O documento discute técnicas de iluminação em fotografia, incluindo como diferentes posicionamentos de luz podem criar efeitos emocionais, sombras fortes ou suaves, e a hierarquia da luz principal e secundária. Também cobre o uso de flashes embutidos, pop-up e portáteis.
Aula fotografia - iluminação em estúdio pptAndré Teixeira
O documento discute os tipos de iluminação, equipamentos e acessórios utilizados para produzir luz em ambientes e cenas. Ele explica os tipos de luz como dura e suave e as fontes de luz natural e artificial. Também descreve equipamentos como flash, digilight e fresnel e como eles são usados. Além disso, discute tipos de iluminação como frontal, direcionada e contraluz.
O documento discute os conceitos básicos de iluminação em fotografia, incluindo as diferentes formas de luz, direção, temperatura e fontes naturais ou artificiais. Também explica equipamentos como softboxes, snoots, difusores e rebatedores que modificam a qualidade da luz, além de técnicas como a proporção de iluminação.
This document provides an introduction to lighting techniques for film. It discusses how lighting is used both on location to supplement existing light and in studios where all light must be provided. Common lighting tools like Fresnel spots, Kino Flos, and three-point lighting setups are described. The document also covers lighting techniques to establish mood and direct the viewer's eye, including key, fill, back, and under lighting. Terminology like color temperature, contrast ratio, and angle of shine are defined. The correct approach to lighting is said to involve logically recreating the light source and achieving a clear set of shadows.
The document discusses various types of lighting used in photography, including studio lighting equipment like brollys, reflectors, studio lights, and soft boxes. It also covers natural lighting from the sun and different lighting techniques such as direct and diffused light, ambient light created by light reflecting off surfaces, backlighting to create silhouettes, and using mirrors to manipulate reflected light. The document provides examples of studio portrait photographers like Erwin Blumenfeld, Richard Avedon, and Irving Penn.
O documento descreve as principais técnicas de iluminação para cinema e TV, incluindo: a luz-chave para revelar a forma básica do objeto, a contra-luz para separar o objeto do fundo, e a luz de preenchimento para amenizar sombras causadas pela luz-chave. Também menciona outros tipos como luz lateral, de retrocesso e de fundo.
O documento discute os elementos básicos da fotografia, incluindo luz, enquadramento, foco, balanço de branco e sensibilidade do filme. Ele também explica os diferentes tipos de iluminação como luz natural, luz artificial e suas propriedades, além de dicas importantes sobre como melhorar a composição e qualidade das fotos.
Lighting Techniques in Photography
Natural Lights Vs Artificial Lights
Lighting Concepts
Three Point Lighting Techniques
Use of Three Points Lighting
Essentials rules of Lights in Photography
Importance of Light in Photography
Square Inverse Law
O documento discute técnicas de iluminação em fotografia, incluindo como diferentes posicionamentos de luz podem criar efeitos emocionais, sombras fortes ou suaves, e a hierarquia da luz principal e secundária. Também cobre o uso de flashes embutidos, pop-up e portáteis.
Aula fotografia - iluminação em estúdio pptAndré Teixeira
O documento discute os tipos de iluminação, equipamentos e acessórios utilizados para produzir luz em ambientes e cenas. Ele explica os tipos de luz como dura e suave e as fontes de luz natural e artificial. Também descreve equipamentos como flash, digilight e fresnel e como eles são usados. Além disso, discute tipos de iluminação como frontal, direcionada e contraluz.
O documento discute os conceitos básicos de iluminação em fotografia, incluindo as diferentes formas de luz, direção, temperatura e fontes naturais ou artificiais. Também explica equipamentos como softboxes, snoots, difusores e rebatedores que modificam a qualidade da luz, além de técnicas como a proporção de iluminação.
