Este documento é um trabalho de conclusão de curso apresentado por Giovanni Ferreira de Souza para obtenção do título de bacharel em artes plásticas. O trabalho explora a relação entre o objeto artístico e o local de instalação, com o objetivo de criar uma interferência na Pinacoteca Barão do Santo Ângelo. A pesquisa é baseada em experiências pessoais e reflexões sobre o processo criativo do autor.
O documento resume as formações acadêmicas e áreas de atuação de Sandro Bottene, um professor de artes visuais. Apresenta também breves biografias de artistas como Heather Cassils, que usa o corpo para criticar normas de gênero, e Nicolas Ferrando, fotógrafo que mistura digitalmente corpos em casais.
O documento descreve uma série de fotografias tiradas nos dias 2 e 3 de junho de 2014 durante um evento de arte em Seberi, Brasil. As fotografias mostram um mecanismo plástico contendo uma solução para apagar pinturas em caixas de vidro e cactos tingidos de azul, criando a alusão de decomposição formal relacionada ao processo de pintura na areia.
O documento resume a formação acadêmica e experiência profissional do artista plástico Sandro Bottene, incluindo seus títulos de Mestre em Artes Visuais, Especialista em Artes Visuais Cultura e Criação e Bacharel em Artes Visuais. Também fornece detalhes sobre o estilo e obra do artista plástico brasileiro Romero Britto.
O documento apresenta informações biográficas de Gil Vicente, um artista plástico brasileiro nascido em 1958 em Recife, e descreve uma série de suas obras intitulada "Inimigos", retratando o artista matando várias figuras políticas em autorretratos feitos em carvão sobre papel entre 150x200 cm e 200x150 cm.
O documento descreve o trabalho do artista Carl Warner, que cria paisagens fotográficas detalhadas usando apenas alimentos. Warner começou como fotógrafo de natureza-morta e foi inspirado a criar miniaturas de paisagens com alimentos. Suas fotos hiper-realistas enganam o olho e atraíram campanhas publicitárias. Warner passa muito tempo planejando e construindo cada cena com alimentos antes de fotografá-la.
A exposição "cactu'san" apresentou obras de arte com temática de cactos em cinco momentos: Ofertório, Oratório, Adoração, Sacrifício e Sepulcro. A mostra ocorreu na Sala de Exposições Java Bonamigo em Ijuí, RS, entre 10 e 17 de novembro de 2011.
1) A arte dos povos bárbaros que invadiram o Império Romano introduziu novos elementos culturais, como a ourivesaria e fundição de metais.
2) A arte românica surgiu entre os séculos V-XI e caracterizava-se por igrejas com paredes espessas e janelas estreitas, como "fortalezas de Deus".
3) A planta das igrejas românicas apresentava a forma da cruz latina, com abóbodas de aresta substituindo as basílicas anteriores.
Este documento é um trabalho de conclusão de curso apresentado por Giovanni Ferreira de Souza para obtenção do título de bacharel em artes plásticas. O trabalho explora a relação entre o objeto artístico e o local de instalação, com o objetivo de criar uma interferência na Pinacoteca Barão do Santo Ângelo. A pesquisa é baseada em experiências pessoais e reflexões sobre o processo criativo do autor.
O documento resume as formações acadêmicas e áreas de atuação de Sandro Bottene, um professor de artes visuais. Apresenta também breves biografias de artistas como Heather Cassils, que usa o corpo para criticar normas de gênero, e Nicolas Ferrando, fotógrafo que mistura digitalmente corpos em casais.
O documento descreve uma série de fotografias tiradas nos dias 2 e 3 de junho de 2014 durante um evento de arte em Seberi, Brasil. As fotografias mostram um mecanismo plástico contendo uma solução para apagar pinturas em caixas de vidro e cactos tingidos de azul, criando a alusão de decomposição formal relacionada ao processo de pintura na areia.
