Este documento descreve os elementos e tipos de perspectiva utilizados na representação artística do espaço. A perspectiva cria a ilusão de profundidade usando linhas convergentes. Os elementos chave são a linha do horizonte, ponto de vista e linhas de fuga convergindo para um ou mais pontos de fuga. Há três tipos de perspectiva - paralela (um ponto de fuga), oblíqua (dois pontos) e aérea (três pontos), dependendo da posição do objeto em relação ao observador.
Arquitetura do ferro;
Revolução Industrial, produção em série;
Exposição universal 1889;
Panorama e contexto Global;
Panorama e contexto Brasil;
Pavilhões e obras da arquitetura do ferro no Brasil;
O documento descreve os diferentes tipos de arcos utilizados na arquitetura, incluindo o arco de volta perfeita usado na arquitetura romana, o arco ogival da arquitetura gótica, e outros como o arco contracurvado. Fornece exemplos de cada tipo de arco em monumentos e edifícios portugueses e estrangeiros.
Desenho em perspectiva com um ponto de fugaVania Vieira
Este documento ensina como desenhar prédios em perspectiva usando um ponto de fuga. Ele explica como posicionar o ponto de fuga e desenhar as linhas convergentes para criar a ilusão de profundidade na imagem. O documento fornece um passo-a-passo para desenhar prédios em perspectiva usando técnicas de desenho geométrico.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
Este documento aborda os conceitos fundamentais de sombras em geometria descritiva, incluindo:
- Fonte luminosa e raio luminoso, e as noções de foco luminoso e direção luminosa.
- Sombra de pontos, segmentos de reta e retas nos planos de projeção.
- Linha separatriz entre luz e sombra.
- Determinação de sombras reais e virtuais.
- Ponto de quebra e sua importância na determinação de sombras.
O documento descreve a arte bizantina, produzida no Império Romano do Oriente com capital em Constantinopla. A arte era principalmente religiosa e influenciada pela Igreja, com destaque para igrejas de cúpula e mosaicos com cenas bíblicas. O estilo se caracterizava por composições simétricas e uso de ouro e cores vivas.
Este documento apresenta um resumo da aula 02 de Geometria Descritiva. Apresenta conceitos básicos de geometria como ponto, reta e plano, e discute as posições relativas entre essas figuras geométricas, incluindo retas concorrentes, paralelas, coincidentes e reversas; e planos paralelos, coincidentes e concorrentes. O documento serve como uma introdução aos fundamentos da geometria descritiva.
Este documento descreve os elementos e tipos de perspectiva utilizados na representação artística do espaço. A perspectiva cria a ilusão de profundidade usando linhas convergentes. Os elementos chave são a linha do horizonte, ponto de vista e linhas de fuga convergindo para um ou mais pontos de fuga. Há três tipos de perspectiva - paralela (um ponto de fuga), oblíqua (dois pontos) e aérea (três pontos), dependendo da posição do objeto em relação ao observador.
Arquitetura do ferro;
Revolução Industrial, produção em série;
Exposição universal 1889;
Panorama e contexto Global;
Panorama e contexto Brasil;
Pavilhões e obras da arquitetura do ferro no Brasil;
O documento descreve os diferentes tipos de arcos utilizados na arquitetura, incluindo o arco de volta perfeita usado na arquitetura romana, o arco ogival da arquitetura gótica, e outros como o arco contracurvado. Fornece exemplos de cada tipo de arco em monumentos e edifícios portugueses e estrangeiros.
Desenho em perspectiva com um ponto de fugaVania Vieira
Este documento ensina como desenhar prédios em perspectiva usando um ponto de fuga. Ele explica como posicionar o ponto de fuga e desenhar as linhas convergentes para criar a ilusão de profundidade na imagem. O documento fornece um passo-a-passo para desenhar prédios em perspectiva usando técnicas de desenho geométrico.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
Este documento aborda os conceitos fundamentais de sombras em geometria descritiva, incluindo:
- Fonte luminosa e raio luminoso, e as noções de foco luminoso e direção luminosa.
- Sombra de pontos, segmentos de reta e retas nos planos de projeção.
- Linha separatriz entre luz e sombra.
