História do Vinyl

http://www.prodj.pt/index.php
Aluno Paulo Maruco
Trabalho Questionário módulo 1
Curso Master DJ
Paulo Maruco Page of1 19 paulomaruco@gmail.com

ÍNDICE
Pergunta 1 e Hist- Vinyl. pag. 01 - 8
Pergunta 2 Historia do Djing. pag. 09
Pergunta 3 Resumo Beatport. pag. 10 - 14
Pergunta 4 Sobre House e subgêneros e “meu” estilo. pag. 15 - 18
Fontes : wikipedia, rythm tips, deejaygildo.blogspot.com/2017/08/curiosidadesquantos-estilos-
existem-na.html
Historia do vinyl - https://youtu.be/beMV5wcf0js
1- Evolução tecnológica e cronológica dos pratos Technics e justificação da opção de
compra actuais . (prox aula) ***** ver tb os tutoriais DJ do canal Youtube.
In the year 1857, a brilliant French inventor by the name of Edouard-Leon Scott, created a specialist device which
utilized a vibrating pen which graphically represented sounds, onto small paper discs. This device was known as a
Phonautograph, and it was primarily created to help us get a better understanding of the characteristics of sound. It
wasn’t until Thomas Edison began showing an interest in this device however, that things really got interesting. In
1878, Edison took this concept and turned it into a machine that was capable of replaying the sounds that it
recorded. The device utilized a stylus that was designed to cut grooves of sound onto cylinders and discs made of
tinfoil. (fig.1)

(Fig.1)

The Gramophone
A little over a decade later, German born US inventor Emile Berliner patented the very first vinyl record
player – the Gramophone. This device had to be manually operated at 70 RPM and it functioned by playing a
rubber vulcanite disc, 7 inches in size with small lateral grooves cut into its exterior. (fig. 2)

(fig.2)Paulo Maruco Page of5 19 paulomaruco@gmail.com

The Red Seal line
Over the next 13 years, vinyl records would undergo a series of material alterations and formatting changes, until
1901, where the Victor Company released its Red Seal line, capable of playing vinyl records in the form
of 10 inch, 78 RPM records. In terms of formatting, the 78 RPM format proved to be the most superior
for the next 47 years.(fig.3)

( Fig.3)

LPs to the present day
In 1948, thanks to CBS, we were introduced to the world’s first LP (Long Play) record. Created by Peter
Goldmark, this vinyl record had a capacity of around 21 minutes per side and was 12 inches wide, playing at a
speed of 33 1/3 RPM. This changed the face of the music industry to the album-centric format we all still abide by
today. Shortly after, RCA Victor introduced their own LP, which turned at 45 RPM and was just 7 inches in size. These
records formats are the very same that we use today, and that are once again growing in popularity. (fig.4)
Fonte : https://www.discmanufacturingservices.com/news/article/back-in-time-a-brief-history-of-
the-vinyl-record

(fig.4)Paulo Maruco Page of9 19 paulomaruco@gmail.com

2 - Historia do Djing (15 dias)
a)Quem
Jimy Saville (locutor radio)
b)Quando
1943
c)Como
Primeira DJ dance party , a nivel mundial
d)Porque
Primeiro a utilizar giradiscos gemeos para tocar ininterruptamente.
Obs : kool her / Grand Wizzard Theodore/grandmaster flash /historia DMC https://youtu.be/JTUqUS-
qd4E/
Significado : DJing is the art of mixing recorded music in real time
Locutores de radio.

