Apostila de Contrabaixo Nível 01 com CD de Áudio

Junior Muniz
Apostila de Contrabaixo Nível 01
Contém Cd de Áudio
By Junior Muniz
JUNIOR MUNIZ
VOANDO BAIXO

Junior Muniz Apostila Voando Baixo
2
Voando Baixo

3
ÍNDICE
PARTE I
1) Sobre o Autor
2) Introdução
3) Notação Musical
3.1 Leitura Musical
3.2 Pauta ou Pentagrama
3.3 Clave de Fá
3.4 Linhas Suplementares
3.5 Figuras e seus Valores
3.7 Pulsação
3.8 Fórmula de Compasso
3.9 Símbolos
3.10 Tablatura
3.11 Cifras
4) Organização
5) Manter o Foco
6) Ferramentas
4.1 Importância do Metrônomo
7) Aspectos do Contrabaixo
5.1 Ativo
5.2 Passivo
5.3 Ponte
5.4 Captação
5.5 Braço
5.6 Potenciômetro
5.7 Tarraxa
8) Postura
9) Técnicas do Contrabaixo
10) Abafamento
11) Exercício de Corda Solta
11.1) Exercícios de 01 a 03
12) Jogando Junto
12.1) Exercícios de 04 a 07

4
PARTE II
13) Escala maior em 3 Formas
Exercícios 8 a 10
14) Exercício Diatônico
Exercícios de 11 a 23
15) Acordes
Maior, Menor, Diminuta e Aumentado
16) Tríades
15) Inversão de Tríades
17) Ciclo de Quartas
Exercício 36
18) Ciclo de Quartas Cromática
Exercício 37
PARTE III
19)Campo Harmônico Maior
Exercício 38
20) Escala maior e os Modos Gregos
20.1) Jônico ex.39
20.2) Dórico ex.40
20.3) Frígio ex.41
20.4) Lídio ex. 42
20.5) Mixolídio ex. 43
20.6) Eólio ex.44
20.7) Lócrio ex. 45
20.8) Unindo os Modos ex. 46
21) Escala Menor Natural, Harmônica e Melódica
22) Escala Simétrica
23) Escala Pentatônica
Exercício de 53 a 57
24) Antenado
25) Fechamento

5
 Sobre o Autor
Minha carreira como músico iniciou aos 17 anos. Aos 20
anos já estava tocando profissionalmente. Durante este período
foram intensos os estudos e as interrogações. Foi um momento
de grande importância na minha vida, onde pude adquirir
conhecimento sobre o contrabaixo, descobrir as inúmeras
possibilidades que esse instrumento oferece, crescer como
profissional, enfim... esse período foi determinante na minha vida.
Posso dizer que a qualidade musical que adquiri tem relação
direta com aos longos períodos de estudo e dedicação como
estudante.
A apostila “Voando Baixo” foi elaborada na intenção de
passar para vocês um pouco da minha experiência como
estudante de contrabaixo, os caminhos que percorri e as dúvidas
que me assolaram, as quais tive o cuidado de tirá-las, pois foi
graças a elas que cresci como músico.
Junior Muniz

6
INTRODUÇÃO
Durante alguns anos ministrando aulas de contrabaixo,
percebi uma ansiedade extrema em relação ao aluno que
desejava tocar o seu instrumento num curto período de tempo
mas, por outro lado, não achava justo pagar pelas horas de
estudo. Com isso, os fundamentos básicos (essenciais na
formação do aluno) eram ignorados. Acredito ser muito
sacrificante para o aluno os intensos períodos de estudo e
dedicação do seu precioso tempo subindo e descendo escala.
Esse exercício não tem sentido para o aluno no primeiro
momento, cujo objetivo é “fazer som”, aliás, um bom som. Nós
educadores sabemos da real importância dos fundamentos em
qualquer área do conhecimento. Essa compulsividade em tocar a
qualquer custo, conduz a caminhos perigosos. Buscando o
aperfeiçoamento em tempo mínimo, o aluno recorre a internet.
Hoje em dia temos todo tipo de conteúdo na internet e
tornou mais prático e barato obter informação em sites
especializados, fórum de música, youtube, entre outros.
Nada contra a internet!
Eu gosto que meus alunos pesquisem e estejam informados
e a internet é uma ótima ferramenta de busca de conhecimento.
Gosto mais ainda quando chegam na minha aula transbordando
de dúvidas. Acredito que a aprendizagem se dá a partir de
dúvidas e dúvidas sanadas. A meu ver, partir das dúvidas
frequentes dos alunos é uma estratégia de ensino muito eficaz,
pois o mesmo se torna cada vez mais motivado a aprender mais
quando cada uma delas são sanadas.

