Teatro origem e evolução

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Teatro origem e evolução

  1. 1. Vista de antigo teatro na Grécia - Antiga cidade de Epidauro (360-350 AC). A origem do teatro pode ser remontada desde as primeiras sociedades primitivas, em queacreditava-se no uso de danças imitativas como propiciadores de poderes sobrenaturais quecontrolavam todos os fatos necessários à sobrevivência (fertilidade da terra, casa, sucesso nasbatalhas etc), ainda possuindo também caráter de exorcização dos maus espíritos. Portanto, oteatro em suas origens possuía um caráter ritualístico. Com o desenvolvimento do domínio e conhecimento do homem em relação aosfenômenos naturais, o teatro vai deixando suas características ritualistas, dando lugar àscaracterísticas mais educacionais. Ainda num estágio de maior desenvolvimento, o teatro passoua ser o lugar de representação de lendas relacionadas aos deuses e heróis. O teatro ocidental tem sua origem no teatro grego que surgiu através dos ritos em honrade Dionísio, o Deus do Vinho. Nas festas, Dionísio era personificado na forma de um bode, osgregos se fantasiavam com roupas de pele de cabra e folhas de parreira na cabeça, e andavampelos campos em procissões e cânticos em honra de Dionísio.Nos ritos que eram realizados na cidade, usavam-se ricas indumentárias e as procissões tinhamuma característica mais séria. A origem do nome Tragédia vem desses ritos: a palavra tragédia vem da palavra grega“tragóide”, que significa o canto do bode. Nos primeiros tempos o elemento dominante ainda erao canto e a dança do coro. A Música era considerada “o mais importante dos ornatos da tragédia”. O canto (melopéia/ melopolia) está na raiz da tragédia, que surgiu dos ritos que simbolizavam a morte e orenascimento do deus Dionísio. O canto coral (Ditirambo), a dança e a poesia representadaformaram a tragédia já com a forma que conhecemos hoje. Na Grécia antiga, os festivais anuais em honra ao deus Dionísio (Baco, para os latinos)compreendiam, entre seus eventos, a representação de tragédias e comédias. As primeirasformas dramáticas na Grécia surgiram neste contexto, inicialmente com as canções dionisíacas(ditirambos). Surgiu também a peça satírica: o conservador Aristófanes cria um gênero sem paralelo noteatro moderno, pois a comédia aristofânica mesclava a paródia mitológica com a sátira política.Todos os papéis eram representados por homens, pois não era permitida a participação demulheres. Os escritores participavam, muitas vezes, tanto das atuações como dos ensaios e daidealização das coreografias. O espaço utilizado para as encenações, em Atenas, era apenas umgrande círculo. Com o passar do tempo, grandes inovações foram sendo adicionadas ao teatrogrego, como a profissionalização, a estrutura dos espaços cênicos (surgimento do palco elevado)etc. Os escritores dos textos dramáticos cuidavam de praticamente todos os estágios dasproduções. Nesse mesmo período, os romanos já possuíam seu teatro, grandemente influenciadopelo teatro grego, do qual tirou todos os modelos. Nomes importantes do teatro romano foramPlauto e Terêncio. Roma não possuiu um teatro permanente até o ano de 55 a.C., mas segundo
  2. 2. é dito, enormes tendas eram erguidas, com capacidade para abrigarem cerca de 40.000espectadores. Apesar de ter sido totalmente baseado nos moldes gregos, o teatro romano criou suaspróprias inovações, com a pantomima, em que apenas um ator representava todos os papéis,com a utilização de máscara para cada personagem interpretado, sendo o ator acompanhado pormúsicos e por coro. Com o advento do Cristianismo, o teatro não encontrou apoio de patrocinadores, sendoconsiderado pagão. Desta forma, as representações teatrais foram totalmente extintas.O renascimento do teatro se deu, paradoxalmente, através da própria igreja, na Era Medieval. Orenascimento do teatro se deveu à representação da história da ressurreição de Cristo. A partirdeste momento, o teatro era utilizado como veículo de propagação de conteúdos bíblicos, tendosido representados por membros da igreja (padres e monges). O teatro medieval religioso entrouem franco declínio a partir de meados do século XVI. Desde o século XV, trupes teatrais agregavam-se aos domínios de senhores nobres ereis, constituindo o chamado teatro elisabetano. Os atores - ainda com a participação exclusivade atores homens - eram empregados pela nobreza e por membros da realeza. O próprioShakespeare, assim como o ator original de Otelo e Hamlet, Richard Burbage, eram empregadospelo Lorde Chamberlain, e mais tarde foram empregados pelo próprio rei. Na Espanha, atores profissionais trabalhavam por conta própria, sendo empresariadospelos chamados autores de comédia. Anualmente, as companhias realizavam festivais religiosos,e sobretudo no século XVII, as representações nas cortes espanholas encontravam-sefortemente influenciadas pelas encenações italianas. Foi mais notadamente na Itália que o teatrorenascentista rompeu com as tradições do teatro medieval. Houve uma verdadeira recriação dasestruturas teatrais na Itália, através das representações do chamado teatro humanista. Os atoresitalianos deste, basicamente, eram amadores, embora já no século XVI tenha havido um intensoprocesso de profissionalização dos atores, com o surgimento da chamada "Commedia DellArte",em que alguns tipos representados provinham da tradição do antigo teatro romano: eramconstantes as figuras do avarento e do fanfarrão. Devido às muitas viagens que as pequenas companhias de Commedia DellArteempreendiam por toda a Europa, este