O documento resume a formação acadêmica e experiência profissional do artista plástico Sandro Bottene, incluindo seus títulos de Mestre em Artes Visuais, Especialista em Artes Visuais Cultura e Criação e Bacharel em Artes Visuais. Também fornece detalhes sobre o estilo e obra do artista plástico brasileiro Romero Britto.
O documento apresenta informações biográficas de Gil Vicente, um artista plástico brasileiro nascido em 1958 em Recife, e descreve uma série de suas obras intitulada "Inimigos", retratando o artista matando várias figuras políticas em autorretratos feitos em carvão sobre papel entre 150x200 cm e 200x150 cm.
O documento descreve o trabalho do artista Carl Warner, que cria paisagens fotográficas detalhadas usando apenas alimentos. Warner começou como fotógrafo de natureza-morta e foi inspirado a criar miniaturas de paisagens com alimentos. Suas fotos hiper-realistas enganam o olho e atraíram campanhas publicitárias. Warner passa muito tempo planejando e construindo cada cena com alimentos antes de fotografá-la.
A exposição "cactu'san" apresentou obras de arte com temática de cactos em cinco momentos: Ofertório, Oratório, Adoração, Sacrifício e Sepulcro. A mostra ocorreu na Sala de Exposições Java Bonamigo em Ijuí, RS, entre 10 e 17 de novembro de 2011.
1) A arte dos povos bárbaros que invadiram o Império Romano introduziu novos elementos culturais, como a ourivesaria e fundição de metais.
2) A arte românica surgiu entre os séculos V-XI e caracterizava-se por igrejas com paredes espessas e janelas estreitas, como "fortalezas de Deus".
3) A planta das igrejas românicas apresentava a forma da cruz latina, com abóbodas de aresta substituindo as basílicas anteriores.
Este documento descreve uma intervenção artística realizada pelo estudante Sandro Bottene na Praça Municipal de Seberi entre 14 e 18 de maio de 2010. A intervenção consistiu na instalação de uma escultura vermelha de 4 metros representando um monumento com os olhos vendados para promover a reflexão sobre diferentes pontos de vista. O processo incluiu planejamento, montagem, debate com a comunidade e desmontagem no final.
O documento fornece informações sobre o estilo artístico Barroco, incluindo suas principais características, artistas e obras-primas. É descrito o desenvolvimento do Barroco na Itália e sua disseminação pela Europa entre os séculos XVII e XVIII, assim como sua influência no Brasil colonial. Artistas como Bernini, Caravaggio, Rembrandt, Rubens e Velázquez são destacados.
O documento descreve o artista britânico Damien Hirst, nascido em 1965. Seu trabalho abrange pintura, instalação e escultura, questionando fronteiras entre arte, ciência e cultura popular. Ele frequentemente usa a mortalidade como tema e produz muitas obras com a ajuda de assistentes, mostrando influência de Andy Warhol.
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
O documento descreve a obra do artista inglês Richard Long, conhecido por realizar esculturas e fotografias utilizando materiais naturais encontrados em suas caminhadas pela natureza. Também apresenta informações sobre os artistas Christo e Jeanne-Claude, especialistas em embrulhar paisagens com tecidos, e do escultor norte-americano Robert Smithson, expoente da earthwork arte que criava estruturas com pedras e cascalho em locais ao ar livre.
A arte romana teve influência da cultura grega, mas desenvolveu características próprias. A arquitetura romana se destacou pelo uso do arco e da abóboda, permitindo construções grandiosas como o Panteão e o Coliseu. A escultura inicialmente copiou a arte grega, mas passou a retratar os imperadores de forma realista.