7
É importante lembrar que tem muito material de ótima
qualidade e muito louco também falando um monte de
baboseiras!!!
Mesmo cheio de vícios de execução, eu entro intervindo e
apresentando a questão técnica e aprimorando o aluno. É
importante acrescentar que para conhecer alguns assuntos são
necessários ter maturidade e técnicas básicas para entender e
aplicar de forma adequada.
Diante desse bombardeio de informações, fiz algumas
anotações em cima da minha experiência como professor e como
músico, a fim de ir direto ao ponto que irá verdadeiramente dar
base para uma jornada bem sucedida de muito som!!! Nasce
então apostila “Voando Baixo” que, de forma leve e objetiva irá
trazer informações para o aluno, dicas preciosas, além de
orientações para seu melhor desempenho técnico.
Não há neste material a solução para seu problema em
relação aos estudos, aliás, estudar não será mais uma atividade
sacrificante. Acredito que essa apostila despertará em você
enorme prazer em estudar. Apresento neste material vários
exercícios e todos com uma super banda tocando deixando o
estudo mais dinâmico!
Agora é levantar as mangas e cair dentro dessa diversão!
Bom estudo, galera!!!!

8
NOTAÇÃO MUSICAL
Vamos falar sobre as linguagens e símbolos contidos na
apostila. Neste momento abordaremos alguns assuntos de forma
superficial, somente para ajudar na compreensão dos estudos.
 Leitura Musical
A leitura musical é linguagem precisa, pois sobre a pauta é
registrado de forma exata a execução do exercício contendo a
altura da nota, melodia, os acordes, andamento, o ritmo e outras
informações.
 Pauta ou Pentagrama
É onde as notas e sinais da escrita musical será escrita. Ela
tem cinco linhas e quatro espaços que são contados a partir da
base.
 Clave de Fá
A nota localizada na quarta linha recebe a clave com o
mesmo nome. Esta clave é para os instrumentos graves. No
nosso caso, ela será nossa aliada.
A nota localizada na quarta linha é Fá.
Para localizar as notas na pauta temos como referência as
sete notas musicais, ou melhor, a escala de “Dó Maior”. Desta
forma não tem como se perder.
Na quarta linha temos a nota Fá. Se subirmos a escala,
estaremos indo para o agudo, basta dar seqüência a escala de
“C” a partir de Fá. Descendo estaremos indo para o grave (ocorre
o mesmo procedimento).
Exemplo:

9
DO Re Mi FÁ Sol Lá Si
Grave ---------I--------- Agudo
Agudo
Grave
 Linhas Suplementares
São as linhas que ficam acima de pauta dando continuidade
a escala tanto pra o grave (Linha suplementar Inferior) quanto
para o agudo (Linha Suplementar Superior).
 Figuras e seus Valores
SOM
As figuras musicais nos permite especificar a duração do
som.
Semibreve Mínima Semínima Colcheia Semicolcheia Fusa Semifusa
1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64

10
SILÊNCIO:
Cada figura musical tem um símbolo correspondente que é
usado para representar o silêncio com a mesma duração.
1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64
PULSAÇÃO: A pulsação é responsável pela referência regular
compondo o andamento.
BINÁRIO: A cada duas organizações da pulsação temos
compasso binário.
Ex:
Seminima Colcheia Semi Colcheia
TERNÁRIO: A cada três organizações da pulsação temos o
compasso ternário, ou seja 3 contagens dentro do compasso.
QUATERNÁRIO: A cada quatro organizações da pulsação temos o
compasso quaternário.

11
 Fórmula de Compasso
Neste caso vamos ver pra que serve a fração que fica a
frente da clave.
O numerador indica que a cada quatro pulsações terei um
novo compasso, ou seja, compasso quaternário como vimos
acima. Se houver o número dois no numerador, será binário;
três, ternário e assim por diante.
O denominador indica a figura rítmica que irá representar a
pulsação.
Vou apresentar o passo a passo para identificarmos estes
símbolos.
Primeiro passo:
Neste exemplo estarei usando um compasso binário, ou seja,
duas pulsações por compasso. A primeira informação já foi
resolvida, vamos a segunda. Existe a tabela das figuras rítmicas.
Esses valores precisamos decorar! Na verdade são duas
informações que temos que decorar: os nomes das figuras de
som e silêncio e seus valores; o restante, a pauta nos informa
tudo.

12
1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64
Segundo Passo:
Vamos na tabela e observamos qual das figuras tem na fração o
número quatro. Neste caso é a semínima, ou seja, esta figura será
a minha unidade de tempo, ela vai representar a pulsação.
1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64
Terceiro Passo:
Agora irei montar uma nova tabela de valores.
4 2 1 1/2 1/4 1/8 1/16
A semínima agora está com o valor de 1 (um), antes era ¼. As
demais figuras também são alteradas; para direita eu somo, para
esquerda vou dividindo.

13
Agora vou mudar o denominador.
1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64
O procedimento é o mesmo. Vou ver quem tem o número dois na
fração.
Neste caso é a “Mínima”.
1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64
Agora vou criar a minha nova tabela.
Observe que a mínima antes tinha o seu valor ½. Como tenho o
denominador dois, ela agora se tornou a unidade de tempo (U.T),
a figura que irá representar a pulsação.
E temos também a unidade de compasso (U.C), é a figura que
sozinha preenche o compasso. Neste caso é a semibreve.

14
2 1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32
Ou seja, tenho duas pulsações por compasso; a mínima vai
representar a pulsação (U.T.). Vou precisar de duas mínimas para
preencher o compasso. A semibreve vai ocupar sozinha esse
compasso, pois o seu valor em som ou silencio é “dois”.
Agora é só pôr em prática e se divertir com os exercícios da
apostila!
 Símbolos
Barra Final:
Indica a terminação de uma peça.
Retornelo:
Serve para repetir a música ou trecho musical.
Barra de Compasso:
Serve para separar os compassos.
Barra Dupla:
Serve para separar uma seção da outra.

15
Tablatura:
A tablatura é usada em instrumentos de corda que possui traste.
Esse sistema numérico informa em qual traste vou tocar no braço
do instrumento através das linhas que representam as cordas do
contrabaixo. Para interpretar uma tablatura é necessário saber a
melodia da canção. Algumas tablaturas vêm com a figura rítmica.
Neste exemplo vou usar a música do Michael Jackson “Billie
Jean” produzido por Quincy Jones. As linhas de baixo desse
disco “Thriller” são de Louis Johnson.
Observe na tablatura a indicação da casa e da corda que você irá
tocar no instrumento. A leitura musical acima já tem uma

16
informação mais completa, pois está indicando a tonalidade, o
número de pulsação por compasso e a figura rítmica.
Cifras:
Através de símbolos gráficos e do alfabeto, indicam a
estruturação do acorde ou nota desejada. Quando vimos uma
cifra “A”, o seu objetivo é informar que existe uma estrutura
maior formada por três sons também conhecida como tríade e
quando uso “Am”, é uma estrutura de três sons, porém menor.
A Tonica A=Lá 3ªmaior C# = Dó Sustenido 5ªJusta E = Mi
Am Tonica A=lá 3ªmenor C=Dó 5ªJusta E=Mi

17
PARTE I

18
ORGANIZAÇÃO
A organização é um passo importante para sua formação. Saber o
que estudar te conduz a caminhos mais próximos da perfeição. O
que nos interessa neste aspecto é criar uma rotina saudável de
estudos e direcionar o que estamos estudando, ou seja:
Manter o foco aonde quer chegar!
Nesta apostila, iremos observar alguns princípios básicos para
uma jornada sadia. Iremos trabalhar sempre com ferramentas. Na
verdade, tudo que se vê em Música é uma ferramenta que irá
auxiliar melhor o seu desempenho como Músico. É como um
computador, que necessita de ferramentas apropriadas para ser
montado e fazer manutenção. Sempre digo:
"É muito mais eficaz estudar meia hora por dia, que estudar 8
horas em um dia”.
Nosso objetivo é criar hábito! Hábito de ter contato com o
instrumento, o qual irá te trazer intimidade. Crie o seu mundo
musical, pesquise, troque informações com os amigos, leia, deixe
vir sobre você todo tipo de INFORMAÇÃO. O que quero dizer a
respeito de estudos, escalas, modos, acordes e não “fofoquinhas
de bandas”(rsrs). Procure sanar todas as interrogações musicais,
quanto mais dúvidas forem tiradas, maior será a qualidade da

