O documento descreve a vida e obra do artista brasileiro Aleijadinho, conhecido por suas esculturas e projetos arquitetônicos no estilo Barroco. Detalha sua formação, carreira e a doença degenerativa que o acometeu. Também fornece informações sobre as características do Barroco no Brasil e exemplos de igrejas setecentistas em diversas regiões do país.
António Francisco Lisboa, conhecido como "O Aleijadinho", foi um importante escultor brasileiro do século XVIII. Ele nasceu em Minas Gerais e trabalhou principalmente em Ouro Preto, onde criou obras barrocas notáveis em pedra-sabão. Sua carreira artística foi marcada pelo desenvolvimento de uma doença degenerativa que o deixou aleijado. Apesar das dificuldades físicas, continuou a trabalhar e se tornou um dos maiores artistas do Brasil colonial.
01- A pobreza levou muitos a se juntarem às bandeiras em busca de riquezas para melhorar de vida.
02- As bandeiras eram expedições organizadas por particulares para capturar índios, buscar metais preciosos e escravos fugidos, tendo três tipos: apresamento de índios, sertanismo por contrato e prospecção de metais.
03- Os jesuítas e bandeirantes entraram em conflito porque os bandeirantes atacavam as missões jesuíticas para capturar
Este documento descreve a vida e obra do escultor, desenhista e entalhador brasileiro Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho. O texto apresenta detalhes sobre sua formação artística, estilo barroco, principais obras e o contexto histórico-cultural do período em que viveu. Além disso, fornece atividades sobre a leitura e interpretação de imagens do artista.
Secretaria Municipal da Educação de Marília - SP
Curso: "O ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NOS ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL"
Professora Doutora - Silvana Paulina de Souza
Os jesuítas chegaram ao Brasil em 1549 com o objetivo de cristianizar as populações indígenas. Eles estabeleceram missões onde organizavam os indígenas em torno de trabalho e religião, utilizando sua mão de obra. Sua presença transformou a cultura indígena, convertendo-os ao catolicismo e eliminando práticas como a antropofagia.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
Antonio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, foi um escultor e arquiteto brasileiro considerado o maior expoente do Barroco Mineiro. Sua obra mais famosa é o conjunto escultórico dos Doze Profetas em Congonhas. Aleijadinho viveu entre 1738-1814 e trabalhou principalmente em Minas Gerais, onde projetou igrejas e esculpiu altares e imagens sacras em pedra-sabão, apesar de ter ficado aleijado de suas mãos e pés na velhice.
António Francisco Lisboa, conhecido como "O Aleijadinho", foi um importante escultor brasileiro do século XVIII. Ele nasceu em Minas Gerais e trabalhou principalmente em Ouro Preto, onde criou obras barrocas notáveis em pedra-sabão. Sua carreira artística foi marcada pelo desenvolvimento de uma doença degenerativa que o deixou aleijado. Apesar das dificuldades físicas, continuou a trabalhar e se tornou um dos maiores artistas do Brasil colonial.
01- A pobreza levou muitos a se juntarem às bandeiras em busca de riquezas para melhorar de vida.
02- As bandeiras eram expedições organizadas por particulares para capturar índios, buscar metais preciosos e escravos fugidos, tendo três tipos: apresamento de índios, sertanismo por contrato e prospecção de metais.
03- Os jesuítas e bandeirantes entraram em conflito porque os bandeirantes atacavam as missões jesuíticas para capturar
Este documento descreve a vida e obra do escultor, desenhista e entalhador brasileiro Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho. O texto apresenta detalhes sobre sua formação artística, estilo barroco, principais obras e o contexto histórico-cultural do período em que viveu. Além disso, fornece atividades sobre a leitura e interpretação de imagens do artista.
Secretaria Municipal da Educação de Marília - SP
Curso: "O ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NOS ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL"
Professora Doutora - Silvana Paulina de Souza
Os jesuítas chegaram ao Brasil em 1549 com o objetivo de cristianizar as populações indígenas. Eles estabeleceram missões onde organizavam os indígenas em torno de trabalho e religião, utilizando sua mão de obra. Sua presença transformou a cultura indígena, convertendo-os ao catolicismo e eliminando práticas como a antropofagia.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
Antonio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, foi um escultor e arquiteto brasileiro considerado o maior expoente do Barroco Mineiro. Sua obra mais famosa é o conjunto escultórico dos Doze Profetas em Congonhas. Aleijadinho viveu entre 1738-1814 e trabalhou principalmente em Minas Gerais, onde projetou igrejas e esculpiu altares e imagens sacras em pedra-sabão, apesar de ter ficado aleijado de suas mãos e pés na velhice.
A arte indígena brasileira reflete as tradições e culturas de cada tribo. Objetos como arcos, escudos e adornos demonstram perfeição além de sua utilidade, mostrando a noção indígena de beleza. A arte é representativa da comunidade, variando entre tribos, ao invés de expressar a personalidade individual.
Características sobre a cultura da Região Norte no BrasilLarissa Barreis
A cultura da região Norte do Brasil é influenciada principalmente pelos indígenas, portugueses, africanos e migrantes internos. Há diversidade cultural entre os estados e tribos indígenas, com tradições próprias de danças, culinária, festas e manifestações religiosas. A região possui a maior floresta tropical do mundo e grande diversidade econômica e populacional.
Di Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro em 1897 e se tornou um dos maiores pintores brasileiros do século XX. Ele foi influenciado pelo fauvismo e cubismo e pintava temas brasileiros e populares para definir a identidade nacional. Di Cavalcanti acreditava em uma pintura humana e engajada.
