breve histórico do movimento modernista no brasil

1. INTRODUÇÃO
Neste trabalho estaremos abordando o tema modenismo no brasil,
modernismo é o o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que
permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser
possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em
geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.
A palavra moderno também é utilizada em contraponto ao que é
ultrapassado. Neste sentido, ela é sinónimo de contemporâneo, embora, do ponto
de vista histórico-cultural, moderno e contemporâneo abranjam contextos
bastante diversos.
SEMANA DE ARTE MODERNA NO BRASIL
O Movimento modernista
O modernismo foi um movimento literário e artístico do início do séc. XX,
cujo objetivo era o rompimento com o tradicionalismo (parnasianismo,
simbolismo e a arte acadêmica), a libertação estética, a experimentação constante
e, principalmente, a independência cultural do país. Apesar da força do movimento
literário modernista a base deste movimento se encontra nas artes plásticas, com
destaque para a pintura.
No Brasil, este movimento possui como marco simbólico a Semana de Arte
Moderna, realizada em 1922, na cidade de São Paulo, devido ao Centenário da
Independência. No entanto, devemos lembrar que o modernismo já se mostrava
presente muito antes do movimento de 1922. As primeiras mudanças na cultura
brasileira que tenderam para o modernismo datam de 1913 com as obras do
pintor Lasar Segall; e no ano de 1917, a pintora Anita Malfatti , recém-chegada da
Europa, provoca uma renovação artística com a exposição de seus quadros. A este
período chamamos de Pré-Modernismo (1902-1922), no qual se destacam
literariamente, Lima Barreto, Euclides da Cunha, Monteiro Lobato e Augusto dos
Anjos; nesse período ainda podemos notar certa influência de movimentos
anteriores como realismo/naturalismo, parnasianismo e simbolismo.

2. O ocorrido durante o movimento modernista
A partir de 1922, com a Semana de Arte Moderna tem início o que
chamamos de Primeira Fase do Modernismo ou Fase Heróica (1922-1930), esta
fase caracteriza-se por um maior compromisso dos artistas com a renovação
estética que se beneficia pelas estreitas relações com as vanguardas européias
(cubismo, futurismo, surrealismo, etc.), na literatura há a criação de uma forma de
linguagem, que rompe com o tradicional, transformando a forma como até então se
escrevia; algumas dessas mudanças são: a Liberdade Formal (utilização do verso
livre, quase abandono das formas fixas – como o soneto, a fala coloquial, ausência
de pontuação, etc.), a valorização do cotidiano, a reescritura de textos do passado,
e diversas outras; este período caracteriza-se também pela formação de grupos do
movimento modernista: Pau-Brasil, Antropófago, Verde-Amarelo, Grupo de Porto
Alegre e Grupo Modernista-Regionalista de Recife.
Na década de 30, temos o início do período conhecido como Segunda Fase
do Modernismo ou Fase de Consolidação (1930-1945), que é caracterizado pelo
predomínio da prosa de ficção. A partir deste período, os ideais difundidos em
1922 se espalham e se normalizam, os esforços anteriores para redefinir a
linguagem artística se une a um forte interesse pelas temáticas nacionalistas,
percebe-se um amadurecimento nas obras dos autores da primeira fase, que
continuam produzindo, e também o surgimento de novos poetas, entre eles Carlos
Drummond de Andrade.
Temos ainda a Terceira Fase do Modernismo (1945- até 1960); alguns
estudiosos consideram a fase de 1945 até os dias de hoje como Pós-Modernista, no
entanto, as fontes utilizadas para a confecção deste artigo, tratam como Terceira
Fase do Modernismo o período compreendido entre 1945 e 1960 e como
Tendências Contemporâneas o período de 1960 até os dias de hoje. Nesta terceira
fase, a prosa dá sequência às três tendências observadas no período anterior –
prosa urbana, prosa intimista e prosa regionalista, com uma certa renovação
formal; na poesia temos a permanência de poetas da fase anterior, que se

3. encontram em constante renovação, e a criação de um grupo de escritores que se
autodenomina “geração de 45”, e que buscam uma poesia mais equilibrada e séria,
sendo chamados de neoparnasianos.
Artistas que participaram do movimento modernista
Pintura: Anita Malfatti, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Candido
Portinari, Rego Monteiro, Alfredo Volpi;
Anita Malfati
Literatura: Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, Lima Barreto, Augusto dos Anjos,
Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Alcântara Machado, Manuel Bandeira,
Cassiano Ricardo, Carlos D. de Andrade, Cecília Meireles, Vinicius de Morais, Murilo
Mendes, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, Jorge de Lima, José Lins do Rego,
Thiago de Mello, Ledo Ivo, Ferreira Gullar, João Cabral de Melo Neto, Clarice
Lispector, Guimarães Rosa, Olavo Bilac, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida,
Ronald de Carvalho, Ribeiro Couto, Raul Bopp, Graça Aranha, Murilo Leite, Mário
Quintana, Jorge Amado, Érico Veríssimo;
Euclides da Cunha
Música: Alberto Nepomuceno, Heitor Villa-Lobos e Guiomar de Novais;

4. Alberto Nepomuceno
Escultura: Victor Brecheret;
Victor Brecheret
Teatro: Benedito Ruy Barbosa, Nelson Rodrigues;
Benedito Ruy Barbosa
Arquitetura: Lúcio Costa, Oscar Niemayer;

5. Lúcio Costa
CONCLUSÃO
Bom o Modernismo foi um movimento literário que queria a mudança.
Onde apareceram novas tendencias, e também onde os artistas queriam se
desvincular da idéia de estrangeirismo .
Didaticamente, divide-se o Modernismo em três fases: a primeira fase,
mais radical e fortemente oposta a tudo que foi anterior, cheia de irreverência e
escândalo; uma segunda mais amena, que formou grandes romancistas e poetas; e
uma terceira, também chamada Pós-Modernismo por vários autores, que se
opunha de certo modo a primeira e era por isso ridicularizada com o apelido de
neoparnasianismo.
BIBLIOGRAFIA
http://www.infoescola.com/literatura/modernismo/
http://www.infoescola.com/literatura/modernismo-brasileiro/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo