O MODERNISMO NO BRASIL
A semana da arte moderna de 1922, foi realizada entre os dias 11 a 18 de
fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, o evento que deu
início ao modernismo no Brasil completou 90 anos em 2012. Na semana
de arte moderna foram abordados temas como pintura, escultura,
poesia, literatura e música, vários nomes, referências até hoje para a
cultura brasileira, participaram do evento.

Os padrões estéticos, culturais e sociais antes da semana da arte moderna eram
baseados nos padrões tradicionais europeu. O objetivo do evento era inovar o
ambiente artístico e cultural de São Paulo, na época o movimento foi pouco
compreendido, mas sua repercussão com passar dos anos foi tão grande que
hoje usamos a palavra “moderna” como sinônimo de novidade e inovação.

CAPA DO CATÁLOGO DA SEMANA DE 22

CARTAZ CRIADO POR DI CAVALCANTI

CARTAZ ANUNCIANDO O ÚLTIMO DIA DA
SEMANA COM A APRESENTAÇÃO DE VILLA-
LOBOS

CARTAZ DA SEMANA DE 22 SATIRIZANDO OS
GRANDES NOMES DA MÚSICA, LITERATURA E
PINTURA.

RESUMO DA HISTÓRIA DA SEMANA DA ARTE
MODERNA
É possível notar uma revolução cultural após a semana da arte moderna de
1922, o evento visava divulgar novas ideias e conceitos sobre arte.
Muito do que admiramos e nos habituamos são frutos da semana de arte
moderna 1922, exemplos são as declamações de poesias, que tiveram
início na semana da arte moderna, anteriormente as poesias eram
apenas escritas, cantores passaram a se apresentar acompanhados por
orquestras sinfônicas, o que chamamos de concertos, sem contar as
esculturas, telas, e maquetes arquitetônicas com traços arrojados e
inovadores para época.
Outros movimentos deram continuidade na revolução cultural que deu
início na semana da arte moderna de 1922 em São Paulo, entre eles
estão Grupo da Anta, Movimento Pau-Brasil, Verde-Amarelismo e pelo
Movimento Antropofágico.

ARTISTAS DA SEMANA DA ARTE MODERNA
Um dos grandes nomes do modernismo no Brasil, Tarsila do Amaral, não
esteve presente no Brasil, durante o evento Tarsila se encontrava em Paris,
por esse motivo não participou da Semana de 22.

OSWALD DE ANDRADE

A representação de Cristo corresponde à
valorização da temática religiosa
desenvolvida dentro do ritmo sinuoso da
vertente cubista. O jogo de curvas e
semicurvas resulta em uma estética
elegante e decorativa, onde o resultado é
uma referência aos traços da arte oriental.
Dentro deste estilo, o Cristo é retratado com a
discrição digna de sua posição hierárquica,
sem abandonar, no entanto, uma expressão
humanitária. Os traços faciais são discretos
se comparados com as mãos ou o pescoço
da figura. Os dedos demasiadamente
alongados parecem prontos para toques
delicados e acolhedores, enquanto os
olhos, representados por linhas finas,
remetem à uma espiritualidade elevada.
O fundo abstrato e as deformidades do corpo
fazem com que a figura lembre uma
escultura. Cores quentes e contrastantes, a
valorização das linhas e a geometrização do
corpo parecem destacar o Cristo do papel,
tornando-o palpável e acessível.
O CRISTO –ANTÔNIO GOMIDE

O escritor, ensaísta e dramaturgo brasileiro foi um
dos promotores da Semana de Arte Moderna,
tornando-se um dos grandes nomes do
modernismo literário brasileiro. Oswald foi
considerado como o elemento mais rebelde e
inovador do grupo. Foi o autor dos dois mais
importantes manifestos modernistas, o "Manifesto
da Poesia Pau-Brasil" e o "Manifesto
Antropófago", além do livro "Pau-Brasil", a
primeira obra de poesias que se distanciava do
romantismo.

Outra figura imprescindível
para a Semana de 22 foi
Mário de Andrade e suas
múltiplas facetas: poeta,
escritor, crítico literário,
musicólogo, folclorista e
ensaísta. A publicação de
seu livro "Pauliceia
Desvairada" é peça-chave
para a poesia modernista
brasileira e, dessa forma, o
autor exerce enorme
influência na literatura.
MÁRIO DE ANDRADE

ARTISTAS DA SEMANA DA ARTE MODERNA
P I N T O R E S
•Alberto Martins Ribeiro
•Anita Malfatti
•Di Cavalcanti
•Inácio da Costa Ferreira
•John Graz
•Oswaldo Goeldi
•Vicente do Rego
Monteiro
E S C U L T O R E S
•Hidelgardo Leão
Velloso
•Victor Brecheret
•Wilhelm Haarberg

P O E T A S E
E S C R I T O R E S
• Álvaro Moreira
• Guilherme de Almeida
• Mario de Andrade
• Menotti del Picchia
• Oswald de Andrade
• Plínio Salgado
• Renato de Almeida
• Ribeiro Couto
• Ronald de Carvalho
• Sérgio Milliet
M Ú S I C O S
• Ernâni Braga
• Frutuoso
Viana
• Guiomar
Novais
• Heitor Villa-
Lobos

A R T I S T A C Ê N I C O
•Eugênia Álvaro
Moreyra
A R Q U I T E T O S
• Antônio
Garcia Moya
• Georg
Przyrembel

Anita ficou mais conhecida por
suas pinturas, mas também
foi professora no Brasil. Sua
contribuição para a arte
moderna no País começou
com sua primeira exposição
individual de pintura, em
1914, seguida por outra, em
1917. Sofreu duras críticas
de Monteiro Lobato mas
permaneceu pintando à sua
maneira, com claras
influências pós-
impressionistas trazidas da
Europa.
ANITA MALFATTI

Menotti del Picchia fecha o
Grupo dos Cinco,
formado por ele e os
quatro artistas citados
anteriormente. Juntos
formaram o grupo mais
influente dentro do
movimento modernista
brasileiro. Menotti se
destacou como escritor,
sendo seus livros mais
famosos "Juca Mulato"
(1917), "Máscaras"
(1920) e "A Angústia de
D. João" (1922), entre
outros.
MENOTTI DEL PICCHIA

Graça Aranha foi escritor e diplomata
brasileiro, e um dos
organizadores da Semana de 22.
Devido aos cargos que ocupou
em países europeus, esteve a par
dos movimentos vanguardistas
que surgiam e tentou introduzi-
los na literatura nacional. Por
isso, rompeu com a Academia
Brasileira de Letras em 1924.
Apesar de sua estranha
conferência intitulada "A emoção
estética da Arte Moderna",
apresentada no primeiro dia da
Semana, tudo correu
calmamente. O rebuliço veio
depois.
GRAÇA ARANHA

Este foi o principal expoente da
música do modernismo no Brasil.
Usou elementos de canções
populares e indígenas para
compor músicas com referências
a culturas regionais. Durante a
Semana de 22, o dia de sua
apresentação foi o mais tranquilo
da semana. O público já era
menor e tinha mais respeito
pelos artistas, até que Villa-
Lobos entrou de casaco, com um
sapato num pé e um chinelo no
outro. O público interpretou a
atitude como desrespeitosa e
vaiou o artista. Mais tarde, o
maestro explicou que o traje foi
por conta de um calo inflamado
(será?).
HEITOR VILLA-LOBOS