Recomendados
Mais conteúdo relacionado
Mais procurados
Mais procurados (12)
Semelhante a Evolução da moda e fotografia entre 1980-2010
Semelhante a Evolução da moda e fotografia entre 1980-2010 (20)
Mais de Diego Pereira Camargo
Evolução da moda e fotografia entre 1980-2010
- 1. Moda e Estilo Grupo: Diego Pereira Camargo, Milene Scout, Rudimar Rodrigues Profº Fernando Pires Editorial 2017/1
- 2. • 1980 A ID foi fundada em 1980 por Terry Jones, que era designe e ex- diretor da Vogue, a revista chegou com uma proposta fotográfica inovadora, e foi o ponto de partida para muitos fotógrafos jovens e talentosos. Suas capas são um show a parte, onde os modelos geralmente posam com um dos olhos como se estivesse piscando e ou tapados, a revista se reinventou ano após ano. The Face foi criada por Nick Logan a partir de Maio de 1980 e tratava de moda, música e lifestyle. Era inspirada em movimentos culturais da década de 80, tipo “Hard Times” e “New Romantic”.
- 7. • 1986 A revista Arena foi criada por Nick Logan, mesmo criador da revista The Face, era direcionada ao público masculino e tratava de Moda, comportamento, comida, entre outros assuntos. Pode ser considerada como um ponta pé inicial para a cultura metrossexual. Pelo conteúdo rico de informações, tinha como público leitor, homens (héteros e gays) e muitas mulheres. Em março de 2009 a revista parou de circular, alguns especialistas dizem que o fim do periódico se deu por conta de ter desviado seu foco e começado a publicar fotos de mulheres nuas, e assim perdido leitores, já que havia revistas muito mais baratas que mostravam nudez e até mesmo na internet se encontrava conteúdo mais facilmente (gays e mulheres param de consumir).
- 9. • 1987 O designer Karl Lagrfeld, escolhe Claudia Schiffer, 17 anos, para ser o rosto da Chanel, dando início à carreira da alemã como uma das principais suspermodelos. Foi descoberta em 1987 em uma boate na Alemanha. O mesmo ano foi fotografar para a Chanel e tornou-se desde então a queridinha do Karl. Claudia Schiffer fez diversos desfiles e campanhas para a Chanel até 1994. Além da nossa marca francesa, a top esteve em campanhas das marcas Luis Vutton, Alberta Ferratti, Dolce e Gabanna, Salvatore Ferragano.Entrou para o guiness book como a modelo que fez mais capas de revistas em todo o mundo, mais de 900.
- 11. • 1988 Anna Wintour se torna editora chefa da Vogue Americana, que estava em uma situação de alta competitividade com a Francesa Elle pelo topo das paradas de venda, assim ela sofisticou mais ainda os conteúdos da revista e assim mantendo ela no nível conhecido atualmente.
- 13. • 1990 Corinne Day faz fotos de Kate Moss, de 15 anos, em preto e branco para a The Face em uma matéria especial chamada “o terceiro verão do amor”, marcando o início da carreira fulgurante da modelo. Polêmica, sexy, disseminadora de tendências, Kate Moss, de anti- modelo, tornou-se uma das representantes mais bem sucedidas da geração de modelos dos anos 90 e tudo começou aos 15 anos na capa da revista britânica The Face. Apareceu em campanhas de publicidade de marcas de todos os preços, de Mango a Louis Vuitton. Seu visual evoluiu, assim como ela. Eram as suas roupas que as pessoas cobiçavam, mais que as dos estilistas.
- 15. • 1990 Os irmãos Thomas Knoll e John Knoll iniciaram o desenvolvimento do Photoshop em 1987 e a versão 1.0 foi lançada pela Adobe em 1990. O programa era destinado desde o início como ferramenta de manipulação de imagens provenientes de digitalizadores, que eram raros e dispendiosos naquela época. A primeira versão oficial do aplicativo foi lançada em 1990, em uma época em que simples retoques nas imagens poderiam custar alguns milhares de dólares e dependiam de programas e vários equipamentos que preparavam o conteúdo para a impressão. Rapidamente, o software se tornou popular, pois era capaz de fazer um trabalho de qualidade a um custo bem menor. A versão 1.0 pedia no mínimo 2 MB de memória RAM, fazia correção de cores com tons e saturação, além de trabalhar com curvas, níveis e a ferramenta Carimbo.
- 18. • 1992 Alexandra Schulman torna-se editora da Vogue e começa a incorporar imagens grunge anteriormente associadas a i-D e à The Face. Formada em Antropologia, ela está no cargo desde 1992. Antes da Vogue inglesa, passou pela Over-21 e pela Tatler – esta última uma publicação Condé Nast. Antes de ser apontada editora-chefe da Vogue UK, foi editora-chefe da British GQ por dois anos. Desde que iniciou seu trabalho na Vogue UK, Alexandra tem recebido numerosos prêmios, como, por exemplo, em 2005, o Order of the British Empire por seus serviços prestados à indústria das revistas, e, em 2010, um diploma honorário pela University of Creative Arts (UCA). “Cheguei a um momento da minha vida no qual não me julgo mais por minha aparência, pois esse tipo de comportamento é insano. Conheço muita gente insatisfeita com sua aparência, por não estarem tão fisicamente bem quanto costumavam ser. Mas envelhecer faz parte da vida, e você tem de aceitar o processo.”
- 20. • 1992 Foi lançada a revista bimestral Dazed and Cofused em Londres, fundada pelo editor Jefferson Hack e Fotografo Rankim, quando estudavam no London College of Printing, e tratava de moda, arte, música e literatura. Na pagina da Dazed possui algumas fotos do Terry Richardson que são bastante polemicas e é possível perceber que as fotos dele são bem fora do padrão da moda. A revista ganhou prêmios relativos a empenho em causas humanitárias relativas a AIDS, LGBT entre outras.
- 22. • 1997 • Na década de 90 imperava o estilo de moda “heroin chic”, onde havia uma pegada mais Dark, com ossos a mostra e com aspecto de usuário de drogas. Em decorrência do abuso de heroína, em 1997 o fotografo Davide Sorrenti veio a Óbito, Davide era entusiasta deste estilo e gostava de fotografar modelos adolescentes. Em Maio de 1997 o presidente Clinton acusou, a indústria americana de moda, de incitar, ou facilitar para que o publico jovem usasse heroína. Com a chegada da Gisele Bündchen, trouxe o glamour da moda de volta “Alguns representantes da modaestao aceitando, nos últimos anos, a imagem que a heroína representa glamour,que é algo legal, sexy...E assim as pessoas nessa fotos começam a morrer, é evidente que a imagem passada não é real.A glorificação da heroína não é criativa, ela é destrutiva. Não é bonito, é feio. Isso que falo não é a respeito de arte, falo a respeito de vida e morte. Glorificar a morte não é bom para nenhuma sociedade” Bill Clinton
- 24. • 2000 O Victoria and Albert Museum (V&A) é composto por vários trabalhos de fotógrafos, stilists e designers de moda. Entre eles esta a produção “Beleza imperfeita, makin of da fotografia de moda contemporânea” retratando o estilo dos fotógrafos britânicos contemporâneos. A coleção de imagens traz a beleza que não costuma ser notada em mulheres com corpos diferentes daqueles convencionais do mundo fashion. Também estuda bastante as “fotos não posadas” onde todas as modelos são fotografadas de forma natural e com espontaneidade, usando locais e roupas comuns.
- 26. • 2003 A Tate Britain de Londres apresenta uma retrospectiva de meio de carreira da obra de Tillmans, primeira mostra do museu dedicada ao trabalho de um único fotógrafo. O Tate Modern de Londres é um museu britânico de arte moderna. Dentre as obras expostas no museu, estão os trabalhos de Wolfgang Tillmans, reconhecido hoje como um dos artistas mais interessantes e inovadores da área da fotografia artística. Suas fotografias mais admiradas são de Still Life, retrato e abstracionismo. As fotografias de Tillmans nos apresentam uma alternativa convincente às ideias convencionais sobre beleza - suas paisagens, naturezas mortas e retratos têm uma energia distinta, muitas vezes aparecendo espontânea e capturando a essência do momento. Desde 1998, ele também fez vibrantes e intensas composições abstratas, manipulando os efeitos da luz sobre papel fotossensível. Sua capacidade de produzir imagens fortes e por vezes chocantes trouxe-lhes sucesso em galerias de arte de mídia, pelo mundo inteiro.
- 28. • 2009 O Internacional Center of Photography, em Nova Iork, exibe “Beleza estranha: a fotografia de moda hoje”. Estilo, moda e fotografia são os temas que vão ocupar o calendário 2009 do International Center of Photography. Começa com quatro exposições, cada uma atuando numa área específica do mundo fashion. A começar pelas 175 fotografias de Edward Steichen, feitas para Vogue e Vanity Fair na primeira metade do século 20 e, pela primeira vez, reunidas numa instituição pública. Percebe-se neste grupo a influência que estas imagens tiveram na carreira do fotógrafo. O crítico Vince Aletti, que escreve para a revista The New Yorker é o curador das 70 imagens, sob o título de inspiração surrealista, “This is Not a Fashion Photograph”, que foram selecionadas nos importantes arquivos do museu. Explora-se aqui as raízes não-fashion do mundo fashion, a partir de uma fotografia de Jacob Riis (c.1892) até uma recente de Bruce Davidson. A beleza estranha da fotografia de moda dos últimos anos é assunto fascinante. A produção mais inovadora e radical de conhecidas estrelas como Steven Meisel, Paolo Roversi, Steven Klein e outros, encontra as suas fontes de inspiração na arte, sexualidade, mídia digital e cultura jovem. Junto ao material fotográfico, estão capas de revistas de publicações do mundo inteiro. finaliza com as impressões modernas e vintage dos negativos recém-descobertos do húngaro Martin Munkacsi, que morreu em 1963. O material é fundamental para entender o processo criativo deste grande fotógrafo. No ano que vem, seguem-se duas retrospectivas, de Richard Avedon e David Seidner, além de uma trienal que terá como enfoque a relação entre a fotografia de moda e a arte contemporânea.
- 30. • 2010 A década começa cada vez mais veloz, com a expansão da popularização da internet, as tendências, noticias e acontecimentos se tornam cada vez mais voláteis, o que a um segundo é novo em poucos minutos já mudou se de contexto. Dentro deste cenário observamos o surgimento de novos meios de informação. A web traz cada vez mais possibilidades e assim foram surgindo blogs, sites e canais destinados virtualmente a tratar de fotografia de moda e mostrar tendências. Alguns jovens fotógrafos desta era, aproveitam os benefícios trazidos por este meio de comunicação.