This document provides an introduction to lighting techniques for film. It discusses how lighting is used both on location to supplement existing light and in studios where all light must be provided. Common lighting tools like Fresnel spots, Kino Flos, and three-point lighting setups are described. The document also covers lighting techniques to establish mood and direct the viewer's eye, including key, fill, back, and under lighting. Terminology like color temperature, contrast ratio, and angle of shine are defined. The correct approach to lighting is said to involve logically recreating the light source and achieving a clear set of shadows.
The document discusses various types of lighting used in photography, including studio lighting equipment like brollys, reflectors, studio lights, and soft boxes. It also covers natural lighting from the sun and different lighting techniques such as direct and diffused light, ambient light created by light reflecting off surfaces, backlighting to create silhouettes, and using mirrors to manipulate reflected light. The document provides examples of studio portrait photographers like Erwin Blumenfeld, Richard Avedon, and Irving Penn.
O documento descreve as principais técnicas de iluminação para cinema e TV, incluindo: a luz-chave para revelar a forma básica do objeto, a contra-luz para separar o objeto do fundo, e a luz de preenchimento para amenizar sombras causadas pela luz-chave. Também menciona outros tipos como luz lateral, de retrocesso e de fundo.
O documento discute os elementos básicos da fotografia, incluindo luz, enquadramento, foco, balanço de branco e sensibilidade do filme. Ele também explica os diferentes tipos de iluminação como luz natural, luz artificial e suas propriedades, além de dicas importantes sobre como melhorar a composição e qualidade das fotos.
Lighting Techniques in Photography
Natural Lights Vs Artificial Lights
Lighting Concepts
Three Point Lighting Techniques
Use of Three Points Lighting
Essentials rules of Lights in Photography
Importance of Light in Photography
Square Inverse Law
O documento discute os conceitos de refletores e iluminação em fotografia. Um refletor redireciona a luz existente sem criar nova luz. A cor e o ângulo do refletor afetam a qualidade da luz refletida. Diferentes tipos de iluminação como direta, indireta e de preenchimento são discutidas, assim como como o contraste é afetado pela distribuição da luz.
This document provides information on various studio portrait lighting techniques, including Rembrandt, butterfly, and edge lighting. Rembrandt lighting uses a single light at a 45 degree angle to create a triangular highlight under the eye. Butterfly lighting positions the key light high above and in front of the subject to cast a butterfly-shaped shadow. Edge lighting uses side lighting to define one side of the face, creating higher contrast. The document explains the setup for each technique and provides examples of their use in portraits. It instructs photographers to practice these techniques in groups and present example images, with analysis of any technical errors encountered.
Este documento describe la importancia de la iluminación en la creación de atmósferas narrativas. Explica conceptos clave como la iluminación de tres puntos, luz dura y suave, y claroscuro. También discute estilos de iluminación como el Hollywood Lighting Style e iluminación de bajo y alto perfil. Finalmente, cubre temas como los instrumentos de iluminación, temperatura de color, y tendencias estilísticas como el realismo, naturalismo e impresionismo.
O documento discute os principais componentes e conceitos fundamentais da fotografia, incluindo: (1) as três partes principais da câmera - óptica, meio de captura e mecânica; (2) como a luz é capturada através da lente e registrada no filme ou sensor; (3) os papéis do diafragma e obturador na regulação da quantidade de luz.
This document provides information about lighting techniques in photography. It defines different types of lighting such as side lighting, back lighting, rim lighting, ambient light, soft light, hard light, and spotlight. It also discusses natural light sources like window light and artificial light sources. Additionally, it covers color temperature, flash photography basics, and different flash sync techniques like front curtain sync, rear curtain sync, and slow sync.
Powerpoint that outlines the three point lighting system used in films, key lighting techniques and activities to help students identify and talk about lighting
O documento discute os elementos essenciais da composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, linhas, cores, formas, textura e espaço. Explica como esses elementos podem ser usados para criar uma imagem equilibrada e comunicativa que guie a atenção do espectador.