O documento apresenta breves biografias de importantes personalidades negras brasileiras de diferentes áreas como esporte, ativismo, artes, literatura, música, entre outras. Entre elas estão o atleta Adhemar Ferreira da Silva, primeiro bicampeão olímpico do Brasil; o ativista Abdias do Nascimento, pioneiro na luta pelos direitos da população negra; e a escritora Carolina de Jesus, autora do livro Quarto de Despejo.
A xilogravura é uma técnica de impressão antiga que envolve gravar imagens em relevo em madeira e estampá-las em papel com tinta. A xilogravura era usada inicialmente para produtos menos nobres, mas se tornou popular como capa de cordel na década de 1950. José Borges é um importante artista pernambucano reconhecido por suas xilogravuras.
O documento descreve a fundação de São Vicente no Brasil em 1532 por Martim Afonso de Sousa e a estrutura política e econômica da colônia portuguesa nos séculos XVI e XVII, incluindo o sistema de capitanias hereditárias, a produção de açúcar e a escravidão indígena e africana.
O documento discute diferentes estilos de retratos ao longo da história, incluindo retratos clássicos, a Velha de Quentin Massys, a Moça com Brinco de Pérola de Vermeer e os auto-retratos de Frida Kahlo. Também fornece detalhes sobre a vida e obra de Frida Kahlo.
O documento discute a arte e sua importância para o desenvolvimento humano, apresentando seus principais elementos e funções ao longo da história:
- A arte expressa ideias e sentimentos de forma simbólica e ajuda no entendimento do mundo;
- São necessários três elementos para a arte existir: o artista, a obra de arte e o observador;
- As funções da arte ao longo do tempo incluem a pragmática, naturalista, formalista e interativa.
Objetivo:
Conhecer um dos distintos métodos de estudo de que se pode servir para a análise das obras de arte.
Conteúdos: 1. Definição. 2. Antecedentes. 3. Autores. 4. Críticas. 5. Influências e características
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
O barroco no Brasil desenvolveu-se principalmente em Minas Gerais no século 18, influenciado pelo estilo português mas adquirindo características próprias. A riqueza da mineração em Ouro Preto estimulou a arquitetura barroca e a produção artística, com obras de Aleijadinho e pinturas de Ataíde destacando-se.
O documento classifica e define os diferentes tipos de artesanato e produtos artesanais de acordo com sua origem, uso, matéria-prima e organização do trabalho. Ele descreve categorias como artesanato popular, artesanato conceitual, artesanato tradicional, produtos utilitários e decorativos, e tipos de matérias-primas como argila, pedra, couro e madeira. O documento também explica como os artesãos podem ser organizados em mestres, aprendizes, núcleos familiares, grupos e cooperativ
Sistemas construtivos tradicionais no brasil - arquitetura indígena.Lila Donato
1) As aldeias indígenas possuem diferentes formas de organização, incluindo circular, em ferradura ou linear. A maioria é formada por várias construções dispostas em torno de uma praça central.
2) Elementos comuns incluem a localização em área elevada perto de água, a presença de hortas ao redor e a importância do espaço central para reuniões e cerimônias.
3) A necessidade de migração por questões sanitárias ou de guerra levava à construção de acampamentos provisóri
O documento descreve o período do Romantismo entre 1820-1850, caracterizado pela reação contra o neoclassicismo e valorização da subjetividade, sentimentos, natureza e nacionalismo. A paisagem passa a ser tema principal na pintura ao invés de pano de fundo, enquanto artistas como Goya e Delacroix usam composições dinâmicas e claros-escuros dramáticos. Na música há ênfase em emoção em vez de estética formal.
O documento descreve a evolução urbana da cidade de Rio Branco no Acre, Brasil, desde sua origem como um seringal em 1882 até os dias atuais. Dividiu-se o desenvolvimento da cidade em 5 períodos, cada um caracterizado por transformações na paisagem urbana e no crescimento da mancha urbana, impulsionado por fatores econômicos, políticos e migratórios. Mapas ilustram a expansão da malha urbana ao longo dos anos.
Web Art, Vídeo Arte e Museus de Arte Moderna/ContemporâneaManuella Nascimento
O documento resume as origens e características da web art, videoarte e museus de arte moderna e contemporânea. A web art surgiu com o surgimento da internet no século XXI e se caracteriza pela interatividade. A videoarte surgiu nos anos 1960 e usa meios eletrônicos para fins artísticos. Os principais museus descritos são o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, o Museu de Arte Moderna de Madri e os museus de arte moderna e contemporânea no Rio de Janeiro e São Paulo.
1) O documento discute questões sobre arte, incluindo o que é arte, identificação de manifestações artísticas, interpretação de pinturas e pictogramas.
2) Questões sobre referências culturais como ícones, mitologia na arte, e gêneros como instalação artística são abordadas.
3) O documento também pergunta sobre características de objetos de arte e qual artista criou o Cubismo junto com George Braque.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e bateria de longa duração. O dispositivo também possui processador mais rápido e armazenamento expansível. O novo modelo será lançado em outubro por um preço inicial de US$799.
Aleijadinho foi um importante escultor e arquiteto brasileiro do século XVIII que trabalhou mesmo após ficar deformado pela hanseníase. Sua obra-prima foi o conjunto escultórico "Os Passos da Paixão e Os Doze Profetas" na Igreja de Bom Jesus de Matosinhos. Aleijadinho foi reconhecido como o artista mais importante do período colonial brasileiro.
Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, foi um importante escultor, entalhador e arquiteto brasileiro do período colonial. Ele criou obras primas de escultura, entalhe e arquitetura para igrejas em Ouro Preto e outros locais em Minas Gerais. Mais tarde em sua vida, Aleijadinho contraiu uma doença desconhecida que deformou seu corpo e o impediu de usar suas mãos e pés.
A arte indígena brasileira reflete as tradições e culturas de cada tribo. Objetos como arcos, escudos e adornos demonstram perfeição além de sua utilidade, mostrando a noção indígena de beleza. A arte é representativa da comunidade, variando entre tribos, ao invés de expressar a personalidade individual.
Características sobre a cultura da Região Norte no BrasilLarissa Barreis
A cultura da região Norte do Brasil é influenciada principalmente pelos indígenas, portugueses, africanos e migrantes internos. Há diversidade cultural entre os estados e tribos indígenas, com tradições próprias de danças, culinária, festas e manifestações religiosas. A região possui a maior floresta tropical do mundo e grande diversidade econômica e populacional.
Di Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro em 1897 e se tornou um dos maiores pintores brasileiros do século XX. Ele foi influenciado pelo fauvismo e cubismo e pintava temas brasileiros e populares para definir a identidade nacional. Di Cavalcanti acreditava em uma pintura humana e engajada.
O documento apresenta breves biografias de importantes personalidades negras brasileiras de diferentes áreas como esporte, ativismo, artes, literatura, música, entre outras. Entre elas estão o atleta Adhemar Ferreira da Silva, primeiro bicampeão olímpico do Brasil; o ativista Abdias do Nascimento, pioneiro na luta pelos direitos da população negra; e a escritora Carolina de Jesus, autora do livro Quarto de Despejo.
A xilogravura é uma técnica de impressão antiga que envolve gravar imagens em relevo em madeira e estampá-las em papel com tinta. A xilogravura era usada inicialmente para produtos menos nobres, mas se tornou popular como capa de cordel na década de 1950. José Borges é um importante artista pernambucano reconhecido por suas xilogravuras.
O documento descreve a fundação de São Vicente no Brasil em 1532 por Martim Afonso de Sousa e a estrutura política e econômica da colônia portuguesa nos séculos XVI e XVII, incluindo o sistema de capitanias hereditárias, a produção de açúcar e a escravidão indígena e africana.
O documento discute diferentes estilos de retratos ao longo da história, incluindo retratos clássicos, a Velha de Quentin Massys, a Moça com Brinco de Pérola de Vermeer e os auto-retratos de Frida Kahlo. Também fornece detalhes sobre a vida e obra de Frida Kahlo.
O documento discute a arte e sua importância para o desenvolvimento humano, apresentando seus principais elementos e funções ao longo da história:
- A arte expressa ideias e sentimentos de forma simbólica e ajuda no entendimento do mundo;
- São necessários três elementos para a arte existir: o artista, a obra de arte e o observador;
- As funções da arte ao longo do tempo incluem a pragmática, naturalista, formalista e interativa.
Objetivo:
Conhecer um dos distintos métodos de estudo de que se pode servir para a análise das obras de arte.
Conteúdos: 1. Definição. 2. Antecedentes. 3. Autores. 4. Críticas. 5. Influências e características
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
O barroco no Brasil desenvolveu-se principalmente em Minas Gerais no século 18, influenciado pelo estilo português mas adquirindo características próprias. A riqueza da mineração em Ouro Preto estimulou a arquitetura barroca e a produção artística, com obras de Aleijadinho e pinturas de Ataíde destacando-se.
O documento classifica e define os diferentes tipos de artesanato e produtos artesanais de acordo com sua origem, uso, matéria-prima e organização do trabalho. Ele descreve categorias como artesanato popular, artesanato conceitual, artesanato tradicional, produtos utilitários e decorativos, e tipos de matérias-primas como argila, pedra, couro e madeira. O documento também explica como os artesãos podem ser organizados em mestres, aprendizes, núcleos familiares, grupos e cooperativ
Sistemas construtivos tradicionais no brasil - arquitetura indígena.Lila Donato
1) As aldeias indígenas possuem diferentes formas de organização, incluindo circular, em ferradura ou linear. A maioria é formada por várias construções dispostas em torno de uma praça central.
2) Elementos comuns incluem a localização em área elevada perto de água, a presença de hortas ao redor e a importância do espaço central para reuniões e cerimônias.
3) A necessidade de migração por questões sanitárias ou de guerra levava à construção de acampamentos provisóri
O documento descreve o período do Romantismo entre 1820-1850, caracterizado pela reação contra o neoclassicismo e valorização da subjetividade, sentimentos, natureza e nacionalismo. A paisagem passa a ser tema principal na pintura ao invés de pano de fundo, enquanto artistas como Goya e Delacroix usam composições dinâmicas e claros-escuros dramáticos. Na música há ênfase em emoção em vez de estética formal.
O documento descreve a evolução urbana da cidade de Rio Branco no Acre, Brasil, desde sua origem como um seringal em 1882 até os dias atuais. Dividiu-se o desenvolvimento da cidade em 5 períodos, cada um caracterizado por transformações na paisagem urbana e no crescimento da mancha urbana, impulsionado por fatores econômicos, políticos e migratórios. Mapas ilustram a expansão da malha urbana ao longo dos anos.
Web Art, Vídeo Arte e Museus de Arte Moderna/ContemporâneaManuella Nascimento
O documento resume as origens e características da web art, videoarte e museus de arte moderna e contemporânea. A web art surgiu com o surgimento da internet no século XXI e se caracteriza pela interatividade. A videoarte surgiu nos anos 1960 e usa meios eletrônicos para fins artísticos. Os principais museus descritos são o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, o Museu de Arte Moderna de Madri e os museus de arte moderna e contemporânea no Rio de Janeiro e São Paulo.
