Spencer Tunick é um fotógrafo norte-americano conhecido por realizar grandes instalações com centenas de pessoas nuas. Ele cria obras arquitetônicas usando corpos humanos nus fundidos com paisagens ou edifícios. Tunick já realizou instalações em locais como São Paulo, Viena, Bélgica, Israel e México.
Bob Egan, de 59 anos, é conhecido como o "detetive da cultura pop" porque localiza os lugares onde foram tiradas as fotos das capas de álbuns icônicos. Ele começa suas buscas pela internet e usa mapas e arquivos para encontrar os locais, que depois compartilha em seu site. Seu projeto já localizou lugares associados a álbuns de artistas como Bob Dylan, The Who, Kiss e Neil Young.
A fotografia de Spencer Tunick celebra a beleza do corpo humano despido de tabus. Sua arte capta a visão de que todos somos iguais perante Deus, independente de roupas. Os sentimentos de pudor sem fundamento devem ser abandonados em nome da liberdade e aceitação do corpo.
Spencer Tunick (Middeltown, 1967) é um fotógrafo dos Estados Unidos da América, conhecido pelas suas fotografias de grandes aglomerações de pessoas em corpo nu.
Por exemplo, em 2005 foi detido pela polícia de Nova Iorque quando fotografava uma modelo que posava nua perto de uma árvore de Natal no Rockfeller Center.
Spencer Tunick é um fotógrafo americano reconhecido por fotografar grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos ao redor do mundo. Ele usa equipamento simples para capturar estas imagens e convida voluntários através de seu site para participar de projetos que desafiam normas sociais sobre nudez. Seu trabalho já foi exibido em importantes museus e bienais internacionais.
Spencer Tunick is a photographer known for organizing large-scale nude photo shoots in public places around the world. His photos feature hundreds or thousands of nude volunteers posing together in locations such as city squares, fields, and beaches. Tunick's work aims to challenge social norms and promote positive body image through art that celebrates the human form.
Spencer Tunick is a photographer known for organizing large-scale nude photo shoots in public places around the world. His photos feature hundreds or thousands of nude volunteers posing together in locations such as city squares, fields, and beaches. Tunick's work aims to challenge social norms and promote positive body image through art that celebrates the human form.
Spencer Tunick é um fotógrafo norte-americano conhecido por realizar grandes instalações com centenas de pessoas nuas. Ele cria obras arquitetônicas usando corpos humanos nus fundidos com paisagens ou edifícios. Tunick já realizou instalações em locais como São Paulo, Viena, Bélgica, Israel e México.
Bob Egan, de 59 anos, é conhecido como o "detetive da cultura pop" porque localiza os lugares onde foram tiradas as fotos das capas de álbuns icônicos. Ele começa suas buscas pela internet e usa mapas e arquivos para encontrar os locais, que depois compartilha em seu site. Seu projeto já localizou lugares associados a álbuns de artistas como Bob Dylan, The Who, Kiss e Neil Young.
A fotografia de Spencer Tunick celebra a beleza do corpo humano despido de tabus. Sua arte capta a visão de que todos somos iguais perante Deus, independente de roupas. Os sentimentos de pudor sem fundamento devem ser abandonados em nome da liberdade e aceitação do corpo.
Spencer Tunick (Middeltown, 1967) é um fotógrafo dos Estados Unidos da América, conhecido pelas suas fotografias de grandes aglomerações de pessoas em corpo nu.
Por exemplo, em 2005 foi detido pela polícia de Nova Iorque quando fotografava uma modelo que posava nua perto de uma árvore de Natal no Rockfeller Center.
Spencer Tunick é um fotógrafo americano reconhecido por fotografar grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos ao redor do mundo. Ele usa equipamento simples para capturar estas imagens e convida voluntários através de seu site para participar de projetos que desafiam normas sociais sobre nudez. Seu trabalho já foi exibido em importantes museus e bienais internacionais.