This document provides an overview of the topics that will be covered in a photography course, including basic concepts, digital photography techniques, composition, digital editing, and other requested topics. It emphasizes that amazing photos are about composition and light rather than technical camera properties, and it provides tips on exposure, lighting, and leading the viewer's eye through an image with effective composition. Homework assignments involve learning exposure adjustment on one's camera and analyzing lighting in photographs.
O documento discute os conceitos de iluminação na fotografia, incluindo propriedades da luz natural e artificial, efeitos de diferentes tipos de iluminação como frontal, lateral e de fundo. É explicada a lei do inverso do quadrado da luz e como controlar a temperatura da luz artificial.
A Complete Guide to Manual DSLR PhotographyLearnPick
It’s a commonly known fact that most beginner photographers use the auto mode on their DSLR cameras to click snapshots in the best possible manner.
It’s a fair enough practice; there’s no denying this fact but, at the same time, you must also remember that the auto mode of a DSLR doesn’t use the camera to its full potential.
So if you are willing to step out of your comfort zone to the "manual” mode, this presentation can help.
This document provides an overview of photography basics, including:
- The two main types of cameras are DSLR and mirrorless cameras. DSLRs have mirrors that reflect light through the viewfinder, while mirrorless cameras lack mirrors and light hits the sensor directly.
- The exposure trio of shutter speed, aperture, and ISO impact the exposure and quality of images. Shutter speed controls motion blur, aperture sets depth of field, and ISO supplements light.
- Cameras have three focus modes - continuous, single, and manual - which determine whether the camera focuses automatically or is controlled by the photographer.
- White balance and composition are also discussed as fundamental elements of photography. White balance sets the
O documento discute iluminação para televisão, destacando três pontos principais: 1) A iluminação para TV deve parecer natural para o telespectador, ao contrário de produções de teatro ou cinema; 2) Um sistema eficiente de iluminação para TV usa três pontos de luz - luz principal, luz de preenchimento e contra-luz; 3) A temperatura da luz, medida na escala Kelvin, afeta a cor percebida e deve ser considerada na iluminação.
The document summarizes a workshop on studio photography. It discusses principles of artificial lighting including using it to control light and sculpt with light. It describes the basic goal of studio lighting to recreate natural light highlights and shadows. It then explains the basic four light studio setup including key, fill, background, and accent lights. Finally, it discusses different types of portrait lighting like Rembrandt, loop, butterfly, and split lighting.
O documento discute as qualidades e tipos de luz que afetam a fotografia. A luz vem de várias fontes e possui características como intensidade, contraste, direção e especularidade que influenciam o resultado final da foto. O documento também explica os diferentes tipos de luz natural, existente, artificial, contínua e de flash, além de técnicas de iluminação em estúdio.
The document discusses different types of lighting techniques used in photography, including butterfly, Rembrandt, split, short, broad, and loop lighting. Butterfly lighting positions the main light in front of the subject's face to create a shadow under the nose, highlighting an oval face. Rembrandt lighting illuminates a triangle under the eye on the less illuminated side. Split lighting uses a single light source placed at a 90 degree angle, lighting half the face.
This document discusses the importance of lighting in film, particularly in the horror genre. It explains that lighting is used to create mood, drama, and suspense and has been integral to the fear factor in horror films from early German impressionist films to more modern titles. Specific lighting techniques discussed include silhouette, uplighting, spotlighting, and shadow, which are used to reveal or conceal objects of horror and generate unease. The document also provides descriptions and examples of different lighting angles including back lighting, key and fill lighting, under-lighting, top lighting, and side lighting.
This document discusses basic photography lighting techniques. It covers the direction of light and how front, side, and back lighting can affect a photo. The degree of diffusion from direct, diffused, and directional-diffused light is explained. Overcast lighting and the quality of light during golden hours, midday, and autumn are also outlined. Proper lighting is essential to emphasize textures and add depth, drama, or softness to an image.
O documento discute os diferentes tipos de flash, incluindo flash integrado, flash portátil externo e flash de estúdio. O flash integrado é o mais prático, mas pode causar sombras indesejadas. O flash portátil externo oferece mais flexibilidade na posição da luz. Os flashes de estúdio são adequados para estúdio profissional com acessórios para modelar a luz.
