teve estilos e técnicas características, como a predominância do mosaico no estilo Bizantino e do afresco no Românico.
1) A cor desempenha um papel fundamental na comunicação visual, afetando nossos sentidos e emoções.
2) Existem duas origens da percepção da cor: a cor-luz, provocada pela ação da luz sobre nossos olhos, e a cor-pigmento, relacionada à química das cores.
3) O documento apresenta diversas classificações de cores, como primárias, secundárias, complementares e análogas, e explica como estas cores podem ser combinadas para criar diferentes efeitos visuais.
O documento descreve a vida e obra do escultor e arquiteto brasileiro Aleijadinho, que viveu no século 18. Ele é considerado o mais importante artista do período colonial brasileiro, tendo criado importantes obras como os Passos da Paixão, os 12 profetas e projetado as igrejas de São Francisco de Assis em Ouro Preto e São João del Rei.
1) O barroco chegou ao Brasil trazido pelos colonizadores portugueses, apresentando semelhança com o estilo português, especialmente em cidades como Salvador e Rio de Janeiro.
2) Em cidades como São Paulo, o barroco teve uma expressão mais simples e rústica.
3) Já na região de Minas Gerais, surgiu um estilo barroco diferenciado e considerado essencialmente brasileiro, com mais liberdade criativa e menos cobrança do estilo português.
O documento descreve a arquitetura no período colonial brasileiro (1500-1808), marcado pela influência européia. A arte colonial era essencialmente religiosa. A arquitetura era dividida em civil, militar e religiosa. Com o tempo, as construções foram se adaptando ao estilo barroco, com mais elementos decorativos.
O documento discute as características do estilo barroco na arte brasileira, notando que foi influenciado pelo estilo português mas desenvolveu características próprias, especialmente em Minas Gerais. Destaca o papel dos jesuítas e da Igreja Católica na disseminação do estilo e a contribuição de artistas como Aleijadinho.
A arte colonial brasileira foi influenciada pelos estilos barroco e rococó europeus e teve função principalmente religiosa. A arquitetura colonial inclui fortalezas militares, igrejas e casas simples, muitas feitas de taipa de pilão. As cidades cresceram de forma orgânica e as igrejas apresentavam frontões triangulares evoluindo para formas mais curvilíneas com o barroco.
O documento descreve hábitos indígenas como banho diário, alimentação, dormir em redes, pintura corporal e uso de ervas medicinais. Também menciona o coletivo Opavivará, etnogênese, arte indígena moderna apoiada pelo Vídeo nas Aldeias, cineastas indígenas Denilson Baniwa e Monalisa Kunhã, e o líder indígena Ailton Krenak.
O documento descreve o Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pelo resgate da cultura greco-romana e pelo humanismo. A arte renascentista valorizava a ciência, o conhecimento e a beleza do corpo humano, em contraste com a cultura medieval mais teocentrada. Artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo e outros são destacados.
O documento discute diferentes formas de arte indígena, incluindo esculturas em potes, estátuas de Vênus com função mágica e amuleto, e exemplos de cerâmica Marajoara e Marajó com figuras humanas.
1) A arte rupestre foi produzida na pré-história e suas características variam entre os períodos Paleolítico e Neolítico, refletindo os modos de vida de cada época.
2) No Paleolítico as pinturas mostravam animais em tamanho natural e detalhados, muitas vezes com flechas, sugerindo uma função mágica dos rituais de caça.
3) No Neolítico surgem representações humanas e dos animais em menor escala e estilizados, assim como cenas de criação de reban
As três principais épocas da arte rupestre foram o Paleolítico, Neolítico e período atual. A arte rupestre surgiu no Paleolítico e continuou no Neolítico, quando os humanos começaram a se estabelecer e desenvolver a agricultura.
O documento discute os principais aspectos do Renascimento, incluindo a valorização da racionalidade e da ciência, estudos de anatomia como o Homem Vitruviano, e o desenvolvimento da perspectiva na pintura influenciado pelos avanços na geometria e ótica.
O documento descreve o Renascimento, um movimento cultural que ressurgiu na Itália entre os séculos XIV e XVI, valorizando a cultura greco-romana e o humanismo. O Renascimento se diferenciou da cultura medieval por dar ênfase à ciência, razão e beleza do corpo. Artistas importantes como Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo surgiram neste período, que também viu o surgimento de mecenas ricos financiando as artes.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
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Caderno de Resumos XVIII Encontro de Pesquisa em Filosofia da UFU, IX Encontro de Pós-Graduação em Filosofia da UFU e VII Encontro de Pesquisa em Filosofia no Ensino Médio
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