Esta segunda-feira, dia 28 de Março, o CONVENTO SÃO FRANCISCO, em Coimbra, dá início ao seu primeiro projecto artístico, a desenvolver ao longo de 3 semanas.
De forte cariz comunitário e participativo, FIO | MEMÓRIAS COMO MATÉRIA-PRIMA, trabalhará sobre a memória da FÁBRICA DE LANIFÍCIOS DE SANTA CLARA, dando especial protagonismo aos seus proprietários e a todos os que nela trabalharam, homenageando, desta forma, os últimos anos de utilização do edifício.
FIO, nas suas várias fases de desenvolvimento, pretende a ativação destes patrimónios (material e imaterial), através da leitura, da documentação e da inscrição das memórias daqueles que foram os últimos habitantes de São Francisco, conferindo, simultaneamente, ao espaço do Convento, uma carga emocional particular, com um significado muito próprio, que o permita funcionar como um agente de intermediação e de ligação entre diversas comunidades.
O retrato mais que óbvio daquilo que não vemos (Programa do espetáculo. Colet...Natalia Vianna
O documento descreve o espetáculo "O retrato mais que óbvio daquilo que não vemos", produzido pelo Coletivo PI. O espetáculo usa a especulação imobiliária como tema central e leva o público em uma visita imersiva pelo bairro, ressignificando os espaços urbanos por meio de performances, vídeos e instalações. O objetivo é refletir sobre como vivemos nas grandes cidades e os impactos da gentrificação nos espaços públicos e na convivência coletiva.
Este projeto envolve alunos de uma escola em explorar a arte e o tempo na cidade de Bauru através de várias atividades. Os alunos pintaram um mural da escola com locais da cidade, discutiram como as pessoas não percebem a cidade, e desenharam suas próprias cidades ideais. Eles também analisaram obras de arte pública e produziram vídeos sobre seus trajetos diários. O objetivo é usar a arte para chamar atenção para aspectos esquecidos da cidade e suas pessoas.
1) O documento discute os imaginários urbanos e como as cidades são construídas simbolicamente pelos seus habitantes. 2) Analisa como os cidadãos percebem e projetam imagens sobre suas cidades por meio de pontos de vista, territórios e cenários urbanos. 3) Defende que cada cidade desenvolve uma identidade própria com base nos símbolos construídos por seus moradores.
Renato Gosling, 44, é um artista paulista, multidisciplinar e autodidata, sua observação da vida mundana gera obras que ressignifica os ícones, tornando o banal em eterno.
A partir dessa interpretação do cotidiano, Gosling altera o sentido e o lugar original das coisas, criando novas narrativas e deflagra questões sobre nossa maneira de lidar com o que nos rodeia. O artista possui trabalhos em coleções dos Estados Unidos e Suíça.
Exposição Individual
– Made In Brazil É Nóis – Shopping Parque da Cidade, fevereiro a abril de 2021
– Made In Brazil É Nóis – galeria RG, 2020
– Exposição individual Galeria Detalhe, julho de 2019
Exposições Coletivas
– Expo “Art Sem Fronteira” 2020 – Conexão Japão e Europa – Louseanne, Suiça
– Criação e participação do M.U.S.A – Movimento do Universo das Artes na Casa Bossa – Shopping Cidade Jardim
– Participação na semana Design Week em agosto de 2019 – Galeria InGallery
– ExpoArtSP março de 2019
– ExpoArtSP dezembro de 2019
– ExpoArtSP julho de 2018
– ExpoArtSP janeiro de 2018
Participação em publicações
Anuário de artes – Novembro 2019
Anuário Ballet Paula Castro 2018 e 2019
Estudo
– Grupo de estudo com Paulo Gallina de março a setembro 2020
– Curso “Arte Contemporânea Pós Mídias Digitais” com a professora Giselle Beiguelman promovido por Kura e Iguatemi 202Monocomando para cozinha Orbit
– Curso “Introdução a arte Contemporânea” com Agnaldo Farias em 2020
– Acompanhamento individual com a curadora e pesquisadora Caru Albuquerque 2020
– Curso “Disparos” com Julie Belfer em andamento (fevereiro a abril de 2021)
Este documento descreve a criação da La Plataformance, uma estação de trabalho colaborativo em performance na Oficina Cultural Oswald de Andrade. A La Plataformance realizou diversas atividades em 6 meses, incluindo performances, vídeos, publicações e debates. O texto elogia a gestão da Oficina por apoiar projetos que promovem a circulação de trabalhos artísticos para além dos espaços convencionais.
O Maior Projeto de Graffiti das Olimpíadas
O Projeto Graffiti Olímpico foi desenvolvido para exposição da sua marca através da arte. Hoje o Graffiti é um fenômeno presente na maioria das grandes cidades e vêm caindo no gosto de grandes marcas, estampando produtos, campanhas publicitárias, gerando uma valiosa mídia espontânea em sites, redes sociais, jornais e TVs de todo o mundo.