- Determinação de sombras reais e virtuais.
- Ponto de quebra e sua importância na determinação de sombras.
O documento descreve a arte bizantina, produzida no Império Romano do Oriente com capital em Constantinopla. A arte era principalmente religiosa e influenciada pela Igreja, com destaque para igrejas de cúpula e mosaicos com cenas bíblicas. O estilo se caracterizava por composições simétricas e uso de ouro e cores vivas.
Este documento apresenta um resumo da aula 02 de Geometria Descritiva. Apresenta conceitos básicos de geometria como ponto, reta e plano, e discute as posições relativas entre essas figuras geométricas, incluindo retas concorrentes, paralelas, coincidentes e reversas; e planos paralelos, coincidentes e concorrentes. O documento serve como uma introdução aos fundamentos da geometria descritiva.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
O documento resume os principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até o Renascimento. Aborda a arte bizantina, caracterizada pela igreja de Santa Sofia e ícones com fundo dourado. Também descreve os estilos românico e gótico, com suas características arquitetônicas, e menciona obras como a Catedral de Notre Dame. Por fim, cita o pintor Giotto e o início do Renascimento.
O documento descreve as principais características da arte barroca em suas vertentes arquitetônica, escultórica e pictórica. A arte barroca surgiu na Itália no final do século XVI com o objetivo de cativar os fiéis através de imagens dramáticas e expressivas. Rapidamente se espalhou pela Europa como forma de contrarreforma, destacando-se pela busca do movimento, emoção e dinamismo em oposição à simetria e estática renascentistas.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O movimento renascentista surgiu na cidade de Florença no início do século XV e se espalhou pela Península Itálica até o final do mesmo século. Na segunda metade do século XVI, a arte renascentista já havia se difundido pelo resto da Europa. A arte renascentista caracteriza-se pela inspiração nas formas clássicas aplicando novos elementos e técnicas.
O documento fornece contexto histórico sobre as vanguardas artísticas europeias entre 1905-1930, descrevendo o período turbulento que levou ao surgimento de movimentos como o Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Expressionismo. Resume brevemente as características e principais artistas de cada movimento.
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
O documento descreve a arquitetura renascentista e seus principais arquitetos. A arquitetura renascentista se inspirou na antiguidade clássica, buscando proporções ideais e formas equilibradas. Arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante introduziram elementos clássicos e geométricos rigorosos, como cúpulas, frontões e colunas. A arquitetura passou a valorizar a simetria e a matemática.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
Cultura do Mosteiro - Arte paleocristã e bizantinaCarlos Vieira
O documento discute a arte paleocristã e bizantina, descrevendo suas características arquitetônicas, pictóricas e esculturais. A arte paleocristã emergiu entre os séculos II e VI d.C. e utilizou modelos clássicos com novos temas cristãos. A arte bizantina se desenvolveu a partir do século IV em Constantinopla, sintetizando estilos do Oriente em igrejas de cúpulas como Hagia Sophia.
O documento discute vetores, translações e isometrias em geometria. Apresenta conceitos como segmentos de reta orientados, vetores e suas propriedades, e translações como deslocamentos ao longo de uma reta que não alteram forma nem tamanho.
O documento discute a arquitetura barroca brasileira, identificando elementos comuns em igrejas como colunas salomônicas, frontões curvos e adornos em estuque. Também aborda as origens, influências, materiais de construção e principais arquitetos do período colonial no Brasil.
Slides sobre Escultura (simples) para o 9º anoCristina Ramos
Este documento descreve o que é escultura, suas características e técnicas. A escultura envolve a criação de objetos artísticos em três dimensões usando materiais como argila, bronze e pedra. Técnicas como cinzelamento, modelagem e fundição são usadas para dar forma à obra, que pode representar pessoas, objetos ou formas abstratas.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O documento descreve a arte neoclássica, um movimento que se desenvolveu na Europa entre 1750-1830. Teve origem na França e Inglaterra como uma reação ao Rococó e uma busca pela simplicidade e ordem inspirada na arte greco-romana antiga.