1) O documento discute questões sobre arte, incluindo o que é arte, identificação de manifestações artísticas, interpretação de pinturas e pictogramas.
2) Questões sobre referências culturais como ícones, mitologia na arte, e gêneros como instalação artística são abordadas.
3) O documento também pergunta sobre características de objetos de arte e qual artista criou o Cubismo junto com George Braque.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e bateria de longa duração. O dispositivo também possui processador mais rápido e armazenamento expansível. O novo modelo será lançado em outubro por um preço inicial de US$799.
Aleijadinho foi um importante escultor e arquiteto brasileiro do século XVIII que trabalhou mesmo após ficar deformado pela hanseníase. Sua obra-prima foi o conjunto escultórico "Os Passos da Paixão e Os Doze Profetas" na Igreja de Bom Jesus de Matosinhos. Aleijadinho foi reconhecido como o artista mais importante do período colonial brasileiro.
Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, foi um importante escultor, entalhador e arquiteto brasileiro do período colonial. Ele criou obras primas de escultura, entalhe e arquitetura para igrejas em Ouro Preto e outros locais em Minas Gerais. Mais tarde em sua vida, Aleijadinho contraiu uma doença desconhecida que deformou seu corpo e o impediu de usar suas mãos e pés.
O documento resume a história do Brasil Colônia, abordando tópicos como a colonização portuguesa, a economia baseada na cana-de-açúcar e na escravidão, a resistência negra representada por quilombos como Palmares, e o breve domínio espanhol sobre o território durante a união dinástica entre Portugal e Espanha.
O documento descreve a construção do Sambódromo no Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer em apenas 120 dias em 1985 para abrigar os desfiles de carnaval. Também fornece detalhes sobre a Igreja de São Francisco Xavier no bairro do Engenho Velho e a Igreja de Santo Afonso Maria de Lignori no bairro da Tijuca.
O documento descreve a história do governo municipal no Rio de Janeiro de 1889 a 1930, durante a República Velha e o início do governo de Getúlio Vargas. Detalha as reformas urbanas realizadas por prefeitos nesse período, incluindo a abertura de avenidas e a demolição de cortiços, e como isso levou ao crescimento de favelas. Também discute a transferência de poderes entre a municipalidade e o governo federal.
Durante reformas na Igreja da Lapa dos Mercadores no Rio de Janeiro em 1870, operários encontraram um grande medalhão de mármore enterrado embaixo do chão de uma casa nos fundos da igreja. O medalhão representava a Coroação da Virgem e provavelmente foi escondido durante a invasão francesa de 1711, sendo depois colocado na fachada da igreja, onde permanece até hoje.
O documento descreve a história do Largo do Machado no Rio de Janeiro desde o século XVI, quando era uma área alagadiça, até os dias atuais. Fala sobre a construção da Igreja Nossa Senhora da Glória no local no século XIX e as transformações sofridas pelo Largo ao longo dos anos com o crescimento da cidade.
O documento descreve uma visita guiada promovida pelo jornal Rio Carioca que incluiu locais históricos na Glória, Catete e Flamengo como a Igreja da Glória, o Palácio do Catete e o Castelinho da rua Dois de Dezembro.
1) O documento descreve vários entalhadores e escultores portugueses e brasileiros ativos nos séculos 17 e 18, com destaque para Frei Domingos da Conceição, pioneiro da talha no Brasil colonial.
2) Alexandre Machado Pereira, José da Conceição e Silva e Simão da Cunha contribuíram com obras de talha no Mosteiro de São Bento no Rio de Janeiro.
3) Francisco Xavier de Brito introduziu um estilo mais leve de talha barroca inspirada no rococó francês e
O documento descreve três monumentos históricos no Rio de Janeiro: 1) estátuas representando Comércio e Navegação no Largo do Russel; 2) um busto de Lasar Segall, pintor modernista que se refugiou no Brasil, no mesmo largo; 3) um busto de Baden Powell, fundador do escotismo, também no Largo do Russel.
O documento descreve a história da Igreja de São Francisco da Prainha no Morro da Conceição no Rio de Janeiro em três frases. Foi fundada em 1696, reconstruída após ser destruída por invasores franceses em 1711 e mantém seu estilo colonial apesar de reformas em 1910.
1) O documento descreve a história do bairro da Glória no Rio de Janeiro, incluindo a Igreja de Nossa Senhora da Glória e o Convento Franciscano de Santo Antônio.
2) A igreja foi construída no século XVII e frequentada pela família real brasileira, recebendo o título de "Imperial" no século XIX.
3) Os franciscanos estabeleceram um convento na área no século XVI.
1) Os bondes revolucionaram o transporte no Rio de Janeiro a partir de 1856, permitindo o desenvolvimento de bairros como Botafogo e Copacabana.
2) A primeira tentativa de estender os bondes até Copacabana ocorreu em 1874, mas enfrentou oposição judicial.
3) Somente em 1892 o engenheiro José Cupertino Coelho Cintra inaugurou o Túnel Velho, ligando Botafogo a Copacabana e permitindo o crescimento deste último bairro.
O documento descreve três locais históricos no Rio de Janeiro: 1) A Fundação Casa de Rui Barbosa, antiga residência do estadista Rui Barbosa; 2) O Centro Cultural SESC, instalado na antiga residência de Frederico Figner, pioneiro da indústria fonográfica brasileira; 3) O Palácio do Catete, antiga sede do poder executivo e atual Museu da República.
