O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo seu período entre 1874-1886, suas principais características e representantes como Monet, Manet e Degas. Resume os principais pontos sobre a ênfase na luz e cor, inspiração no realismo e caráter visual das obras produzidas durante este período.
3. 01 O Impressionismo | Arte Moderna
• Impressionar (dic.): imprimir,
sensibilizar,
afetar,
emocionar,
marcar,
comover,
tocar,
perturbar.
1874-1886
Impressionismo
definição de
4. 01 O Impressionismo | Arte Moderna
• Triunfo das democracias liberais e consolidação da burguesia.
• O Estado assume responsabilidades.
• As cidades tornam-se símbolos da vida moderna (Belle Époque).
• Crescimento das cidades, com Paris como protagonista.
• A iluminação à noite.
• Capitalismo e a industrialização em ascensão e avanço das ciências e técnicas.
• Os cafés continuam a ser o centro da vida pública.
século XIX
Impressionismo
contexto histórico do
5. 01 O Impressionismo | Arte Moderna
• Rompem completamente com o passado.
• Iniciam pesquisas sobre a óptica/efeitos/ilusões ópticas.
• São contra a cultura tradicional.
• Pertencem a um grupo individualizado.
• Vão pintar no exterior.
• Grande influência da fotografia.
1874-1886
Impressionistas
característica dos artistas
6. 01 O Impressionismo | Arte Moderna
• Efeito mutável da luz e cor
• Inspiração no Realismo
• Caráter visual
• Ênfase nos temas da natureza
• Uso de técnicas de pintura e valorização a ação da luz natural
• Valorização da decomposição das cores
• Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada
• As figuras não devem ter contornos nítidos
• O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena
• Cores e tonalidades obtidas pela mistura das tintas direto no quadro
1874-1886
Impressionismo
características principais do
“Cada mutação da luz, muda de aspecto e de verdade.”
7. 01 O Impressionismo | Arte Moderna
• A cor é uma qualidade permanente na natureza.
• A linha não existe na natureza.
• As sombras não são pretas, nem escuras, são luminosas e coloridas.
• A aplicação dos reflexos luminosos do contraste das cores.
• A dissociação das tonalidades ou a mistura ótica das cores – Pontilhismo.
1874-1886
Impressionistas
Os princípios básicos da pintura
8. 01 O Impressionismo | Arte Moderna
1874-1886
Impressionismo
Os princípais representantes do
• Camille Pissarro
• Claude Monet
• Paul Cézanne
• Armand Guillaumin
• August Renoir
• Alfred Sisley
• Berthe Morisot
• Edgar Degas
• Mary Cassat
9. 01 O Impressionismo | Arte Moderna
Romanticos e Realistas
Influências dos pintores
• Eugène Delacroix
• Henry Fuseli
• Caspar David Friedrich
• Jean Louis Théodore Géricault
• Francisco de Goya
• Gustave Courbet
• Jean Francois Millet
• Honoré Daumier
10. Eugène Delacroix | A liberdade guiando o povo 1830 | OST 260x325cm | Museu do Louvre, Paris, França
11. Gustave Courbet | A moedora de grãos 1855 | OST 131×167 cm | Museu de Beaux-Arts, Nantes, França
12. Jean Francois Millet | As respigadeiras 1857 | OST 83.5×110 cm | Museu d'Orsay, Paris, França
14. Honoré Daumier |Vagão de terceira, 1858 | at the Legion of Honor | Fine Arts Museums of San FranciscoCA
15.
16. 01 O Impressionismo | Arte Moderna
• foi um pintor francês e uma das figuras mais importantes da arte do século
XIX. Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova
estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu
a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época.
• O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os
temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da
época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e
Maupassant.
Paris 23/02/1832 | 30/04/1883 | Paris | França
Períodos: Realismo | Impressionismo | Arte Moderna
Manet
Édouard
17. OAlmoço na relva 1862-63 | 208×265.5m |OST | Múseu d'Orsay | Paris | França
18. Nesse canto do quadro, pode se ver
uma rãnzinha, que em francês é giria
para prostituta
Esta cesta no quadro é uma referência à
uma pintura de Rafael.
