O Maior Projeto de Graffiti das Olimpíadas
O Projeto Graffiti Olímpico foi desenvolvido para exposição da sua marca através da arte. Hoje o Graffiti é um fenômeno presente na maioria das grandes cidades e vêm caindo no gosto de grandes marcas, estampando produtos, campanhas publicitárias, gerando uma valiosa mídia espontânea em sites, redes sociais, jornais e TVs de todo o mundo.
Entre em contato: 11 2501 4480
O documento descreve como Bogotá, Colômbia transformou-se de uma cidade caótica e perigosa para pedestres em uma cidade com alta qualidade de vida através de projetos de design urbano que priorizaram pedestres e transporte público nos últimos 30 anos. Mudanças como ampliação de calçadas, ciclovias, bibliotecas, escolas e transporte público melhoraram significativamente a vida dos cidadãos de Bogotá.
A arte de rua paulistana e as estrategias de marcas 1Laise Guedes
O documento analisa como empresas têm se apropriado da estética e linguagem da arte urbana de São Paulo para potencializar sua comunicação e marcas. Estudos de caso mostram como a Red Bull e a Spoleto usaram a arte urbana em campanhas de sucesso que aumentaram vendas e reconhecimento da marca. Apesar de saturação do tema, a relação entre arte urbana e marketing é geralmente positiva para ambos.
O documento descreve um projeto que usa grafite e hip hop para promover a arte urbana no Rio de Janeiro e recuperar áreas degradadas por pichações. O projeto inclui oficinas de grafite ministradas por um artista renomado e shows de rap para jovens em espaços culturais da cidade. O objetivo é ampliar o alcance do grafite como expressão artística e instrumento de resgate social.
O documento resume uma mostra de cultura urbana realizada em União de Vila Nova que contou com a participação de grafiteiros e artistas. A mostra mobilizou centenas de pessoas e serviu para valorizar a comunidade através da arte urbana, pintando um muro e promovendo workshops.
| Concreto |
Exposição coletiva
Ana Cristina Raposo . Jorge Franco . Nuno Quaresma . Pedro Afonso Silva . Simão Carneiro
“ Dura como o cimento. É assim, sólida, a nossa realidade, para além da perceção ou conhecimento, para além dos nossos sonhos e epopeias epistemológicas.
É dura como o betão armado, impermeável, espessa. Mas a realidade não é um muro, é antes chão, matéria-prima, para edificar a vontade humana, a sua curiosidade, determinação, amor e criatividade.
Fizemos dela um mote, para pintar, desenhar e fotografar e o resultado deste trabalho estará patente na Câmara Municipal de Lisboa, Edifício Central do Município, a partir do dia 15 de novembro pelas 17h “.
Para confirmares a tua presença visita: https://www.facebook.com/events/115027398977535/
Câmara Municipal de Lisboa
Edifício Central do Município
inauguração 15 de novembro, 17h
até 28 de novembro de 2016, às 18h
Centro Documentação . Campo Grande, 25
Dias úteis, das 8h às 20h
Esta segunda-feira, dia 28 de Março, o CONVENTO SÃO FRANCISCO, em Coimbra, dá início ao seu primeiro projecto artístico, a desenvolver ao longo de 3 semanas.
De forte cariz comunitário e participativo, FIO | MEMÓRIAS COMO MATÉRIA-PRIMA, trabalhará sobre a memória da FÁBRICA DE LANIFÍCIOS DE SANTA CLARA, dando especial protagonismo aos seus proprietários e a todos os que nela trabalharam, homenageando, desta forma, os últimos anos de utilização do edifício.
FIO, nas suas várias fases de desenvolvimento, pretende a ativação destes patrimónios (material e imaterial), através da leitura, da documentação e da inscrição das memórias daqueles que foram os últimos habitantes de São Francisco, conferindo, simultaneamente, ao espaço do Convento, uma carga emocional particular, com um significado muito próprio, que o permita funcionar como um agente de intermediação e de ligação entre diversas comunidades.
Este projeto envolve alunos de uma escola em explorar a arte e o tempo na cidade de Bauru através de várias atividades. Os alunos pintaram um mural da escola com locais da cidade, discutiram como as pessoas não percebem a cidade, e desenharam suas próprias cidades ideais. Eles também analisaram obras de arte pública e produziram vídeos sobre seus trajetos diários. O objetivo é usar a arte para chamar atenção para aspectos esquecidos da cidade e suas pessoas.
O documento descreve a nova identidade visual desenvolvida para a Matilha Cultural, um centro cultural de São Paulo. A identidade anterior era inconsistente, então o novo projeto definiu um conceito baseado em "forte, jovem e urbano", além de padrões cromáticos e tipográficos unificados. A nova identidade foi aplicada em itens como papelaria, adesivos, cartazes e brindes para representar de forma coerente a Matilha Cultural.
O documento descreve como Bogotá, Colômbia transformou-se de uma cidade caótica e perigosa para pedestres em uma cidade com alta qualidade de vida através de projetos de design urbano que priorizaram pedestres e transporte público nos últimos 30 anos. Mudanças como ampliação de calçadas, ciclovias, bibliotecas, escolas e transporte público melhoraram significativamente a vida dos cidadãos de Bogotá.
A arte de rua paulistana e as estrategias de marcas 1Laise Guedes
O documento analisa como empresas têm se apropriado da estética e linguagem da arte urbana de São Paulo para potencializar sua comunicação e marcas. Estudos de caso mostram como a Red Bull e a Spoleto usaram a arte urbana em campanhas de sucesso que aumentaram vendas e reconhecimento da marca. Apesar de saturação do tema, a relação entre arte urbana e marketing é geralmente positiva para ambos.
O documento descreve um projeto que usa grafite e hip hop para promover a arte urbana no Rio de Janeiro e recuperar áreas degradadas por pichações. O projeto inclui oficinas de grafite ministradas por um artista renomado e shows de rap para jovens em espaços culturais da cidade. O objetivo é ampliar o alcance do grafite como expressão artística e instrumento de resgate social.
O documento resume uma mostra de cultura urbana realizada em União de Vila Nova que contou com a participação de grafiteiros e artistas. A mostra mobilizou centenas de pessoas e serviu para valorizar a comunidade através da arte urbana, pintando um muro e promovendo workshops.
| Concreto |
Exposição coletiva
Ana Cristina Raposo . Jorge Franco . Nuno Quaresma . Pedro Afonso Silva . Simão Carneiro
“ Dura como o cimento. É assim, sólida, a nossa realidade, para além da perceção ou conhecimento, para além dos nossos sonhos e epopeias epistemológicas.
É dura como o betão armado, impermeável, espessa. Mas a realidade não é um muro, é antes chão, matéria-prima, para edificar a vontade humana, a sua curiosidade, determinação, amor e criatividade.
Fizemos dela um mote, para pintar, desenhar e fotografar e o resultado deste trabalho estará patente na Câmara Municipal de Lisboa, Edifício Central do Município, a partir do dia 15 de novembro pelas 17h “.
Para confirmares a tua presença visita: https://www.facebook.com/events/115027398977535/
Câmara Municipal de Lisboa
Edifício Central do Município
inauguração 15 de novembro, 17h
até 28 de novembro de 2016, às 18h
Centro Documentação . Campo Grande, 25
Dias úteis, das 8h às 20h
Esta segunda-feira, dia 28 de Março, o CONVENTO SÃO FRANCISCO, em Coimbra, dá início ao seu primeiro projecto artístico, a desenvolver ao longo de 3 semanas.
De forte cariz comunitário e participativo, FIO | MEMÓRIAS COMO MATÉRIA-PRIMA, trabalhará sobre a memória da FÁBRICA DE LANIFÍCIOS DE SANTA CLARA, dando especial protagonismo aos seus proprietários e a todos os que nela trabalharam, homenageando, desta forma, os últimos anos de utilização do edifício.
FIO, nas suas várias fases de desenvolvimento, pretende a ativação destes patrimónios (material e imaterial), através da leitura, da documentação e da inscrição das memórias daqueles que foram os últimos habitantes de São Francisco, conferindo, simultaneamente, ao espaço do Convento, uma carga emocional particular, com um significado muito próprio, que o permita funcionar como um agente de intermediação e de ligação entre diversas comunidades.
Este projeto envolve alunos de uma escola em explorar a arte e o tempo na cidade de Bauru através de várias atividades. Os alunos pintaram um mural da escola com locais da cidade, discutiram como as pessoas não percebem a cidade, e desenharam suas próprias cidades ideais. Eles também analisaram obras de arte pública e produziram vídeos sobre seus trajetos diários. O objetivo é usar a arte para chamar atenção para aspectos esquecidos da cidade e suas pessoas.
O documento descreve a nova identidade visual desenvolvida para a Matilha Cultural, um centro cultural de São Paulo. A identidade anterior era inconsistente, então o novo projeto definiu um conceito baseado em "forte, jovem e urbano", além de padrões cromáticos e tipográficos unificados. A nova identidade foi aplicada em itens como papelaria, adesivos, cartazes e brindes para representar de forma coerente a Matilha Cultural.
Este documento apresenta o II Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia realizado em Belém em 2011 com o tema "Crônicas Urbanas". O prêmio recebeu trabalhos de fotógrafos de diversos estados e contou com exposições, oficinas e palestras. O objetivo foi valorizar a fotografia e refletir sobre a cidade como espaço cultural.
O documento descreve o projeto de branding da atriz Cleo Pires, que visava comunicar sua imagem de forma autêntica e criativa, inspirada por universos fantásticos e vanguardistas. A identidade visual criada mistura referências como o pintor Hieronymus Bosch e a dupla musical Ibeyi, com uma linguagem gráfica de stencil para reforçar sua dualidade e magnetismo.
A designer Camila Lamberti, do Design Cerâmico, palestrou durante o 1º Forum Nacional de Design para Revestimentos Cerâmicos, realizado em paralelo com Fornecer 2012, entre os dias 19 a 22 de junho.
Na palestra "De Olho no Futuro: novidades e tendências 2013", Camila Lamberti fez uma retrospectiva da história recente da tecnologia inkjet para revestimentos cerâmicos no Brasil e na Europa, ressaltando o trabalho e a importância do profissional de Design neste momento de transição tecnológica, inclusive traçando um paralelo entre o momento atual e a evolução da arte ao longo da história.
Pra finalizar, Camila ainda destacou a importância do trabalho do Designer em tendências e referências apresentadas durante a edição deste ano dos famosos Saloni Internazionale del Mobile, em abril na cidade de Milão/Itália.
Confira:
Pretende-se apresentar a História do grafite e outras expressões urbanas, desde as cavernas aos escritores contemporâneos da cidade de São Paulo. Um panorama que exporá signos, códigos e relações grupais, tornando tais expressões, parte de um diálogo que vem sendo proposto sem esclarecimentos para que se estabeleça um debate justo.
Serão apresentadas questões sobre o Grafite ser arte ou decoração; se a Pichação é vandalismo ou manifestação política; se a Arte Contemporânea influencia o grafite e/ou vice-versa; como o mercado nacional e internacional estão enfrentando as linguagens que surgem das ruas, e outras questão que farão parte de uma exposição iconográfica que embasará opiniões de testemunhas provenientes de diversos segmentos envolvidos, como grafiteiros, transeuntes, críticos de arte, artistas plásticos, curadores de museus, entre outros.
Neste encontro pretende-se informar as atuais técnicas de ocupação dos espaços públicos, com suas variadas linguagens, esclarecendo alguns pontos nebulosos que permanecem, tanto pela mídia, quando pelas impressões dos passantes, que costumam expressar opiniões precisas, mesmo que desconheçam os processos, as técnicas e as formas de organizações sociais que esses grupos orientam seus fazeres pelas ruas, com o sentido de provocar reações, quaisquer que sejam – vindas de autoridades policiais e outros responsáveis pela cidade, reações explícitas vindas dos galeristas, dos críticos de arte, dos transeuntes e, acima de todos, provocar diálogos entre seus pares, com quem criptografam jogos de territórios, num jogo estético-políticos entre eles e a grande cidade que não os reconhece ou acolhe.
O documento discute possíveis modelos de futuro para a cidade de Aveiro. Sugere que o futuro poderia ser um regresso ao passado, com cidades feitas de bairros e vizinhanças, onde o espaço público é para socialização e as crianças podem brincar com segurança. Também propõe que os cidadãos participem ativamente na construção colaborativa de um futuro para Aveiro que valorize a memória e identidade locais, recuperando aspectos positivos do passado.
Arquitetura por escrito - a primeira obra de Lina Bo Bardi em Salvador e seu ...Daniela José
O documento discute a obra e pensamento da arquiteta Lina Bo Bardi. Aborda sua primeira obra em Salvador, valorizando o patrimônio cultural popular e criticando a especulação imobiliária. Defende a integração entre preservação e desenvolvimento com base na vida e cultura das comunidades.
O documento apresenta diversas informações sobre comportamento, arte, música, moda, tecnologia e publicidade. Destaca o uso crescente de gadgets, a feira de arte ArtRio no Rio de Janeiro, a cantora britânica Jesuton que se apresenta pelas ruas do Rio e os desfiles de estilistas brasileiros na Semana de Moda de Nova York.
Os gémeos Grafiteiros são uma dupla de irmãos gêmeos idênticos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, que começaram a pintar grafites em 1987 e se tornaram uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite. Seus trabalhos estão presentes em vários países e abordam temas como retratos de família e crítica social e política.
Lina Bo Bardi e Aloísio Magalhães foram pioneiros na aproximação entre design e artesanato no Brasil. Ambos fundaram centros culturais, documentaram a cultura popular brasileira e refletiram sobre como preservar a identidade nacional. Embora tenham atuado em momentos diferentes, compartilharam a visão de que o resgate das tradições culturais era essencial para um desenvolvimento autêntico do país.
O projeto teve como objetivo ensinar aos alunos a diferença entre grafite e pichação como formas de arte. Os alunos primeiro pesquisaram grafite e pichação na internet e depois criaram seus próprios grafites usando um software gráfico a partir de imagens encontradas. A apresentação mostra o trabalho artístico de alguns dos alunos.
O documento discute a diferença entre grafite e pichação. A pichação é vista como vandalismo enquanto o grafite é uma forma de arte que remonta às pinturas rupestres. O documento também descreve um projeto em Jacareí, SP, que oferece oficinas de grafite para jovens anteriormente envolvidos com pichação.
O documento discute a história e o desenvolvimento do graffiti e das artes gráficas no Brasil, desde as manifestações mais antigas em cavernas até o reconhecimento legal recente do graffiti como arte. Também aborda políticas culturais brasileiras como o Plano Nacional de Cultura e a ratificação da Convenção da UNESCO sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais.
A carta discute a paixão do autor por graffiti e recomenda locais no Porto e Matosinhos em Portugal para ver belos exemplos desse tipo de arte urbana, elogiando essas cidades como lugares lindos com praias e bairros grafitados por pessoas apaixonadas.
O documento resume a história e características do graffiti, desde suas origens em Nova York na década de 1970 até sua aceitação como forma de arte. Apresenta alguns dos principais artistas do graffiti como Basquiat, Andy Warhol e Banksy. Também menciona a ligação do graffiti com o hip hop e apresenta alguns grafiteiros brasileiros como OsGêmeos, Nina Pandolfo e Mateu Velasco.