3 - resumo simples de cada estilo de musica electronica existentes no Beatport. (16ª aula)
Exemplo
a)caraterísticas
b)ritmo
c)origem
Hip - Hop: é um gênero musical, com uma subcultura iniciada durante a década de 1970, nas áreas centrais de
comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque.Afrika Bambaataa, reconhecido como o
criador do movimento, estabeleceu quatro pilares essenciais na cultura hip hop: o rap, o DJing, breakdance e
o graffiti.Outros elementos incluem a moda hip hops.O estilo de música hip hop passou por muitas mudanças desde
que foi criado, no final dos anos 70. O hip hop tocado em rádios de todos os lugares hoje é muito diferente das
faixas que Kurtis Blow e Fab Five Freddy criaram quando o estilo foi inventado. Independente da evolução da música,
as características que definem o hip hop são batidas de ritmos de baterias sincopadas (geralmente construídas com
amostras) e o uso de toca-discos e um MC rimando letras faladas.Quando o hip hop foi criado, gravações de soul e
Motown dos anos 60 e 70 foram usadas para proporcionar o compasso (baterias), bem como o conteúdo melódico.
Agora, produtores profissionais e amadores estão construindo batidas de baterias para artistas do hip hop em
quartos, mas as baterias são sempre sincopadas, significando que os tempos fortes de "2" e "4" ora são enfatizados,
ora não. As baterias experimentadas atualmente podem ser todas sincopadas, o que significa que batidas em “1” e
“3” às vezes são deslocadas e aleatórias. Bpm em torno de 85 a 95 BPM.

House music é um estilo musical surgido em Chicago, nos Estados Unidos, na primeira metade da década de 1980.
Há muitos mitos sobre como ocorreu o nascimento da house music, mas de fato nenhum deles apresenta fontes e
nem ao menos se sabe quais foram os produtores que trabalharam com maior afinco no desenvolvimento da cultura
house music. Muitos dizem que a house music é uma vertente da disco music e da electropop dos anos 1970, pois
foram estilos de música quase que contemporâneos[1]. Frankie Knuckles é aclamado por muitos como o "pai" da
House Music[2], ele que é um dos pioneiros deste gênero juntamente com outros nomes como Tony Humphries[3].
Atualmente existem muitas sub-vertentes da house, tais como: funky-house, tech-house, disco-house, progressive
house, electro-house, acid house, soulful house, neo-jazz-house, entre outros.[4]
O elemento comum de quase toda a house music é uma batida 4/4 gerada numa bateria eletrônica, completada com
uma sólida (muitas vezes também gerada eletronicamente) linha de baixo e, em muitos casos, acréscimos de
"samplers", ou pequenas porções de voz ou de instrumentos de outras músicas. Representa, de certa forma, também
uma evolução da disco music dos anos 1970. A maioria dos projetos (desenvolvidos por DJs e produtores) e grupos
de house music têm como origem a Holanda, a Itália, a Alemanha, a Bélgica, além dos Estados Unidos e do Reino
Unido.
A música house é uptempo, ou seja, possui batidas bem rápidas variando entre 118 e 135bpm, apesar de apresentar
batidas mais lentas no seu surgimento.
A batida 4/4 é um dos elementos mais comuns na house, e geralmente é gerada por uma caixa de ritmos ou um ler.
Diversas fontes de som são utilizadas na house, normalmente contínuos, que se repetem eletronicamente com linhas
de sequência geradas por um sintetizador.

