1. Off on the Right Foot
Pé
Direito

2. Exhibition Dates:
September 18 – November 21, 2015
Taller Boricua Gallery
1680 Lexington Avenue @ 106th St.
New York, NY 10029
All programs are made possible by the New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew Cuo-
mo and the New York State Legislator. They are supported in part, by public funds from the New York City Department
of Cultural Affairs in partnership with the New York City Council, the Consejo Grafico, the Puerto Rican Workshop
Inc. and contributors. The exhibition is part of the Visual Arts Program of Rio Cidade Criativa.
FO
UNDED IN 1970TALLERBORIC
UA
/ PUERTO RICA
N
WORKSHOP
Off on the Right Foot
Pé
Direito
photographs by
Paulo
Fabre
Curated by
Luis R. Cancel

4. Introduction
By: Marcos Dimas, Executive Director
Taller Boricua Galleries of the Puerto Rican Workshop Inc. is proud to present this sea-
son’s inaugural exhibition titled Paulo Fabre -- Pé Direito (Off On The Right Foot). It pres-
ents a selection of photographs by emerging artist Paulo Fabre who uses a contemporary
‘’noir’’ aesthetic expressing dramatic views of naturalism. He creates an ethereal vision as
if time stands still between viewer, subject and geographical distances. Paulo Fabre is a
constant resident of both New York City and of São Paulo.
Curated by Luis R. Cancel, the artist, arts administrator and former Director of The Bronx
Museum of the Arts, this exhibit is also a personal journey. Mr. Cancel writes about Fabre
in the accompanying essay, ‘’Having shed his professional corporate skin, the emergence
of the artist / photographer is well underway.’’
We would also like to thank the Brazilian sponsors of the exhibition, Mr. Gilberto Zanette,
the President of Santa Luzia. Their generous support was vital for the presentation of the
exhibition in New York. I would also like to thank Regina Miranda, the Founder & CEO of
Rio Cidade Criativa for giving Mr. Fabre his first exhibition in Rio de Janeiro.
We hope you enjoy the exhibit as much as we have enjoyed putting it together.The exhibition was supported in part by the Brazilian Ministry of Culture incentive program (Lei de
Incentivo á Cultura) and contributions from Santa Luzia.
Previous page, Jardin des Tuileries (2012).

5. By: Luis R. Cancel
Pé Direito, a popular Portuguese colloquialism that means “off on the right foot,” is a very ap-
propriate title for Paulo Fabre’s first one-person exhibition in New York City. The phrase is often
used by Brazilians to denote a good beginning. The interactions I have shared with this maturing
photographer have convinced me that the depth of his talent and commitment to the art form will
have long-term impact.
There is something at the core of artists that compels them to seek a creative outlet, even when
individuals don’t initially think of themselves as artists. The history of art and photography provides
us with numerous examples of artists who abandoned successful professional careers in order to
give voice to their creativity: a stock broker (Paul Gauguin), an engineer (Alexander Calder) or a
stock exchange clerk (André Kertész) to name just a few.
For Paulo Fabre, a young marketing specialist in an São Paulo corporation, Kertész seemed like
the North Star, providing both inspiration and a direction.1
A native of Santa Catarina, Brazil, Fabre
began his journey, much like Kertész did, as a self-taught photographer. He picked up a vintage
Nikon FM film camera at the age of 29 – the camera was as old as he was – and he initially read
self-help technical books on film processing and darkroom technics. Eventually, Fabre’s passion
for this medium would compel him to take classes with the Master photographer Carlos Moreira in
São Paulo, where he had moved in pursuit of his marketing career.
Moreira introduced Fabre to the history of photography and highlighted pioneering photographers,
like André Kertész, the Hungarian-born photographer who excelled at the use of the small hand-
held 35mm camera to capture spontaneous and fleeting moments.
Moreira also introduced Fabre to famous painters, providing the aesthetic foundation for Fabre’s
overall artistic vision. “Painting is very important to me and I view them more often than I do the
work of other photographers.” Fabre said in an interview with me.2
In 2009 the inner creative tsunami building up within Fabre broke through to the surface when
he began using his weekends searching for images by exploring on foot his adoptive city of São
Paulo Fabre – Pé Direito