O documento discute a arte do grafite, definindo-a como uma forma de manifestação artística em espaços públicos que surgiu em Nova Iorque na década de 1970. O grafite está ligado ao movimento Hip Hop e expressa a realidade das ruas, especialmente dos menos favorecidos. Embora alguns vejam o grafite como vandalismo, outros o consideram uma qualidade artística.
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
O documento discute a Arena Corinthians como um importante palco dos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro. Serão realizados jogos de futebol masculino e feminino no estádio. Além disso, o documento propõe a ideia de criar painéis de arte urbana nas empenas do metrô próximo à arena para promover os Jogos Olímpicos.
O Projeto Roteiro Graffiti, consiste em promover as marcas de uma forma diferente, através da arte e da tecnologia. Com Graffitis e Projeções, as marcas serão expostas na paisagem urbana.
O documento descreve a trajetória do graffiteiro Café em Curitiba. Ele trabalha com graffiti há mais de 15 anos e já realizou diversos projetos na cidade, como a revitalização da Praça Eucaliptos no Alto Boqueirão. Café critica a prefeitura por não oferecer apoio aos graffiteiros, mas reconhece o crescimento da cena curitibana. Ele também já sofreu repressão policial, mas continua produzindo arte de graça, focado em transmitir mensagens sociais através de seus desenhos.
O documento descreve o projeto "Bloco de Ouro", que tem como objetivo preservar a cultura do carnaval de rua do Rio de Janeiro, oferecendo melhores condições de organização, estrutura e comunicação para os blocos carnavalescos. O projeto piloto irá atuar em 10 blocos da zona sul e centro da cidade, fornecendo serviços como limpeza, segurança, apoio médico e coordenação de tránsito. A proposta inclui parcerias com a mídia e o comércio para divulgação e at
Este documento apresenta o II Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia realizado em Belém em 2011 com o tema "Crônicas Urbanas". O prêmio recebeu trabalhos de fotógrafos de diversos estados e contou com exposições, oficinas e palestras. O objetivo foi valorizar a fotografia e refletir sobre a cidade como espaço cultural.
O documento descreve o projeto de branding da atriz Cleo Pires, que visava comunicar sua imagem de forma autêntica e criativa, inspirada por universos fantásticos e vanguardistas. A identidade visual criada mistura referências como o pintor Hieronymus Bosch e a dupla musical Ibeyi, com uma linguagem gráfica de stencil para reforçar sua dualidade e magnetismo.
A designer Camila Lamberti, do Design Cerâmico, palestrou durante o 1º Forum Nacional de Design para Revestimentos Cerâmicos, realizado em paralelo com Fornecer 2012, entre os dias 19 a 22 de junho.
Na palestra "De Olho no Futuro: novidades e tendências 2013", Camila Lamberti fez uma retrospectiva da história recente da tecnologia inkjet para revestimentos cerâmicos no Brasil e na Europa, ressaltando o trabalho e a importância do profissional de Design neste momento de transição tecnológica, inclusive traçando um paralelo entre o momento atual e a evolução da arte ao longo da história.
Pra finalizar, Camila ainda destacou a importância do trabalho do Designer em tendências e referências apresentadas durante a edição deste ano dos famosos Saloni Internazionale del Mobile, em abril na cidade de Milão/Itália.
Confira:
Pretende-se apresentar a História do grafite e outras expressões urbanas, desde as cavernas aos escritores contemporâneos da cidade de São Paulo. Um panorama que exporá signos, códigos e relações grupais, tornando tais expressões, parte de um diálogo que vem sendo proposto sem esclarecimentos para que se estabeleça um debate justo.
Serão apresentadas questões sobre o Grafite ser arte ou decoração; se a Pichação é vandalismo ou manifestação política; se a Arte Contemporânea influencia o grafite e/ou vice-versa; como o mercado nacional e internacional estão enfrentando as linguagens que surgem das ruas, e outras questão que farão parte de uma exposição iconográfica que embasará opiniões de testemunhas provenientes de diversos segmentos envolvidos, como grafiteiros, transeuntes, críticos de arte, artistas plásticos, curadores de museus, entre outros.
Neste encontro pretende-se informar as atuais técnicas de ocupação dos espaços públicos, com suas variadas linguagens, esclarecendo alguns pontos nebulosos que permanecem, tanto pela mídia, quando pelas impressões dos passantes, que costumam expressar opiniões precisas, mesmo que desconheçam os processos, as técnicas e as formas de organizações sociais que esses grupos orientam seus fazeres pelas ruas, com o sentido de provocar reações, quaisquer que sejam – vindas de autoridades policiais e outros responsáveis pela cidade, reações explícitas vindas dos galeristas, dos críticos de arte, dos transeuntes e, acima de todos, provocar diálogos entre seus pares, com quem criptografam jogos de territórios, num jogo estético-políticos entre eles e a grande cidade que não os reconhece ou acolhe.
O documento discute possíveis modelos de futuro para a cidade de Aveiro. Sugere que o futuro poderia ser um regresso ao passado, com cidades feitas de bairros e vizinhanças, onde o espaço público é para socialização e as crianças podem brincar com segurança. Também propõe que os cidadãos participem ativamente na construção colaborativa de um futuro para Aveiro que valorize a memória e identidade locais, recuperando aspectos positivos do passado.
Arquitetura por escrito - a primeira obra de Lina Bo Bardi em Salvador e seu ...Daniela José
O documento discute a obra e pensamento da arquiteta Lina Bo Bardi. Aborda sua primeira obra em Salvador, valorizando o patrimônio cultural popular e criticando a especulação imobiliária. Defende a integração entre preservação e desenvolvimento com base na vida e cultura das comunidades.
O documento apresenta diversas informações sobre comportamento, arte, música, moda, tecnologia e publicidade. Destaca o uso crescente de gadgets, a feira de arte ArtRio no Rio de Janeiro, a cantora britânica Jesuton que se apresenta pelas ruas do Rio e os desfiles de estilistas brasileiros na Semana de Moda de Nova York.
Os gémeos Grafiteiros são uma dupla de irmãos gêmeos idênticos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, que começaram a pintar grafites em 1987 e se tornaram uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite. Seus trabalhos estão presentes em vários países e abordam temas como retratos de família e crítica social e política.
Lina Bo Bardi e Aloísio Magalhães foram pioneiros na aproximação entre design e artesanato no Brasil. Ambos fundaram centros culturais, documentaram a cultura popular brasileira e refletiram sobre como preservar a identidade nacional. Embora tenham atuado em momentos diferentes, compartilharam a visão de que o resgate das tradições culturais era essencial para um desenvolvimento autêntico do país.
O projeto teve como objetivo ensinar aos alunos a diferença entre grafite e pichação como formas de arte. Os alunos primeiro pesquisaram grafite e pichação na internet e depois criaram seus próprios grafites usando um software gráfico a partir de imagens encontradas. A apresentação mostra o trabalho artístico de alguns dos alunos.
O documento discute a diferença entre grafite e pichação. A pichação é vista como vandalismo enquanto o grafite é uma forma de arte que remonta às pinturas rupestres. O documento também descreve um projeto em Jacareí, SP, que oferece oficinas de grafite para jovens anteriormente envolvidos com pichação.
O documento discute a história e o desenvolvimento do graffiti e das artes gráficas no Brasil, desde as manifestações mais antigas em cavernas até o reconhecimento legal recente do graffiti como arte. Também aborda políticas culturais brasileiras como o Plano Nacional de Cultura e a ratificação da Convenção da UNESCO sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais.
A carta discute a paixão do autor por graffiti e recomenda locais no Porto e Matosinhos em Portugal para ver belos exemplos desse tipo de arte urbana, elogiando essas cidades como lugares lindos com praias e bairros grafitados por pessoas apaixonadas.