19
resposta. Monte um grupo de estudo, faça um som com seus
amigos, experimente tocar vários estilos e ritmos sem
preconceito.
 Ferramentas
O segundo passo é obter bons métodos, apostilas, CDs, vídeos...
Para encher-se de informação, nunca esqueça de uma ferramenta
importante: o "Metrônomo”.
 Importância do Metrônomo
Somos seres humanos e possuímos diversas imperfeições, ou
melhor, precisamos evoluir em alguns aspectos referentes a
habilidades. O Metrônomo é um suporte que indica ao músico
onde está a pulsação correta e o conduz a ficar dentro do
andamento, evitando tocar à frente do bit ou atrás. Eu,
particularmente, gosto de estudar com baterias eletrônicas, pois
posso programar o ritmo que quiser como Samba, Rock, Reggae
e por aí vai, e tornar mais musicais os exercícios, criar grooves
com as escalas, arpejos. Na verdade, brincar com as Células
Rítmicas!
Ah! De preferência, é sempre bom gravar essas “brincadeiras”,
porque quando ouvimos o que fizemos sempre vem o
questionamento. Eu gosto muito desta fase! Rsrsrs

20
 Aspectos do Contrabaixo
Bem, agora vamos conhecer nosso melhor amigo!
Existem vários modelos de contrabaixo: de 4,5,6 e até de 12
cordas.
Aspectos:
- Ativo: Baixo que possui circuito eletrônico, alimentado por uma
bateria de 9v, para aumentar o gain do instrumento.
- Passivo: não possui o circuito.
- Ponte: As cordas passam pela ponte chegando até ao
capotraste, criando uma elevação sobre o braço do instrumento e
os captadores. Na Ponte, regulamos a altura das cordas e a
afinação das oitavas.
- Braço: No Braço vamos encontrar as Casas e os Trastes. O
Traste é o limite de cada nota ou som. Quando passamos por
cada um dos Trastes, mudamos o som: ou ele fica mais agudo
quando subimos a Escala ou mais grave quando descemos.
- Captação: São ímãs que captam a vibração das cordas. Existem
diversos modelos de captação e cada modelo de Captador tem
sua particularidade de timbre.

21
- Potenciômetro: Estes botões controlam os Captadores,
geralmente temos 3 ou 4 Knobs. O primeiro controla o Volume, o
segundo controla os Captadores da frente e o de trás conhecido
como Blender , o terceiro é o controle dos graves e o último
controle dos agudos.
- Tarraxas: Responsáveis por afinar e sustentar as Cordas.

22
 Postura
Costumo dizer que somos um caixinha de hábitos e dentro destas
caixas existem vários micro hábitos que influenciam nosso dia-a-
dia. Sejam bons ou maus hábitos, a nossa postura está
relacionada a estes aspectos. Bem, vamos às dicas:
Em primeiro lugar, temos que nos preocupar com a Coluna
Vertebral, os Tendões e a Musculatura, pois eles têm que estar
bem confortáveis para tocarmos bem!! Por isso é bom termos
uma correia larga para distribuir melhor o peso do Contrabaixo no
ombro.
O instrumento tem que ficar na diagonal e o Braço próximo do
rosto, melhorando a visualização do Braço e facilitando a técnica
da mão direita.
 Técnicas do Contrabaixo
 Podemos falar das mais comuns:

23
 Pizzicato: Tocar com as pontas dos dedos da mão direita
sobre as Cordas. Pode ser com 2, 3, 4 ou 5 dedos.
Slap: Bater com o polegar nas Cordas sobre o Braço do
instrumento
E temos as técnicas alternativas:
 Double Thumb: Usar o polegar como palheta.
 Tapping: Tocar com as duas mãos sobre o instrumento.
Além dessas técnicas temos outras
muito interessantes!
Vale a pena pesquisar!!!

24
Bem, nessa apostila iremos ver o Pizzicato mais utilizado, que é
com 2 dedos.
Vamos usar os dedos indicadores e médios para tocar
suavemente sobre as Cordas. A força excessiva sobre a Corda
pode gerar distorção no som. Você deve aprender a conduzir esta
energia em velocidade, aperfeiçoando a técnica e melhor
controle.
Outro aspecto interessante, é que você pode mudar o som do
instrumento mudando o posicionamento da mão direita sobre as
Cordas. Mais à frente, próximo do Braço, temos um som
aveludado, perfeito para tocar músicas sentimentais. Próximo da
Ponte, temos mais definição das notas, bom para tocar músicas
que necessitam de maiores definições e frases rápidas.
I M I= Indicador
M= Médio

25
 Abafamento
Ocorre com as duas mãos. Com o polegar da mão direita e com a
palma da mão esquerda. Esta função tem como objetivo eliminar
ruídos indesejáveis como corda vibrando e harmônicos.
São diversas as formas de abafamento. Vou ressaltar duas:
Polegar Fixo
Posso apoiar o polegar sobre a Corda ou sobre os Captadores
enquanto faço o Pizzicato. Quando meu dedo indicador toca a
corda desejada, o médio abafa a Corda superior e quando toco a
Corda com o dedo médio é o indicador que faz a função de abafar
a Corda superior.
Polegar Flutuante
Neste modelo o polegar passeia sobre as Cordas.

26
 Mão Esquerda
Enquanto uso uma Corda na qual dou a nota, as demais Cordas
são abafadas com as costas dos dedos.
 Exercícios de Corda Solta
EXERCÍCIO 01
EXERCÍCIO 02
EXERCÍCIO 03.

27
 Jogando Junto
Neste exercício vamos coordenar a mão direita com a mão
esquerda, sempre temos que começar estes exercícios de forma
lenta e, conforme vamos nos habituando com o exercício, ou seja,
ficando a vontade com ele, aumentamos o bit do Metrônomo.
Neste exercício temos que tocar com as notas bem secas, ou
melhor, pontuar as semicolcheias.
EXERCÍCIO 04
EXERCÍCIO 05

28
EXERCÍCIO 06
EXERCÍCIO 07
Nesta primeira parte definimos o aspecto técnico. O exercício
acima nos possibilitou “balancear e alinhar” Mão direita e Mão
esquerda, obtendo independência, velocidade e habilidade com o
instrumento, alternando sem atropelos os dedos (1 e 2 )
indicador e médio da Mao direita e habituando com os saltos de
cordas, melhorando o seu rendimento na hora de tocar.
Nesta nova trajetória iremos trabalhar com as escalas
diatônicas, tríades e acordes. Este momento é muito interessante,
por que nos possibilita uma habilidade maior com o instrumento
contribuindo para o melhor entendimento do braço ou melhor
shape do contrabaixo.
Espero que se divirtam come esses exercícios!!!

29
PARTE II

30
 Escala Maior
Uma escala maior tem sempre a mesma série de intervalos:
Tom - Tom - Meio/Tom - Tom - Tom - Tom - Meio/Tom
Exemplo:
Nestes exercícios vamos ter como referência a Escala Maior e
iremos obter uma padronização da mão esquerda sobre o Braço
do instrumento, com o objetivo de obter habilidade e velocidade
com as mãos esquerda e direita.

31
 Escala Maior em 3 Formas
EXERCÍCIO 08
Modelo 1
EXERCÍCIO 09
Modelo 2

32
EXERCÍCIO 10
Modelo 3
 Exercícios Diatônicos
Nestes exercícios vamos ter como referência a Escala Maior e
iremos obter uma padronização da mão esquerda sobre o Braço
do instrumento, com o objetivo de obter habilidade e velocidade
com as mãos esquerda e direita.
EXERCÍCIO 11

33
EXERCÍCIO 12
EXERCÍCIO 13

34
EXERCÍCIO 14
EXERCÍCIO 15
EXERCÍCIO16

35
EXERCÍCIO 17
EXERCÍCIO 18

36
EXERCÍCIO 19

3ªs
EXERCÍCIO 20

4ªs
EXERCÍCIO 21

5ªs

37
EXERCÍCIO 22

6ªs
EXERCÍCIO 23

7ªs
 Acordes
Os Acordes são formados por três ou mais sons tocados
simultaneamente. Também posso fazer estas combinações no
Contrabaixo.
São três os elementos que estruturam os Acordes:
1ª Fundamental ou Tônica 3º e 5º Graus.
O Acorde também é conhecido como Tríades .

38
Vamos entender melhor isso:
Vamos aprender quatro tipos de Acordes, mas antes vamos
dividir em dois grupos para entender o funcionamento. Assim:
 Maior e Menor
Quando o Acorde for Maior, a sua terça estará dois tons acima da
tônica.
Exemplo:
Quando o Acorde for Menor, a sua terça estará um tom e meio da
tônica.
Exemplo:
Só iremos deslocar o terceiro grau.

39
 Diminuto e Aumentado
Quando o Acorde for Diminuto, abaixaremos em um semitom o 5º
Grau.
Exemplo:
Quando o Acorde for Aumentado, vou aumentar em um semitom
o 5º Grau.
Exemplo:
Para fazer os Acordes no Contrabaixo vou especificar três
combinações.

40
 Acordes Maiores
EXERCÍCIO 24- C (Dó Maior)
1 2 3 4 5 6

41
 Acordes Menores
 EXERCÍCIO 25 – Cm (Dó Menor)
1 2 3 4 5 6

42
 Acordes Aumentados
EXERCÍCIO 26 - C+
1 2 3 4 5 6

43
 Acordes Diminutos
EXERCÍCIO 27 - C°
1 2 3 4 5

44
 Tríades
Como vimos acima, os Acordes são gerados por combinações de
três sons. Quando executados de forma sucessiva, criarão uma
Linha Melódica que nos permitirá criar variações dentro dos
Compassos, o que irá enriquecer nosso Groove.
EXERCÍCIO 28– C
1° Compasso
2º Compasso

45
6º Compasso
7º Compasso
EXERCÍCIO 29 - Cm
1º Compasso
2º Compasso

46
3º Compasso
4º Compasso
EXERCÍCIO 30 - C+
1º Compasso
2º Compasso
3º Compasso

47
4º Compasso
EXERÍCIO 31 - Cº
1º Compasso
2º Compasso
3º Compasso
4º Compasso

48
 Inversão de Tríades
Podemos tocar as Tríades a partir de pontos diferentes, ou seja,
posso progredir a partir do 3º ou do 5º Grau:
EXERCÍCIO 32 - C maior
EXERCÍCIO 33 - Cm
EXERCÍCIO 34 - C+

49
EXERCÍCIO 35 - C°
 Ciclo das Quartas
EXERCÍCIO 36
 Ciclo das Quarta Cromática
EXERCÍCIO 37

50
PARTE III

51
 Campo Harmônico Maior
É um conjunto de Acordes, formando uma Harmonia. Esses
Acordes têm como origem a Escala Maior.
Exemplo: 38
 Escala Maior e os Modos Gregos
A Escala Maior ou Modo Jônico gera outros seis Modos.
Utilizamos as mesmas notas da Escala, porém partimos de
pontos diferentes, obtendo vários (seis) desenhos de Escala
diferentes, ou seja, sete Modos e sete digitações, cada uma com
sua particularidade. Estes exercícios te mantêm atualizado sobre
o Braço do instrumento.
Os Modos foram organizados na Grécia Antiga. Estas Escalas
com certeza irão aumentar seu conhecimento musical e auxiliar
na elaboração de Arranjos, Improvisação, etc.

52
EXERCÍCIO 39
C - Jônico
EXERCÍCIO 40
Dm - Dórico

53
EXERCÍCIO 41
Em - Frígio
EXERCÍCIO 42
F - Lídio

54
EXERCÍCIO 43
G - Mixolídio
EXERCÍCIO 44
Am – Eólio
EXERCÍCIO 45
B° - Lócrio

55
 Unindo os Modos
EXERCÍCIO 46

56
 Escala Menor
São três as Escalas: Menor Natural, Menor Harmônica e Menor
Melódica.
- Natural
EXERCÍCIO 47
- Harmônica
EXERCÍCIO 48