A cesta virada simboloza a perda da inocência,
e por ela estar virada, mostra que a iguaria
dentro dela foi consumida.
19. Esse é o irmão de Manet, Éugene,
que posou especialmente
para o quadro
A mulher nua no quadro é
Victórine Meurent,
modelo de Manet
e suposta amante,
note que ela encara
diretamente o
observador do quadro
ao seu lado é seu genro,
Ferdinand Leenhoff.
20. Influências, apego ao clássico
Giorgione O Concerto Campreste 1505-10
Marcantonio Raimondi detalhe de O julgamento
de Páris gravura baseada em Rafael Sanzio 1520
21.
22. Olympia 1863 | 130x190m | OST | Museu d'Orsay | Paris | França
23. Esta pintura feita por Manet com base em outra pintura deTiciano, chamadaVênus de Urbino.
A pintura deTiciano mostra uma mulher sensual que encara tentadoramente o observador, mas submissa.
A Olympia de Manet encara firmemente o observador, pondo ele no lugar de cliente, além de ser muito
pálida, chocando as pessoas da época.
24. Buquê de flores, símbolo clássico da sexualidade feminina,
buquê chama a atenção para a carga erótica da cena.
O motivo floral aparece novamente na colcha sobre o divã
da modelo, realçando ainda mais a sua condição de cortesã
comum.
26. Gato preto, símbolo da superstição,
indica a condição de tabu da cena representada.
Posicionado ao lado da empregada negra,
gato chama a atenção para os estereótipos da
feminilidade e sexualidade negra que
circulavam na época em que o quadro foi exibido.
Na pintura deTiciano, na cama daVênus, há um
cachorro, que simboliza lealdade.
27. A empregada negra chama-se Laura e é
usada como modelo profissional na pintura.
Em pé, totalmente vestida, Laura segura um
buquê de flores, provavelmente enviado por
um cliente para a sua patroa.
Olympia parece indiferente à presença da
empregada. Essa distância emocional
é reforçada pela separação física das figuras.
28. Ticiano |Venus de Urbino 1538 | OST | 119x165m | Galeria degli Uffizi | Florenca | Itália
31. Jean Auguste Dominique Ingres | A grande Odalisca 1814 | 91x162cm | OST | Louvre | Paris | França | Neoclassicismo
32. O bar do Folies Bergère 1882 | 96x130cm | OST | CourtauldGalllery | Londres
33. Escolha de Manet de ponto de vista é confuso à primeira
vista. O pintor focava em um dos bares, que colocou no
mezanino acima do salão principal, uma reconstrução que
não reflete o verdadeiro arranjo espacial. Não foram só os
bares localizados no piso térreo, mas eles não têm
espelhos por trás deles; no entanto, Manet queria incluir
uma visão do famoso Promenoir em forma de ferradura do
Folies-Bergère no mezanino. Além disso, ele
deliberadamente confundiu o senso do espectador do
lugar, representando toda a atividade na sala
indiretamente, através de uma reflexão no grande espelho
atrás da garçonete. A precisão da reflexão tem sido muito
discutida: a fronteira dourada na parte inferior da
composição sugere que o espelho é paralelo ao plano do
quadro, enquanto que a reflexão da garçonete, bem como
o do seu cliente, estão fora do centro.
34. No canto superior, pode se ver um par de
pernas com sapatilhas verdes, que são de
uma trapezista, cortada pela moldura do
quadro.
Essa moça de luvas amarelas na balcão foi
Mery Laurent, amiga de Manet e conhecida
no círculo literário e artístico de Paris.
35. Esta é uma das primeiras representações de luz elétrica, que
havia começado a se espalhar apenas alguns anos antes.
Os grandes lustres são, provavelmente, ainda iluminado a gás.