O documento resume a história e características do graffiti, desde suas origens em Nova York na década de 1970 até sua aceitação como forma de arte. Apresenta alguns dos principais artistas do graffiti como Basquiat, Andy Warhol e Banksy. Também menciona a ligação do graffiti com o hip hop e apresenta alguns grafiteiros brasileiros como OsGêmeos, Nina Pandolfo e Mateu Velasco.
O documento discute a arte do grafite, definindo-a como uma forma de manifestação artística em espaços públicos que surgiu em Nova Iorque na década de 1970. O grafite está ligado ao movimento Hip Hop e expressa a realidade das ruas, especialmente dos menos favorecidos. Embora alguns vejam o grafite como vandalismo, outros o consideram uma qualidade artística.
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
O documento discute a Arena Corinthians como um importante palco dos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro. Serão realizados jogos de futebol masculino e feminino no estádio. Além disso, o documento propõe a ideia de criar painéis de arte urbana nas empenas do metrô próximo à arena para promover os Jogos Olímpicos.
O Projeto Roteiro Graffiti, consiste em promover as marcas de uma forma diferente, através da arte e da tecnologia. Com Graffitis e Projeções, as marcas serão expostas na paisagem urbana.
O documento descreve a trajetória do graffiteiro Café em Curitiba. Ele trabalha com graffiti há mais de 15 anos e já realizou diversos projetos na cidade, como a revitalização da Praça Eucaliptos no Alto Boqueirão. Café critica a prefeitura por não oferecer apoio aos graffiteiros, mas reconhece o crescimento da cena curitibana. Ele também já sofreu repressão policial, mas continua produzindo arte de graça, focado em transmitir mensagens sociais através de seus desenhos.
O documento descreve o projeto "Bloco de Ouro", que tem como objetivo preservar a cultura do carnaval de rua do Rio de Janeiro, oferecendo melhores condições de organização, estrutura e comunicação para os blocos carnavalescos. O projeto piloto irá atuar em 10 blocos da zona sul e centro da cidade, fornecendo serviços como limpeza, segurança, apoio médico e coordenação de tránsito. A proposta inclui parcerias com a mídia e o comércio para divulgação e at
O documento descreve o projeto "Bloco de Ouro", que tem como objetivo preservar a cultura do carnaval de rua do Rio de Janeiro, promovendo a organização de blocos em 10 regiões da cidade com equipes que forneçam serviços urbanos, comunicação e entretenimento para os foliões.
O retrato mais que óbvio daquilo que não vemos (Programa do espetáculo. Colet...Natalia Vianna
O documento descreve o espetáculo "O retrato mais que óbvio daquilo que não vemos", produzido pelo Coletivo PI. O espetáculo usa a especulação imobiliária como tema central e leva o público em uma visita imersiva pelo bairro, ressignificando os espaços urbanos por meio de performances, vídeos e instalações. O objetivo é refletir sobre como vivemos nas grandes cidades e os impactos da gentrificação nos espaços públicos e na convivência coletiva.
O documento descreve a história e importância do Beco do Batman em São Paulo, um dos principais pontos de arte urbana no Brasil. Começou na década de 1970 como forma de expressão política durante a ditadura e hoje é reconhecido internacionalmente, abrigando obras de diferentes gerações de grafiteiros ao longo das décadas.
A TIM buscava se reaproximar dos consumidores paulistas e criou o projeto TIM Music na Rua, um circuito de eventos musicais gratuitos em locais públicos de São Paulo durante 5 semanas. O projeto apoiou coletivos culturais e artistas de rua em cada região e promoveu a ocupação dos espaços públicos com shows, oficinas e apresentações musicais.
Este documento resume a história de 3 anos de um grupo de cidadãos de Aveiro chamado Amigos d'Avenida, que usou blogs e redes sociais para promover discussões sobre o futuro da cidade. O grupo organizou debates públicos, produziu documentos de reflexão e questionou decisões da autarquia de forma construtiva.
O documento descreve um espetáculo de circo, teatro e dança que visa estimular o uso consciente da água. O espetáculo gratuito irá se apresentar em diversas cidades brasileiras com acrobacias, humor e mensagens sobre preservação da água.
São Paulo é a capital econômica do Brasil e um importante centro de negócios, indústria, cultura e turismo. A cidade é conhecida por sua diversidade cultural e arquitetônica, além de abrigar importantes museus, parques e eventos esportivos.
O documento descreve a trajetória dos artistas brasileiros Os Gêmeos, uma influente dupla de irmãos paulistanos que se destacaram na cena do grafite brasileira nos anos 90. Começando pelo grafite, sua linguagem evoluiu para abranger outras formas de arte urbana e exposições internacionais, sempre mantendo temas como a crítica social e referências à cultura hip hop. Suas obras coloridas celebram a imaginação e acreditam que os sonhos podem se tornar realidade.
Este documento apresenta os serviços de comunicação, gestão de projetos culturais, captação de recursos e eventos oferecidos pela Produção São Paulo. A empresa é especializada na criação e realização de projetos que promovam a arte, cultura e desenvolvimento econômico por meio da cidade e dos cidadãos.
O documento propõe um projeto itinerante de entretenimento chamado "Os Volts" para promover a importância da energia. O projeto inclui um espetáculo de circo, teatro e dança com mais de 10 artistas, além da distribuição de cartilhas educativas. O objetivo é impactar mais de 20 mil pessoas em 4 cidades de São Paulo no segundo semestre de 2015.
Briefing Completo do CENTRO DE CRIATIVIDADE ODILO COSTA FILHO (1).docxMarlicy Mac
O Centro de Criatividade Odylo Costa Filho é um centro cultural localizado em São Luís do Maranhão que oferece diversos serviços gratuitos ou a preços acessíveis, como oficinas, cursos, cinema e teatro. Sua missão é levar cultura e arte para a população maranhense, especialmente crianças e jovens de baixa renda. No entanto, sua imagem e divulgação precisam ser melhoradas para alcançar mais público.
1. O projeto MPB no Teatro tem como objetivo valorizar a música brasileira, apresentando shows em teatros das cidades da região dos Lagos no RJ.
2. O projeto oferece patrocínios e apoios para empresas associarem suas marcas à cultura e entretenimento, gerando visibilidade através de diversas ações de marketing.
3. Apresentações musicais ocorrem nos finais de semana de março a julho em Saquarema, Araruama, Cabo Frio, Macaé e Campos, com artistas como Oswaldo
O graffiti é a forma de arte mais antiga da humanidade, expressando-se através de desenhos em rochas e paredes. Embora muitas vezes não reconhecido como arte, o graffiti evoluiu através dos tempos e estilos, transmitindo mensagens por meio da criatividade dos artistas. O documento defende que o graffiti resgata vidas por meio da expressão e inclusão, e deve ser reconhecido como uma forma legítima de arte.
O projeto propõe realizar 12 apresentações e 4 palestras em Rio de Janeiro e São Paulo, com o objetivo de promover a cultura e a inclusão. Serão oferecidos ingressos a preços populares e distribuídos gratuitamente para instituições culturais sem fins lucrativos. O patrocínio master no valor de R$2,6 milhões dará visibilidade máxima ao patrocinador em toda a divulgação do projeto.
Este documento descreve as ações planejadas pela ArtRio para 2013, incluindo eventos ao longo do ano para promover a arte, como palestras e exposições, além da terceira edição da feira de arte em setembro. O foco será estimular o interesse pela arte, promover o mercado de arte e disseminar a arte como parte da cultura do Rio de Janeiro.
Cobertura Nacional de Bancas de Jornal - ASR MídiaHugo Oliveira
Este documento propõe a veiculação de publicidade em bancas de jornal, oferecendo cobertura ampla em São Paulo e região metropolitana, interior de São Paulo e Brasil. Detalha especificações técnicas dos cartazes e prazos para entrega, e apresenta exemplos de campanhas veiculadas em 2015.