gênero teatral exerceu grande influência sobre o teatrorealizado em outras nações. Um dos aspectos marcantes nesse teatro foi a utilização demulheres nas representações, fato que passou a se estender para os outros países. No século XVII, o teatro italiano experimentou grandes evoluções cênicas, muito das quaisjá o teatro como atualmente é estruturado. Muitos mecanismos foram adicionados à infra-estrutura interna do palco, permitindo a mobilidade de cenários e, portanto, uma maiorversatilidade nas representações. Foi a partir do século XVII que as mulheres passaram a fazer parte das atuações teatraisna Inglaterra a na França. Na Inglaterra, os papéis femininos eram antes representados porjovens atores aprendizes. No Brasil, o teatro tem sua origem com as representações de catequização dos índios. Aspeças eram escritas com intenções didáticas, procurando sempre encontrar meios de traduzir acrença cristã para a cultura indígena. Uma origem do teatro no Brasil se deveu à Companhia deJesus, ordem que se encarregou da expansão da crença pelos países colonizados. Os autoresdo teatro nesse período foram o Padre José de Anchieta e o Padre Antônio Vieira. Asrepresentações eram realizadas com grande carga dramática e com alguns efeitos cênicos, paraa maior efetividade da lição de religiosidade que as representações cênicas procuravam inculcarnas mentes aborígines. O teatro no Brasil, neste período, estava sob grande influência dobarroco europeu. Ao cabo do século XVIII, as mudanças na estrutura dramática da peças foram reflexo deacontecimentos históricos como a Revolução Industrial e a Revolução Francesa. Surgiramformas como o melodrama, que atendia ao gosto do grande público. Muitos teatros surgiramjuntamente com esse grande público.
  3. 3. No século XIX as inovações cênicas e infra-estruturais do teatro tiveram prosseguimento.O teatro Booth de Nova York já utilizava os recursos do elevador hidráulico. Os recursos deiluminação também passaram por muitas inovações e experimentações, com o advento da luz agás. Em 1881, o Savoy Theatre de Londres foi o primeiro a utilizar iluminação elétrica. Os cenários, assim como o figurino, procuravam reproduzir situações históricas com umrealismo bastante apurado. As sessões teatrais, em que outrora encenavam-se várias peçasnovas ou antigas, foram passando a ser utilizadas apenas para a encenação de uma peça.Todas as inovações pelas quais o teatro foi passando exigiram o surgimento da figura do diretor,que trata de todos os estágios artísticos de uma produção. Ao final do século XIX uma série de autores passaram a assumir uma postura de criaçãobastante diversa da de seus predecessores românticos, visando a arte como veiculo de denúnciada realidade. Escritores como Henrik Ibsen e Emile Zola foram partidários dessa nova tendência,cada qual com sua visão particular. O teatro do século XX caracteriza-se pelo ecletismo e pela grande quebra de antigastradições. O "design" cênico, a direção teatral, a infra-estrutura e os estilos de interpretação nãose vincularam a um único padrão predominante. Entretanto, pode-se dizer que as idéias deBertolt Brecht foram as que mais influenciaram o teatro moderno. Segundo dizia Brecht, o atordeve manter-se consciente do fato que está atuando e que jamais pode emprestar suapersonalidade ao personagem interpretado. A peça em si, por sua vez, assim como a mensagemsocial nela contida, deveria ser o supremo objeto de interesse. Para tanto, os espectadoresdeveriam ser constantemente lembrados que estão vendo uma peça teatral e que, portanto, nãoidentifiquem os personagens como figuras da vida real, pois neste caso a emoção do espectadorobscureceria seu senso crítico. Dado o seu temor no caso dos atores mostrarem-se incapazes de desempenhar os papéiscom tanta imparcialidade, Brecht utilizou vários recursos que libertariam as encenações dequaisquer ilusões de realidade que poderiam ser criadas nas mentes dos espectadores. Acenografia se dirigia a muitos efeitos não-realísticos, assim como as próprias atividades demudança de palco podiam ser vistas pelo público. No teatro contemporâneo tanto as tradiçõesrealistas como as não-realistas convivem simultaneamente.O TEATRO HOJE Dá para perceber que, com tantas influências, o teatro de hoje é uma arte muito rica,muito misturada. Existe a ópera, o teatro de bonecos, o teatro-dança, os musicais, o teatro derua, o teatro feito em espaços alternativos (como hospitais, presídios), enfim, uma misturadaquelas! Quando apareceu o cinema, há mais de cem anos, muita gente previu o fim do teatro.Falavam que o cinema iria substituí-lo, porque podia criar histórias com muito mais semelhançacom a realidade. Mas isso não aconteceu. Quem pensava assim não percebeu que o grande barato do teatro é o fato de ele ser umaobra de arte viva, ou seja, depende da presença de quem atua e de quem assiste. O teatro éfascinante pois é um jogo da imaginação. Todo mundo está cansado de saber que aquelecenário lá no fundo não é uma floresta... e daí? Naquele momento e naquele lugar, ele vai seruma floresta para aquelas pessoas que estão participando. Quando a gente vai ao teatro, nãoquer ver a cena "certinha" e que nunca muda. A gente quer ver o improviso, o novo, o diferenteque vive nos atores e nos olhos de cada platéia.Fonte:http://liriah.teatro.vilabol.uol.com.br/historia/aorigemeevolucaodoteatro.htmhttp://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-teatro/historia-do-teatrohttp://casaxv.blogspot.com/2009/08/antiguidade-classica.html

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