1. Uma Breve História do Teatro no
Ocidente
Dos Gregos ao Absurdo….
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2. Teatro Grego – 500 a. C.
• O primeiro Actor – Téspis
• Festival de Dionísio – deus do
vinho e da fertilidade
• Anfiteatros – capacidade para 20
000 espectadores
• Todas as peças eram
representadas durante o dia e
tinham a duração de várias horas
• Os actores representavam na
“Skène” e o Coro na “Orkestra”
• Todos os actores eram do sexo
masculino
• Uso de máscaras
• Tragédias - Ésquilo, Sófocles,
Eurípides – representações na
Primavera/ Festival da Primavera
• Comédias – Aristófanes e
Menandro. Representadas no
festival de Inverno
• Eurípides inspirou a abordagem
naturalista no Teatro
• ´A Música e a Dança eram tanto
ou mais importantes que o texto.
• Os actores vestiam roupa grossa e
sapatos grandes para os ajudarem
a manter-se direitos e visíveis
para aqueles que estavam mais
atrás no anfiteatro
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3. O Teatro Romano
• Os Romanos apoderaram-se do Teatro Grego, ainda que actualmente
nos identifiquemos mais com o Teatro Romano.
• Duas formas de Teatro: Fabula Palliata (peças gregas traduzidas
para Latim – com a introdução de enredos secundários e
personagens mais complexas) e Fabula Tagata (Farsa e Teatro
físico)
• Gladiadores, corridas de carros – outras diversões. Menor influência
da cerimónia e da religião
• Existência de poucas peças romanas actualmente.
• Palco elevado e estilo de representação mais vigoroso
• Igreja Romana desaprovava o teatro – muitas foram amaldiçoadas
• Dramaturgos: Plauto e Terêncio
• Audiência rude e barulhenta pelo que as peças eram mimadas e
repetidas
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4. Teatro Romano
• Os actores desenvolveram uma espécie de código:
• Uma peruca preta - personagem era um homem jovem
• Uma peruca cinzenta – personagem era um homem velho
• Uma peruca vermelha – escravo
• Túnica branca – homem velho
• Túnica púrpura – homem jovem
• Túnica amarela – personagem é uma mulher (isto era necessário no
início do Teatro Romano, pois as personagens femininas eram
representadas por homens, ao longo do seu desenvolvimento, as
escravas começaram a representar os papeis femininos)
• Um barrete amarelo significa que a personagem é um deus
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5. Teatro medieval
• A Igreja recorreu ao teatro como modo de aumentar a sua
popularidade através da representação de histórias sagradas em
determinadas comemorações (Natal…)
• As representações foram saindo do espaço da Igreja para as ruas. As
Guildas começam a fazer pequenas representações
• Peças sobre a paixão de Cristo, os milagres, os mistérios ou de
moralidade – proximidade com a Igreja, embora sejam introduzidas
personagens tipo
• Grupos ambulantes introduzem e desenvolvem personagens tipo
• O teatro e as representações são mantidos vivos através dos artistas
ambulantes, de rua (jongleurs – malabaristas)
• Durante a Reforma o teatro torna-se mais secular (mundano,
profano, civil)
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6. Renascimento e Reforma
• Teatro dos séculos XV e XVI
• Renascimento– redescoberta da Arte
Clássica e que irá influenciar o Teatro
• Em Itália desenvolve-se o proscénio
• Noutras partes da Europa as peças
continuam a ser representadas em pátios
ou em palcos rectângulares cercados por
galerias
• Maior enfâse nos diálogos que nas
acções
• Peças com conteúdos moralistas
• Trupes ou companhias de actores
desenvolvem repertórios de peças. As
companhias pertencem a ricos
investidores ou a actores
• Os enredos são simples
• A Reforma protestante afasta-se dos
repertórios católicos, e corta com as
peças clássicas, representando peças de
cariz não político e não religioso.
• Os puritanos, no entanto, opõem-se ao
Teatro
• O medo da peste influencia o teatro
ambulante
• A agitação civil através da bebida era
um tema
• As mulheres da classe alta não iam ao
teatro. Era considerado um espectáculo
para as classes baixas
• O Estado domina o teatro
• Por vezes as mulheres eram autorizadas
a participar/representar em algumas
representações
• Molière exemplo de dramaturgo e actor
nesta época
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7. Commedia dell’Arte
• Teatro de Improvisação
• Nasce em Itália por volta de 1560
• Não há cenários e são usados pouco adereços
• Não existem textos somente espaço cénico a partir do qual se
trabalha
• Interlúdios cómicos – Lazzi
• Personagens de acção – Amantes, Patrões, Criados
• Criados – Zanni
• O termo “palhaçada” tem origem na vara com que Arlequim
costuma andar e a girar à sua volta causando sarilhos
• 13 a 14 elementos numa trupe ( nenhuma mulher)
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8. Teatro Isabelino
• William Shakespeare 1564-
1616
• Escreveu e representou em
várias peças
• Outros dramaturgos:
Chistopher Marlow e Bem
Jonson
• Accionista na sua companhia
de Teatro – The Lord
Chamberlain’s Men e The
King’s Men ( a preferida do rei
Jaime I)
• Dono de parte do The Globe e
do The Blackfriar
• Escreveu Tragédias,
Comédias, Histórias,
Tragicomédias e Sonetos
• Tinha família que raramente
via em Sratfort-Upon-Avon
• Personagens realistas, mas…
• Os actores eram mais que
realistas/naturalistas, a grande
arte dramática era o que
Shakespeare desejava
• Durante a Guerra Civil Inglesa
(1642) o teatro foi banido em
Londres.
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9. Teatro do Século XVIII
• Teatro dominado por David Garrick (Actor, dramaturgo e
produtor teatral – 1717-1779 – célebre a sua interpretação de
Ricardo III e o 1º actor a ter enorme sucesso)
• Enfâse no modo natural de falar e representar
• Influenciou o crescimento dos movimentos do realismo e
naturalismo
• Encorajou fortemente o teatro de proscénio – e não o estilo do
palco rectângular de Shakespeare
• No século XVIII o teatro comercial começa a ter um franco
desenvolvimento nos Estados Unidos da América
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10. Teatro do Século XIX
• Revolução Industrial
• Iluminação a gás a partir de 1817
• No final do século a iluminação eléctrica começa a usar-se
para iluminar o palco
• Crescimento do melodrama – enfâse no espectáculo e no
exagero da representação, em vez do texto
• Começa a usar-se tecnologia básica – efeitos, utilização de
adereços
• Grandes dramaturgos: Henrick Ibsen, George Bernard Shaw,
Anton Tchekov
• As ideias de Stanislavsky sobre a arte de representar, o seu
“método” veio à tona e ainda hoje são consideradas válidas
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11. Teatro do Século XX
• Promoção de ideias sobre realismo e naturalismo. Introdução
ao simbolismo, impressionismo, expressionismo, surrealismo,
anti-realismo estilizado (Absurdo, Teatro da Crueldade), pós-
modernismo
• Representações de grandes musicais – Porgy and Bess, O
Fantasma da Ópera
• O custo de produção dos espectáculo torna impossível a
concorrência com Hollywood
• Dramaturgos: Arthur Miller, Samuel Beckett, Bertoldt Brecht,
Antonin Artaud.
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