Para professores que desejam trabalhar em sala alguns artistas visuais da década de 1980.

1. Jeff Koons. Made in Heaven, 1989.
Jeff Koons

2. •Jeff Koons
•a autoria - ele não põe as mãos nos trabalhos, ele possui um equipe encarregada do
serviço;
•a metalinguagem - ele usa da arte para falar da própria arte, principalmente quando
entra na questão dos valores estéticos da cultura de massa.
•inspiração no cotidiano - ele busca elementos do cotidiano das pessoas para questioná-
los e discuti-los.
•participação do público. - alguns de seus trabalhos só se formam com a presença do
observador, chegando, às vezes, a ser o próprio observador.
•espaços não convencionais - alguns de seus trabalhos foram realizados dentro da mídia,
•mistura de personagem e artista - nos trabalhos ditos "pornográficos" ele era o artista
que era o próprio personagem da obra.
•novos critérios e valores de qualidade - questiona os paradigmas, os dogmas e os
valores impostos pelo mercado de arte, através de uma sutil ironia (em relação aos
padrões de beleza) presentes em seus trabalhos.
Inflatable Flower and Bunny (Tall White, Pink Bunny) vinyl, mirrors
32 x 25 x 19 inches
81.3 x 63.5 x 48.3 cm
© Jeff Koons
1979
- See more at: http://www.jeffkoons.com/artwork/inflatables/inflatable-flower-and-bunny-tall-
white-pink-bunny#sthash.nmup0QhS.dpuf

3. Jeff Koons. Made in Heaven, 1990. Jeff Koons. Made in Heaven, 1988.
http://www.jeffkoons.com/artwork/inflatables

6. Daniel Senise. Paisagem com levitação
Acrílica, pó de ferro e laca sobre cretone,
130 x 190 cm
1995

7. Daniel Senise
Nasceu em 1955 no Rio de Janeiro. Em 1980, se formou em engenharia civil pela Universidade Federal do Rio de Janeiro,
tendo ingressado na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no ano seguinte, onde participou de cursos livres até 1983.
Foi aluno e professor na Escola de Artes Visuais do Parque Lage durante o período de 1986 a 1994.
Sua carreira obteve destaque em 1985 ao expor na Grande Tela da 18° Bienal de São Paulo. Daniel Senise percorreu o
mundo com algumas exposições individuais, como no Museum of Contemporary Art of Chicago em 1991 e no Museo de
Arte Contemporáneo de Monterrey em 1994.

8. 3 caminos
Verniz poliuretânico e pó de ferro sobre tela e voile, 200 x 280 cm
1995

9. Mãe e filho
Acrílica e pó de ferro sobre tela e
voile, 274 x 198 cm
1996

10. J. Haydn
Pó de ferro e resina poliuretânica
sobre tela, 193 x 167 cm
1996

11. Sem título
Acrílica, pó de ferro e resina
poliuretânica sobre tela, 200 x 150
cm
1996

12. Sem título
Esmalte sintético e objeto de ferro sobre tela e voile, 2x 110 x 110 cm
1998

13. Cometa
Acrílica e esmalte sintético sobre tela e voile, 2x 110 x 110 cm
1999

14. Piscina 1
Medium acrílico e resíduos sobre tecido em colagem sobre madeira, 185 x 290 cm
2003

15. Sem título
Medium acrílico e resíduos sobre tecido em colagem sobre alumínio,
125 x 167 cm
2010

16. Sem título
Medium acrílico e
resíduos sobre
tecido em
colagem sobre
alumínio, 244 x
244 cm
2011

17. Gemäldegalerie Berlin
Medium acrílico e resíduos sobre tecido em colagem sobre alumínio,
150 x 400 cm
2014

18. “Damien Hirst é conhecido como o “artista vivo mais bem
cotado do mundo”. O seu trabalho ‘Pelo amor de Deus‘, um
crânio humano com mais de oito mil diamantes incrustados, foi
vendido por cem milhões de dólares, o maior valor pago por
uma obra de um artista vivo até hoje (O Sunday Times estimou
a fortuna do artista em 364 milhões de dólares após essa
venda). Além disso, na exposição que o artista realizou em
2012 no Tate Museum, onde tinha um tubarão flutuando e
animais cortados ao meio dentro de um tanque de formol, foi a
individual mais visitada da história da galeria, com 460 mil
espectadores.”
http://misturaurbana.com/2014/09/damien-hirst-o-artista-
mais-caro-do-mundo-genio-ou-mestre-do-marketing/
Damien Hirst
http://www.damienhirst.com/

19. O artista elege a morte como tema para representar e afirma
que sua intenção “é celebrar a vida e mandar a morte para o
inferno (…), pegando o símbolo máximo da morte e cobrindo-lo
com o símbolo máximo do desejo, luxúria e decadência?”.

20. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone
Living
1991 .2170 x 5420 x 1800 mm | 85.5 x 213.4 x 70.9 in
Glass, painted steel, silicone, monofilament, shark and
formaldehyde solution

21. In His Infinite Wisdom 2003
2220 x 1760 x 740 mm | 87.4 x 69.3 x
29.1 in
Glass, painted aluminum, silicone,
acrylic, monofilament, calf and
formaldehyde solution
Formaldehyde
Love's Paradox (Surrender or Autonomy, Separateness as a
Precondition for Connection.)
2007
Two parts, each: 2280 x 1734 x 1734 mm | 89.8 x 68.3 x 68.3 in
Glass, steel, acrylic, cows and formaldehyde solution
Formaldehyde

22. Amylamine
1993
3353 x 2956 mm | 132 x 116.4 in | (4 inch spot)
Latex paint on canvas
Spot Paintings

23. The Unbearable Lightness of Being
2003
2438 x 1524 mm | 96 x 60 in
Butterflies and household gloss on canvas
Kaleidoscope Paintings

24. Music
1989
1372 x 1016 x 229 mm | 54 x 40 x 9 in
Glass, faced particleboard, ramin, plastic, aluminium and
pharmaceutical packaging
Medicine Cabinets

25. Danaus plexippus in Tagetes
2009 - 2010
914 x 1372 mm | 36 x 54 in
Oil on canvas
Fact Paintings

26. Glee Joy
1994
610 x 455 mm | 24 x 17.9 in
Oil on canvas
Visual Candy Paintings

27. Guto Lacaz é antes de tudo um mágico. Mágico ou mago?
Lida com as formas e, ao mesmo tempo, as formas lidam
com ele. Sei que é criador de sonhos. Tem a inocência terrível
dos gênios e dos anjos rebelados contra a rotina. Na Idade
Média causaria perplexidade aos doutores da Sorbonne e
conseguiria atravessar no bojo de seus inventos as fogueiras
da Inquisição. No Romantismo seria homem das barricadas ou
habitante de domínios sobrenaturais. Há nele curiosa simbiose
do misticismo com a ciência. Lida com os elementos com
a religiosidade de um alquimista e o espírito indagador da
mecânica quântica. Às vezes é o trovador do castelo perdido;
outras, o menino que inventa no fundo do quintal o alçapão para
caçar nuvens. Ludicamente leva a vida a sério. Sabe que somos
peças num jogo de xadrez e oferece um anel à mão que joga
com nossos destinos. Esse é o meu amigo Guto Lacaz.
Paulo Bomfim
http://www.gutolacaz.com.br/grafica/omemobjeto.html
Guto Lacaz

28. http://www.gutolacaz.com.br/artes/objetos.html

31. “A produção de Guto Lacaz transita entre o design gráfico, a
criação com objetos do cotidiano e a exploração das
possibilidades tecnológicas na arte, sempre tratados com
humor e ironia, Vários de seus trabalhos relacionam-se ao
universo da mídia e do consumo, como Óleo Maria à Procura
da Salada (1982), em que uma lata de óleo se desloca em uma
bandeja equipada com radares, ou Ono (1991), obra em
homenagem ao arquiteto Walter Ono, criada a partir de um
embalagem de sabão em pó.”
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa8802/guto-lacaz