O documento resume a arte da civilização egípcia antiga, que floresceu ao longo do Rio Nilo entre 5.000 a.C. e 30 a.C. A arte egípcia era principalmente religiosa e utilitária, e incluía pinturas hieráticas, arquitetura de templos e tumbas, esculturas de faraós e deuses, e objetos com hieróglifos. A pintura egípcia se caracterizava por cores planas e figuras frontais, enquanto a arquitetura produziu pirâmides, mastabas e
Spencer Tunick é um fotógrafo norte-americano conhecido por realizar grandes instalações com centenas de pessoas nuas. Ele cria obras arquitetônicas usando corpos humanos nus fundidos com paisagens ou edifícios. Tunick já realizou instalações em locais como São Paulo, Viena, Bélgica, Israel e México.
O documento descreve o período do Renascimento entre os séculos XV e XVI, começando na Itália e se espalhando pela Europa. O movimento significou um retorno aos ideais clássicos da Grécia e Roma e promoveu o estudo das artes e das ciências. Artistas renomados como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael revolucionaram a pintura utilizando novas técnicas como a perspectiva e o uso da luz e sombra.
O documento discute os elementos da linguagem fotográfica, incluindo ângulos, enquadramentos, cores, iluminação, profundidade de campo, efeitos e técnicas como reflexo, transparência e perspectiva que podem ser manipulados pelo fotógrafo.
A arte islâmica se caracteriza por formas geométricas e florais em vez de imagens figurativas, devido à proibição do islamismo de adoração a ídolos. Arquitetura notável inclui mesquitas com minaretes, mihrabs e arcos decorados. A caligrafia, azulejos e tapetes também são formas importantes de arte, usando motivos como arabescos.
Este documento fornece um resumo da arte primitiva, desde as primeiras manifestações artísticas na Pré-História até o período Neolítico. Aborda os principais estilos, técnicas e temas da arte paleolítica, como pinturas e esculturas rupestres representando animais e figuras femininas. Também discute a transição para um estilo mais geométrico na arte neolítica, com novas inovações tecnológicas como a cerâmica.
1) A arte paleocristã desenvolveu-se nas catacumbas de Roma entre os séculos V-XV durante a transição do Império Romano para a Idade Média.
2) Nestas catacumbas, os primeiros cristãos escondiam-se para escapar da perseguição e cultuar secretamente, deixando pinturas e esculturas com temas bíblicos e símbolos cristãos.
3) Com o Édito de Milão em 313, os cristãos ganharam liberdade religiosa e passaram a construir basílicas com
Arthur Danto explora diferentes teorias filosóficas sobre a relação entre corpo e mente ao longo da história do pensamento. David Le Breton analisa como o corpo é representado e integrado nas práticas sociais das sociedades modernas, especialmente por meio de rituais de "apagamento" do corpo no cotidiano.
Slides da apresentação sobre A Rede de Compartilhamento de Documentos SlideShare no Seminário de Educação Estadual organizado pela UAB - Universidade Aberta do Brasil.
Romero Britto é um artista plástico brasileiro nascido em 1963 em Recife. Atualmente vive em Miami com sua esposa americana. Seu estilo pop com cores vibrantes e traços fortes ilustrou campanhas de grandes marcas, porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada. Suas obras valorizadas encontram-se em coleções particulares de celebridades.
Marcel Duchamp (1887-1968) foi um influente artista francês do século XX. Ele inventou o ready-made, que envolvia selecionar objetos cotidianos e declará-los obras de arte. Duchamp acreditava que seus ready-mades não eram arte, mas antiarte, e influenciaram a arte conceitual e contemporânea.
O documento descreve as obras e conceitos de importantes artistas conceituais como Marcel Duchamp, Piero Manzoni, Joseph Kosuth e Joseph Beuys. Esses artistas questionaram os limites da arte através de ready-mades, apropriação, performances e uso de materiais inusitados como feltro e gordura. Suas obras contribuíram para expandir os significados de arte no século XX.
O documento descreve a evolução técnica do cinema desde suas origens na fotografia até se tornar uma forma de comunicação de massas. Explica como o cinema combina elementos de outras artes como teatro, música, pintura e figurino para criar uma arte total capaz de transmitir emoções ao espectador. Também apresenta breves biografias dos pioneiros do cinema como Etiéne-Jules Marey, Edward Muybridge e os irmãos Lumière.
O documento discute as características das cores, incluindo matiz, tom e intensidade. Ele explica que as cores primárias são azul, amarelo e vermelho e que as cores secundárias são formadas pela mistura de duas primárias. Também diferencia cores quentes, frias, cromáticas e acromáticas.
Este documento descreve uma intervenção artística realizada pelo estudante Sandro Bottene na Praça Municipal de Seberi entre 14 e 18 de maio de 2010. A intervenção consistiu na instalação de uma escultura vermelha de 4 metros representando um monumento com os olhos vendados para promover a reflexão sobre diferentes pontos de vista. O processo incluiu planejamento, montagem, debate com a comunidade e desmontagem no final.
O documento fornece informações sobre o estilo artístico Barroco, incluindo suas principais características, artistas e obras-primas. É descrito o desenvolvimento do Barroco na Itália e sua disseminação pela Europa entre os séculos XVII e XVIII, assim como sua influência no Brasil colonial. Artistas como Bernini, Caravaggio, Rembrandt, Rubens e Velázquez são destacados.
O documento descreve o artista britânico Damien Hirst, nascido em 1965. Seu trabalho abrange pintura, instalação e escultura, questionando fronteiras entre arte, ciência e cultura popular. Ele frequentemente usa a mortalidade como tema e produz muitas obras com a ajuda de assistentes, mostrando influência de Andy Warhol.
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
O documento descreve a obra do artista inglês Richard Long, conhecido por realizar esculturas e fotografias utilizando materiais naturais encontrados em suas caminhadas pela natureza. Também apresenta informações sobre os artistas Christo e Jeanne-Claude, especialistas em embrulhar paisagens com tecidos, e do escultor norte-americano Robert Smithson, expoente da earthwork arte que criava estruturas com pedras e cascalho em locais ao ar livre.
A arte romana teve influência da cultura grega, mas desenvolveu características próprias. A arquitetura romana se destacou pelo uso do arco e da abóboda, permitindo construções grandiosas como o Panteão e o Coliseu. A escultura inicialmente copiou a arte grega, mas passou a retratar os imperadores de forma realista.
O documento resume a arte da civilização egípcia antiga, que floresceu ao longo do Rio Nilo entre 5.000 a.C. e 30 a.C. A arte egípcia era principalmente religiosa e utilitária, e incluía pinturas hieráticas, arquitetura de templos e tumbas, esculturas de faraós e deuses, e objetos com hieróglifos. A pintura egípcia se caracterizava por cores planas e figuras frontais, enquanto a arquitetura produziu pirâmides, mastabas e
Spencer Tunick é um fotógrafo norte-americano conhecido por realizar grandes instalações com centenas de pessoas nuas. Ele cria obras arquitetônicas usando corpos humanos nus fundidos com paisagens ou edifícios. Tunick já realizou instalações em locais como São Paulo, Viena, Bélgica, Israel e México.
O documento descreve o período do Renascimento entre os séculos XV e XVI, começando na Itália e se espalhando pela Europa. O movimento significou um retorno aos ideais clássicos da Grécia e Roma e promoveu o estudo das artes e das ciências. Artistas renomados como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael revolucionaram a pintura utilizando novas técnicas como a perspectiva e o uso da luz e sombra.
O documento discute os elementos da linguagem fotográfica, incluindo ângulos, enquadramentos, cores, iluminação, profundidade de campo, efeitos e técnicas como reflexo, transparência e perspectiva que podem ser manipulados pelo fotógrafo.
A arte islâmica se caracteriza por formas geométricas e florais em vez de imagens figurativas, devido à proibição do islamismo de adoração a ídolos. Arquitetura notável inclui mesquitas com minaretes, mihrabs e arcos decorados. A caligrafia, azulejos e tapetes também são formas importantes de arte, usando motivos como arabescos.
