1. MARC RIBOUD
As fotografias de
por Bruna Carolina
“ Rather than a
profession,
photography
has always been,
a passion for
me, a passion
closer to an
obsession.

2. 1923 Marc Riboud nasceu, em Lyon, na França.
1937 ele realizou suas primeiras fotografias.
Durante a Exposição Universal de Paris,
1945 - 48 Lyonvere trabalhou emàumatfo ografia. antes de
Estudou Engenharia na Ecole Centrale de
resol dedicar-se
fábrica
1953 Publicou na revista Life a fotografia de um pintor da Torre Eiffel.
Convidado pelos fotógrafos Henri Cartier-Bresson e Robert Capa,
integrou a equipe da agência Magnum.
1955 Passando pelo Oriente Médio e o Afeganistão, foi por terra até a Índia,
onde ficou um ano antes de ir para a China.
1960 Fez a cobertura das independências na Argélia e na África negra.

3. 1968 -69 Realizou reportagens no Vietnã do Sul e Vietnã do Norte,
onde foi um dos poucos fotógrafos a poder entrar.
1980 Viajou regularmente pelo Oriente e pelo Extremo Oriente
Realizou exposições em Paris, Londres, Nova Iorque, Beijing.
Além de fotografias, publicou vários livros sobre a China, o Tibete e o Camboja.
Seu trabalho foi exposto em diversos museus.
Riboud recebeu, entre outras recompensas, dois prêmios do Overseas Press Club,
o Time-Life Achievement, o Lucie Award, o ICP Infinit y Award e, recentemente,
o Sony World Photography Award.

4. Paris, 1953

5. O pintor, apelidado de Zazou, está muito à vontade, e eu me senti tonto e
fechei os olhos cada vez que ele se inclinou para mergulhar o pincel. .
Nesta fotografia temos um plano médio, em que visualizamos o sujeito por completo e
conseguimos situá-lo em um contexto maior – neste caso a cidade de Paris. O foco está
no pintor e a cidade surge apenas como um plano de fundo. Aqui o destaque está no
movimento inusitado do pintor, que não tem equipamentos de segurança e parece andar
de maneira confortável apesar de estar a tantos metros de altura. O pintor está
centralizado na foto, mas há uma simetria - que é proporcionada pelas estruturas que
emolduram a imagem. É uma foto curiosa, bonita e, com certeza, impactante.

6. Pequim, 1965

7. Janelas bem abertas na rua Liu Li Chang, a rua de antiquários. Nestas lojas,
durante a Revolução Cultural, os chineses tinham de entregar as suas joias ao
Estado.
Aqui temos um Grande P lano Geral. A imagem é emoldurada pelas janelas, que
parecem ser tradicionais, já que podemos observá-las também do outro lado da rua. É
como se cada janela contasse uma história, já que cada uma delas traz personagens
tão diferentes: uma menina, um senhor, uma criança. É uma bela composição, em que
várias ações acontecem ao mesmo tempo mas não perdemos nenhuma delas e nem
nos confundimos, pois as janelas separam bem os personagens. Todos os elementos
estão focados e a imagem é bastante simétrica – novamente, por causa das janelas.

8. Washington, 1967

9. Em frente ao Pentágono, em uma marcha pela paz no Vietnã, Jane Rosa
Kasmir dá um belo rosto à juventude americana.
Nesta foto, uma das mais conhecidas de Riboud, temos um primeiro plano, em que o
rosto da jovem é o destaque. A imagem mostra o bem contra o mal de forma inusitada. A
foto é chocante, traz a dureza de uma arma contra a leveza de uma f lor. O foco está na
moça, mas podemos identificar os vários soldados, que formam uma linha. A
perspectiva aí presente leva o nosso olho até o final da imagem, mesmo que ela esteja
desfocada. A imagem é simétrica e bem composta.

10. Bratislava, 1995

11. Na capital da República Eslovaca, meu olho é perturbado por esse olhar num
cartaz ou no rasgo que parece um raio, que parte da íris.
É uma foto bastante curiosa. O cartaz foi rasgado de forma que os olhos do jovem
parecem estar emitindo um raio. É como se o jovem fosse um super-herói. É importante
lembrar que em 1995, quando a foto foi tirada, a Eslováquia tinha, recentemente, se
tornado independente. Podemos chegar à conclusão de que a população estava se
sentindo forte e que alguém cortou o cartaz dessa maneira de propósito. Mas também é
possível que tenha sido por acaso. De qualquer maneira, Riboud tem um olho muito
atento para perceber essa cena inusitada e fotografá-la. É uma bela foto, com certeza.

12. Shanghai, 2002

13. Em um jardim no coração da cidade de Shangai, uma senhora
esqueceu seu estojo de maquiagem, que parece um coelho.
Novamente podemos perceber o olhar atento do fotógrafo. Nem todos veriam na sacola o
formato de um coelho. É uma foto curiosa, intrigante, mas não necessariamente bonita. A
composição está boa, mas não é nada extraordinário. O que vale nesta foto é a
percepção de uma situação que não acontece todos os dias. Do ponto de vista técnico, é
uma foto normal.

14. A foto consegue nos transportar para aquele
momento e é possível imaginar o que os dois
personagens deviam estar sentindo: frio e
gotas da chuva. A fotografia deve ter sido
tirada através de uma janela, o que
proporcionou a textura bem característica da
chuva. A composição está muito boa e a rua
dá uma sensação de perspectiva
interessante.
Minneapolis, 2006

15. Um belo f lagrante. A expressão da mulher é
de tranquilidade e a expressão do bebê é de
alegria. Os dois parecem estar muito
confortáveis. É difícil determinar se a
fotografia foi tirada na horizontal e depois ficou
na vertical, já que os dois deviam estar
deitados, porque não parece que a mãe está
segurando o bebê.
India, 1971

16. Será que a foto foi tirada assim?

17. Expressão curiosa da freira e a placa que
diz “livre” no táxi fazem com que essa foto
seja bem intrigante. O que será que ela
estava fazendo? Alguma coisa errada?
Freiras são livres pra fazer o que quiser? É
uma foto bem composta, equilibrada. O foco
está na freira. Os homens no fundo não estão
tão nítidos, mas equilibram a fotografia.
Paris, 1953

18. Holanda, 1994
Essa fotografia foi muito bem composta e Riboud nem teve muito trabalho para executá-la – ele só
precisou prestar atenção e identificar a oportunidade de uma bela foto, porque a natureza já tinha feito
todo o resto. A alternância entre os troncos retos e os curvos e o ref lexo deles na água são
hipnotizantes.

19. Afeganistan, 1955
Foto bem equilibrada. Se tivesse só as placas em primeiro plano, sem o homem de bicicleta não seria
tão impactante. A placa é curiosa: será que o caminho da direita é apenas para animais e o da
esquerda só para veículos e bicicletas? Ou será que o da direita é mais longo, e por isso é
simbolizado pelos animais? E o da esquerda mais rápido e por isso simbolizado pelo carro?