Spencer Tunick is a photographer known for organizing large-scale nude photo shoots in public places around the world. His photos feature hundreds or thousands of nude volunteers posing together in locations such as city squares, fields, and beaches. Tunick's work aims to challenge social norms and promote positive body image through art that celebrates the human form.
Spencer Tunick is a photographer known for organizing large-scale nude photo shoots in public places around the world. His photos feature hundreds or thousands of nude volunteers posing together in locations such as city squares, fields, and beaches. Tunick's work aims to challenge social norms and promote positive body image through art that celebrates the human form.
A obra consiste em uma caixa de vidro contendo areia colorida com pigmentos que representam silhuetas de cactos. Gradualmente, mecanismos fazem a cor se transformar de vermelho e azul para roxo, enquanto as formas dos cactos desaparecem, restando apenas os espinhos. A instalação captura este processo de transformação ao longo de dois dias, em fevereiro de 2014.
Anexo M - Principio y fin - la vida y la muerte 2Sandro Bottene
Uma intervenção artística foi realizada em vários pontos de Montevidéu, Uruguai entre 11h12min e 12h55min em 10 de novembro de 2013. A obra consistiu em linhas azuis e vermelhas representando vida e morte ao lado de uma silhueta de planta, com os horários de início e fim no meio. A intervenção explorou temas do tempo da pintura, da vida e da resistência da arte no espaço público.
O documento descreve uma instalação artística realizada em julho de 2014 em uma sucata no Rio Grande do Sul. A instalação usou uma maca abandonada como suporte para pintura transitória representando um cacto e manchas que sugerem um paciente entre a vida e a morte. O documento inclui detalhes da execução e créditos fotográficos.
O documento descreve um experimento realizado em 06 de outubro de 2013 no qual uma imagem foi pintada na areia usando pigmento azul e depois submersa em água. A imagem não foi apagada como esperado, permanecendo intacta após a submersão. Fotos documentam as etapas do experimento.
Anexo X - Entre a vida e a morte (montagem)Sandro Bottene
A exposição apresenta instalações com caixas de vidro contendo areia e pigmento formando imagens simbólicas de cactos. À medida que as caixas são irrigadas, as imagens se transformam lentamente até desaparecerem, referindo-se à construção e desconstrução pictórica no decorrer do tempo.
Uma intervenção artística foi realizada em 29 de maio de 2013 no Largo da Estação Férrea de Santa Maria - RS para discutir o tema "Existir Juntos na Contemporaneidade". A ação envolveu pintar sobre areia usando estêncil e tinta spray na sombra de uma pedra, com a dimensão da pintura variando ao longo do dia de acordo com a luz solar. Fotos documentaram a intervenção entre 16h30 e 17h54.
O documento descreve uma intervenção artística realizada em 14 de junho de 2014 em São Martinho da Serra, RS, Brasil. O artista Sandro Bottene demarcou cactos com tintas azul e vermelha para representar as fronteiras históricas entre Portugal e Espanha. Inclui fotos da ação artística e detalhes sobre a data, local e créditos.
O documento descreve um experimento artístico realizado em 29 de setembro de 2013 na residência de um artista no Rio Grande do Sul, Brasil. O experimento envolveu pintura sobre areia com pigmento azul e aplicação subsequente de pigmento amarelo através de um dispositivo. Fotos documentam os resultados parciais ao longo do processo.
O documento descreve uma série de fotografias tiradas nos dias 2 e 3 de junho de 2014 durante um evento de arte em Seberi, Brasil. As fotografias mostram um mecanismo plástico contendo uma solução para apagar pinturas em caixas de vidro e cactos tingidos de azul, criando a alusão de decomposição formal relacionada ao processo de pintura na areia.
Arthur Danto explora diferentes teorias filosóficas sobre a relação entre corpo e mente ao longo da história do pensamento. David Le Breton analisa como o corpo é representado e integrado nas práticas sociais das sociedades modernas, especialmente por meio de rituais de "apagamento" do corpo no cotidiano.