O documento descreve a arte bizantina desde os primeiros cristãos até a Idade Média, abordando suas características e estilos ao longo do tempo. A arte bizantina se desenvolveu entre os séculos V e XV, inicialmente nas catacumbas e depois nos mosaicos de Bizâncio e Ravena, caracterizados por figuras rígidas e simbólicas.
O documento descreve a técnica artística do pontilhismo, explicando que envolve pintar imagens usando pequenos pontos de cores ao invés de pinceladas. Detalha que os pontos devem ser colocados próximos uns dos outros para criar uma imagem quando vista de longe. Também fornece exemplos de trabalhos produzidos usando esta técnica e instrui os leitores a produzirem seu próprio trabalho usando pontilhismo.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em várias etapas, desde a Pré-História até a arte contemporânea. Ele descreve os principais estilos, características e acontecimentos históricos de cada período, incluindo a arte do Egito Antigo, da Grécia Antiga, da Roma Antiga, do período Românico, Gótico, Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e arte moderna e contemporânea.
O documento descreve o contexto histórico e as características da arte românica na Europa entre os séculos XI e XII. A arte românica surgiu após as invasões bárbaras e a queda do Império Romano do Ocidente. Sua arquitetura incluía igrejas, mosteiros e castelos com abóbadas, pilares maciços e poucas janelas estreitas. A pintura e escultura eram subordinadas à arquitetura. Livros iluminados também desempenharam um papel importante na
O documento discute um suplemento alimentar chamado Glicozol, alegando que ele pode ajudar no controle dos níveis de glicose no sangue de pessoas com diabetes de maneira natural através de seus ingredientes. No entanto, enfatiza que o produto não substitui o tratamento médico. Relatos positivos de usuários são apresentados, assim como instruções de uso e como adquiri-lo.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
O documento resume os principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até o Renascimento. Aborda a arte bizantina, caracterizada pela igreja de Santa Sofia e ícones com fundo dourado. Também descreve os estilos românico e gótico, com suas características arquitetônicas, e menciona obras como a Catedral de Notre Dame. Por fim, cita o pintor Giotto e o início do Renascimento.
O documento descreve as principais características da arte barroca em suas vertentes arquitetônica, escultórica e pictórica. A arte barroca surgiu na Itália no final do século XVI com o objetivo de cativar os fiéis através de imagens dramáticas e expressivas. Rapidamente se espalhou pela Europa como forma de contrarreforma, destacando-se pela busca do movimento, emoção e dinamismo em oposição à simetria e estática renascentistas.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O movimento renascentista surgiu na cidade de Florença no início do século XV e se espalhou pela Península Itálica até o final do mesmo século. Na segunda metade do século XVI, a arte renascentista já havia se difundido pelo resto da Europa. A arte renascentista caracteriza-se pela inspiração nas formas clássicas aplicando novos elementos e técnicas.
O documento fornece contexto histórico sobre as vanguardas artísticas europeias entre 1905-1930, descrevendo o período turbulento que levou ao surgimento de movimentos como o Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Expressionismo. Resume brevemente as características e principais artistas de cada movimento.
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
O documento descreve a arquitetura renascentista e seus principais arquitetos. A arquitetura renascentista se inspirou na antiguidade clássica, buscando proporções ideais e formas equilibradas. Arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante introduziram elementos clássicos e geométricos rigorosos, como cúpulas, frontões e colunas. A arquitetura passou a valorizar a simetria e a matemática.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
Cultura do Mosteiro - Arte paleocristã e bizantinaCarlos Vieira
O documento discute a arte paleocristã e bizantina, descrevendo suas características arquitetônicas, pictóricas e esculturais. A arte paleocristã emergiu entre os séculos II e VI d.C. e utilizou modelos clássicos com novos temas cristãos. A arte bizantina se desenvolveu a partir do século IV em Constantinopla, sintetizando estilos do Oriente em igrejas de cúpulas como Hagia Sophia.
O documento discute vetores, translações e isometrias em geometria. Apresenta conceitos como segmentos de reta orientados, vetores e suas propriedades, e translações como deslocamentos ao longo de uma reta que não alteram forma nem tamanho.
O documento discute a arquitetura barroca brasileira, identificando elementos comuns em igrejas como colunas salomônicas, frontões curvos e adornos em estuque. Também aborda as origens, influências, materiais de construção e principais arquitetos do período colonial no Brasil.