Este documento fornece um resumo da arte primitiva, desde as primeiras manifestações artísticas na Pré-História até o período Neolítico. Aborda os principais estilos, técnicas e temas da arte paleolítica, como pinturas e esculturas rupestres representando animais e figuras femininas. Também discute a transição para um estilo mais geométrico na arte neolítica, com novas inovações tecnológicas como a cerâmica.
1) A arte paleocristã desenvolveu-se nas catacumbas de Roma entre os séculos V-XV durante a transição do Império Romano para a Idade Média.
2) Nestas catacumbas, os primeiros cristãos escondiam-se para escapar da perseguição e cultuar secretamente, deixando pinturas e esculturas com temas bíblicos e símbolos cristãos.
3) Com o Édito de Milão em 313, os cristãos ganharam liberdade religiosa e passaram a construir basílicas com
Arthur Danto explora diferentes teorias filosóficas sobre a relação entre corpo e mente ao longo da história do pensamento. David Le Breton analisa como o corpo é representado e integrado nas práticas sociais das sociedades modernas, especialmente por meio de rituais de "apagamento" do corpo no cotidiano.
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Romero Britto é um artista plástico brasileiro nascido em 1963 em Recife. Atualmente vive em Miami com sua esposa americana. Seu estilo pop com cores vibrantes e traços fortes ilustrou campanhas de grandes marcas, porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada. Suas obras valorizadas encontram-se em coleções particulares de celebridades.
Marcel Duchamp (1887-1968) foi um influente artista francês do século XX. Ele inventou o ready-made, que envolvia selecionar objetos cotidianos e declará-los obras de arte. Duchamp acreditava que seus ready-mades não eram arte, mas antiarte, e influenciaram a arte conceitual e contemporânea.
O documento descreve as obras e conceitos de importantes artistas conceituais como Marcel Duchamp, Piero Manzoni, Joseph Kosuth e Joseph Beuys. Esses artistas questionaram os limites da arte através de ready-mades, apropriação, performances e uso de materiais inusitados como feltro e gordura. Suas obras contribuíram para expandir os significados de arte no século XX.
O documento descreve a evolução técnica do cinema desde suas origens na fotografia até se tornar uma forma de comunicação de massas. Explica como o cinema combina elementos de outras artes como teatro, música, pintura e figurino para criar uma arte total capaz de transmitir emoções ao espectador. Também apresenta breves biografias dos pioneiros do cinema como Etiéne-Jules Marey, Edward Muybridge e os irmãos Lumière.
O documento discute as características das cores, incluindo matiz, tom e intensidade. Ele explica que as cores primárias são azul, amarelo e vermelho e que as cores secundárias são formadas pela mistura de duas primárias. Também diferencia cores quentes, frias, cromáticas e acromáticas.
Hubert Duprat é um artista francês que cria obras de arte únicas usando larvas de mosca d'água que constroem seus próprios tubos usando pedras e metais preciosos fornecidos pelo artista, como ouro, rubis e diamantes.
Leitura de Imagem: releituras de Mona LisaSandro Bottene
Vik Muniz criou uma fotografia em 1999 intitulada "Mona Lisa" (geleia e pasta de amendoim) que é um exemplo para discussão sobre leitura semiótica, sendo uma das cinco imagens propostas para análise.
O documento descreve a arte minimalista e dois de seus principais artistas, Carl Andre e Dan Flavin. A minimal arte surgiu nos EUA na década de 1960 e se caracterizava por formas geométricas abstratas e uso de materiais industriais. Andre usava arranjos de módulos idênticos em madeira ou metal e Flavin criava instalações com lâmpadas fluorescentes.