Entre em contato: 11 2501 4480
O Curitiba Space está promovendo um concurso para os visitantes enviarem fotos tiradas em Curitiba, com a foto mais curtida ganhando um jantar para duas pessoas. Os participantes devem enviar suas fotos originais para o e-mail do Curitiba Space entre 15 de julho e 29 de julho, e as fotos serão postadas no álbum do Facebook em 30 de julho para serem curtidas até 12 de agosto.
O retrato mais que óbvio daquilo que não vemos (Programa do espetáculo. Colet...Natalia Vianna
O documento descreve o espetáculo "O retrato mais que óbvio daquilo que não vemos", produzido pelo Coletivo PI. O espetáculo usa a especulação imobiliária como tema central e leva o público em uma visita imersiva pelo bairro, ressignificando os espaços urbanos por meio de performances, vídeos e instalações. O objetivo é refletir sobre como vivemos nas grandes cidades e os impactos da gentrificação nos espaços públicos e na convivência coletiva.
Este projeto envolve alunos de uma escola em explorar a arte e o tempo na cidade de Bauru através de várias atividades. Os alunos pintaram um mural da escola com locais da cidade, discutiram como as pessoas não percebem a cidade, e desenharam suas próprias cidades ideais. Eles também analisaram obras de arte pública e produziram vídeos sobre seus trajetos diários. O objetivo é usar a arte para chamar atenção para aspectos esquecidos da cidade e suas pessoas.
1) O documento discute os imaginários urbanos e como as cidades são construídas simbolicamente pelos seus habitantes. 2) Analisa como os cidadãos percebem e projetam imagens sobre suas cidades por meio de pontos de vista, territórios e cenários urbanos. 3) Defende que cada cidade desenvolve uma identidade própria com base nos símbolos construídos por seus moradores.
Renato Gosling, 44, é um artista paulista, multidisciplinar e autodidata, sua observação da vida mundana gera obras que ressignifica os ícones, tornando o banal em eterno.
A partir dessa interpretação do cotidiano, Gosling altera o sentido e o lugar original das coisas, criando novas narrativas e deflagra questões sobre nossa maneira de lidar com o que nos rodeia. O artista possui trabalhos em coleções dos Estados Unidos e Suíça.
Exposição Individual
– Made In Brazil É Nóis – Shopping Parque da Cidade, fevereiro a abril de 2021
– Made In Brazil É Nóis – galeria RG, 2020
– Exposição individual Galeria Detalhe, julho de 2019
Exposições Coletivas
– Expo “Art Sem Fronteira” 2020 – Conexão Japão e Europa – Louseanne, Suiça
– Criação e participação do M.U.S.A – Movimento do Universo das Artes na Casa Bossa – Shopping Cidade Jardim
– Participação na semana Design Week em agosto de 2019 – Galeria InGallery
– ExpoArtSP março de 2019
– ExpoArtSP dezembro de 2019
– ExpoArtSP julho de 2018
– ExpoArtSP janeiro de 2018
Participação em publicações
Anuário de artes – Novembro 2019
Anuário Ballet Paula Castro 2018 e 2019
Estudo
– Grupo de estudo com Paulo Gallina de março a setembro 2020
– Curso “Arte Contemporânea Pós Mídias Digitais” com a professora Giselle Beiguelman promovido por Kura e Iguatemi 202Monocomando para cozinha Orbit
– Curso “Introdução a arte Contemporânea” com Agnaldo Farias em 2020
– Acompanhamento individual com a curadora e pesquisadora Caru Albuquerque 2020
– Curso “Disparos” com Julie Belfer em andamento (fevereiro a abril de 2021)
Este documento descreve a criação da La Plataformance, uma estação de trabalho colaborativo em performance na Oficina Cultural Oswald de Andrade. A La Plataformance realizou diversas atividades em 6 meses, incluindo performances, vídeos, publicações e debates. O texto elogia a gestão da Oficina por apoiar projetos que promovem a circulação de trabalhos artísticos para além dos espaços convencionais.
O Maior Projeto de Graffiti das Olimpíadas
O Projeto Graffiti Olímpico foi desenvolvido para exposição da sua marca através da arte. Hoje o Graffiti é um fenômeno presente na maioria das grandes cidades e vêm caindo no gosto de grandes marcas, estampando produtos, campanhas publicitárias, gerando uma valiosa mídia espontânea em sites, redes sociais, jornais e TVs de todo o mundo.
Entre em contato: 11 2501 4480
O Curitiba Space está promovendo um concurso para os visitantes enviarem fotos tiradas em Curitiba, com a foto mais curtida ganhando um jantar para duas pessoas. Os participantes devem enviar suas fotos originais para o e-mail do Curitiba Space entre 15 de julho e 29 de julho, e as fotos serão postadas no álbum do Facebook em 30 de julho para serem curtidas até 12 de agosto.
Este documento é um exercício de matemática sobre decimais para alunos do 7o ano da Escola Sesc Cidadania. Nele, a professora Mara Matias apresenta o exercício e deseja bom trabalho aos estudantes.