Slides da apresentação sobre A Rede de Compartilhamento de Documentos SlideShare no Seminário de Educação Estadual organizado pela UAB - Universidade Aberta do Brasil.
Romero Britto é um artista plástico brasileiro nascido em 1963 em Recife. Atualmente vive em Miami com sua esposa americana. Seu estilo pop com cores vibrantes e traços fortes ilustrou campanhas de grandes marcas, porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada. Suas obras valorizadas encontram-se em coleções particulares de celebridades.
Marcel Duchamp (1887-1968) foi um influente artista francês do século XX. Ele inventou o ready-made, que envolvia selecionar objetos cotidianos e declará-los obras de arte. Duchamp acreditava que seus ready-mades não eram arte, mas antiarte, e influenciaram a arte conceitual e contemporânea.
O documento descreve as obras e conceitos de importantes artistas conceituais como Marcel Duchamp, Piero Manzoni, Joseph Kosuth e Joseph Beuys. Esses artistas questionaram os limites da arte através de ready-mades, apropriação, performances e uso de materiais inusitados como feltro e gordura. Suas obras contribuíram para expandir os significados de arte no século XX.
O documento descreve a evolução técnica do cinema desde suas origens na fotografia até se tornar uma forma de comunicação de massas. Explica como o cinema combina elementos de outras artes como teatro, música, pintura e figurino para criar uma arte total capaz de transmitir emoções ao espectador. Também apresenta breves biografias dos pioneiros do cinema como Etiéne-Jules Marey, Edward Muybridge e os irmãos Lumière.
O documento discute as características das cores, incluindo matiz, tom e intensidade. Ele explica que as cores primárias são azul, amarelo e vermelho e que as cores secundárias são formadas pela mistura de duas primárias. Também diferencia cores quentes, frias, cromáticas e acromáticas.
Hubert Duprat é um artista francês que cria obras de arte únicas usando larvas de mosca d'água que constroem seus próprios tubos usando pedras e metais preciosos fornecidos pelo artista, como ouro, rubis e diamantes.
A obra consiste em uma caixa de vidro contendo areia colorida com pigmentos que representam silhuetas de cactos. Gradualmente, mecanismos fazem a cor se transformar de vermelho e azul para roxo, enquanto as formas dos cactos desaparecem, restando apenas os espinhos. A instalação captura este processo de transformação ao longo de dois dias, em fevereiro de 2014.
Anexo M - Principio y fin - la vida y la muerte 2Sandro Bottene
Uma intervenção artística foi realizada em vários pontos de Montevidéu, Uruguai entre 11h12min e 12h55min em 10 de novembro de 2013. A obra consistiu em linhas azuis e vermelhas representando vida e morte ao lado de uma silhueta de planta, com os horários de início e fim no meio. A intervenção explorou temas do tempo da pintura, da vida e da resistência da arte no espaço público.
O documento descreve uma instalação artística realizada em julho de 2014 em uma sucata no Rio Grande do Sul. A instalação usou uma maca abandonada como suporte para pintura transitória representando um cacto e manchas que sugerem um paciente entre a vida e a morte. O documento inclui detalhes da execução e créditos fotográficos.
O documento descreve um experimento realizado em 06 de outubro de 2013 no qual uma imagem foi pintada na areia usando pigmento azul e depois submersa em água. A imagem não foi apagada como esperado, permanecendo intacta após a submersão. Fotos documentam as etapas do experimento.
Anexo X - Entre a vida e a morte (montagem)Sandro Bottene
A exposição apresenta instalações com caixas de vidro contendo areia e pigmento formando imagens simbólicas de cactos. À medida que as caixas são irrigadas, as imagens se transformam lentamente até desaparecerem, referindo-se à construção e desconstrução pictórica no decorrer do tempo.