6. Paulo. “I wanted to capture something different, I was seeking to establish a personal style. I
wanted to make a statement. The photos were taken very quickly, like a shark attack. When I’m
doing my street photography I need the quick movements of the shark.”3
This lightning fast capture of a fleeting moment is epitomized in the earliest photo in the exhibi-
tion, Super Mind (2009) taken in front of an São Paulo storefront. During this period, Fabre was
exploring the effects of reflection and the interplay of light and shadow in the composition of a
photograph. He had paused to cross the street when he noticed a pedestrian approaching the
storefront that was behind him – he waited for the person’s shadow to reach the right spot and
quickly lifted his camera and took the shot, being mindful to keep the person’s body outside of the
picture frame.
The resulting image, filled with indirect references to a human presence: the reflection of a high-
rise apartment building across the street; the table laminated with comic-book illustrations; the
shadow of a face, all come together in the image but seem to raise more questions than answers.
The subversion and undermining of the impartial, objective lens, and its ability to coldly capture
what’s in front of it, seems to delight Fabre.
The exploration of ambiguity guided my selection of Fabre’s work, finding affinity with Kertész’ phi-
losophy, according to John Szarkowski, “Kertész had never been much interested in deliberate,
analytical description; since he had begun photographing in 1912 he had sought the revolution of
the elliptical view, the unexpected detail, the ephemeral moment – not the epic but the lyric truth.”4
The images I selected for Fabre’s exhibition have an affinity with Kertész’ view of photography and
mostly hew to a few specific principles:
◊ Capturing ephemeral moments – blink and the events have passed
◊ The furtive observer – moments of everyday life captured at a distance
◊ Fundamentalist photography – a purist black and white photographic style with clear com-
positional geometry.
Many of the selected images in Pé Direito contain one or more of these qualities.

7. Ephemeral Moments
The physics of photography, designed to fix a moment out of the endless stream of time and life,
teases us to examine a fleeting moment at our leisure. The camera’s ability to fractionally divide a
second, 1/125th
of a second, 1/250th
of a second, and so on, has allowed humankind to discover
truths about nature not visible to the naked eye – think back to the debate surrounding whether
a horse’s hooves all ever left the ground – a debate put to rest by the methodical photography of
Muybridge in 1878.
But you don’t need the mechanical speed of a shutter to savor the fixing of life’s passing moments.
The juxtaposition of different time scales in Fabre’s Leblon (2011 below) gives the image a rich-
ness that delights the senses: the geological time scale of the mountain, Morro Dois Irmãos in the
background, the playful youth representing the human time scale and the ever pounding surf on
the beaches of Leblon, the result of gravitational forces acting within the cosmic scale. Rich and
poor alike share these beaches and all of those elements were combined by Fabre’s quick hand
and camera.
“It was a cloudy day. I lived at that time in Ipanema and I would take advantage to walk along the
beach. Cariocas5
don’t like cloudy days and for the most part the beach was deserted. As I walked
I noticed 3-4 children playing in the surf. I let them get comfortable with my presence and I began
to remember how I would play in my youth, as I photographed them.”6
But there are other images in the exhibition that combine an ephemeral moment with a life altering
decision: Bolivian Salt Desert and Valle de la Muerte (both 2010) are such examples.

8. In March of that year the tension between his professional career and his love of photography
reached a crisis point as he undertook his first photographic foreign excursion to Bolivia and Chile.
“I went alone, with my camera and a backpack and it was clear to me that the trip was an inner
voyage as well. I flew to Bolivia and then took a train and a bus to reach a small city called Uyuni,
where I joined a jeep convoy that crosses the dry lakebed that constitutes the Salar de Uyuni or
salt flats. The convoy stopped at this outcrop of hills that once were islands and I went off on my
own, leaving the other tourists behind, to climb the island. From this higher vantage point, I could
see patterns in the desert and I took the photo, which represents for me, the precise moment when
I decided to follow a different path in my life.”7
The second image, dominated by the sand dunes of the Chilean Atacama Desert that represents
the endpoint of his voyage, epitomizes the frail existence of humankind in the face of an inhospita-
ble environment. You have to strain your eyes to notice the lone, solitary figure sitting on the crest
of the dune, deep in contemplation. Fabre confessed that his emotional turmoil at this point in his
life made him puke, a physical act that coincided with his inner decision to eject his professional
life and seek the path of the artist.8
Within five months of this trip, Fabre would turn his back on
São Paulo and venture into a new phase in Rio de Janeiro.