O documento discute os conceitos de refletores e iluminação em fotografia. Um refletor redireciona a luz existente sem criar nova luz. A cor e o ângulo do refletor afetam a qualidade da luz refletida. Diferentes tipos de iluminação como direta, indireta e de preenchimento são discutidas, assim como como o contraste é afetado pela distribuição da luz.
This document provides information on various studio portrait lighting techniques, including Rembrandt, butterfly, and edge lighting. Rembrandt lighting uses a single light at a 45 degree angle to create a triangular highlight under the eye. Butterfly lighting positions the key light high above and in front of the subject to cast a butterfly-shaped shadow. Edge lighting uses side lighting to define one side of the face, creating higher contrast. The document explains the setup for each technique and provides examples of their use in portraits. It instructs photographers to practice these techniques in groups and present example images, with analysis of any technical errors encountered.
Este documento describe la importancia de la iluminación en la creación de atmósferas narrativas. Explica conceptos clave como la iluminación de tres puntos, luz dura y suave, y claroscuro. También discute estilos de iluminación como el Hollywood Lighting Style e iluminación de bajo y alto perfil. Finalmente, cubre temas como los instrumentos de iluminación, temperatura de color, y tendencias estilísticas como el realismo, naturalismo e impresionismo.
O documento discute os principais componentes e conceitos fundamentais da fotografia, incluindo: (1) as três partes principais da câmera - óptica, meio de captura e mecânica; (2) como a luz é capturada através da lente e registrada no filme ou sensor; (3) os papéis do diafragma e obturador na regulação da quantidade de luz.
This document provides information about lighting techniques in photography. It defines different types of lighting such as side lighting, back lighting, rim lighting, ambient light, soft light, hard light, and spotlight. It also discusses natural light sources like window light and artificial light sources. Additionally, it covers color temperature, flash photography basics, and different flash sync techniques like front curtain sync, rear curtain sync, and slow sync.
Powerpoint that outlines the three point lighting system used in films, key lighting techniques and activities to help students identify and talk about lighting
O documento discute os elementos essenciais da composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, linhas, cores, formas, textura e espaço. Explica como esses elementos podem ser usados para criar uma imagem equilibrada e comunicativa que guie a atenção do espectador.
This document provides an overview of the topics that will be covered in a photography course, including basic concepts, digital photography techniques, composition, digital editing, and other requested topics. It emphasizes that amazing photos are about composition and light rather than technical camera properties, and it provides tips on exposure, lighting, and leading the viewer's eye through an image with effective composition. Homework assignments involve learning exposure adjustment on one's camera and analyzing lighting in photographs.
O documento discute os conceitos de iluminação na fotografia, incluindo propriedades da luz natural e artificial, efeitos de diferentes tipos de iluminação como frontal, lateral e de fundo. É explicada a lei do inverso do quadrado da luz e como controlar a temperatura da luz artificial.
A Complete Guide to Manual DSLR PhotographyLearnPick
It’s a commonly known fact that most beginner photographers use the auto mode on their DSLR cameras to click snapshots in the best possible manner.
It’s a fair enough practice; there’s no denying this fact but, at the same time, you must also remember that the auto mode of a DSLR doesn’t use the camera to its full potential.
So if you are willing to step out of your comfort zone to the "manual” mode, this presentation can help.
This document provides an overview of photography basics, including:
- The two main types of cameras are DSLR and mirrorless cameras. DSLRs have mirrors that reflect light through the viewfinder, while mirrorless cameras lack mirrors and light hits the sensor directly.
- The exposure trio of shutter speed, aperture, and ISO impact the exposure and quality of images. Shutter speed controls motion blur, aperture sets depth of field, and ISO supplements light.
- Cameras have three focus modes - continuous, single, and manual - which determine whether the camera focuses automatically or is controlled by the photographer.
- White balance and composition are also discussed as fundamental elements of photography. White balance sets the
O documento discute iluminação para televisão, destacando três pontos principais: 1) A iluminação para TV deve parecer natural para o telespectador, ao contrário de produções de teatro ou cinema; 2) Um sistema eficiente de iluminação para TV usa três pontos de luz - luz principal, luz de preenchimento e contra-luz; 3) A temperatura da luz, medida na escala Kelvin, afeta a cor percebida e deve ser considerada na iluminação.
The document summarizes a workshop on studio photography. It discusses principles of artificial lighting including using it to control light and sculpt with light. It describes the basic goal of studio lighting to recreate natural light highlights and shadows. It then explains the basic four light studio setup including key, fill, background, and accent lights. Finally, it discusses different types of portrait lighting like Rembrandt, loop, butterfly, and split lighting.
O documento discute as qualidades e tipos de luz que afetam a fotografia. A luz vem de várias fontes e possui características como intensidade, contraste, direção e especularidade que influenciam o resultado final da foto. O documento também explica os diferentes tipos de luz natural, existente, artificial, contínua e de flash, além de técnicas de iluminação em estúdio.
The document discusses different types of lighting techniques used in photography, including butterfly, Rembrandt, split, short, broad, and loop lighting. Butterfly lighting positions the main light in front of the subject's face to create a shadow under the nose, highlighting an oval face. Rembrandt lighting illuminates a triangle under the eye on the less illuminated side. Split lighting uses a single light source placed at a 90 degree angle, lighting half the face.
This document discusses the importance of lighting in film, particularly in the horror genre. It explains that lighting is used to create mood, drama, and suspense and has been integral to the fear factor in horror films from early German impressionist films to more modern titles. Specific lighting techniques discussed include silhouette, uplighting, spotlighting, and shadow, which are used to reveal or conceal objects of horror and generate unease. The document also provides descriptions and examples of different lighting angles including back lighting, key and fill lighting, under-lighting, top lighting, and side lighting.
This document discusses basic photography lighting techniques. It covers the direction of light and how front, side, and back lighting can affect a photo. The degree of diffusion from direct, diffused, and directional-diffused light is explained. Overcast lighting and the quality of light during golden hours, midday, and autumn are also outlined. Proper lighting is essential to emphasize textures and add depth, drama, or softness to an image.
O documento discute os diferentes tipos de flash, incluindo flash integrado, flash portátil externo e flash de estúdio. O flash integrado é o mais prático, mas pode causar sombras indesejadas. O flash portátil externo oferece mais flexibilidade na posição da luz. Os flashes de estúdio são adequados para estúdio profissional com acessórios para modelar a luz.
Este documento proporciona instrucciones para iluminar diferentes tipos de objetos y sujetos utilizando flashes y focos con varios accesorios como filtros, reflectores y ventanas difusoras. Se detallan esquemas de iluminación para bodegones de barro, frascos de perfume, joyas, frutas y verduras, metal oxidado, tapas, esculturas, retratos y esquemas de iluminación megamacolor utilizando diferentes configuraciones de flashes, focos, fondos y accesorios.
Diane Arbus foi uma fotógrafa norte-americana conhecida por retratar pessoas fora dos padrões sociais. Ela via esses indivíduos como normais e gostava de desafiar estereótipos. Arbus usava luz natural e flash em suas fotos tiradas com uma Rolleiflex. Ela desenvolveu laços próximos com os modelos para captar suas expressões de forma profunda. Arbus viveu de forma não convencional e acabou se suicidando em 1971, deixando um importante legado artístico.
A iluminação na fotografia é essencial para criar a imagem desejada. A luz natural depende da inclinação dos raios do sol, enquanto a luz artificial depende do posicionamento das fontes de luz no estúdio. Os acessórios como refletores, sombrinhas e caixas de luz controlam a direção e natureza da luz, produzindo efeitos como sombras duras, médias ou suaves.
1) A velocidade do obturador está relacionada ao tempo que leva para abrir e fechar, deixando passar luz e formando a imagem na película ou sensor.