Slides sobre Escultura (simples) para o 9º anoCristina Ramos
Este documento descreve o que é escultura, suas características e técnicas. A escultura envolve a criação de objetos artísticos em três dimensões usando materiais como argila, bronze e pedra. Técnicas como cinzelamento, modelagem e fundição são usadas para dar forma à obra, que pode representar pessoas, objetos ou formas abstratas.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O documento descreve a arte neoclássica, um movimento que se desenvolveu na Europa entre 1750-1830. Teve origem na França e Inglaterra como uma reação ao Rococó e uma busca pela simplicidade e ordem inspirada na arte greco-romana antiga.
O documento descreve a arte bizantina desde os primeiros cristãos até a Idade Média, abordando suas características e estilos ao longo do tempo. A arte bizantina se desenvolveu entre os séculos V e XV, inicialmente nas catacumbas e depois nos mosaicos de Bizâncio e Ravena, caracterizados por figuras rígidas e simbólicas.
O documento descreve a técnica artística do pontilhismo, explicando que envolve pintar imagens usando pequenos pontos de cores ao invés de pinceladas. Detalha que os pontos devem ser colocados próximos uns dos outros para criar uma imagem quando vista de longe. Também fornece exemplos de trabalhos produzidos usando esta técnica e instrui os leitores a produzirem seu próprio trabalho usando pontilhismo.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em várias etapas, desde a Pré-História até a arte contemporânea. Ele descreve os principais estilos, características e acontecimentos históricos de cada período, incluindo a arte do Egito Antigo, da Grécia Antiga, da Roma Antiga, do período Românico, Gótico, Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e arte moderna e contemporânea.
O documento descreve o contexto histórico e as características da arte românica na Europa entre os séculos XI e XII. A arte românica surgiu após as invasões bárbaras e a queda do Império Romano do Ocidente. Sua arquitetura incluía igrejas, mosteiros e castelos com abóbadas, pilares maciços e poucas janelas estreitas. A pintura e escultura eram subordinadas à arquitetura. Livros iluminados também desempenharam um papel importante na
O documento discute um suplemento alimentar chamado Glicozol, alegando que ele pode ajudar no controle dos níveis de glicose no sangue de pessoas com diabetes de maneira natural através de seus ingredientes. No entanto, enfatiza que o produto não substitui o tratamento médico. Relatos positivos de usuários são apresentados, assim como instruções de uso e como adquiri-lo.
Este documento fornece instruções passo a passo para desenhar uma bicicleta simples utilizando apenas lápis, papel e borracha. Começa desenhando dois círculos para as rodas, depois adiciona detalhes como o quadro, guidão, banco e corrente. Inclui dicas para desenhar os pneus, raios e pedal, e sugere cores para completar o desenho. Um vídeo demonstra o processo de forma ilustrativa.
Por que você tem dificuldade para desenhar?Felipe Cardoso
O documento discute as principais dificuldades que iniciantes em desenho enfrentam, incluindo se comparar demais com outros desenhistas experientes, mudar constantemente de estilo artístico, achar que o aprendizado será rápido e se cobrar demais por resultados perfeitos. O texto enfatiza que errar e enfrentar desafios é parte normal do processo de aprendizado e que a persistência é essencial para superar tais dificuldades e melhorar nas habilidades de desenho.
O documento descreve um curso de Numerologia Cabalística Pessoal que fornece um mapa personalizado para cada pessoa. O curso ensina sobre vários aspectos da personalidade como expressão, motivação, destino e ciclos de vida. Inclui depoimentos positivos de quem fez o curso e bônus adicionais. O curso está com 50% de desconto e oferece garantia de reembolso caso o aluno não fique satisfeito.
SOCIBOT FUNCIONA PARA GANHAR DINHEIRO ONLINEFelipe Cardoso
O documento descreve o Socibot, um automatizador para ganhar dinheiro online através de afiliação e relacionamento. Ele afirma que o Socibot funciona em 4 passos para estruturar páginas, atrair tráfego, gerar listas de clientes e converter leads, de forma gratuita. Também lista 10 motivos para usar o Socibot, como criar projetos lucrativos rapidamente e gerar tráfego gratuito.
