Joan Miró foi um importante pintor e escultor surrealista catalão que explorou o inconsciente e os sonhos em suas obras abstratas utilizando cores vibrantes e símbolos. Ele estudou em Barcelona e Paris, onde conheceu o movimento surrealista, e participou da primeira exposição surrealista em 1925. Ao longo de sua carreira, Miró experimentou diversas técnicas como pintura, cerâmica e escultura.

2. Joan Miró (Barcelona, 20 de Abril de 1893 — Palma de Maiorca, 25 de Dezembro de 1983) foi um importante escultor e pintor surrealista catalão.

3. Auto-retrato de Joan Miró, 1917

4. Quando jovem frequentou a Escola de Belas Artes da capital catalã e a Academia de Gali.

5. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contacto com as tendências modernistas como os Fauvismo e Dadaísmo. No início dos anos 20, conheceu o fundador do movimento em que trabalharia toda a vida, André Breton, entre outros artistas surrealistas.

6. A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25; e Maternidade, 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia naïf. SurrealismoDefiniu-se em Paris no ano de 1925, quando o escritor André Breton lançou o manifesto (livro) ”Surrealismo e Pintura”.Esta corrente artística propunha que os pintores expressassem livremente as suas ideias, através da criação de uma série de imagens irreais, tendo sempre como base fragmentos de objectos reais.É o movimento artístico mais forte e controverso do período das guerras.

7. Arte naïf ou arte primitiva moderna é, em termos gerais, a arte que é produzida por artistas sem preparação académica na arte que executam (o que não implica que a qualidade das suas obras seja inferior).

8. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.

9. Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as duas obras Interiores holandeses I e Interiores holandeses II.

10. Em 1937, trabalhou em pinturas-mural.Miro-Wand_in_Ludwigshafen

11. Em 1941, concebeu a sua mais conhecida e radiante obra: Números e constelações em amor com uma mulher. Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata. Mulher e pássaro, 1967

12. Três anos depois, rumou pela primeira vez aos Estados Unidos.

13. Já nos anos seguintes; durante um período muito produtivo, trabalhou entre Paris e Barcelona.

14. No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto, ficando esta ainda mais naïf. Sendo Surrealista, Miró, acredita que a arte deve-se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência quotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos. Miró utilizou os elementos básicos de comunicação visual: o ponto, a linha, o contorno, a direcção, a tonalidade, a cor, a textura, a dimensão e o movimento. Nos seus inúmeros quadros o que mais chama atenção é a utilização da cor. A cor, sendo uma das técnicas básicas usadas na comunicação visual, é um factor importantíssimo nas obras deste surrealista. Nos seus quadros dá-se uma explosão de cor que é sentida por todas as pessoas que a vêem.

15. Contudo, o ponto e a linha também são técnicas utilizadas por este artista catalão. Os pontos, quando ligados, são capazes de dirigir o olhar, e isso é bastante visível nas obras deste pintor. Quando os pontos estão muito próximos entre si, torna-se impossível identificá-los individualmente. Assim, a cadeia de pontos transforma-se num outro elemento visual distintivo: a linha. Nas obras de Miró, a linha tem uma grande energia que nunca é estática.

16. …é obvio que este autor não utilizou as técnicas aqui referidas, no quadro “Personagem atirando pedras a um pássaro”; em contraste com as cores fortes do céu e da terra mostram que o artista não se limitava pela naturalidade das cores. O efeito é de grande profundidade e vigor e a terra parece movimentar-se no seu amarelo marcante.

17. personagem atirando uma pedra a um pássaro, 1926

18. Surrealista, Miró, gosta de pintar o imaginário. Na tentativa de trazer ao consciente o que está no inconsciente, o artista ficava horas em seu estúdio, tentando captar as estranhas sensações provocadas pela fome “O CARNAVAL DO ARLEQUIM”. Esse método foi vital para o desenvolvimento de sua criatividade.

19. A partir do início dos anos 20, Miró não usa mais o espaço e a cor de forma realista. As formas que apareciam eram uma linguagem pessoal de SÍMBOLOSESIGNOS. O Carnaval de Arlequim, 1924-25

20. O JARDIM,

21. Joan Miro, Painting "Daybreak"

23. Mulheres Rodeadas pelo Voo de um Pássaro.

25. Constelação, Acordar de Manhã

26. Mulher Perante o Sol, 1950

28. Mulher e pássaro

29. Mulher e Pássaro ao Luar (1949), Joan Miró.

32. Loversplayingwithalmondblossoms. Maquette for thesculpturalgroupatLaDéfense (Paris), 1975Paintedsyntheticresin300 x 160 x 140 cmFundació Joan Miró

33. Escultura de ¿Miró? en el patio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (España)

34. Mulher e PássaroÚltima escultura de Miró, 22 metros de Altura e é feita de cimento coberto de cerâmica

35. Mulher e pássaro, 1967Bronze Pintado120 x 48,2 x 45 cmFundació Joan MiróJovem Rapariga evadindo-se 1968Bronze Pintado216 x 50 x 56 cmFundació Joan Miró

37. A Carícia de um pássaro, 1967Bronze Pintado 311 x 111 x 38 cmFundació Joan Miró