No século 18, Mão-de-Luva era um contrabandista no Rio de Janeiro que formou um povoado de 200 pessoas. Em 1818, 100 famílias suíças foram instaladas na região, fundando a cidade de Nova Friburgo. A cidade cresceu com imigrantes de diversas origens e foi elevada a município em 1820.
O bairro de Botafogo surgiu de uma doação de terras feita pelo governador Estácio de Sá em 1565. A área originalmente pertencia a Francisco Velho e foi posteriormente vendida a João Pereira de Souza Botafogo, que deu nome ao bairro. A Universidade Santa Úrsula e a rua São Clemente também fazem parte da história do bairro.
Ô GLÓRIA! – HISTÓRIA, CULTURA, BOEMIA E PAISAGENS (PARTE 1) _ O CLUSTERMaria Claudia Pompeo
O documento descreve a história e atrações do bairro da Glória no Rio de Janeiro em 3 partes: 1) Sua origem como primeiro bairro da zona sul e papel na época do Império, 2) Edifícios históricos como o Edifício Milton e a Igreja do Outeiro da Glória, 3) A paisagem atual incluindo a Marina da Glória.
1) A Praça XV de Novembro surgiu em torno da capela de Nossa Senhora do Ó, erguida em 1570 na beira-mar. 2) Os frades carmelitas receberam a capela em 1589 e construíram um convento ao lado. 3) A praça tornou-se um importante ponto de comércio da cidade, com construções como o Forte da Cruz em 1605 e casas alugadas pelos frades carmelitas.
1) O Aqueduto da Carioca foi construído no século XVIII para levar água potável da nascente do Rio Carioca até o centro da cidade do Rio de Janeiro.
2) As irmãs Jacinta e Francisca fundaram o Convento de Santa Teresa em 1744, com apoio do governador Gomes Freire de Andrade.
3) O aqueduto e o convento são importantes marcos históricos da cidade e atrações turísticas no bairro de Santa Teresa até hoje.
Este documento é uma monografia apresentada à Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro sobre como a cidade era vista por estrangeiros em 1920. A autora analisa como o Rio de Janeiro era retratado na revista National Geographic de 1920, em guias de viagem e narrativas da época, destacando a ênfase na beleza natural, atrações turísticas e cultura do povo carioca.
Aleijadinho foi um escultor e arquiteto brasileiro do período colonial conhecido por seu estilo barroco único. Ele nasceu em 1730 em Vila Rica, Minas Gerais e desenvolveu uma doença degenerativa que o deixou deficiente físico. Apesar disso, criou obras primas esculturais em Congonhas do Campo usando martelo e cinzel amarrados às mãos. Sua obra combinou o barroco europeu com elementos brasileiros e é considerada a expressão máxima do barroco no Brasil.
O documento descreve a arte barroca no Brasil colonial, introduzida no século XVII pelos jesuítas como instrumento de doutrinação cristã. Atingiu seu apogeu na literatura com Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira, e nas artes visuais com Aleijadinho e Mestre Ataíde. Detalha a prosa barroca de Padre Antônio Vieira e o estilo singular do Barroco Mineiro, liderado por Aleijadinho e caracterizado pela adaptação aos recursos regionais.
Antonio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, foi um importante escultor e arquiteto brasileiro do período colonial. Nasceu em 1730 em Ouro Preto e perdeu os dedos das mãos e pés aos 47 anos, tornando-se conhecido como "Aleijadinho". Suas principais obras incluem retábulos talhados em madeira e as estátuas da Via Sacra em Congonhas. Faleceu em 1814 em Ouro Preto.
Antonio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, foi um importante escultor e arquiteto brasileiro do período colonial. Nasceu em 1730 em Ouro Preto e perdeu os dedos das mãos e pés aos 47 anos, tornando-se conhecido como "Aleijadinho". Suas principais obras incluem retábulos talhados em madeira e estátuas esculpidas para a Via Sacra em Congonhas. Aleijadinho é considerado o maior artista brasileiro do período colonial.
Antonio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, foi um importante escultor e arquiteto brasileiro do período colonial. Nasceu em 1730 em Ouro Preto e perdeu os dedos das mãos e pés aos 47 anos, tornando-se conhecido como "Aleijadinho". Suas principais obras incluem retábulos talhados em madeira e as estátuas da Via Sacra em Congonhas. Faleceu em 1814 em Ouro Preto.
A arte colonial brasileira floresceu entre os séculos XVI e XVIII, com destaque para a arquitetura simples de casas e igrejas e a arte religiosa barroca. Neste período, Aleijadinho se destacou como um importante escultor barroco, criando obras notáveis mesmo após ficar deformado por uma doença.
O Barroco surgiu na Itália devido a mudanças econômicas, religiosas e sociais e se caracterizou por dramatismo, movimento, luxo e teatralidade. Artistas como Aleijadinho no Brasil e Bernini na Itália se destacaram pela ênfase na emoção e dinamismo em obras como "O Êxtase de Santa Teresa" e os "Passos da Paixão".
O documento descreve a introdução do estilo barroco no Brasil no século XVII pelos jesuítas, seu apogeu nas artes e arquitetura, principalmente em Minas Gerais, e seus principais expoentes como Aleijadinho. Também discute a atuação dos jesuítas no Brasil colonial e as variações regionais do barroco de acordo com a riqueza local, como o barroco mineiro, pernambucano e carioca.
O documento descreve a vida e obra do escultor e arquiteto brasileiro Aleijadinho, que viveu no século 18. Ele é considerado o mais importante artista do período colonial brasileiro, tendo criado importantes obras como os Passos da Paixão, os 12 profetas e projetado as igrejas de São Francisco de Assis em Ouro Preto e São João del Rei.
A Religiosidade e a Cultura do BarrocoEsther Brito
O documento descreve o Barroco Mineiro no Brasil Colonial, caracterizado pela arquitetura, escultura e pintura com temas sacros influenciados pelo Barroco português. Destaca os artistas Aleijadinho e Gregório de Matos e como a região de Minas Gerais foi o centro deste movimento artístico no século XVIII.
O Barroco foi introduzido no Brasil no século XVII pelos jesuítas como instrumento de doutrinação cristã. Sua principal expressão está na arte sacra como estatuária e pintura para igrejas. No Rio de Janeiro, construções barrocas do século XVII como mosteiros e igrejas ainda existem, apesar da cultura da época ser diferente da atual.
O documento descreve o patrimônio histórico brasileiro, incluindo o que é tombamento, exemplos de patrimônios tombados no Brasil e pela UNESCO, e detalhes sobre a arquitetura barroca no Brasil, especialmente em Minas Gerais, e as obras de Aleijadinho.
O Barroco no Brasil começou em Minas Gerais no século XVIII com a descoberta de ouro. Artistas portugueses trouxeram o estilo barroco para o Brasil, decorando igrejas internamente com madeira esculpida e pinturas. O estilo evoluiu ao longo dos anos, influenciado por mudanças políticas em Portugal e o surgimento do rococó.
História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): O Brasil dos jes...Paula Poiet
O documento descreve a arquitetura e arte no Brasil dos séculos XVI e XVII, durante o período dos jesuítas e a breve ocupação holandesa. Inicialmente, os portugueses construíam postos comerciais e engenhos de açúcar de forma bastante simples. Posteriormente, surgiram igrejas, capelas e vilas sob a direção dos jesuítas, influenciando o desenvolvimento das artes no país. Durante a ocupação holandesa no século XVII, pintores como Frans Post e Albert Eckh
Este documento apresenta resumos biográficos de pintores e douradores da antiga Escola Fluminense de Pintura no Brasil colonial, incluindo Frei Ricardo do Pilar, José de Oliveira Rosa, Caetano da Costa Coelho, Leandro Joaquim, Manuel da Cunha, José Leandro de Carvalho e Frei Francisco Solano Benjamim.
O documento descreve uma viagem virtual às cidades históricas de Minas Gerais marcadas pelo ciclo do ouro: Ouro Preto, Mariana, Sabará, Congonhas e Tiradentes. As cidades preservaram relíquias do passado colonial brasileiro, como arquitetura barroca e obras de Aleijadinho.
O documento descreve o período Barroco na Europa e no Brasil, especialmente em Minas Gerais durante o ciclo do ouro no século 18. O estilo Barroco enfatizava o dinamismo, movimento e cores nas artes. O principal artista Barroco brasileiro foi Aleijadinho, cujas obras em madeira e pedra-sabão decoraram igrejas em Minas.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil, desde seu desenvolvimento entre os séculos XVII e XIX até suas principais características arquitetônicas e artísticas nas diferentes regiões brasileiras. O Barroco variou entre regiões mais ricas com igrejas luxuosas e regiões pobres com construções modestas. O documento também destaca importantes artistas como Aleijadinho e suas obras em Congonhas do Campo.
A cultura brasileira é um mosaico formado por diversas influências culturais de povos indígenas, europeus e africanos. O patrimônio histórico e artístico do Brasil é preservado pelo IPHAN, que protege sítios históricos, obras de arte e objetos culturais. A arquitetura brasileira inclui obras de Niemeyer em Brasília e cidades históricas como Ouro Preto e Olinda.
1. CENTRO UNIVERSITÁRIO DINÂMICA DAS CATARATAS
Historia e Arquitetura no Brasil I
Aline Araújo de Souza
Andressa Karina Sturmer
Gilcelia Chimanski
Pauline Queiroz
Jessica Torres
Graziele Mozer
Tema: O Aleijadinho e a Igreja Setecentista Brasileira e Igrejas Barrocas
no Brasil.
Professora: Greicy Zinn
Arquitetura e Urbanismo
5° “B” Período
Foz do Iguaçu - PR
2015
2. Aleijadinho.
Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, nasceu em 29 de agosto de 1730 em
Vila Rica (atual Ouro Preto). Era filho de Manuel Francisco da Costa Lisboa (arquiteto
português) e de uma humilde escrava que atendia pelo nome de Izabel – esta fora
liberta por ocasião do batizado da criança.
É considerado um dos maiores artistas barrocos do Brasil e suas esculturas e
obras de arquitetura encantaram a sociedade brasileira do século XVIII. O artista
usava em suas obras, madeira e pedra-sabão (matéria-prima brasileira), além de
misturar diversos estilos barrocos (rococó e estilos clássico e gótico). Sua existência é
cercada por controvérsias. Muitos estudiosos acreditam que ele não existiu e que foi ,
na verdade, uma invenção do governo de Getúlio Vargas.
Em torno de 1770 organizou sua oficina, que estava em franca expansão,
segundo o modelo das corporações de ofícios ou guildas medievais, a qual em 1772
foi regulada e reconhecida pela Câmara de Ouro Preto. Ainda em 1772, no dia 5 de
agosto, foi recebido como irmão na Irmandade de São José de Ouro Preto. Em 4 de
março de 1776 o governador da Capitania de Minas, Dom Antônio de Noronha,
cumprindo instruções do vice-rei, convocou pedreiros, carpinteiros, serralheiros e
ferreiros para integrarem um batalhão militar que trabalharia na reconstrução de um
forte no Rio Grande do Sul. Aleijadinho teria sido obrigado a atender ao chamado,
chegando a se deslocar até o Rio de Janeiro, mas então teria sido dispensado. No Rio
providenciou o averbamento judicial da paternidade de um filho que tivera com a
mulata Narcisa Rodrigues da Conceição, filho que se chamou, como o avô, Manuel
Francisco Lisboa. Mais tarde ela o abandonou e levou o filho para o Rio, onde ele se
tornou artesão.