Este documento fornece instruções para uma atividade de leitura de imagens, pedindo aos participantes para: 1) enumerar linhas em um caderno; 2) visualizar imagens numeradas e completar enunciados; 3) concluir cada leitura em 1 minuto para desenvolver raciocínio rápido. A atividade visa desenvolver habilidades de interpretação visual e expressão por meio de 50 imagens e perguntas associadas.
O documento descreve os elementos básicos do desenho, incluindo ponto, linha, plano, forma, luz e sombra e proporção. Ele também discute ferramentas de desenho como lápis, escala de tonalidades e outros instrumentos como canetas e pincéis.
Introdução ao Componente Curricular de ArteSandro Bottene
O documento discute como a arte é definida e dividida. A arte é produzida por seres humanos para expressão cultural através de ideias e diversos materiais, e pode ser bidimensional, tridimensional ou digital. As principais categorias de arte incluem desenho, pintura, gravura, escultura, arquitetura, fotografia, colagem, objetos, vídeo, intervenção e instalação.
O documento apresenta a biografia do pintor Vincent van Gogh (1853-1890) em várias seções: sua vida e obra, principais pinturas, referências cinematográficas e literárias sobre o artista, além de citar suas cartas trocadas com o irmão Theo van Gogh.
O documento descreve as características arquitetônicas e esculturais da arte gótica. A arte gótica se desenvolveu com o surgimento da burguesia urbana e comercial nas cidades, e marcou a construção de igrejas mais altas através do uso de arcos ogivais e abóbadas de nervuras. As igrejas ganharam fachadas com três portais e janelas como rosáceas preenchidas com vitrais para iluminar o interior.
O documento descreve a arte bizantina entre 330-1453 d.C., quando o cristianismo se tornou a religião oficial do Império Romano. Produções importantes incluíam mosaicos com temas religiosos em igrejas e ícones de santos em locais de culto. Embora os ícones tenham sido banidos brevemente, eles ganharam importância como representações da Virgem Maria e Jesus após o cristianismo ser oficializado.
- A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início da arte moderna no Brasil, apresentando obras de pintura, escultura, arquitetura e poesia que rompiam com a arte acadêmica do passado.
- O evento recebeu fortes críticas da sociedade e imprensa da época, que via a arte moderna como "degenerada". Apesar disso, influenciou profundamente a estética das artes plásticas brasileiras nas décadas seguintes.
- Artistas como Tarsila do Amaral, Candid
1) O documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre poéticas visuais e investiga a linguagem da pintura e suas relações na contemporaneidade, levando em conta aspectos transitórios e efêmeros.
2) A dissertação é dividida em duas partes, a primeira trata do processo pictórico da obra "Estados Inconstantes" e experimentos iniciais, e a segunda aborda desdobramentos da poética por meio de outros trabalhos produzidos.
3) O autor realizou a investigação entre 2013-2014 e os resultados constit
1. O tempoe eu
Livro de Artista. 32 x 32 x 4 cm.
Execução:30 de novembro de 2013 a 10 de janeiro de 2014.
Exposição: Livros de Artista. Data: 10 de janeiro de 2014.
Local: Sebo Café, UFSM, Santa Maria – RS/Brasil.
Sandrobottene
CRÉDITOS
2014FotodeSandroBottene
AnexoP
2. Este Livro de Artista compõe-se por doze mini livros que narram momentos biográficos. Cada livreto contém fragmentos visuais e
teóricos, sem o intuito de estabelecer uma ordem linear entre os mesmos. Além disso, ele apresenta um relógio no centro que
marca o tempo presente (tempo-visual-dinâmico) enquanto os livretos-relógios (narrativas e memórias) marcam o tempo passado
(tempo-visual-estático). A obra propõe que cada espectador construa um determinado tempo, possibilitando um jogo visual ao
interagir com o objeto. O próprio livro também mostra imagens e esboços que descrevem como foi seu processo de construção.
DESCRIÇÃO
FotodeSandroBottene