Dialnet el videocomorecursodidacticoenlaeducacioninfantil-3628295 (1)yanmir kempis
El documento habla sobre el uso del vídeo como recurso didáctico en educación infantil. Explica que el vídeo es una herramienta ampliamente utilizada en las aulas y hogares. Sin embargo, para su uso educativo es importante que los videos sean producidos específicamente para ese fin y no solo reproducir contenido de televisión. Luego, detalla algunos principios clave para el diseño y uso efectivo de videos didácticos como herramienta educativa, como definir objetivos claros, evitar videos muy largos y asegurar que la
Sophia Al-Maria is a Qatari-American artist, filmmaker, and writer. She grew up between Qatar and the Pacific Northwest. Her memoir, The Girl Who Fell to Earth, explores her bicultural identity and experiences growing up in the Gulf. Al-Maria is interested in Gulf futurism and exploring alternative narratives about the Gulf region through her art, which has included installations, performances, and films. She uses the persona of Sci-Fi Wahabi to comment on Gulf society and culture.
This Presentation is for 2nd year - 4th semester - B.COM Hons. students for Business Management subject. This ppt includes Introduction of Vedanta Resources PLC and CSR activities of Vedanta Resources PLC.
Awareness Session at Bahria Foundation CollegeSania Ahsan
The document summarizes an awareness session held at Bahria Foundation College to promote the Pakistan Institute of Public Finance Accountants (PIPFA). The session provided information on career opportunities in accounting, introduced PIPFA and its mission/values, and highlighted benefits of PIPFA certification. Over 30 students attended and most had not previously heard of PIPFA. Feedback was positive, with participants engaging well and sharing ideas. In conclusion, it was noted that more effective information dissemination is needed given rising market competition.
The document discusses the importance of summarization for processing large amounts of text data. Automatic summarization systems aim to generate concise summaries that capture the key elements of the original text while removing unnecessary details. However, accurately summarizing documents while preserving meaning remains a challenging task for artificial intelligence.
La contaminación del plástico sin fronterasrecursosadfi
El documento describe los peligros del plástico para el medio ambiente y la salud humana. Explica que el plástico tarda cientos de años en descomponerse y contamina los océanos, playas, peces y seres humanos. Además, muchos aditivos químicos del plástico son disruptores endocrinos que se encuentran en la sangre de la mayoría de las personas. La única verdadera solución es rechazar el uso masivo de plásticos desechables.
Raphael Samú e os Mosaicos Murais Experiências em Arte Pública.pdfMarcelaBelo1
O documento descreve a obra do artista Raphael Samú, especialista em mosaicos murais, e sua contribuição para a arte pública em Vitória, ES. Samú criou diversos mosaicos em edifícios públicos e residências entre as décadas de 1960 e 1980. Seu trabalho evoluiu de temas intimistas em residências para obras maiores e mais políticas, como um painel de 140m2 na Universidade Federal do Espírito Santo.
O documento descreve a renovação da identidade visual da Agência Universitária de Comunicação (AUC), com um novo logotipo em formato de círculo entrelaçado para simbolizar a troca contínua de conhecimento. Também relata oficinas de produção audiovisual oferecidas aos alunos e o trabalho de comunicação da AUC para uma escola de samba.
Este documento apresenta um projeto de pesquisa sobre a arte do grafite realizado por alunas de licenciatura em artes visuais. O projeto abordará a vida e obras dos grafiteiros brasileiros Os Gêmeos e do americano Jean Michel Basquiat, investigando sua importância para a arte moderna e contemporânea através de suas técnicas e mensagens sociais e políticas retratadas nos grafites.
1) O documento é uma monografia sobre o arquiteto Álvaro Siza produzida por Stefani Souza para a disciplina de História e Teoria da Arquitetura.
2) A monografia inclui informações biográficas sobre Siza, caracterizações de suas obras e uma análise da Fundação Iberê Camargo projetada por ele no Brasil.
3) Siza busca sempre aproximar seus projetos ao local, respeitando a paisagem, clima e cultura, utilizando diversos materiais como alvenaria, concreto, vid
Marian Rabello e os Azulejos Murais Experiências em Arte Pública.pdfMarcelaBelo1
Este documento apresenta a obra da artista Marian Rabello, especializada em painéis em azulejo. O texto descreve brevemente a trajetória da artista e sua contribuição para a arte pública no Espírito Santo por meio desses painéis espalhados em prédios públicos e privados. Também fornece um breve histórico sobre a técnica de pintura em azulejo no Brasil, influenciada pela tradição portuguesa. Finalmente, o documento inicia a análise da monumentalidade dos painéis em azulejo de
|21 de março a 4 de abril|
Cerca de 30 iniciativas culturais, turísticas e desportivas preenchem o programa PÁSCOA
EM COIMBRA 2015 da Câmara Municipal de Coimbra (CMC), evento que arranca este sábado, 21
de março, e que foi delineado com o intuito de trazer mais animação à cidade numa época,
habitualmente, de maior afluência de visitantes, procurando encontrar, ao mesmo tempo,
ligar o património da cidade e a produção da autarquia e dos agentes e projetos do
concelho, que vêm ajudando a construir uma cidade mais ativa e com uma oferta cultural e
de animação mais diversificada e de maior qualidade
Este plano de aula tem como objetivo:
1) Apresentar a evolução da arte rupestre até o grafismo moderno em 3 etapas principais.