Em 1796 recebeu outra encomenda de grande importância, para a
realização de esculturas da Via Sacra e os Profetas para o Santuário de Bom Jesus de
Matosinhos, em Congonhas, consideradas a sua obra-prima. No censo de 1804 seu
filho apareceu como um de seus dependentes, junto com a nora Joana e um neto.
Depois de 1777 o artista começou a exibir sinais de uma misteriosa doença
degenerativa, que lhe valeu o apelido de "Aleijadinho". O seu corpo foi
progressivamente se deformando, o que lhe causava dores contínuas; teria perdido
vários dedos das mãos, restando-lhe apenas o indicador e o polegar, e todos dos pés,
obrigando-o a andar de joelhos. Para trabalhar tinha de fazer com que lhe amarrassem
os cinzéis nos cotos, e na fase mais avançada do mal precisava ser carregado para
todos os deslocamentos - sobrevivem recibos de pagamentos de escravos que o
levavam para cá e para lá, atestando-o. Também a face foi atingida, emprestando-lhe
uma aparência grotesca. De acordo com o relato, Aleijadinho tinha plena consciência
de seu aspecto terrível, e por isso desenvolveu um humor perenemente revoltado,
colérico e desconfiado, imaginando que mesmo os elogios que recebia por suas
realizações artísticas eram escárnios dissimulados.
3. Entre 1807 e 1809, estando sua doença em estado avançado, a sua oficina
encerrou as atividades, mas ele ainda realizou alguns trabalhos. A partir de 1812 sua
saúde piorou e ele passou a depender muito das pessoas que o assistiam. Mudou-se
para uma casa nas proximidades da Igreja do Carmo de Ouro Preto, para
supervisionar as obras que estavam a cargo de seu discípulo Justino de Almeida. A
esta altura estava quase cego e com as capacidades motoras grandemente reduzidas.
Por um breve período voltou para sua antiga moradia, mas logo teve de acomodar-se
na casa de sua nora, que de acordo com Bretas se encarregou dos cuidados de que
necessitava até que ele veio a falecer, em 18 de novembro de 1814. Foi sepultado na
Matriz de Antônio Dias, em uma tumba junto ao altar de Nossa Senhora da Boa Morte.
Quase nada ficou registrado sobre sua vida pessoal, a não ser que gostava de
se entreter nas "danças vulgares" e comer bem, e que amasiou-se com a mulata
Narcisa, tendo com ela um filho. Nada foi dito sobre suas ideias artísticas, sociais ou
políticas. Trabalhava sempre sob o regime da encomenda ganhando meia oitava de
ouro por dia, mas não acumulou fortuna, antes, diz-se que era descuidado com o
dinheiro, sendo roubado várias vezes. Por outro lado, teria feito repetidas doações aos
pobres. Manteve três escravos: Maurício, seu ajudante principal com quem dividia os
ganhos, e mais Agostinho, auxiliar de entalhes, e Januário, que lhe guiava o burro em
que andava.
Para ocultar sua deformidade vestia roupas amplas e folgadas, grandes
chapéus que lhe escondiam o rosto, e passou a preferir trabalhar à noite, quando não
podia ser visto facilmente, e dentro de um espaço fechado por toldos. Nos seus
últimos dois anos, quando já não podia trabalhar e passava a maior parte do tempo
acamado, de acordo com o que se sabe da nora do artista, um lado de seu corpo ficou
coberto de chagas, e ele implorava constantemente que Cristo viesse dar-lhe morte e
livrar dessa vida de sofrimento, pousando Seus santos pés sobre o seu corpo
miserável.
Aleijadinho trabalhou durante o período de transição do Barroco para
o Rococó, e, como será detalhado mais adiante, sua obra reflete características de
ambos. No entanto, a distinção entre eles nem sempre é clara, o que faz muitos
críticos os considerarem uma unidade; para estes, o Rococó representa a fase final do
ciclo Barroco. Outros, por sua vez, entendem o Rococó como uma corrente autônoma
e diferenciada. Essa polêmica atinge Aleijadinho diretamente, e torna por vezes
confusa a definição de seu estilo pessoal e sua inserção nas grandes correntes
estéticas internacionais.
4. Igrejas Setecentistas
O estudo das igrejas setecentistas da antiga Vila Boa de Goiás, está associado
à sua formação urbana, e remete o observador a três momentos específicos de sua
história: o arraial de Santana, a fundação da vila e as intervenções de José de Almeida
e Luís da Cunha Menezes.
Nesse contexto, tanto a construção de igrejas como o seu processo construtivo
foram regulados por um complexo jogo social, relacionado a práticas de caráter
hierárquico e segregacionista. Deusa ainda demonstra que os grupos profissionais, em
diferentes momentos, atuaram por arrematação de serviços, o que implicou em
notórias descontinuidades estilísticas, só atenuadas pelo respeito à ordem espacial
litúrgica. O vínculo com a Expansão Ultramarina ainda dialogou com a arquitetura
praticada na metrópole - Portugal - e nas capitanias adjacentes, onde se encontravam
tipos retangulares e octogonais.