Aprenda nessa apresentação os truques do supermercado que fazem você gastar mais e mais.
Entenda que existem diversas formas de manipular a sua percepção para fazer você comprar o que não precisa.
Eles sabem que o seu dinheiro é importante, logo farão de tudo para tirar mais da sua carteira.
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Aprenda hoje como economizar gasolina, observando diversos componentes de um carro.
Fique atento aos detalhes para que não pague mais pela gasolina, hoje cada vez mais caro.
Para mais informações, acesse:
http://www.odinheirista.com.br/como-economizar-gasolina
Este documento fornece dicas para economizar energia em casa, começando com a importância de economizar energia elétrica para preservar os recursos naturais e reduzir gastos. Ele explica o sistema de bandeiras tarifárias e fornece dicas para economizar energia no chuveiro, geladeira, iluminação, ar-condicionado, ferro de passar, máquina de lavar e outros eletrodomésticos.
Aprenda hoje como saír das dívidas com dicas simples e fáceis, podendo ser aplicadas agora mesmo.
Entenda que para começar a ter mais dinheiro é necessário estar de frente com suas pendências e sair delas para que nunca mais tenha que se preocupar com elas de novo.
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Descubra como educar seu filhos através dos valores morais, antes de falar sobre dinheiro. Confira nessa apresentação e saiba como ajudá-lo nessa fase de crescimento.
O documento discute mitos sobre enriquecimento e educação financeira, enfatizando a importância de reduzir gastos, ter disciplina financeira e dar tempo para os juros compostos terem efeito ao invés de buscar altas rentabilidades. Também destaca que a chave para a liberdade financeira está em mudanças de hábitos e que o caminho deve ser adaptado à realidade individual de cada um.
Como Fazer um Planejamento Financeiro Pessoal? (Parte 1)Felipe Cardoso
Este documento discute planejamento financeiro pessoal, definindo-o como uma ferramenta para organizar as finanças, estabelecer metas e objetivos financeiros. Ele lista vantagens como controle sobre gastos e poupança para emergências. Também discute desculpas comuns para não fazer planejamento, como a ideia de que é coisa de ricos ou difícil demais.
O documento discute o poder dos hábitos na mudança de vida. Explica que hábitos são ações repetidas diariamente que formam padrões mentais. Descute o livro "O Poder do Hábito" que descreve o processo de aquisição de hábitos e casos de sucesso de empresas que usaram hábitos em suas estratégias. Enfatiza identificar hábitos a mudar, planejamento e recompensas para transformar a rotina.
O documento descreve 7 leis da atração para alcançar a prosperidade financeira, incluindo saber exatamente o que você quer, dominar seus pensamentos positivos através de visualização e afirmações, e tomar ação enquanto mantém gratidão e perseverança.
Descubra como ficar rico através da análise do livro Pai Rico Pai Pobre. História inspiradora e cheia de lições e conselhos úteis para aqueles que querem mudar de vida
Contaremos um pouco da vida do autor Robert Kiyosaki e a sua fase infantil e adulta, mostrando o seu contato com duas pessoas de mentalidades distintas: seu pai e a de seu amigo Mike.
Mostra-se as diferenças de pensamento e mentaildade entre os que são endinheirados e os que não são. No livro é contato como a educação nas escolas não prepara o criança para a educação financeira.
Como ficar rico requer uma consciência interna e somente os mais interessados poderão sair da condição de pagador de contas e entrar em um cenário completamente diferente do que a sociedade nos ensina.
Aprenda mais através do blog O Dinheirista.
Blog: https://www.odinheirista.com.br
Post "Como Ficar Rico:Pai Rico Pai Pobre, o Livro": https://www.odinheirista.com.br/como-ficar-rico-pai-rico-pai-pobre/
Facebook: https://www.facebook.com/odinheirista
Twitter: https://www.twitter.com./ODinheirista
O documento resume o livro "Pai Rico Pai Pobre" de Robert Kiyosaki. O autor conta a história de sua vida e como foi influenciado por seu pai rico versus seu pai pobre. O pai rico ensinou-o a ver o dinheiro como meio para independência financeira, enquanto o pai pobre via dinheiro como meio para pagar contas. Apesar de ambos serem bem-sucedidos, tinham mentalidades financeiras muito diferentes.