Techno: Trata-se de um gênero mais pesado, uma variação do House, com batidas menos suaves e mais mecânicas.
No Techno é comum o uso de sons que vão desde sirenes e barulhos que lembram fábricas, a samples de diálogos
de filmes.È um gênero da música eletrônica essencialmente dançante, marcado pela percussão e técnicas tanto em
produções como em discoteca. Para construir uma musica techno é preciso muitas técnicas e conhecimento de notas
e filing de melodias auditiva.
Surgiu em meados dos anos 80, em Detroit, USA. O termo techno é frequentemente utilizado, erroneamente, para
descrever todas as formas de música eletrônica. O nome "techno", identificava todas as músicas que eram feitas
exclusivamente por computador, e assim, sem fazer uso de instrumentos musicais tradicionais. Visto assim, com os
modernos estúdios de gravação, qualquer tipo de música poderia ser considerada um "techno". Assim é certo dizer
que techno são essas músicas que não só usam os computadores, mas sim aproveitam seu imenso espectro de sons
artificiais.Em torno de 120-160 BPM
Deep House: é conhecido pela melodia complexa, com predominância de notas com tons menores e às
vezes sustenidas nos instrumentos, andamento musical entre 110 a 120 BPM, uso de acordes cromáticos subjacentes
a maioria das sequências, e uma vibe da Ambient music, Soul ou Lounge para os vocais (se houver).
Nas primeiras composições (1984-1994), influências da música Jazz foram mais frequentes, usando acordes mais
complexos do que as tríades simples que são mantidos por muito tempo e dão às composições um pouco de
sentimento de dissonância. O uso de vocais tornou-se mais comum no Deep House do que em muitas outras formas
de House music, incluindo vocais soulful (se os vocais estão incluídos), melodias dissonantes lentas e concentradas,
com um comportamento suave e elegante. Músicas Deep House raramente atinge um clímax ("pico de euforia"), ao
contrário dos outros subgêneros de House music, mas persiste como um som confortável e relaxante.
Tocado em diversos restaurantes mais e lojas de roupa de grife, trata-se também de uma vertente da música
eletrônica na qual o intuito não é dançar, mas criar um clima harmonioso
Drum n' Bass : O Drum'n'bass, feito em um ritmo rápido que vai além dos 150 BPMs e é totalmente quebrado, não
segue por muito tempo um só ritmo. Nele predominam as linhas de baixo e bateria. Esqueça aqui o "tutz-tutz" do
House, o que conta aqui são as batidas graves. Também são características desse estilo as viradas, sempre rápidas,
com efeitos que reproduzem cordas e pianos. O DB (como é conhecido) tem influência de diversos estilos musicais,
como Rock, Hip-Hop e Soul. Outro ponto que pode ajudar você a identificar o Drum'n'bass são os vocais melódicos.

Acid House: é um estilo da música eletrônica, sub-vertente da house.Teve sua primeira aparição no meio dos anos
80, num trabalho chamado "Acid Traxx", feito pelos produtores de Chicago DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk
e Phuture (esse último que levou nome da música que virou clássico). O Acid House é a mistura de elementos
da house com o som pesado e graves fundos da Drum Machine Roland TR-808. O termo "acid" deriva da utilização
do sintetizador de baixo Roland TB-303 que com seus efeitos de filtros reproduzem um "som ácido". em Torno
de135-150 Bpm
Psy e Trance: Tem batidas mais psicodélicas e vertentes rápidas com melodias mais pesadas, o Psy deriva do House
e do Techno. Suas batidas são rápidas e alucinantes (até 150 BPM). Uma de suas principais características é o uso de
sintetizadores para criar o clima de transe. Já o Trance, que há alguns anos influenciou muito o Psy (criando o
gênero Psytrance), é mais lento (130 BPM) e tem vocais.
Minimal: como o próprio nome já diz, é uma vertente "minimalista" que segue aquele ditado (menos é mais). Esse
estilo também está ligado ao movimento e a arte minimalista, o minimal também é uma subvertente do techno, por
isso as vezes você pode até encontrar como minimal techno, este é um tipo de música que utiliza poucos sons,
normalmente apenas timbres e samples (trechos) de outras músicas. em torno de 125 a 130 BPM
Electro: Tem como principal característica o uso da bateria eletrônica, sintetizadores, e samplers. Quase não tem
vocais, e quando eles existem, geralmente são distorcidos por 'vocoders' (um sintetizador de voz humana muito
usado no Eletro).
Electro House: É a mistura do eletro com o house, vertente bem animada, com batidas fortes e vocais marcantes.
BPM de 125 a 135
Trance: Gênero de música caracterizado por seus sons melódicos feitos por sintetizadores e de forma progressiva
(crescentes ou quebradas) Pode ou não conter vocais.BPM em Torno de 130 a 135 bpm.