2) Desenvolver a compreensão dos alunos sobre como a arte reflete diferentes contextos sociais e culturais ao longo do tempo.
3) Estimular a criatividade dos alunos por meio da produção de suas próprias obras de arte usando a técnica do grafismo.
O documento descreve um projeto escolar que levou alunos da 7a e 9a série a visitarem a 30a Bienal de Arte de São Paulo. O objetivo era proporcionar aos alunos a experiência de conhecer obras de arte ao vivo e inspirar reflexões, além de comparar imagens de obras expostas atualmente e no passado. A visita foi monitorada e depois os alunos produziram textos narrativos e descritivos sobre obras que viram.
O documento discute modos de expor arte, incluindo a mediação cultural feita por curadores. Curadores organizam exposições selecionando obras e pensando em formas de apresentá-las ao público. Exposições podem ocorrer em diversos locais e formatos, como museus, galerias ou espaços alternativos.
08 oa eixo operacional_soniamaririttmann_em processosoniamarys
O documento descreve um Objeto de Aprendizagem centrado no eixo Atelier de Arte, explorando a produção artística bidimensional e tridimensional a partir de obras de Michelangelo, Cândido Portinari e Claudia Andújar. Serão desenvolvidos projetos interdisciplinares com estudantes do ensino médio, abordando a representação da figura humana ao longo da história da arte.
Espaços culturais – arte e educação na história de todos nós.Roseli Sousa
A compreensão de que a ação educativa em arte se insere nos espaços formais e não-formais em diferentes contextos e culturas nos leva a fazer a seguinte reflexão: De que espaços culturais se está falando? Que saberes artísticos e estéticos são apropriados e produzidos nesses espaços? Que caminhos metodológicos têm sido experimentados nas ações educativas nos diversos espaços culturais? Quem tem assumido a condução dessas ações? Não vamos nos depreender em maior parte às ações educativas desenvolvidas no âmbito da arte no ensino regular, porém é relevante dar conta que esta sempre foi uma bandeira de luta dos arte-educadores em todo o Brasil.
Caderno de programação - Pioneiros da Arquitetura Moderna Pernambucana - At...LilianaA10
O documento descreve o programa do evento "Pioneiros da Arquitetura Moderna Pernambucana", incluindo a programação de palestras, workshops e visitas guiadas a edifícios modernistas em Recife entre 23 e 25 de setembro. O evento homenageará arquitetos pioneiros de Pernambuco e contará com a participação de professores e especialistas da área.
Este documento é um exercício de matemática sobre decimais para alunos do 7o ano da Escola Sesc Cidadania. Nele, a professora Mara Matias apresenta o exercício e deseja bom trabalho aos estudantes.
Dialnet el videocomorecursodidacticoenlaeducacioninfantil-3628295 (1)yanmir kempis
El documento habla sobre el uso del vídeo como recurso didáctico en educación infantil. Explica que el vídeo es una herramienta ampliamente utilizada en las aulas y hogares. Sin embargo, para su uso educativo es importante que los videos sean producidos específicamente para ese fin y no solo reproducir contenido de televisión. Luego, detalla algunos principios clave para el diseño y uso efectivo de videos didácticos como herramienta educativa, como definir objetivos claros, evitar videos muy largos y asegurar que la
Sophia Al-Maria is a Qatari-American artist, filmmaker, and writer. She grew up between Qatar and the Pacific Northwest. Her memoir, The Girl Who Fell to Earth, explores her bicultural identity and experiences growing up in the Gulf. Al-Maria is interested in Gulf futurism and exploring alternative narratives about the Gulf region through her art, which has included installations, performances, and films. She uses the persona of Sci-Fi Wahabi to comment on Gulf society and culture.
This Presentation is for 2nd year - 4th semester - B.COM Hons. students for Business Management subject. This ppt includes Introduction of Vedanta Resources PLC and CSR activities of Vedanta Resources PLC.
Awareness Session at Bahria Foundation CollegeSania Ahsan
The document summarizes an awareness session held at Bahria Foundation College to promote the Pakistan Institute of Public Finance Accountants (PIPFA). The session provided information on career opportunities in accounting, introduced PIPFA and its mission/values, and highlighted benefits of PIPFA certification. Over 30 students attended and most had not previously heard of PIPFA. Feedback was positive, with participants engaging well and sharing ideas. In conclusion, it was noted that more effective information dissemination is needed given rising market competition.
The document discusses the importance of summarization for processing large amounts of text data. Automatic summarization systems aim to generate concise summaries that capture the key elements of the original text while removing unnecessary details. However, accurately summarizing documents while preserving meaning remains a challenging task for artificial intelligence.
La contaminación del plástico sin fronterasrecursosadfi
El documento describe los peligros del plástico para el medio ambiente y la salud humana. Explica que el plástico tarda cientos de años en descomponerse y contamina los océanos, playas, peces y seres humanos. Además, muchos aditivos químicos del plástico son disruptores endocrinos que se encuentran en la sangre de la mayoría de las personas. La única verdadera solución es rechazar el uso masivo de plásticos desechables.