1. PERSPECTIVA COM DOIS PONTOS DE FUGA
https://comodesenharbemfeito.com.br/perspectiva-com-dois-pontos-de-fuga
Perspectiva com dois pontos de fuga é um assunto que representa a formação de qualquer
desenhista. O que torna os desenhos ainda mais fantásticos é que eles possuem tantos ângulos, que
colocá-los no papel é um verdadeiro desafio para um iniciante.
Então, para ajudar a entender como a perspectiva com 2 pontos de fuga funciona, você precisa
entender primeiramente o conceito que a antecede: a perspectiva de um ponto de fuga. Caso ainda
não tenha visto, é recomendado que leia o artigo que fale sobre isso.
Caso tenha visto, nesse artigo você vai aprenderá o segundo método de desenho por meio de
instruções simples passo a passo. Com isso, você desenvolverá habilidades para desenhar objetos
com maior qualidade e precisão.
O que é Perspectiva com 2 Pontos de Fuga?
Exemplo de Perspectiva de 2 pontos de fuga
A definição da perspectiva com dois pontos de fuga significa uma forma sistemática de
perspectiva linear que desenha objetos que possam ser dispostos geometricamente, em forma de
grade.
Este método de desenho é definido por 2 pontos de fuga (vanishing points em inglês) que
representam 2 pontos de convergência de linhas de apoio, inseridas em uma linha do horizonte
(horizontal line, em inglês). Todos os objetos que são dispostos perpendicularmente ou
paralelamente um ao outro terão lados desenhados que convergem em cada ponto de fuga.
2. Quando desenhamos, estamos a desenhar sobre objetos bidimensionais. Inevitavelmente, você irá
incrementar realismo aos seus desenhos - uma forma de o conseguir é criar uma ilusão de um
espaço tridimensional.
Como Surgiu a Perspectiva de 2 Pontos de Fuga
Fonte: SkillShare
A perspectiva de 2 pontos de fuga faz parte da perspectiva linear, sendo concebida por volta de
1415 pelo arquiteto renascentista italiano Filippo Brunelleschi e posteriormente documentada pelo
arquiteto e escritor Leon Battista Alberti em 1435 (Della Pittura).
A perspectiva linear era provavelmente evidente para os artistas e arquitetos nos antigos períodos
grego e romano, mas não existem registros dessa época, pelo que a prática se perdeu até ao século
XV.
O sistema criado por Filippo influenciou pinturas dos mais diversos artistas da época quanto
profissionais modernos que se inspiram nas suas obras revolucionárias.
https://comodesenharbemfeito.com.br/perspectiva-com-dois-pontos-de-fuga
3. Características da Perspectiva com 2 Pontos
Fonte: Easy Drawing Tips
Aprender a perspectiva cônica com dois pontos de fuga é uma das habilidades mais inteligentes que
se pode fazer como artista. Como resultado, você será capaz de identificar corretamente os ângulos
que os lados dos objetos fazem e desenhá-los com precisão.
A diferença entre a perspectiva de um ponto e de dois pontos é o número de pontos de fuga. A
perspectiva de um ponto tem apenas um ponto de fuga e a perspectiva de dois pontos tem dois
pontos de fuga.
1 ponto de fuga
4. https://comodesenharbemfeito.com.br/perspectiva-com-dois-pontos-de-fuga
2 pontos de fuga
O ponto de fuga é o lugar onde as linhas paralelas convergem. Na figura acima, você pode ver
como as linhas paralelas da estrada recuam e se fundem visualmente para criar um único ponto de
fuga no horizonte. Uma cena pode ter um número ilimitado de pontos de fuga.
Com perspectiva de dois pontos, essas linhas verticais permanecem retas para cima e para baixo
perpendiculares à placa de solo.
Perspectiva com Dois Pontos Passo a Passo
Para aprender o básico sobre como fazer a perspectiva com 2 pontos de fuga interiores, vamos
desenhar uma caixa simples. Parece difícil, mas vai achar surpreendentemente fácil de desenhar.