Uma intervenção artística foi realizada em 29 de maio de 2013 no Largo da Estação Férrea de Santa Maria - RS para discutir o tema "Existir Juntos na Contemporaneidade". A ação envolveu pintar sobre areia usando estêncil e tinta spray na sombra de uma pedra, com a dimensão da pintura variando ao longo do dia de acordo com a luz solar. Fotos documentaram a intervenção entre 16h30 e 17h54.
O documento descreve uma intervenção artística realizada em 14 de junho de 2014 em São Martinho da Serra, RS, Brasil. O artista Sandro Bottene demarcou cactos com tintas azul e vermelha para representar as fronteiras históricas entre Portugal e Espanha. Inclui fotos da ação artística e detalhes sobre a data, local e créditos.
O documento descreve um experimento artístico realizado em 29 de setembro de 2013 na residência de um artista no Rio Grande do Sul, Brasil. O experimento envolveu pintura sobre areia com pigmento azul e aplicação subsequente de pigmento amarelo através de um dispositivo. Fotos documentam os resultados parciais ao longo do processo.
O documento descreve uma série de fotografias tiradas nos dias 2 e 3 de junho de 2014 durante um evento de arte em Seberi, Brasil. As fotografias mostram um mecanismo plástico contendo uma solução para apagar pinturas em caixas de vidro e cactos tingidos de azul, criando a alusão de decomposição formal relacionada ao processo de pintura na areia.
Arthur Danto explora diferentes teorias filosóficas sobre a relação entre corpo e mente ao longo da história do pensamento. David Le Breton analisa como o corpo é representado e integrado nas práticas sociais das sociedades modernas, especialmente por meio de rituais de "apagamento" do corpo no cotidiano.
Slides da apresentação sobre A Rede de Compartilhamento de Documentos SlideShare no Seminário de Educação Estadual organizado pela UAB - Universidade Aberta do Brasil.
Romero Britto é um artista plástico brasileiro nascido em 1963 em Recife. Atualmente vive em Miami com sua esposa americana. Seu estilo pop com cores vibrantes e traços fortes ilustrou campanhas de grandes marcas, porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada. Suas obras valorizadas encontram-se em coleções particulares de celebridades.
Marcel Duchamp (1887-1968) foi um influente artista francês do século XX. Ele inventou o ready-made, que envolvia selecionar objetos cotidianos e declará-los obras de arte. Duchamp acreditava que seus ready-mades não eram arte, mas antiarte, e influenciaram a arte conceitual e contemporânea.
O documento descreve as obras e conceitos de importantes artistas conceituais como Marcel Duchamp, Piero Manzoni, Joseph Kosuth e Joseph Beuys. Esses artistas questionaram os limites da arte através de ready-mades, apropriação, performances e uso de materiais inusitados como feltro e gordura. Suas obras contribuíram para expandir os significados de arte no século XX.
O documento descreve a evolução técnica do cinema desde suas origens na fotografia até se tornar uma forma de comunicação de massas. Explica como o cinema combina elementos de outras artes como teatro, música, pintura e figurino para criar uma arte total capaz de transmitir emoções ao espectador. Também apresenta breves biografias dos pioneiros do cinema como Etiéne-Jules Marey, Edward Muybridge e os irmãos Lumière.
O documento discute as características das cores, incluindo matiz, tom e intensidade. Ele explica que as cores primárias são azul, amarelo e vermelho e que as cores secundárias são formadas pela mistura de duas primárias. Também diferencia cores quentes, frias, cromáticas e acromáticas.
Hubert Duprat é um artista francês que cria obras de arte únicas usando larvas de mosca d'água que constroem seus próprios tubos usando pedras e metais preciosos fornecidos pelo artista, como ouro, rubis e diamantes.
Leitura de Imagem: releituras de Mona LisaSandro Bottene
Vik Muniz criou uma fotografia em 1999 intitulada "Mona Lisa" (geleia e pasta de amendoim) que é um exemplo para discussão sobre leitura semiótica, sendo uma das cinco imagens propostas para análise.