2) Os sensores CCD/CMOS captam imagens através de uma matriz de capacitores controlados por um circuito externo.
3) A velocidade do obturador influencia como objetos em movimento aparecem, e tempos mais longos de exposição alteram a formação da imagem.
O documento apresenta os conceitos e princípios básicos da fotografia, incluindo como câmeras funcionam, tipos de câmeras e lentes, configurações como ISO e velocidade do obturador, e técnicas como composição e profundidade de campo. O texto também fornece recursos adicionais para aqueles interessados em aprender mais sobre fotografia.
O documento explica conceitos básicos de fotografia, incluindo foco, controle de foco manual e automático, abertura do diafragma, velocidade do obturador, sensibilidade ISO, granulação, e fotometria.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição fotográfica, incluindo enquadramento, planos, orientação, equilíbrio, luz, cores e outras técnicas. Exemplos de obras de arte são fornecidos para ilustrar esses conceitos composicionais.
O documento discute vários conceitos fundamentais da composição fotográfica, incluindo:
1) A escolha do enquadramento e o que incluir ou excluir de uma imagem;
2) A importância da naturalidade em fotos de pessoas;
3) A regra dos terços para dividir a imagem harmonicamente;
4) Quebrar regras como a simetria pode produzir boas imagens;
5) Diferenças entre composições estáticas e dinâmicas.
O documento discute os três componentes técnicos que compõem o triângulo da exposição fotográfica: abertura do diafragma, velocidade do obturador e sensibilidade do ISO. Também explica os diferentes tipos de lentes fotográficas e suas distâncias focais, incluindo grandes angulares, normais, teleobjetivas e superteleobjetivas.
O documento discute conceitos fundamentais de planos e composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos de câmera (alta, baixa, normal) e zoom. A regra dos terços é apresentada como uma técnica para obter melhores resultados ao dividir a imagem em nove seções e posicionar os elementos nos pontos de interseção. Diferentes tipos de planos fornecem graus variados de enquadramento e focalização dos elementos na
Este documento fornece um resumo sobre fotografia, abrangendo a história da fotografia, os diferentes tipos de câmeras fotográficas, componentes básicos de uma câmera como o obturador e a lente, tipos de filmes, acessórios como tripé e filtros, princípios de composição, luz e defeitos comuns na fotografia.
Este documento discute as técnicas de briefing, definindo o que é um briefing, sua finalidade e como elaborá-los de forma eficaz. Um briefing deve resumir as informações essenciais sobre o produto/empresa de forma concisa para orientar a equipe criativa, mas sem ser excessivamente técnico ou formal para não limitar a criatividade.
O documento apresenta os resultados de um experimento fotográfico onde flashes foram disparados no rosto de uma pessoa de diferentes ângulos, mostrando os efeitos da luz refletida. As fotos são acompanhadas por dados técnicos e uma seção de créditos lista os participantes.
Jacques Dequeker é um fotógrafo brasileiro autodidata reconhecido internacionalmente por seu trabalho criativo na moda. Ele começou a fotografar em 1997 e desde então tem publicado trabalhos em diversas revistas. Dequeker inovou com editoriais e campanhas em 3D e também produz fashion films premiados.
Richard Avedon foi um importante fotógrafo de moda americano. Ele começou a se interessar por fotografia aos 12 anos e serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial onde tirou fotos de identificação. Aos 21 anos começou a trabalhar profissionalmente com fotografia de moda e aos 22 anos foi freelancer da revista Harper's Bazaar, inovando ao fotografar fora de estúdio. Ao longo de sua carreira, Avedon trabalhou por mais de 20 anos na Vogue e se tornou um renom
Apresentação de pesquisa sobre o fotógrafo Robert Frank.
Acadêmica de Audiovisual da Universidade Luterana do Brasil - ULBRA CANOAS.
Disciplina de Iluminação.
Professor Fernando Pires.
2015/1
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.