Tenha em mente que as verticais ficam retas para cima e para baixo, enquanto os lados esquerdo e
direito ficam menores em direção a um ponto de fuga.
5. #1 - Desenhe a Linha Horizontal e os Dois Pontos de Fuga
Os pontos em vermelho representam os pontos de fuga. É a partir deles em que as linhas se
encontrarão. Essa imagem será o resumo de qualquer desenho daqui em diante.
#2 - Desenhe uma Linha Vertical
Faça uma linha vertical em algum lugar da sua página entre os dois pontos de fuga e abaixo da linha
do horizonte.
https://comodesenharbemfeito.com.br/perspectiva-com-dois-pontos-de-fuga
6. #3 - Ligue os Pontos de Fuga com a Base da Linha Vertical
Agora use sua régua para desenhar linhas desde os pontos de fuga até sua linha vertical.
#4 - Ligue os Pontos de Fuga com a Topo da Linha Vertical
Repita o passo anterior só que agora você ligará o topo da linha vertical com os pontos de fuga.
Agora você tem linhas de cada ponto de fuga até o topo e o fundo da sua linha vertical.
7. #5 - Defina o Tamanho da Caixa
Agora, desenhe mais duas linhas verticais para definir o tamanho da sua caixa.
#6 - Ligue as Novas Linhas Verticais aos Ponto de Fuga
Continue a fazer linhas (em vermelho) vindas dos pontos de fuga para tocar nos topos e fundos das
novas linhas verticais (em azul).
https://comodesenharbemfeito.com.br/perspectiva-com-dois-pontos-de-fuga
8. #7 - Quase lá
Você pode ver na figura acima as novas linhas (vermelhas) que se estendem desde os pontos de fuga
até os topos e fundos de nossas novas linhas verticais (azuis).
Depois dessas quatro linhas terem sido desenhadas, haverá uma nova intersecção onde o canto de
trás da sua caixa será como uma linha vertical verde na imagem acima.
#8 - Retire as Linhas de Apoio
Parece muito confuso, então comece a limpar as linhas de apoio em torno de sua caixa com sua
borracha.
https://comodesenharbemfeito.com.br/perspectiva-com-dois-pontos-de-fuga
9. Desenhos de Perspectiva de 2 Pontos de Fuga
Após ter compreendido os fundamentos da perspectiva, vamos ver alguns desenhos de perspectiva
com dois pontos de fuga.
perspectiva com dois pontos de fuga - casa
Perspectiva de 2 pontos de fuga - rua
10. Perspectiva de 2 pontos de uma cadeira
Veja que são inúmeros exemplos de desenhos de perspectiva com dois pontos de fuga que você
pode fazer. A sua imaginação é o limite!
Tudo sobre Perspectiva com Dois Pontos de Fuga Explicada
Tudo sobre Perspectiva com 2 Pontos de Fuga Explicada
https://comodesenharbemfeito.com.br/perspectiva-com-dois-pontos-de-fuga
11. Não posso enfatizar o suficiente a importância do desenho em perspectiva com dois pontos de fuga.
Quando se conhecem as regras básicas para a inserção de profundidade em um desenho de duas
dimensões, o desenho torna-se muitas vezes mais fácil e divertido.
Caso tenha chegado ao final desse artigo, é porque você seguiu o passo a passo acima. Mas você
realmente precisa evoluir ainda mais, pegue um lápis e uma régua, volte e realmente refaça os
tutoriais com outras imagens. Praticar é o segredo.
Comprometa-se com o hábito de desenhar. Mesmo que você esteja aprendendo agora, o seu
conhecimento de perspectiva irá ajudá-lo de maneiras que você não pode sequer imaginar!
Deixe seu comentário falando sobre a sua experiência com desenhos em perspectiva de 2 pontos.
Um grande abraço e bons desenhos!
Fontes de apoio adaptado:
• https://helloartsy.com/2pt-perspective/
• https://www.easydrawingtips.com/perspective-drawing-tutorial/
• https://www.thesprucecrafts.com/two-point-perspective-drawing-tutorial-1123413
• https://comodesenharbemfeito.com.br/perspectiva-com-dois-pontos-de-fuga