O documento descreve momentos importantes da fotografia fine art, incluindo Man Ray criando fotogramas em 1921, László Moholy-Nagy inserindo fotografia na Bauhaus em 1923, e o trabalho polêmico de Robert Mapplethorpe em 1978.
1. Momentos Memoráveis
da Fotografia Fine Art
Amanda Petry, Angelo Bonini, Gisele Rossoni,
Omar Nunes, Robson Alves e Samara Celi
Iluminação IV: Fotografia Comercial – 2016/2
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia – ULBRA
Professor: Fernando Pires
2. 1921 – Man Ray transfere objetos diretamente para o papel
fotográfico para criar fotogramas.
Man Ray, fotógrafo e pintor dos anos 20, foi autor de algumas grandes
inovações na área fotográfica e ajudou a fundar dois movimentos de
sua época, o dadaísmo e o surrealismo.
Como fotógrafo, desenvolveu, em 1921, uma nova técnica chamada de
raiografia ou fotograma, que consistia na produção de imagens
abstratas a partir da realização de efeitos. Porém, a inovação desse
processo se deve ao fato de que ele era realizado sem o uso de uma
câmera fotográfica.
As imagens eram obtidas posicionando objetos, tais como os
percevejos, bobinas e outras formas circulares, diretamente sobre um
papel fotossensibilizado e expondo-o à luz, produzindo um registro
direto e único da forma deste objeto, assim como de sua própria
sombra.
3. Foi uma ideia que transformou a fotografia conhecida
até então e o colocou na lista de nomes mais
importantes no cenário artístico da época. Oscilando
entre o abstrato e o representacional, as raiografias
revelaram uma nova forma de ver, que encantou os
poetas dadaístas.
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5. “O Beijo” é um dos primeiros fotogramas de Man
Ray. Para criar esta imagem, ele transferiu a silhueta
de um par de mãos no papel fotográfico, depois
repetiu o procedimento com um par de cabeças (a
sua e a de sua amante, Kiki de Montparnasse).
Os fotogramas deram a Man Ray a oportunidade de
estar presente no seu trabalho e reagir a ele de
imediato, acrescentando camada após camada.
Ele usou objetos inanimados, assim como o seu
próprio corpo para criar as suas obras, e as imagens,
por vezes, têm uma qualidade autobiográfica. Muitas
das suas fotografias retratam as suas amantes. “The Kiss”, 1922
6. 1923 – László Moholy-Nagy insere a disciplina de fotografia
na escola Bauhaus.
László Moholy–Nagy nasceu na Hungria, pintor, escultor e artista
experimental. Foi influenciado pelo construtivismo russo e
defendeu a integração da tecnologia e indústria no design e nas
artes. Para ele não existiam divisões entre a fotografia, a pintura,
a escultura e a arquitetura.
No ano de 1923, a famosa escola de arte Bauhaus torna-se
insustentável: a municipalidade não se interessa mais em
custear uma escola cujos resultados não aparecem de imediato.
A escola dispensa Johannes Itten. Wlatrer Gropius contrata
Lásló Moholy-Nagy, um artista com muitos contatos com a
vanguarda russa, para ser docente na escola Bauhaus.
7. Moholy-Nagy fez surgir em suas salas de aula na
Bauhaus as conversas sobre tecnologia. Tinha
discursos obsessivos sobre fotograma, fotoplástico
e, por conseguinte, o tipofoto. Foi docente na
oficina de metal e diretor do Curso preliminar
(Vorkurs). Vorkurs era um curso obrigatório de
formação fundamental que devia dar ao estudante
uma qualificação básica.
8. Casado com a fotógrafa Lucia Moholy, Láslzló Moholy-
Nagy não demorou a fazer suas experiências fotográfica.
Utilizando muita teoria, inovou na composição, pontos de
vista e técnicas. Paralelamente à docência ele continuou
produzindo fotos, desenhos, esculturas e ensaios teóricos.
Moholy-Nagy inventou novas formas de fazer fotogramas,
com todos os tipos de objetos. Para ele, um fotograma era
a impressão direta, com todos os claros e sombras,
distorções e deformações provocadas por objetos
colocados sobre um papel foto-sensível. Explorava os
efeitos de reflexão e refacção, os contrastes fortes.
9. 1978 – Robert Mapplethorpe causa polêmica com seu trabalho X Portfólio,
com imagens de sexo explícito.
A personalidade de Robert Mapplethorpe fez dele um
fotógrafo de destaque no século XX. Sua irreverência ao
abordar o sexo e a homoxessualidade, algo que era (e
ainda é) tabu, fez com que gerasse controvérsias a
respeito de seu trabalho.
Um dos mais conhecidos e polêmicos trabalhos de
Mapplethorpe foi o X Portfolio, que apresenta fotos com
jogo de luz e sombra em preto e branco com nus
provocativos e com a temática sadomasoquista e
homossexual. Imagens que retratam sexo explicito.
10. O objetivo era fazer com que a imprensa e a
opinião pública visse seu trabalho como arte,
rompendo os preconceitos impostos pela
sociedade.
X Portfolio acabou rendendo ao fotógrafo denúncias
de atentado ao pudor.
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13. 1990 – É lançada a primeira versão do programa Adobe Photoshop
A história do Photoshop começa antes mesmo de ele ser um produto Adobe.
No final dos anos 1990, os irmãos Thomas e John Knoll juntaram forças para
criar um aplicativo inteligente, capaz de realizar retoques em fotografias e
imagens.
John era supervisor de efeitos visuais para cinema e gostaria de poder explorar
mais o mundo da manipulação digital. Thomas era um aluno da Universidade
de Michigan, realizando seus primeiros estudos sobre um programa de edição
de imagem — originalmente chamado Display.
Os irmãos uniram forças para desenvolver um programa comercialmente viável
que recebeu o nome de ImagePro inicialmente, antes de se tornar Photoshop.
No ano seguinte, uma apresentação oficial para a Adobe e Apple levou à
compra do aplicativo pela primeira e ao lançamento do Photoshop 1.0
exclusivamente para Macintosh.
14. A primeira versão oficial do aplicativo foi lançada em
1990, em uma época em que simples retoques nas
imagens poderiam custar alguns milhares de dólares e
dependiam de programas e vários equipamentos que
preparavam o conteúdo para a impressão.
Rapidamente, o software se tornou popular, pois era
capaz de fazer um trabalho de qualidade a um custo
bem menor. A versão 1.0 pedia no mínimo 2 MB de
memória RAM, fazia correção de cores com tons e
saturação, além de trabalhar com curvas, níveis e a
ferramenta Carimbo.
15. Gradualmente, melhorias foram apresentadas,
modos diferenciados de cor e maior número de
ferramentas foram incluídos. O Photoshop 2.0 já
surgiu com suporte para Windows e a versão
3.0 trouxe o uso de camadas, o que facilitou
ainda mais o trabalho da manipulação digital.
Junto com o crescimento do Photoshop,
também assistimos ao desenvolvimento das
câmeras digitais, que chegaram ao mercado da
fotografia na década de 1990 e avançaram
rapidamente na substituição das câmeras
analógicas.