Raphael Samú e os Mosaicos Murais Experiências em Arte Pública.pdfMarcelaBelo1
O documento descreve a obra do artista Raphael Samú, especialista em mosaicos murais, e sua contribuição para a arte pública em Vitória, ES. Samú criou diversos mosaicos em edifícios públicos e residências entre as décadas de 1960 e 1980. Seu trabalho evoluiu de temas intimistas em residências para obras maiores e mais políticas, como um painel de 140m2 na Universidade Federal do Espírito Santo.
O documento descreve a renovação da identidade visual da Agência Universitária de Comunicação (AUC), com um novo logotipo em formato de círculo entrelaçado para simbolizar a troca contínua de conhecimento. Também relata oficinas de produção audiovisual oferecidas aos alunos e o trabalho de comunicação da AUC para uma escola de samba.
Este documento apresenta um projeto de pesquisa sobre a arte do grafite realizado por alunas de licenciatura em artes visuais. O projeto abordará a vida e obras dos grafiteiros brasileiros Os Gêmeos e do americano Jean Michel Basquiat, investigando sua importância para a arte moderna e contemporânea através de suas técnicas e mensagens sociais e políticas retratadas nos grafites.
1) O documento é uma monografia sobre o arquiteto Álvaro Siza produzida por Stefani Souza para a disciplina de História e Teoria da Arquitetura.
2) A monografia inclui informações biográficas sobre Siza, caracterizações de suas obras e uma análise da Fundação Iberê Camargo projetada por ele no Brasil.
3) Siza busca sempre aproximar seus projetos ao local, respeitando a paisagem, clima e cultura, utilizando diversos materiais como alvenaria, concreto, vid
Marian Rabello e os Azulejos Murais Experiências em Arte Pública.pdfMarcelaBelo1
Este documento apresenta a obra da artista Marian Rabello, especializada em painéis em azulejo. O texto descreve brevemente a trajetória da artista e sua contribuição para a arte pública no Espírito Santo por meio desses painéis espalhados em prédios públicos e privados. Também fornece um breve histórico sobre a técnica de pintura em azulejo no Brasil, influenciada pela tradição portuguesa. Finalmente, o documento inicia a análise da monumentalidade dos painéis em azulejo de
|21 de março a 4 de abril|
Cerca de 30 iniciativas culturais, turísticas e desportivas preenchem o programa PÁSCOA
EM COIMBRA 2015 da Câmara Municipal de Coimbra (CMC), evento que arranca este sábado, 21
de março, e que foi delineado com o intuito de trazer mais animação à cidade numa época,
habitualmente, de maior afluência de visitantes, procurando encontrar, ao mesmo tempo,
ligar o património da cidade e a produção da autarquia e dos agentes e projetos do
concelho, que vêm ajudando a construir uma cidade mais ativa e com uma oferta cultural e
de animação mais diversificada e de maior qualidade
Este plano de aula tem como objetivo:
1) Apresentar a evolução da arte rupestre até o grafismo moderno em 3 etapas principais.
2) Desenvolver a compreensão dos alunos sobre como a arte reflete diferentes contextos sociais e culturais ao longo do tempo.
3) Estimular a criatividade dos alunos por meio da produção de suas próprias obras de arte usando a técnica do grafismo.
O documento descreve um projeto escolar que levou alunos da 7a e 9a série a visitarem a 30a Bienal de Arte de São Paulo. O objetivo era proporcionar aos alunos a experiência de conhecer obras de arte ao vivo e inspirar reflexões, além de comparar imagens de obras expostas atualmente e no passado. A visita foi monitorada e depois os alunos produziram textos narrativos e descritivos sobre obras que viram.
O documento discute modos de expor arte, incluindo a mediação cultural feita por curadores. Curadores organizam exposições selecionando obras e pensando em formas de apresentá-las ao público. Exposições podem ocorrer em diversos locais e formatos, como museus, galerias ou espaços alternativos.
08 oa eixo operacional_soniamaririttmann_em processosoniamarys
O documento descreve um Objeto de Aprendizagem centrado no eixo Atelier de Arte, explorando a produção artística bidimensional e tridimensional a partir de obras de Michelangelo, Cândido Portinari e Claudia Andújar. Serão desenvolvidos projetos interdisciplinares com estudantes do ensino médio, abordando a representação da figura humana ao longo da história da arte.
Espaços culturais – arte e educação na história de todos nós.Roseli Sousa
A compreensão de que a ação educativa em arte se insere nos espaços formais e não-formais em diferentes contextos e culturas nos leva a fazer a seguinte reflexão: De que espaços culturais se está falando? Que saberes artísticos e estéticos são apropriados e produzidos nesses espaços? Que caminhos metodológicos têm sido experimentados nas ações educativas nos diversos espaços culturais? Quem tem assumido a condução dessas ações? Não vamos nos depreender em maior parte às ações educativas desenvolvidas no âmbito da arte no ensino regular, porém é relevante dar conta que esta sempre foi uma bandeira de luta dos arte-educadores em todo o Brasil.