O documento descreve a arte minimalista e dois de seus principais artistas, Carl Andre e Dan Flavin. A minimal arte surgiu nos EUA na década de 1960 e se caracterizava por formas geométricas abstratas e uso de materiais industriais. Andre usava arranjos de módulos idênticos em madeira ou metal e Flavin criava instalações com lâmpadas fluorescentes.
Este documento fornece instruções para uma atividade de leitura de imagens, pedindo aos participantes para: 1) enumerar linhas em um caderno; 2) visualizar imagens numeradas e completar enunciados; 3) concluir cada leitura em 1 minuto para desenvolver raciocínio rápido. A atividade visa desenvolver habilidades de interpretação visual e expressão por meio de 50 imagens e perguntas associadas.
O documento descreve os elementos básicos do desenho, incluindo ponto, linha, plano, forma, luz e sombra e proporção. Ele também discute ferramentas de desenho como lápis, escala de tonalidades e outros instrumentos como canetas e pincéis.
Introdução ao Componente Curricular de ArteSandro Bottene
O documento discute como a arte é definida e dividida. A arte é produzida por seres humanos para expressão cultural através de ideias e diversos materiais, e pode ser bidimensional, tridimensional ou digital. As principais categorias de arte incluem desenho, pintura, gravura, escultura, arquitetura, fotografia, colagem, objetos, vídeo, intervenção e instalação.
O documento apresenta a biografia do pintor Vincent van Gogh (1853-1890) em várias seções: sua vida e obra, principais pinturas, referências cinematográficas e literárias sobre o artista, além de citar suas cartas trocadas com o irmão Theo van Gogh.
O documento descreve as características arquitetônicas e esculturais da arte gótica. A arte gótica se desenvolveu com o surgimento da burguesia urbana e comercial nas cidades, e marcou a construção de igrejas mais altas através do uso de arcos ogivais e abóbadas de nervuras. As igrejas ganharam fachadas com três portais e janelas como rosáceas preenchidas com vitrais para iluminar o interior.
O documento descreve a arte bizantina entre 330-1453 d.C., quando o cristianismo se tornou a religião oficial do Império Romano. Produções importantes incluíam mosaicos com temas religiosos em igrejas e ícones de santos em locais de culto. Embora os ícones tenham sido banidos brevemente, eles ganharam importância como representações da Virgem Maria e Jesus após o cristianismo ser oficializado.
- A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início da arte moderna no Brasil, apresentando obras de pintura, escultura, arquitetura e poesia que rompiam com a arte acadêmica do passado.
- O evento recebeu fortes críticas da sociedade e imprensa da época, que via a arte moderna como "degenerada". Apesar disso, influenciou profundamente a estética das artes plásticas brasileiras nas décadas seguintes.
- Artistas como Tarsila do Amaral, Candid
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
1. Estados
Instalação. Areia, pigmento, espinho, caixa de vidro, mecanismo hospitalar e solução. 7 x 60 x 80 cm.
Execução:15, 16, 17 e 18 de outubro de 2013.
Local: Hall do Caixa Preta – CAL – Prédio 40, UFSM, Santa Maria – RS/Brasil.
Exposição: Sem Norte.
Sandrobottene
CRÉDITOS
2013FotodeSandroBottene
AnexoK inconstantes
2. A obra física consiste de uma caixa de vidro com areia recoberta com pigmento na cor vermelha. A construção
pictórica apresenta uma imagem simbólica do cacto, obtida através de tinta spray e estêncil, composta por espinhos
que remetem à aparência da planta. A pintura, por sua vez, é irrigada lentamente por um mecanismo suspenso até a
solução torná-la submersa. A obra transitória compõe-se de alterações visuais durante o tempo de exposição.
DESCRIÇÃO
FotodeSandroBottene
3.
4. # DSC07804
15 de outubro de 2013.
15h08min.
FotodeSandroBottene
OBS: Em parte, aqui, as imagens
foram reunidas para favorecer a
visualização das ações
e não necessariamente
obedecem a data e a ordem da
sequência numérica do registro.