Igreja da Glória: uma relíquia da arquitetura setecentista.
RIO - Uma das preciosidades da arquitetura colonial brasileira, a igreja de
Nossa Senhora da Glória do Outeiro, localizada na Glória, foi erguida em 1739 no alto
de uma colina e, por isso, passou a ter tal denominação. Bem antes, em 20 de janeiro
de 1567, no mesmo local, Estácio de Sá foi ferido por uma flecha numa batalha contra
os franceses e índios tamoios e, mesmo com a dedicação das mulheres que, em
Portugal eram prostituas, na tentativa de salvá-lo, não resistiu e morreu.
Considerada uma joia da arquitetura setecentista, a Igreja da Glória, como o
templo também é conhecido, é um dos maiores patrimônios da arquitetura colonial
religiosa brasileira. Os azulejos internos ao templo octogonal são do escultor e
urbanista Mestre Valentim, maior artista de sua época depois de Aleijadinho.A capela
foi reduto sagrado da Família Imperial. Nela, membros da nobreza foram batizados.
Por isso, a igreja também passou a ser intitulada de Imperial Igreja de Nossa Senhora
da Glória do Outeiro.
Hoje, o templo tem servido de ponto de referência para aviadores que pousam
no Aeroporto Santos Dumont, assim como o Pão de Açúcar, localizado nas
proximidades.
5. O Barroco no Brasil
O barroco, no Brasil, foi introduzido pelos missionários católicos que trouxeram
o novo estilo como instrumento de doutrinação cristã. Desenvolveu-se do século XVII
ao início do século XIX. No Brasil, o barroco floresceu em num período em que os
residentes lutavam por estabelecer uma economia auto-sustentável - contra uma
natureza selvagem e povos indígenas nem sempre amigáveis. Dessa forma, o Barroco
brasileiro variava de uma região para outra; nas regiões que enriqueceram com a
mineração e o comércio de açúcar encontramos igrejas feitas por artistas de renome,
enquanto nas regiões onde não se encontravam essas riquezas – como em São Paulo
- as igrejas apresentam trabalhos modestos de artistas menos experientes. No século
XVII, época em que o barroco começou a se inserir em nosso país, era comum
encontrar grandes painéis azuis e brancos formados pela junção de muitos azulejos
com cenas religiosas, figuras mitológicas ou, ainda, cenas históricas ou da literatura.
Mais que um simples elemento decorativo essa era uma forma de a igreja Católica
transmitir à população de maioria analfabeta, mensagens religiosas e histórias
bíblicas.
O Barroco de Pernambuco
A partir de 1759 Recife teve grande crescimento econômico, entre suas
construções barrocas mais bem cuidadas está a igreja de São Pedro dos Clérigos.
Essa igreja teve suas obras iniciadas em 1728 e concluídas em 1782, segundo projeto
de Manuel Ferreira Jácome. A fachada barroca de pedra e a verticalidade do edifício
eram incomuns nas igrejas brasileiras do século XVII.
O Barroco do Rio de Janeiro
O Rio de Janeiro só viria a ter destaque econômico e cultural com o início da
extração do ouro em Minas Gerais, no século XVIII. Com seu porto, a cidade passou a
centro de intercâmbio entre a região da mineração e Portugal.
Em 1763 o Rio de Janeiro tornou-se a nova capital do país, a partir daí foram
erguidas muitas construções como o Aqueduto da Carioca mais conhecido como os
Arcos da Lapa por sua localização no bairro da Lapa e a igreja da Ordem Terceira de
São Francisco da Penitência localizada no largo da Carioca que teve sua construção
iniciada ainda no século XVII e concluída em 1773.
O Barroco de Salvador
Na segunda metade do século XVII Salvador era a capital do país e o centro
econômico da região mais rica do Brasil, aí encontramos igrejas riquíssimas como a
igreja de São Francisco que junto com o convento de São Francisco de Assis e a
igreja da Ordem Terceira forma o conjunto arquitetônico barroco mais conhecido da
cidade.
No frontão da igreja de São Francisco estão os aspectos mais significativos do
Barroco: as linhas curvas lembrando as linhas dos elementos da natureza, como
plantas e conchas. Seu revestimento interno é todo em talha dourada, o que fez com
que essa igreja fosse chamada de “a igreja mais rica do Brasil”.
6. CONCLUSÃO
ANTÔNIOFRANCISCOLISBOA –O ALEIJADINHO - foi umexemploconstante de dedicaçãoao
trabalhosérioe construtivo,autorde obras que constitui motivode orgulhoparaMinas
Gerais,para o Brasil.Entretanto,a maiordas liçõesque oALEIJADINHOnoslegou,foi sem
dúvida,ade terperseveradonosseustrabalhos,mesmodepoisde atacadopelaenfermidade,
mesmoaleijado,mesmocomodeficiente físico,mesmoquandotinhaque serconduzidopara
o local de trabalho,de ter, para trabalhar,que adaptar os ferrose o macete às mãos
imperfeitas,e láestavaele,esculpindoparedes,talhandoapedra,moldandoamadeirae
demonstrandocorageme persistência,quando,aexemplodoque se vê hoje e comtoda
certezase via à época,seriamuitomaisfácil desistire viveràcustada caridade pública.
Esta perseverançanotrabalho,apesarde suasdeficiênciasfísicas,essatenacidade e quase
abstinaçãoemrealizarseustrabalhos,lutandocomtamanhas dificuldades,foi,
indubitavelmente,amaiordasliçõesque noslegouoALEIJADINHOe que nóstemoscomo
obrigaçãoensinaràs geraçõesde hoje e doamanhã.