Caderno de programação - Pioneiros da Arquitetura Moderna Pernambucana - At...LilianaA10
O documento descreve o programa do evento "Pioneiros da Arquitetura Moderna Pernambucana", incluindo a programação de palestras, workshops e visitas guiadas a edifícios modernistas em Recife entre 23 e 25 de setembro. O evento homenageará arquitetos pioneiros de Pernambuco e contará com a participação de professores e especialistas da área.
1) O projeto "PINTURA: DA DIMENSÃO A EXPANSÃO DA COR" investiga a evolução da pintura desde os anos 1960 até os dias atuais, analisando como a pintura expandiu para além do quadro e do suporte convencional.
2) O projeto é coordenado pela professora Vânia Sommermeyer e conta com a participação de três monitores: Carlos Mossmann Jr, Vinicius Cardoso e Sandro.
3) A pesquisa analisa a produção de artistas, textos teóricos e o uso da pint
TÉCNICAS DE PINTURAS: USOS E POSSIBILIDADES EM AULAS DE ARTES, NO ENSINO FUND...Vis-UAB
Este trabalho apresenta uma proposta de uso de técnicas de pintura no ensino de Artes para alunos dos 5o e 6o anos do Ensino Fundamental. A pesquisa aborda brevemente a história das técnicas de pintura e sua importância nas aulas, identificando técnicas que podem ser aplicadas em sala de aula, como pintura corporal, dedos, mãos e uso de materiais naturais. O objetivo é estimular a percepção, imaginação e expressão das crianças por meio de atividades práticas com diferentes té
Briefing Completo do CENTRO DE CRIATIVIDADE ODILO COSTA FILHO (1).docxMarlicy Mac
O Centro de Criatividade Odylo Costa Filho é um centro cultural localizado em São Luís do Maranhão que oferece diversos serviços gratuitos ou a preços acessíveis, como oficinas, cursos, cinema e teatro. Sua missão é levar cultura e arte para a população maranhense, especialmente crianças e jovens de baixa renda. No entanto, sua imagem e divulgação precisam ser melhoradas para alcançar mais público.
Book de tcc- com o tema Passos de mandacaru- A poesia que decora o imaginário do povo
brasileiro, com simplicidade e beleza narra
o cotidiano do sertão, serve como
inspiração para decorar não somente a
imaginação, mas também os pés. O cordel
com suas cores, formas e texturas, é
usado como referência para a criação da
coleção, Flor de Mandacaru, coleção de
calçados inspirada na poesia de cordel. A
xilogravura, técnica utilizada para
decorar os panfletos de poesia de cordel
é usada como referência para a criação
das estampas que dão graça aos sapatos.
Vermelho, verde, azul e amarelo são
cores predominantes nessa coleção,
tiradas da cartela de cores utilizadas
nas gravuras de cordéis.Assim, a arte se
reinventa, colocando o cordel aos seus
pés.
Semelhante a FIO | MEMÓRIAS COMO MATÉRIA-PRIMA (20)
1. Esta segunda-feira, dia 28 de Março, o CONVENTO SÃO FRANCISCO dá início ao seu
primeiro projeto artístico, a desenvolver ao longo de 3 semanas.
De forte cariz comunitário e participativo, FIO | MEMÓRIAS COMO MATÉRIA-PRIMA, trabalhará sobre a
memória da FÁBRICA DE LANIFÍCIOS DE SANTA CLARA (que funcionou no Convento), dando especial
protagonismo aos seus proprietários e a todos os que nela trabalharam, homenageando, desta forma, os
últimos anos de utilização do edifício.
FIO, nas suas várias fases de desenvolvimento, pretende a ativação destes patrimónios (material e imaterial),
através da leitura, da documentação e da inscrição das memórias daqueles que foram os últimos habitantes de
São Francisco, conferindo, simultaneamente, ao espaço do Convento, uma carga emocional particular, com um
significado muito próprio, que lhe permita funcionar como um agente de intermediação e de ligação entre
diversas comunidades.
A proposta artística de FIO desenrola-se por quatro fases distintas, tanto no que se refere à tipologia de
trabalho, como distintas em relação ao nível de participação comunitária que se pretende alcançar, mais ou
menos ativa, apesar de em todas elas se pretender, desejavelmente, a criação de vínculos diretos com a
comunidade, seja ela uma comunidade artística, histórica, familiar ou simplesmente local.
Desta forma e concluída uma primeira aproximação aos últimos habitantes do Convento, que serão a base de
trabalho de todo o FIO, daremos começo (ativo) a toda a ação artística, promovendo um WORKSHOP DE
STENCIL orientado pelo reconhecido artista urbano SAMINA, de participação aberta a toda a comunidade. Este
terminará, com a pintura do trabalho produzido por locais estratégicos, comunicando todo o intuito deste
projeto, mas igualmente, anunciando a abertura do Convento à comunidade.
Tal como referido pela própria equipa gestora deste novo equipamento da Câmara Municipal de Coimbra, “o
CONVENTO SÃO FRANCISCO pretende apresentar novas propostas criativas, com recurso a linguagens
contemporâneas, dedicadas à história, patrimónios e memórias da cidade de Coimbra e dos seus territórios
mais próximos. Através de projetos artísticos diversos, procuraremos construir novas narrativas sobre as
representações do território. Por outro lado, é também nossa intenção resgatar e inscrever no espaço público
2. memórias submersas, num exercício criativo de pluralização e reinvenção do discurso memorial favorecendo
experiências que valorizam a emoção e a aprendizagem proporcionada pela “experiência única do lugar”.
Neste sentido, queremos envolver no processo memorial novos atores sociais e culturais, de forma a produzir
renovadas dinâmicas identitárias e afiliações ancoradas na diversidade patrimonial do Convento e da cidade.”
Fiéis a estes propósitos, FIO e todo o acumular de memórias registadas nas fases de trabalho anteriores, será
alargado e cimentado na cidade de Coimbra e arredores, através de uma intervenção de PINTURA MURAL de
grandes dimensões em local de destaque, algo que se repetirá no próprio interior do Convento São Francisco,
convidando toda a comunidade para esta (re)descoberta.
Todas as ações artísticas serão devidamente registadas e documentadas, apresentando-se igualmente como
pretexto para um registo longo das memórias dos últimos habitantes do Convento, que nos servirão de
inspiração a todo o FIO.
FIO | ESTRUTURA DO PROJECTO
FIO | FASE 01 | WORKSHOP COMUNITÁRIO
Para além do objetivo central referido anteriormente e propósito de todo o projeto FIO, a visita e recriação de
uma memória coletiva comunitária, executada de forma participativa, pretende-se fornecer bases aos
participantes no que respeita à técnica de corte de um stencil, salientando a sua importância no processo de
um trabalho, que pode ser uma pintura, ou não. Propõe-se uma mistura de técnicas e criatividade que
permitirá ao participante conhecer todos os passos necessários para a realização de um trabalho artístico com
stencil.
Formador | artista urbano SAMINA, assistido por outro artista urbano, ADRES, sendo que ambos desenvolvem
o seu trabalho através desta técnica.
3. Local | Convento São Francisco _ Largo Rossio de Santa Clara, 3040 – 268 Coimbra
Horário | 28 de Março – das 14h30 às 18h00;
| 29 de Março a 3 de Abril – das 10h00 às 13h00 + das 14h30 às 18h00;
Dimensão grupo |máximo 15 pax (mediante inscrição prévia)
Público Alvo | estudantes e não estudantes, dos 14 aos 60 anos (no caso de participantes menores, deverá ser
apresentada respectiva autorização pelos encarregados de educação)
FIO | FASE 02 | MURAL interior
Nesta reabertura do Convento São Francisco, pretende-se, assumidamente, um ‘retorno’ ao edifício. Neste
edifício surgiu o projeto, aqui se preparou, daqui se partiu para as ruas e aqui se regressa, promovendo a visita
e o (re)conhecimento do Convento, desejavelmente criando ligações de afecto, entre a história, o presente, a
‘nova rua pintada’ e o ‘novo’ interior, feito por todos e para todos.
Esta última ideia, estará espelhada num grande mural, pintado num dos espaços de acesso ao novo ‘welcome
center’, um espaço de ‘conhecimento, descoberta e identificação’ futuro, no qual propomos a execução do
grande mural pelo artista SAMINA, tendo como base de trabalho os rostos dos antigos trabalhadores e
proprietários, os mesmos que foram cortados pela comunidade e pintados pelas ruas de Coimbra.
Local | interior do Convento São Francisco _ Largo Rossio de Santa Clara, 3040 – 268 Coimbra
Data de realização | entre 4 e 8 de Abril (período estimado)
FIO | FASE 03 | MURAL exterior
Encerrando esta proposta de ‘conquista e aproximação’ da comunidade de Coimbra ao Convento São
Francisco e pela naturalidade e simplicidade como a Arte Urbana atinge as mais variadas faixas etárias,
demonstrando que tem o poder de fomentar e promover o acesso à Arte e Cultura, propomos a realização de
um mural de grande dimensão em área central da cidade de Coimbra (local a definir).
O artista SAMINA utilizará os mesmos rostos neste mural, interligando o centro de Coimbra e o novo edifício,
encerrando um conjunto de intervenções e ações comunitárias e para a comunidade.
Local |artéria de circulação central da cidade de Coimbra, todavia a confirmar.
Data de realização | entre 11 e 15 de Abril (período estimado)
SAMINA | BIO
Nasceu em 1989 em Portugal, mas atualmente vive entre Portugal e o Brasil. Desde cedo teve contacto com o
mundo das artes, principalmente com desenho e com a pintura. Aos 14 anos iniciou o seu caminho no mundo
da Street Art quando começou a desenhar e colar stickers. Foi acompanhando o crescimento do movimento
em Portugal e lá fora e desenvolvendo em paralelo o seu trabalho autoral, inspirado pelo que ia
testemunhando nas ruas.
Foi durante esse período que descobriu o stencil e à medida que a sua ambição enquanto artista foi crescendo,
a exploração e o domínio da técnica foram sendo cada vez maiores. Entre 2007 e 2013 formou-se com
mestrado em Arquitetura e o que foi aprendendo sobre o espaço e o contacto frequente com a geometria
tornaram-se ingredientes cada vez mais presentes nos seus momentos de criação.
