O documento discute a história e a importância dos desfiles de moda, descrevendo como eles evoluíram de simples apresentações de novas coleções para eventos que transmitem conceitos e trabalham tendências. Também aborda os desafios da cobertura fotográfica desses eventos e como eles criam desejo e status entre os consumidores.

1. Prof. Msc. Lucíola Correia

2. Moda conceitual; Nem sempre “ready-to-wear”;
Despertar o desejo do consumo;
Mais do que apresentação da nova coleção;
Ostentação do universo e status da empresa.
Victoria’s Secret

3.  Final do Século XIX casas de tecidos organizavam apresentações de suas
novidades em trajes vestidos por modelos. O estilista Charles Frederick Worth é
considerado o pai da Alta Costura e teve suma importância no desenvolvimento do
tipo de mostra.

4.  Maison Worth: Criou um sistema que em vez de ter uma costureira que ia às suas
casas, as mulheres é que visitavam o salão e vestidos eram feitos para elas sob
medida, mediante uma série de provas (…)
 Segundo o livro Cronologia da Moda, Worth tornou-se assim o primeiro costureiro
a produzir coleções sazonais que eram depois mostradas às clientes, em vez de
trabalhar para atender ao que elas pediam.
Balenciaga - Winter Dolce & Gabanna - Summer

5.  Entende-se como desfile de moda uma apresentação de roupas e acessórios, realizada
em local e data prefixados pelo destinador, na qual um grupo de modelos caminha por
aproximadamente 30 metros de passarela durante cerca de 20 minutos (hoje em dia os
espaços estão maiores). Com trilha sonora especialmente criada para esse fim, elas
exibem em torno de 75 looks (média) a um público aglutinado em filas dispostas em
torno da passarela. (…) Ao entrar no espaço de um desfile, podemos afirmar que o
observador participa de um ritual da moda, pois nele a coleção inteira é apresentada por
uma sequência de programas narrativos que determinam seu começo, ápice e fim.
(Garcia, 2007, p. 90-91)
Chanel Spring Haute Couture

6. Espetáculo X Vendas

7.  Estar presente em um desfile de
moda se tornou um símbolo de
status, e não só isso, a localização
do assento de quem assistirá a
mostra da coleção também é de
suma importância nessa hierarquia
ilusória da moda.
Um dos desfiles mais cobiçados entre os
fashionistas, o da Maison Chanel. Nos
desfiles atuais, muitos criadores optam
por peças conceituais que não são feitas
para serem usadas, mas para transmitir
os sentidos, sensações e conceitos da
marca, além de trabalhar tendências

8. John Galliano

9. Criar desejo e aliar produto agregado à marca, isso
muitas vezes não depende das roupas apresentadas,
mas sim da eficiência do espetáculo. “Os desfiles incitam
e criam um desejo de consumo. Mesmo que o modelo
contemplado não seja usado, os conceitos serão
procurados nas lojas porque ficam no inconsciente do
consumidor”.
Tom Ford e o modelo intimista. Encontro
minimalista sem alarde midiático.

10.  Pit – posto do fotógrafos da passarela
 Aproxima-se do fotojornalismo e da cobertura de eventos (não há controle total)
 O polêmico uso do Flash:
O maior problema de quem fotografa a passarela é lidar com a luz disponível. Usar o flash
está fora de questão, pois descaracterizaria a cena. É preciso, então, contar com a perícia do
pessoal da organização e com a sorte de um bom iluminador de palco.
Velocidade de Média à Alta e câmeras que não granulam mesmo com alta sensibilidade de ISSO
(Modelos mais modernos da Canon ou câmeras mirroless da Sony)
Tentar fotograr em JPEG para garantir rapidez na captação. Apesar dos benefícios do raw.

11. João Américo Fillipi
Olhos escurecidos, comuns na iluminação dos desfiles

12. Usar lentes grande angulares,
Olho-de-peixe, contraluzes e
até macro para detalhes na
maquiagem
Se der, utilizar flash, flash
remoto, flash de contraluz
Observar e aproveitar luz
ambiente.

13.  Tentar Fotografar após o fim da “passada”, momento do pé chegando ao chão;
 Observar as piscadas, o olhar pro chão;
 Dificuldade com modelos que andam rápido demais;
 Cuidado com os elementos de fundo;
 Observar a luz, se está mais favorável nos intervalos claros ou escuros;
 Cuidado com os recortes dos membros;
 Fazer mais de uma foto por modelo para garantir.

14. Sugestão: Lentes 70-200
(Para longas distâncias, pegar a modelo ao
entrar na passarela – 70-300 ou 300mm )
Backstage (Variar as lentes, grande-angular
ou 50mm para mudar os efeitos na imagem).
Fotografar sempre o look completo + detalhe
da maquiagem e cabelo de cada modelo.
Desfoque pela abertura, pela distância focal?
Estudar e testar o equipamento.

16.  Verificar se a posição do PIT
é a melhor da exibição;
Escolher a lente de acordo
com a sua posição;
 Perceber as personalidades
que estão presentes e
garantir imagens extras
para o cliente;
 Garantir o básico (Mostrar o
look, e só após, ousar na
linguagem, profundidade,
plano fechado...)
 Tentar se posicionar no PIT
Frontal ou no estratégico.
Dicas:
Valentino
Sandpiper