Este documento descreve uma proposta de marketing para os Jogos Olímpicos de 2016 no Rio de Janeiro, incluindo: (1) detalhes sobre a cobertura da mídia ASR no entorno dos estádios olímpicos; (2) exemplos de campanhas anteriores; e (3) sugestões para anúncios, grafites e projeções em prédios durante os Jogos.
Projeto irá grafitar os prédios na Radial Leste - Nos arredores do Estádio Itaquerão. O Projeto Graffiti Olímpico foi desenvolvido para exposição da sua marca através da arte. Hoje o Graffiti é um fenômeno presente na maioria das grandes cidades e vêm caindo no gosto de grandes marcas, estampando produtos, campanhas publicitárias, gerando uma valiosa mídia espontânea em sites, redes sociais, jornais e TVs de todo o mundo.
O documento descreve as características da mídia ASR Mídia, que possui roteiros de distribuição em São Paulo, Grande SP, Litoral, Interior e Fortaleza. A ASR Mídia oferece visibilidade até 5x maior que a de concorrentes em bancas de jornal localizadas em mais de 30 municípios. O documento também fornece detalhes sobre a cobertura da mídia nos Jogos Olímpicos de 2016 no Rio de Janeiro.
A ASR Mídia é uma empresa de mídia exterior presente em mais de 30 municípios, oferecendo bancas de lona para publicidade em tamanhos de 1m x 1,5m ou menor. Suas principais campanhas em 2015 ocorreram em Ribeirão Preto e São Paulo.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e bateria de longa duração. O dispositivo também possui processador mais rápido e armazenamento expansível. O novo modelo será lançado em outubro por um preço inicial de US$799.
O documento descreve os diferentes tipos de mídia exterior oferecidos pela empresa ASR Mídia para anúncios publicitários, incluindo painéis em metrôs, rodovias, ônibus, taxís, aeroportos e empenas de prédios. Ele destaca as vantagens de cada tipo de mídia e as localizações onde estão disponíveis.
O documento discute o uso de grafite e projeções em empenas de prédios durante as Olimpíadas no Rio de Janeiro em 2016 para promover os jogos e gerar publicidade. A Arena Corinthians em Itaquera, São Paulo receberá partidas de futebol. Dez artistas grafitarão empenas com esportes olímpicos. Imagens serão projetadas temporariamente com permissão da prefeitura.
O documento fornece informações sobre as estações da linha amarela do metrô de São Paulo, descrevendo os locais e estabelecimentos comerciais em cada uma e apresentando dados demográficos sobre os usuários, como idade, renda e frequência de uso.
Detonado de slides - Fazendo slides incríveisHugo Oliveira
Este documento fornece dicas para criar slides animados elegantes discutindo os princípios do design como alinhamento, proximidade, contraste e repetição. Também discute o uso de cores, imagens e fontes para transmitir mensagens de forma eficaz e conduzir a atenção do público.
2. GRAFFITIFenômeno presente na maioria das grandes cidades,
o graffiti é uma expressão artística dentro da arte
contemporânea de características essencialmente urbanas.
São pinturas e desenhos feitos nos muros, postes, calçadas,
mobiliários, edifícios e paredes públicas, com a intenção
de interferir na paisagem da cidade e no cotidiano das
pessoas, transmitindo ideias e mensagens.
Subversivo, espontâneo, gratuito e efêmero por natureza,
o graffiti tem como suporte para sua realização não
somente muros e paredes, mas a cidade como um todo.
O graffiti não é pichação. O graffiti é um movimento
que democratiza a arte, aproximando-a do homem comum,
sem distinção de raça, classe social, idade ou crença.
Não se trata de poluição visual, mas de um movimento
artístico que utiliza a cidade como suporte.
Movimento que tem despontado como uma potente
ferramenta de desenvolvimento, reintegração
e inclusão social.
O graffiti está em crescente ascensão e está a cada vez
mais caindo no gosto das grandes marcas, estampando
produtos, campanhas publicitárias, editoriais e etc.
3. SÃO PAULO NOS ESPORTES
• Com 21 milhões de habitantes, só a
Região Metropolitana de São Paulo
reúne 10% dos moradores
de todo o país. Dezessete maiores
cidades juntas têm 22% do total.
• Possui 10 Estádios de Futebol, 2 deles de padrão
internacional, sendo o principal a Arena
Corinthians, 69 clubes desportivos,
2 iate clubes, 12 campos de golfe, 1 jokey clube,
mais de mil academias de ginástica, 1 autódromo,
332 centros de esporte e lazer.
• Durante todo o ano letivo de 2015 aconteceram
mais de 125 corridas de rua, esporte que a cada ano
torna-se mais frequente entre os paulistanos.
• Cidade que respira esporte 24h por dia.
Em São Paulo acontece o Grande Prêmio Brasil de
Fórmula 1, o único da América do Sul.
• Sede de importantes eventos esportivos, como
Adventure Sports Fair, Fórmula Truck, Stock Car,
Campeonato Mundial Feminino de Basquete, Liga
Mundial de Vôlei, Maratona de São Paulo, Corrida
Internacional de São Silvestre e agora os Jogos
Olímpicos.
4. SÃO PAULO NAS OLIMPÍADAS
O Comitê Organizador das Olimpíadas,
determinou que a Arena Corinthians será
a sede da cidade de São Paulo onde
serão realizadas algumas partidas de futebol dos Jogos
Olímpicos de 2016.
O novo estádio do Timão receberá 10 jogos dos
torneios masculino e feminino, sendo uma
semifinal entre os homens e a disputa do bronze entre as
mulheres.
O governo de São Paulo vai contribuir nas áreas
de segurança pública, saúde e mobilidade urbana.
A prefeitura firmou acordo com o Comitê Organizador
dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e não irá colocar dinheiro
público para abrigar o evento.
De acordo com esse compromisso, o comitê Rio 2016
vai se responsabilizar pelo pagamento das estruturas
temporárias que serão utilizadas na Arena Corinthians,
em Itaquera, e pelos custos operacionais para a
viabilização das partidas.
Como contrapartida, a Prefeitura de São Paulo autorizará
a projeção de imagens de caráter informativo
sobre os jogos e de marcas de patrocinadores
sobre as fachadas de edifícios públicos e
estruturas como pontes e viadutos, entre outros,
por um período de 30 dias, durante a realização do
evento.
5. ITAQUERA/ITAQUERÃO
POPULAÇÃO
Itaquera está entre os 10 bairros mais populosos da cidade de
São Paulo com 220.292 habitantes distribuídos em 14,6km2
.
METRÔ
A estação Metrô Itaquera recebe uma média diária de 629 mil
passageiros, com capacidade de 60 mil passageiros/hora/pico.
ARENA CORINTHIANS/ITAQUERÃO
O estádio é o 11º maior do mundo e recebe 65 jogos por ano,
com capacidade de 47.605 pessoas.
6. OPORTUNIDADE ESPECIAL
A idéia principal do projeto é aproveitar essa
oportunidade única, e graffitar as 16
empenas laterais dos prédios
vizinhos da Arena Corinthians
contando um pouco das histórias das Olimpíadas,
dos esportes que mais se destacaram, valorizar
e incentivar nossos atletas brasileiros, e é
claro, impactar todo o público participante das
Olimpíadas 2016 em São Paulo.
As empenas destacam-se na paisagem, e
podem ser vista diretamente de dentro do metrô,
da passarela, da Av. Radial Leste, e também
estão localizadas na principal área
de acesso ao estádio, onde passarão
todos os participantes e expectadores dos
jogos olímpicos, as equipes de jornalismo,
os helicópteros de TV, etc.
A marca terá aprovação
da Prefeitura da Cidade
de São Paulo para utilizar de
10 a 15% de exposição
da marca, produzindo alto
impacto e visibilidade para
sua marca, produto ou serviço.
8. CASE BRAHMA
Utilizando cerca de 30% de
exposição de mídia
da marca (15% direta e 15% indireta),
sendo 70% artístico a marca alcançou
uma grande exposição nesse projeto junto
ao Itaquerão, gerando uma valiosa midia
espontânea em sites, redes sociais, jornais
e TVs de todo o mundo.
9. PUBLICAÇÕES PRINCIPAIS
CANAIS
DE MÍDIA:
Os projetos de graffiti realizados para a Copa
do Mundo em 2014 tiveram um grande número
de publicações e consequentemente de mídias
espontâneas. No total foram mais de
200 publicações divididas entre
entrevistas para sites, revistas, jornais,
e televisões do Brasil e do mundo todo.
10. PROPOSTA ARTÍSTICA
Dez dos principais artistas
de arte urbana da cidade
de São Paulo, prepararam
exclusivamente para
cada empena uma arte
retratando um específico
esporte olímpico.
Cada artista ressaltou com
seus traços, cores e estilo
próprio, a importância
do esporte na vida das
pessoas, a história, força e
garra dos nossos atletas,
trazendo a tona o orgulho
de sermos brasileiros.
O projeto visa também
tornar Itaquera uma
atração turística da cidade
de São Paulo. Trazendo
arte e cultura para a
população, valorizando o
bairro, e o comércio local.
11. THIAGO FALGE
Conhecido pela abreviação de seu sobrenome desde
os tempo de colégio Thiago Falgetano, nasceu em 1983
na cidade de São Paulo, é morador do tradicional bairro
paulistano a Mooca, onde atualmente vive e trabalha.
Participou de grandes eventos de graffiti, murais,
mostras coletivas, exposições, desenvolveu projetos
especiais para grades marcas. Com o passar dos anos
foi aprimorando seu conhecimento e hoje se tornou um
artista multimídia, com formação em Design pela Escola
Panamericana de Arte e também pela Faculdade Paulista
de Artes.
Seu trabalho é uma mistura de vários elementos que
o influenciaram com o tempo como a caricatura e o
cartoon, os animais como pássaros e peixes símbolos
da liberdade, a arte de rua e os artistas da velha e nova
escola do graffiti paulistano, o design gráfico e a relação
de equilíbrio entre formas e cores e a arquitetura dos
galpões e fábricas presentes no bairro onde vive. A
soma desses elementos acabou tornando o seu trabalho
diferente, autêntico e sem muitas definições.
A predominância da cor laranja em seus trabalhos
começou em 2004, o que acabou criando-lhe uma forte
identidade visual.
Futebol
Luta Olímpica
12. BÁRBARA GOY
Bárbara Goy é dona de uma arte marcada por uma brasilidade
de raiz, que nasce clara e flui leve através de cores vibrantes.
Autodidata, ela traz para seu trabalho influências de uma
grande escola de grafiteiros paulistanos.
Suas séries de meninas, letras, formas orgânicas e
abstratas trazem uma brasilidade latente, carregadas de
questionamentos sociais em suas formas de expressão.
Dominando rolos, pincéis e sprays com maestria, Bárbara
Goy já coordenou grandes projetos, como a ação coletiva
que coloriu os tapumes do Theatro Municipal de São
Paulo, durante a Virada Cultural 2009 e 2011 e desenvolveu
trabalhos artísticos para o SWU Festival, Google Hangout
Graffitti, Coral, Bradesco, Tang entre outros.
Coordenou 70 artistas, que juntos colorem um novo
trajeto da história da arte paulistana: o projeto 4 KM,
a maior intervenção de grafite a céu aberto da América Latina.
A obra, uma ação do Governo do Estado de São Paulo
e patrocinada pela Nike, tem como ponto de partida
a estação Patriarca do Metrô e traçará uma nova galeria
de arte até a estação Corinthians-Itaquera, na zona leste
da capital. Bárbara Goy é curadora e diretora do que pode
ser considerado o maior museu de arte de rua em
evolução do País.
Ginástica olímpica
Ginástica acrobática
13. DIEGO ZÉFIX
Acostumado a ver os Graffitis do bairro onde estudava,
o Cambuci, Zefix teve seus primeiroa contatos com a
Arte Urbana através da revista “FIZ”; a primeira revista
sobre Gtaffiti do Brasil, que ganhou de um amigo em 1995;
e os muros que faziam parte do seu dia-a-dia, mas foi em
2002, a convite de um amigo, que o artista fez seu
primeiro Graffiti, no mesmo bairro.
Seu primeiro trabalho coml profissional da área
aconteceu em 2007, quando foi convidado para
participar da Oficina de Hip Hop no Sesc Paulista.
Logo depois, em 2008, a convite dos Gêmeos, pintou,
juntamente com outros artistas o Mural da ligação Leste -
Oeste na Avenida 23 de Maio.
Em 2011, a convite de Ise, expos no evento “Risadaria”;
em conjunto com os Gêmeos, Rui Amaral, entre outros;
que aconteceu dentro do Pavilhão da Bienal.
No ano de 2014 fez a curadoria do Projeto 4K para o
Metro e Secretaria do Turismo de São Paulo, e do Projeto
Prédios Brahma (com os artistas Danilo Roots, Barbara Goy
e Tiago Falgetano). No mesmo, apareceu na lista dos
20 artistas favoritos da revista internacional Newsweek.
Em 2015 apareceu em um comercial para a marca de
relogios Champions fazendo um Graffiti do logo da coleção
Yankee Street.
Paralelamente Zefix realiza trabalhos como artista plastico. Release
14. DANILO ROOTS
A arte sempre esteve presente na casa de Danilo Oliveira, 30
anos, mais conhecido como “Roots”. Filho de pais artesões,
desde sempre conviveu com algum tipo de arte dentro de casa,
seja ela tricô, biscuit, bijoux, marcenaria e etc. Na adolescência
se envolveu com as crews de hip-hop que dançavam break
em frente à sua casa e grafitavam o bairro, participou como
expectador de encontros mundiais de graffiti que aconteceram
em Santo André, cidade onde mora e que já foi considerada a
capital do graffiti no Brasil, como sempre gostou de desenhar
se identificou totalmente com aquele tipo de arte e no fim dos
anos 90 começou a fazer seus primeiros desenhos em muros,
mas logo em seguida parou, resolveu se dedicar ao design gráfico
e por 15 anos atuou na área de direção de arte e ilustração,
trabalhando nas principais agências de propaganda do país como
Publicis e Young e Rubicam, desenvolvendo campanhas para
grandes clientes como BlackBerry, TV Cultura, Casas Bahia, CVC
Turismo, Yakult, Revista Forbes, Avis, Credicard entre outros.
Em 2009 voltou a graffitar, definiu um estilo próprio e original
e nunca mais parou. Por sempre gostar muito de natureza
Danilo Roots achou que tinha que criar algo que tivesse
alguma relação com isso e foi aí que eu criou a personagem
Mâe Natureza, uma espécie de “Deusa da Natureza” com
cabelos de flores, que traz cores para o mundo cinza em que
vivemos, que traz alegria pra quem a vê e que de certa forma
mostra o quanto é importante a preservação da natureza para
nossas vidas. E sua arte agradou tanto que muitas pessoas tem
o contratado para pintá-las em suas casas, estabelecimentos,
encomendas de telas, campanhas publicitárias e muitos convites
para ilustrar estampas de grifes de roupas inclusive de fora do país.
Pólo Aquático
Judô
15. RENATO
SIMENSATO
DEBORA AUNI
Formado em design gráfico, paisagismo e “rua”,
tem trabalhos expostos em diversos locais do Brasil
e da América do Sul em trajetória que completa 19
anos de experiência com graffiti.
Mesclando a representação lúdica de desenhos
animados com diferentes tipos de letras e fontes,
sua produção artística tem sua origem na capital da
cidade de São Paulo.
Iniciando sua produção nos anos 1990, Renato teve
influência de artistas como Os Gêmeos, 8° batalhão,
Bola 8, Onesto, Ranho, Amigo, Fedos, Binho, Arco,
entre outros.
Atualmente, além do trabalho com graffiti, realiza
pinturas decorativas em parede e ilustrações em
escolas, produzindo diferentes tipos de pinturas e
desenhos por meio da técnica de aerografia.
Natural da zona norte da capital paulista, atualmente mora a
cidade de Guarulhos. Em 1999, Auni começou a produzir colagens
e, desde 2004, passou a fazer graffiti, desenvolvendo painéis e
pinturas.
Em constante desenvolvimento de sua linguagem e da poética de
suas criações, seu trabalho é marcado por forte descargas visuais
apresentadas com cores luminosas e personagens imaginários.
Pintando elementos que fazem a composição entre o objetivo
urbano e a subjetividade de fortes sentimentos, seu graffiti
expressa de fantasmas e nuvens a lágrimas e cones de trânsito
que evidenciam a libertação de problemas, medos e aflições
próprios ao ambiente e ao caráter competitivo que compõe a
metrópole.
Em 2009, a artista realizou curso técnico de moda e estilismo,
além de ter tido experiência no curso de Artes Plásticas e
na graduação de Artes Visuais na Universidade Cruzeiro do
Sul. Atualmente, integra grupo de estudos com o precursor e
reconhecido Walter Nomura “Tinho”. Nos últimos anos, Auni
expôs telas, maquetes e gravuras em galerias, feiras e espaços
culturais, além da constante produção de graffitis, prints e
camisetas exclusivas. Em março de 2015, por exemplo, participou
de uma exposição nomeada “Casas em exposição”, realizada
em parceria com a ZAP imóveis e a agência de publicidade FCB
Brasil, exibindo 8 telas de 50x70 cm.
16. IAN MONTEIRO
Cinco dos principais artistas de arte urbana
da cidade de São Paulo, prepararam
exclusivamente para cada empena uma arte
retratando um específico esporte olímpico.
Cada artista ressaltou com seus traços, cores
e estilo próprio, a importância do esporte na
vida das pessoas, a história, força e garra dos
nossos atletas, trazendo a tona o orgulho
de sermos brasileiros.
O projeto visa também tornar Itaquera uma
atração turística da cidade de São Paulo.
Trazendo arte e cultura para a população,
valorizando o bairro, e o comércio local.
Salto com vara
Salto em altura
17. YUKA
Você já se sentiu na mira de alguma norma ou
pressionado por alguma regra da sociedade?
Já se viu obrigado por si mesmo para fazer
ou para ser de um jeito específico? Estas
são perguntas feitas pela arte de Yuka que
começou a graffitar na Vila Guarani e em
Sapopemba, bairros da zona leste da cidade
de São Paulo.
Misturando o graffiti como ferramenta de
denúncia e como diversão, fez seus primeiros
trabalhos em 1998 e, desde então, tem se
expressado em stickers, lambe-lambe, estêncil,
tela e camisetas personalizadas.
Em suas obras, Yuka apresenta a denúncia de
forma direta e indireta em personagens jovens
urbanos que se transformam na personificação
de alvos que podem ou que estão prestes a
serem atingidos.
Yuka tem como influências os grafiteiros
Gêmeos, Vitché, Onesto, Cope2, Seen e Daim,
além de outros artistas consagrados como
Salvador Dali e Pablo Picasso.
DENIS RODRIGUES
“DNS BIRUTAS”
Tem em sua arte os traços de uma transgressão
característica da década de 1990. Dos rabiscos em
muros e prédios do bairro de São Matheus, na zona
leste de São Paulo, surgiu o graffiti que expressa sua
reflexão crítica da vida urbana com o resgate dos povos
tradicionais e de uma natureza mítica e real.
Começou a grafitar em 1996 quando este ainda era um
tipo de arte discriminado e antes de os brasileiros terem
suas pinturas reconhecidas no mundo afora. É fundador
e integrante do movimento de arte marginal e graffiti
Birutas, também do bairro de São Matheus.
Além do trabalho comercial e artístico com graffiti,
Denis trabalha com várias formas de expressão e
técnicas de artes plásticas. Entre elas, possui obras em
tela, colagem, graffiti, aquarela, pintura sobre papel
sulfite, entre outros. Seus quadros foram tema de
exposições em centros culturais nos últimos anos, além
de ter ministrado oficinas de pintura, desenho e graffiti
nas cidades de São Paulo e Embu das Artes. Seus
trabalhos estão distribuídos em diversos pontos de São
Paulo, além de ter um acervo pessoal em sua casa e na
residência de familiares.
Após 20 anos de profissão, as características de sua
arte foram se adaptando às mudanças sociais e pessoais
pelas quais passou. Hoje, Denis compõe suas obras com
a complexidade e a abstração de uma trajetória crítica e
experiente.
18. TIKKA
Ana Carolina Meszaros, mais conhecida como
Tikka. Desde 2002 ela começou a pintar muros
em São Paulo e vem obtendo destaque no
meio. Entre suas referências para suas obras
estão desenhos animados, ilustrações de livros
e objetos do seu dia a dia. Seus desenhos
envolvem, na maioria das vezes, mulheres e
meninas, além de figuras fantasiosas, como
sereias e fadas.
Nado Sincronizado
21. MÍDIAS
INTERATIVAS
E OFF-LINE
Sabemos que durante a execução das obras
(aproximadamente 1 mês) os artistas estarão
em foco, terá uma grande procura da mídia para
entrevistas em TVs, jornais, sites, redes sociais etc.
Pensando nisso, para gerar mídia espontânea,
nada melhor que desenvolvermos aplicações
da marca em alguns ítens. Os custos são baixos
e não há necessidade de aprovação da prefeitura.
22. VESTUÁRIO
E BALANCIN
Sabemos que durante a execução das obras
(aproximadamente 1 mês) os artistas estarão
em foco, terá uma grande procura da mídia para
entrevistas em TVs, jornais, sites, redes sociais etc.
Pensando nisso, para gerar mídia espontânea,
nada melhor que desenvolvermos aplicações
da marca em alguns ítens. Os custos são baixos
e não há necessidade de aprovação da prefeitura.
Bonés
Camisetas Macacão Balancin
23. Segundo o Ibope, o Brasil possui a marca de 120 milhões de internautas,
sendo o 5º país mais conectado do mundo. 57,2 milhões de usuários acessam
regularmente a Internet. 38% das pessoas acessam à web diariamente.
Os números mundiais são ainda mais impressionantes, o número de usuários
conectados passam dos 2 bilhões. A cada dia, 500 mil pessoas entram pela
primeira vez na Internet e são publicados 200 milhões de tuítes; a cada
minuto são disponibilizadas 48 horas de vídeo no YouTube; e cada segundo
um novo blog é criado. 70% das pessoas consideram a Internet indispensável.
Os brasileiros são líderes no tempo gasto nas redes sociais, um total de
650 horas por mês.
A internet se tornou o terceiro veículo publicitário de maior alcance
no Brasil, atrás apenas de rádio e TV.
FACEBOOK
TWITTER
YOUTUBE
INSTAGRAM
67 milhões de usuários
33.3 milhões de usuários
tempo médio gasto no YouTube
por visitantes em nosso país
cresceu 5%, para 140 minutos
29 milhões de usuários
MÍDIAS
ONLINE
Serão criados perfis do projeto
Graffiti Olímpico nas principais
redes sociais, com postagens
diárias do making of, fotos,
vídeos, assim mesmo de longe
será possível acompanhar o
desenvolvimento das pinturas.
24. PROJEÇÕES
A Prefeitura de São Paulo autorizará a projeção
de imagens de caráter informativo sobre os jogos
e de marcas de patrocinadores sobre as fachadas
de edifícios públicos e estruturas como pontes e
viadutos, entre outros, por um período de 30 dias,
durante a realização do evento..
Região Centro-Sul
• Região de grande movimentações
de pedestres e veículos;
• População de 731.758 habitantes 74km2
• Região de mais elevada renda
per capita da cidade
REGIÃO CENTRO-SUL
Região de grande movimentação de pedestres
e veículos;
População de 731.758 habitantes 74km2
Região de mais elevada renda per capita da cidade
REGIÃO CENTRO-SUL
Região de grande movimentação de pedestres
e veículos;
População de 731.758 habitantes 74km2
Região de mais elevada renda per capita da cidade
Viaduto Arthur Costa e Silva
Av. Faria Lima, 2553Av. Rebouçass, 1551
Viaduto Arthur Costa e Silva Viaduto Arthur Costa e Silva
Viaduto Arthur Costa e Silva Viaduto Arthur Costa e Silva
Rua da Consolação, 268
Rua da Consolação, 2023 Rua da Consolação, 987
Rua da Consolação, 580
PROJEÇÃO EM EMPENAS / SÃO PAULO - SP
Av. Rebouças, 1551
Av. Faria Lima, 2553
Rua da Consolação, 2023 Rua da Consolação, 987
PROJEÇÃO EM EMPENAS / SÃO PAULO - SP
Av. Rebouças, 1551
Av. Faria Lima, 2553
Rua da Consolação, 2023 Rua da Consolação, 987
PROJEÇÃO EM EMPENAS / SÃO PAULO - SP
Av. Rebouças, 1551
Av. Faria Lima, 2553
Rua da Consolação, 2023 Rua da Consolação, 987
PROJEÇÃO EM EMPENAS / SÃO PAULO - SP
Av. Rebouças, 1551
Av. Faria Lima, 2553
PROJEÇÃO EM EMPENAS / SÃO PAULO - SP
Rua da Consolação, 268 Rua Consolação, 580
Viaduto Arthur Costa e Silva Viaduto Arthur Costa e Silva
PROJEÇÃO EM EMPENAS / SÃO PAULO - SP
Rua da Consolação, 268 Rua Consolação, 580
Viaduto Arthur Costa e Silva Viaduto Arthur Costa e Silva
25. WORKSHOP
DE GRAFFITI
AÇÕES PROMOCIONAIS
DE CUSTOMIZAÇÃO
A idéia é desenvolver junto com o time de artistas workshops gratuitos de graffiti, passando pela
história da arte urbana, seus conceitos, e diferentes técnicas. A divulgação/inscrição poderá ser
feito através do site ou página do facebook da marca, ou até mesmo através de alguma promoção
(ex: melhor frase relacionada a graffiti; foto do público que tiver mais curtida no facebook, etc.)
Além do workshop, podemos desenvolver ações com promoções
casadas em lugares estratégicos de grande passagem de pessoas
como shoppings/mercados, onde na compra de algum produto a
pessoa ganhará por exemplo uma camiseta customizada na hora
por algum artista, ou qualquer outro tipo de brinde relacionado.
26. PALESTRAS
MOTIVACIONAIS
Realizar palestras motivacionais com ex-atletas em escolas públicas da região de Itaquera,
uma das regiões mais carentes de ações socio-culturais da região metropolitana de São
Paulo, e com alto índice de violência, incentivando assim a prática de esportes e mostrando
para as crianças que com força de vontade e garra todos poderão chegar lá também.
PROMOÇÕES ONLINE
DE DIVULGAÇÃO
A idéia dessa ação é fazer com que o público da cidade de São Paulo
interaja com as pinturas dos prédios e marque em suas redes socias
com as hashtags especificadas, as imagens mais criativas ou mais
curtidas ganharão ingressos para assistir os jogos no Itaquerão.
27. VESTUÁRIO
E BALANCIN
CUSTOMI-
ZAÇÃO DE
BRINDES
REDES
SOCIAIS
PROMOÇÃO
ON LINE
WORKSHOP
DE GRAFFITI
WORKSHOP
COM
ATLETAS
EM ESCOLAS
MECÂNICA DE AÇÕES
Produção de 30 macacões com silk,
transfer ou bordado das marcas
para artistas e ajudantes, 30 bonés,
60 camisetas, banners para balancin
(total de 14 banners)
As publicações diárias nas redes
sociais, facebook, instagram,
blog, são gratuitas, porém,
necessita-se de um profissional
que se encarregue dessa função
diária diária.
Essa é uma ação com custo baixo
pois será feita nas paginas de
facebook, porém o patrocinador
se compromete a premiar os
vencedores com uma quantidade
determinada de ingressos para os
jogos.
Os artistas que pintarem os prédios
se comprometem a ministrar
oficinas gratuitas de graffiti, porém
o patrocinador se compromete com
os custos de locação do espaço
material, hospedagem, alimentação
e traslados.
Os custos dessa ação inclui o
pagamento do cachê de atletas,
passagem aérea, hospedagem e
alimentação.
Os artistas que pintarem camisetas
ou qualquer tipo de brinde, porém
o patrocinador se compromete com
os custos de locação do espaço
material, hospedagem, alimentação
e traslados.
Custo total da Ação:
a consultar
Custo total da Ação:
a consultar
Custo total da Ação:
a consultar
Custo total da Ação:
a consultar
Custo total da Ação:
a consultar
Custo total da Ação:
a consultar
33. Live Paint de graffiti em carros, a ser realizado em concessionárias de maior fluxo.
A ação poderia ser filmada e transformada em um importante viral a ser compartilhado nas redes sociais.
34. Desenvolvimento uma edição especial da lata da Coca-Cola usando as ilustrações
que foram criadas para os prédio, em homenagem ao esporte olímpico brasileiro.
Aplicação de adesivo em formato de lata em coluna do metrô.
35. Desenvolvimento uma edição especial da lata da Skol usando as ilustrações
que foram criadas para os prédio, em homenagem ao esporte olímpico brasileiro.
Desenvolvimento de promoção em supermercados
onde a partir de algum valor gasto em compras do produto
o cliente leva pra casa uma exclusiva caneca edição Olimpíadas 2016.
36. Desenvolvimento uma série
de brindes exclusivos para
presentear principais clientes.
Ou até mesmo criar uma promoção
por exemplo onde quem tirar a
melhor foto em frente ao graffiti
postando com a hashtag nas redes
sociais ganhará um dos prêmios.
37. Desenvolvimento uma série
de brindes exclusivos para
presentear principais clientes,
ou quem fizer alguma compra
com determinado valor usando
o cartão de crédito Visa.
Ou até mesmo criar uma promoção
por exemplo onde quem tirar a
melhor foto em frente ao graffiti
postando com a hashtag nas redes
sociais ganhará um dos prêmios.
39. GRAFFITI MAPEADO
Esse é um novo conceito de arte criado pelo artista australiano Sofles
no início de 2015, consiste em mesclar em uma
grande empena de prédio, a arte do
graffiti com a tecnologia da projeção
de vídeo em grande escala, criando
assim uma espécie “graffiti animado”,
A projeção teve duração de 7 minutos e rodava a cada
10 minutos durante o evento trazendo uma multidão de curiosos
e entusiastas. A ação gerou muita mídia espontânea em toda
Austrália e em todo o mundo.
Uma ótima oportunidade de repetirmos o feito criando algo
relacionado para as Olimpíadas do Brasil, trazendo também
grande visibilidade e mídia para a marca.
Referência do YouTube: SOFLES | GRAFFITI MAPPED