4. Desde então tem procurado formas de expressar as suas ideias desafiando-se sempre a criar mais e melhor. O
seu trabalho passa muito por colocar em conflito/equilíbrio composições geométricas e a representação
natural humana. Um equilíbrio que provavelmente nunca encontrará, mas cuja busca constante o faz levar o
trabalho cada vez mais longe. Produzindo um trabalho cada vez mais consistente e com uma identidade mais
forte, fruto de ideias mais consolidadas que advêm da sua formação em Arquitetura, do seu interesse na
pintura ou no design gráfico, mas principalmente pela experiência adquirida nas diversas intervenções e
trabalhos que faz nas cidades por onde tem passado.
SAMINA | EVENTOS + FESTIVAIS DE ARTE
1.º Concurso de Graffiti Atlantic Park Setúbal _ Setúbal _ 4/2010
Mostra de Arte Urbana 2011 - GAU _ Lisboa _10/2011
W.I.P. - Work In Progress Garret 60 _ Lisboa _ 12/2011
Punchfest by Mobitto _ Lisboa _ 4/2012
Mostra de Arte Urbana 2012 - GAU _ Lisboa _ 10/2012
Open Day LX Factory 10 _ Lisboa _ 5/2013
180 Creative Camp 2013 _ Abrantes _ 6/2013
FUSING Cultural Experience _ Figueira da Foz _ 8/2013
TOUR PARIS 13 _ Paris _ 10/2013
ARTURb - Residência Artística _ Lagos _ 9/2013
EXPANSÃO _ Caldas da Rainha _ 2/2014
Festival FESTA _ Ovar _ 7/2014
Zarajos Deluxe 2014 _ Cuenca _ 8/2014
St+art India _ Nova Deli _ 2/2015
Pintural mural a convite do colectivo PIGMENTI _ Bergamo _ 6/2015
MURALIZA _ Cascais _ 7/2015
Extra WOOL _ Covilhã _ 10/2015
SAMINA | COMISSÕES
Pintural mural para JOYÁ _ Rio de Janeiro _ 0/2011
Almada por Se7e - GAU _ Lisboa _ 5/2013
Projecto NIKE Battle 3x3 com Wieden & Kennedy Amsterdam para NIKE _ Istanbul _ 10/2013
Pintura mural para LIV’IN Hostel _ Lisboa _ 11/2013
Pintura mural para WORX _ Lisboa _ 12/2013
Pintura mural para WORX _ Lisboa _ 2/2014
Participação na campanha “The Legendary Posters” com Wieden & Kennedy Amsterdam para HEINEKEN _
Amsterdão _ 3/2014
Pintura mural para JOYÁ _ Rio de Janeiro _ 5/2014
Pintura mural para SESC - Teresópolis _ Teresópolis _ 9/2014
Pintura mural para ALEGRO _ Setúbal _ 3/2015
Pintura mural para NIKE _ Lisboa _ 11/2015
Trabalho em madeira para NIKE _ Lisboa _ 11/2015
SAMINA | WORKSHOPS
180 Creative Camp 2013 _ 8 horas _ Abrantes _ 6/2013
SESC - Teresópolis _ 8 horas _ Teresópolis _ 9/2014
St+art India _ 5 horas _ Nova Deli _ 2/2015
FACE to FACE com PIGMENTI _ 24 horas _ Bergamo _ 6/2015
workshop para PIGMENTI _ 16 horas _ Bergamo _ 6/2015
5. MURALIZA _ 8 horas _ Cascais _ 7/2015
workshop para LAR - Laboratório de Artes Criativas _ Lagos _ 10/2015
SAMINA | EXPOSIÇÕES
Exposição colectiva Punchfest by Mobitto _ Lisboa _ 4/2012
Exposição colectiva Walk&Talk 2012 _ Açores _ 8/2012
Exposição colectiva ARTURb _ Lagos _ 9/2013
Exposição individual TESSELLATE na agência Wieden & Kennedy Amsterdam _ Amesterdão _ 2/2015
SAMINA | LINKS
Behance _www.behance.net/JSAMINA
Facebook _ www.facebook.com/joao.m.samina + www.facebook.com/saminartist
Instagram _ www.instagram.com/j_samina
PRODUÇÃO |
A ação FIO | MEMÓRIAS COMO MATÉRIA-PRIMA é produzida pela MISTAKER MAKER - Associação de
Intervenção Criativa, uma associação sem fins lucrativos, de índole artística e cultural, que tem por missão e
principais objetivos fomentar ativamente e criativamente a produção e promoção de exercícios de Arte
Contemporânea, em todas as suas (novas) formas de expressão; estimular informalmente, através da
exploração de novos caminhos na produção de conteúdos, a integração de públicos heterogéneos, visando um
reforço de massa crítica e a criação, não somente de novos produtos artísticos, como também de crescente
valor económico, social e cultural.
INSCRIÇÕES NO WORKSHOP | + INFORMAÇÕES
Márcia Carvalho - 965 466 359
geral@coimbraconvento.pt