Progressive (PROG): Ritmo musical mais melódico e psicodélico. Pode ser encaixado em outros estilos como o
house, trance, etc.
Progressive Trance: Como o próprio nome diz, conforme a música for passando ela vai "progredindo", ou seja,
mais elementos são adicionados a ela. BPM em torno de 135 a 138.
Progressive House: Vertente mais bem aceita, dentro da música eletrônica, tem as mesmas características
do Progressive Trance, ou seja, vão sendo adicionados elementos a música conforme ela vai sendo tocada. BPM 125
a 130 bpm.
Dubstep: É marcado por uso intenso de sub-graves, composição inconstante, criação de texturas
melancólicas,Sincopada e temas geralmente obscuros. (138-142 bpm.)
Trap: Surgiu no começo dos anos 90 e 2000 e a partir de 2012 tem sido bastante incorporado no hip-hop e com Djs
e Produtores de EDM. Seu ápice veio com o viral "Harlem Shake".Trap é um estilo de instrumental, onde combinam
ritmos de diferentes músicas, sons, onomatopeias e incorpora um extenso uso de sintetizadores e melódias bem
desalinhadas, criando uma atmosfera sombria, densa, cruel e um contexto triste e desolador para os ouvintes.
O trap é definido também por seu conteúdo lírico, características sinistras que variam amplamente, dependendo do
artista, mas temas líricos típicos incluem observações da vida cotidiana, a pobreza, a violência, e as dificuldades na
"armadilha" e duras experiências urbanas envolvendo o rapper que está tentando retratar liricamente para o ouvinte.
Outros temas líricos da música trap incluem criminalidade, tráfico de
drogas, festas, sexo, cadeia, religião, violência, armas, gangues, problemas sociais,
familiares, amigos, emoções e sentimentos pessoais, o niilismo, negócios, mudanças da indústria da
música, rebelião, ressentimento, palavrões, o racismo,
a consciência, vida, morte, política, materialismo e riqueza. (140 BPM)

4 - história do teu estilo musical{a escolher} e sobre o house e seus sub-generos!
exemplo: se o teu estilo é o trance significa que tens de fazer o trabalho a dobrar, ou seja, sobre house
e sobre trance. (16 aula)
HOUSE MUSIC :
A origem do termo "house" é contraditória.
A teoria mais aceita é que o termo tenha vindo de um clube noturno de Chicago chamado The Warehouse, que
existiu entre 1977 e 1982. Essa casa noturna era conhecida por ter, entre a maioria do público, negros, gays e
latinos,[5] que vinham dançar a disco desempenhada pelo DJ Frankie Knuckles. Embora Knuckles tenha deixado o
clube em 1982, que trocou até de nome anos depois, o termo "house", que era uma abreviação de Warehouse,
tornou-se popular entre os habitantes de Chicago como sendo sinônimo das seleções musicais de Knuckles.
A música house é uptempo, ou seja, possui batidas bem rápidas variando entre 118 e 135bpm, apesar de apresentar
batidas mais lentas no seu surgimento.
A batida 4/4 é um dos elementos mais comuns na house, e geralmente é gerada por uma caixa de ritmos
É um estilo musical surgido em Chicago, nos Estados Unidos, na primeira metade da década de 1980. Há muitos
mitos sobre como ocorreu o nascimento da house music, mas de fato nenhum deles apresenta fontes e nem ao
menos se sabe quais foram os produtores que trabalharam com maior afinco no desenvolvimento da cultura house
music. Muitos dizem que a house music é uma vertente da disco music e da electropop dos anos 1970, pois foram
estilos de música quase que contemporâneos[1]. Frankie Knuckles é aclamado por muitos como o "pai" da House
Music[2], ele que é um dos pioneiros deste gênero juntamente com outros nomes como Tony Humphries[3].
Atualmente existem muitas sub-vertentes da house, tais como:
Subgeneros / Resumo :