36. Aqui, Manet joga com diferenças na reflexão
da luz artificial no vaso transparente e água,
em contraste com a taça de cristal do corte
segurando os mandarins cristalizadas.
Manet era um mestre da natureza-morta.
Com uma única pincelada, ele podia evocar o
brilho de folha em uma garrafa de
champanhe ou a ligeira murcha de rosas.
37. Garrafas de cerveja graves são facilmente reconhecíveis
graças à sua etiqueta com um triângulo vermelho.
O logotipo, que já havia sido usado por mais de 20 anos,
foi a primeira marca registrada pelo escritório de
Registro de Marcas, que abriu em 1876 a lenda que um
empregado de esperou durante toda a noite para ser o
primeiro na fila.
Bares da moda que serviram esses tipos de bebidas
exóticas importadas eram chamados de
bars américains (bares americanos).
Manet inscreveu seu nome e a data na pintura sobre o
rótulo de uma garrafa de absinto de cor vermelha, na
extrema-esquerda do balcão de mármore.
38. A garçonete era uma
verdadeira empregada do
Folies-Bergère. Suzon, ela
posou para Manet em seu
estúdio por trás de um bar
reconstruído. É uma questão
de debate académico sobre
se o personagem na pintura
não é apenas uma
garçonete,
mas também uma
prostituta.
O olhar em seu rosto é um
dos mais famosos - e
misterioso – na arte.
A garçonete é de uma
classe mais baixa do que
as pessoas que ela serve.
Suas bochechas estão
avermelhadas pelo
trabalho de uma noite, sua
expressão facial parece
melancólico, e suas mãos
sem luvas, um sinal de seu
status como uma menina
de trabalho, mas talvez
também de
disponibilidade.
42. Claude Monet | Impresion Soleil Levant 1872 | OST | 48×63 cm | Museu Marmottan Monet | Paris
43. Claude Monet | Mulher com guarda Sol 1875 | OST | 100x82cm | Galeria Nacional de Arte
Representava:
Luz e Sombra
no uso da captação
das cores
44.
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47. 01 O Impressionismo | Arte Moderna
• A Catedral de Notre-Dame de Rouen ou Nossa Senhora de Ruão (em francês
Cathédrale Notre-Dame de Rouen) é uma catedral católica, em estilo gótico,
situada em Ruão (Rouen), na antiga região da Normandia, no noroeste da
França.
• É a sede daArquidiocese de Ruão.
França | Rouen
catedral de Rouen
48. Estilo dominante Gótico | Construção 1145 - séc. XIX | Arquidiocese de Ruão | Local Ruão, França
49.
50. Era desta casa (do primeiro andar), localizada
em frente à Catedral de Rouen, que Claude
Monet pintou os diversos quadros da Catedral.
Hoje funciona o 'Office de Tourisme’
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64. 01 O Impressionismo | Arte Moderna
• Foi um pintor, gravurista, escultor e fotógrafo francês.
• É conhecido sobretudo pela sua visão particular no mundo do balé,
sabendo captar os mais belos cenários.
Paris 19/07/1834 | Paris 27/09/1917
Degas
Edgar Hilaire Germain
“Jamais uma arte foi menos espontânea do que a minha.
O que faço é resultado da reflexão e do estudo dos antigos mestres.”
65. O absinto 1875-76 | OST | Museu de Orsay
Sua grande preocupação era flagrar
um instante da vida das pessoas.
Poucas paisagens e cenas ao ar livre.
Trabalhos em ambientes internos
Influência da Fotografia instantânea
71. Tudo Sobre Arte Os movimentos e as obras mais importantes de todos os tempos,
Stephen Farthing, Editora Sextante, 2011
A Historia da Arte, E. H. Gombrich, 4Ed, Editora Guanabara, 1988
Iniciação à Históriada Arte H.W. JansonAnthony F.Janson, Martins Fontes, 1988
http://www.historiadaarte.com.br/linha/romanica.html
referências