2.  A tinta a óleo é uma tinta de secagem lenta que consiste numa mistura
de partículas de pigmento em suspensão num óleo secante, sendo o
mais comum, o óleo de linhaça. As tintas a óleo têm sido usadas
na Europa desde o Século XII para decoração simples e adaptadas
largamente a partir do inicio do Século XIV, como meio de expressão
artística.

3.  As aplicações modernas das tintas a óleo, mais comuns, para além da
sua continuada utilização em pintura artística, são no acabamento e
proteção da madeira, na pintura de casas e edifícios, e
em navios e barcaças. As suas boas propriedades de resistência à
intempérie e cores luminosas e brilhantes, tornam-nas desejáveis tanto
para decoração interior e exterior.
 A espessura da camada aplicada influi diretamente no seu tempo de
secagem.
 A grande vantagem da pintura a óleo como meio de expressão artística,
é a sua secagem lenta, pois permite ao pintor alterar e corrigir o seu
trabalho, bem como misturar as diversas cores, obtendo inúmeras
tonalidades diferentes..

4.  obra de Vincent van Gogh
 obra: “O Café Terrace na Place
du Forum em Arles”

5.  Assim que o óleo é extraído, podem ser adicionados aditivos para
modificarem as suas propriedades químicas. Desta maneira consegue-
se que a tinta seque mais rapidamente, ou possua níveis
de brilho distintos. Assim sendo, as tintas de óleo modernas podem ter
estruturas químicas complexas, as quais, por exemplo, podem
aumentar a sua resistência aos raios ultravioleta ou uma aparência
tipo Camurça.

6.  .A cor das tintas de óleo deriva das partículas de pigmento que são
misturadas à resina. Os pigmentos mais comuns incluem sais minerais
como certos óxidos brancos, de zinco e titânio e vermelhos, óxido de
ferro ou cádmio. Outra classe de pigmentos incluem os pigmentos de
argilas naturais como o ocre ou a terra de siena. Por fim já estão
disponíveis tintas de óleo com pigmentos sintéticos.

7. 
Afresco é uma técnica de pintura
que deve o nome ao fato de que
precisa ser realizada nas paredes
ou tetos enquanto o esboço ainda
estava úmido (ou fresco).
Principalmente, é feito de nata de
cal, gesso ou outro material
apropriado.
 Na sua utilização, as tintas ou
pigmentos em geral, devem ser
granulados, reduzidos ao pó e
depois misturados à água. Dessa
forma, as cores podem penetrar nas
superfícies úmidas como parte
integrantes delas.

8.  Por ter ótima durabilidade em países onde o clima é seco, foi
particularmente aplicada nesses lugares, como o norte da Europa e a
Itália (com exceção de Veneza).
O fato de os afrescos secarem rapidamente obrigava o pintor a
vencer o tempo de secagem, ser ainda mais rápido, ter traços firmes
e propósito claro. Outro fator limitante era a enorme dificuldade de se
realizar correções posteriores.
Provavelmente utilizada desde a antiguidade, especula-se que eram
afrescos as paredes pintadas na ilha de Creta antiga (principalmente
no período de 2.500 a.c a 1100 a.c) ou na antiga Grécia.
Seu uso era universal, podendo ser encontrado ainda fora da Europa,
nas pinturas chinesas e hindus.

9. QUEM UTILIZOU EM SUAS OBRAS
 Giotto é seu primeiro grande mestre, sendo após dele largamente
usada na Renascença Italiana (os artistas da época pensavam que
somente pigmentos naturais eram ideais em afrescos).

10.  GIOTTO DI BONDONE, pintor e arquiteto italiano (Colle di
Vespignano, 1266 – Florença, 1337). É o autor dos três grandes
ciclos de afrescos sobre a Vida de São Francisco, em Assis e em
Santa Croce de Florença, e de Cenas da vida de Cristo, na capela
da Arena, em Pádua. Pela amplitude de sua visão do mundo, pelas
suas pesquisas de volume e espaço, Giotto pode ser considerado
um dos criadores da pintura moderna. Começou a construção do
campanário de Florença.

11.  A partir do Século 18, seu uso começa a ser cada vez mais
escasso. Tiepolo é o último dos grandes nomes da pintura italiana a
pintar afrescos.
 TIEPOLO (Giambattista), pintor e gravador italiano (Veneza, 1696 -
Madri, 1770). Sua inventiva é brilhante, e o colorido, claro e alegre.
A baixo esta representada a obra Alegoria dos Planetas e
Continentes

12.  Porém, nos séculos seguintes ela encontra novos momentos
de valorização, como entre os pintores alemães do Século
19, Nazarenes e Cornelius e, no século atual, entre os
muralistas mexicanos, Riviera, Orozco e Siqueiros.