57
- Melódica
EXERCÍCIO 49
 Escala Simétrica
Recebem este nome pela sua forma padronizadas dos tons e
semitons. Quando organizado os intervalos (tom em tom)
repetimos esta organização até chegar à oitava da Tônica, ou
seja, no caso acima construímos uma escala de tons inteiros.
Vamos entender melhor na prática.
 Tons Inteiros
Perceba a simetria nos intervalos, progredindo sempre de tom em
tom.
EXERCÍCIO 50

58
 Diminuta
A escala diminuta é padronizada de 1 tom e ½ em 1tom e ½ ou
seja em terças menores. Esta padronização é a principal
característica da Escala Simétrica.
EXERCÍCIO 51
Cromatismo
Formada por semitons, a escala cromática é muito utilizada para
unir as notas diatônicas. Também conhecida como aproximação
cromática. Esta escala possui todas as notas naturais e alteradas.
EXERCÍCIO 52

59
 Escala Pentatônica
As Escalas Pentatônicas são de origem Mongólica e Japonesa e
desempenham um papel muito importante em toda a Música
Oriental, Africana e Celta.
A Escala Pentatônica é uma Escala de 5 notas e a sua diferença
em relação à Escala Maior Diatônica é notada pela ausência de
duas notas: a 4ª e a 7ª da Escala Diatônica.
Abaixo seguem 5 formatos de Pentatônica:
EXERCÍCIO 53
1º Modelo
EXERCÍCIO 54
2º Modelo

60
EXERCÍCIO 55
3º Modelo
EXERCÍCIO 56
4º Modelo
EXERCÍCIO 57
5º Modelo

61
 Unindo as Pentas:
EXERCÍCIO 58

62
Plugado!!!
Para ser bem sucedido na vida precisamos de boas referências,
além disso é importante saber o que quer fazer e aonde quer
chegar. Em minhas aulas sempre pergunto aos meus alunos
“Qual o músico que te influencia na hora de tocar?” Por incrível
que pareça, alguns alunos não sabem responder ou respondem
umas “referências” que não são referências. Aí mudo a pergunta,
e digo: “Qual o maior jogador de futebol do mundo pra você?” As
respostas são diversas! A meu ver, não existe real importância
para o instrumento que se deseja aprender. A prática musical
requer dedicação de corpo e alma, abrir mão de certas coisas
para conhecer a fundo o instrumento escolhido. Para ser um bom
músico é primordial ter um tempo de ouvir boas músicas e
executadas por bons músicos. Ouvir os “craques” do grave!!!
Neste momento vou listar alguns gênios do mundo dos
graves! Os caras que fizeram e fazem total diferença e
influenciam de forma positiva na hora de tocar!

63
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Todos os exercícios devem ser feitos de forma gradativa. Comece lentamente no
bit 60 bpm e aumente quando sentir que dominou cada etapa. É um processo de
amadurecimento! Primeiro é entender o exercício, depois informar aos dedos e ao
braço como fazer este exercício. Esta é a hora de fazer lentamente... Com o passar
do treino você estará fazendo sem pensar e este é o objetivo: fazer o exercício de
forma automática. Toda habilidade tem seu princípio. Eu creio que nós não
saímos fazendo um monte de extravagância com o instrumento antes de fazer
qualquer exercício de repetição; é uma questão de musculatura (o músculo se
habitua como o exercício). É como andar: nós não pensamos que a perna direita
levanta, dobramos o joelho e a lançamos à frente, deixando pra traz o esquerdo. É
automático! E sem pensar andamos e, no auge dessa habilidade, corremos sem
tropeçar. Assim ocorre com a execução do contrabaixo: quando menos
esperamos estamos fazendo um som de qualidade sem precisar pensar no
caminho percorrido antes. Então, vamos aos exercícios!!!
Espero ter contribuído para o seu crescimento profissional!
Agora é só cair dentro do som!
Um grande abraço e até o próximo episódio!

Apostila de Contrabaixo Nível 01 com CD de Áudio

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (17)

Semelhante a Apostila de Contrabaixo Nível 01 com CD de Áudio

Semelhante a Apostila de Contrabaixo Nível 01 com CD de Áudio (20)

Último

Último (20)

Apostila de Contrabaixo Nível 01 com CD de Áudio