Subgeneros / Resumo :
House music
Origens
estilísticas
Disco, boogie, Hi-NRG,
soul, funk, electro,
synthpop, dub
Contexto
cultural
Início da década de 1980,
Chicago, Estados Unidos
Instrumento
s típicos
Sampler, caixa de ritmos,
sintetizador, sequenciador
Popularidad
e
Mundialmente popular
desde a década de 1990
Subgêneros
Acid house • Ambient house • Balearic
beat • Deep house • Detroit techno • Diva
house • Microhouse • Pop house • Funky
house • Electroswing • Dream house •
Liquid funk • Tribal house • Tropical house
• Vocal house • Hardbag
Gêneros de fusão
Alternative dance • Ambient house • Disco
house • Electro house • French house •
Electronic rock • Ghetto house • Hip
house • Latin house • Neo soul • Tech
house • Eurodance • House progressivo •
Afro House

“Meu” estilo musical
Deep House :
É um subgênero da House music originada na década de 1980, inicialmente fundindo elementos da Chicago House
com o Jazz e o Funk com um toque de Soul music.
Deep House
Origens
estilísticas
House, Soul, Funk, Jazz
Contexto
cultural
Final de 1980s, Estados
Unidos
Instrumentos
típicos
Sintetizador, teclado, caixa
de ritmos , sequenciador,
sampler
Subgêneros
• Future houseTropical house
Gêneros de fusão
• Future house
Formas regionais
EUA, Europa (Londres e Ibiza) e Japão

Características
È conhecido pela melodia complexa, com predominância de notas com tons menores e às vezes sustenidas nos instrumentos,
andamento musical entre 110 a 120 BPM, uso de acordes cromáticos subjacentes a maioria das sequências, e uma vibe da
Ambient music, Soul ou Lounge para os vocais (se houver). Nas primeiras composições (1984-1994), influências da música
Jazz foram mais frequentes, usando acordes mais complexos do que as tríades simples que são mantidos por muito tempo e
dão às composições um pouco de sentimento de dissonância. O uso de vocais se tornou mais comum no Deep House do que
em muitas outras formas de House music, incluindo vocais soulful (se os vocais estão incluídos), melodias dissonantes lentas e
concentradas, com um comportamento suave e elegante. Músicas Deep House raramente atinge um clímax ("pico de
euforia"), ao contrário dos outros subgêneros de House music, mas persiste como um som confortável e relaxante.
História
Foi amplamente iniciado por Larry Heard (Mr. Fingers), com faixas como "Mystery of Love" (1985) e "Can You Feel It?" (1986),
este último é conhecido por muitos até hoje, na qual teve um impacto semelhante sobre Deep House em Chicago como
Derrick May em "Strings of Live" (1987) fez no Techno em Detroit. O som do Deep House de Heard foi considerado um House
de "alto nível" e "revolucionário" para sua época e foi movido para longe de suas tendências pós-humanas de volta para o som
soulful exuberante da música Disco no seu início (particularmente a da velha Philadelphia International e Salsoul Records). Em
outubro de 2004 "Can You Feel It?" apareceu no jogo eletrônico Grand Theft Auto: San Andreas, tocada em um estação de
rádio de House music, SF-UR.
Na primeira metade dos anos 90, as faixas Deep House foram mais fortemente influenciadas pela Disco e até mesmo fundidos
no gênero Disco House. O Deep House moderno (pós-2000), muitas vezes compartilha características com um gênero
relacionado, o Tech House, mas este tende a se concentrar em em simplicidade, enquanto o Deep House se concentra na
complexidade musical.
Em meados da década de 2010, o Deep House chegou ao seu auge de popularidade, mas numa forma mais pasteurizada,
com "picos de euforia" e outras características da já conhecida EDM: era o Future House, com percussão e bassline com
bastante presentes, soando como músicas do estilo Speed Garage dos anos 90; e o Tropical house, bastante melódica, com
presença de instrumentos acústicos, como violão, guitarra elétrica e marimba. Estas duas novas vertentes ajudaram a crescer
a popularidade do Deep House principalmente por causa de artistas já conhecidos do Pop eletrônico, como David Guetta,
Calvin Harris, Tiësto, Hardwell, Steve Aoki, Zeds Dead, Cazzette, entre outros.

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