9. The Furtive Observer
In August of 2010, Fabre uprooted himself and moved to “cidade maravilhosa” (the marvelous
city, Rio de Janeiro’s nickname). He was committed to photography but came to that city more
out of a love connection than an artistic mission. Fabre’s idealized version of Rio soon gave way
to reality – the relationship ended within a few months, the burning sun and heat made his photo
excursions painful during the day and dangerous at night. He was left with a brief band of time
before the twilight in which to find and capture images that would not replicate the million tourist
snapshots taken everyday.
Praia Vermelha (2010 below), taken two months after his arrival and shortly after his breakup,
uses strong diagonal elements to point at the young couple basking in the late afternoon sun. The
elongated diagonal shadows connected to a strong dark base jut out menacingly at the unsus-
pecting couple, like spears or darts aimed at their exposed flesh. It is the emergence of a visual
vocabulary that will use architecture and pronounced shadows to give a sense of foreboding.

11. After leaving Rio at the end of 2011, one of the first images that Fabre took in New York City, where
he came to immerse himself for three months of culture and photography, was Central Park (2012
previous page). It is an image with a monochromatic tonality, a grey winter scene filled with the
branches and filigree of bushes that nearly obscures a lone figure in the center of the image – a
young woman behind a tree totally lost in her inner world. This achingly silent picture seems to
evoke great solitude, even in the middle of the bustling city that surrounds the park. To compound
the sense of isolation the woman is standing in a fenced-off patch of greenery not meant for park
visitors. Fabre has stolen a moment of deep, somber contemplation and frozen it in time… the
young woman will be eternally in solitude.
Other examples of the hidden/voyeur observer’s perspective include: Upper East Side, Mid-Town,
Young Bardot, (next page, all 2012), and West Village (below) where Fabre almost assumes the
role of a stalker or paparazzi spying on the friendly conversation of two men at a bar. We don’t
know the nature of the relationship between the two subjects, are they strangers, are they friends,
are they lovers?
It is the type of noir photography that we have come to associate in popular culture with private
detectives and blackmail schemes.

13. The hidden/voyeur observer emerged early in Fabre’s work with a series he shot during the 2010
World Cup finals. The Brazilian passion for soccer is almost without parallel – the country literally
comes to a standstill during any of its matches – the roads are devoid of traffic and the streets are
empty. With the Brazilian loss in its quarterfinal match against the Netherlands on July 2nd
Fabre
felt free to roam São Paulo and explore the uncommon stillness in the mega city. Two photos in
the exhibition, Waiting (below) and Untitled (left) were taken in the São Paulo metro during those
periods of surreal calm in the usually bustling city.

14. Fundamentalist Photography
In New York, Fabre’s commitment to photography was total.9
He was taking classes at the world-re-
nowned International Center of Photography (ICP); he spent part of every day visiting museums
and immersed himself in their collections; and he was taking photographs, lots of photographs.
MoMA (2012 next page), one of the early photos during that three-month period, illustrates the
core aesthetic principles Fabre was internalizing: the strong architectural geometry is disrupted
by shadows involving both people and other structural elements. It is a composition animated by
diagonals crisscrossing each other and dominated by deep dark and bright grey areas.
Sixth Avenue (2012 right) is another example of how Fabre was ‘painting’ with light and dark. The
recognizable elements in the picture are minimal – a handrail and the elongated shadow of a man
that is descending from somewhere above – they are the only clues that we are looking at a pho-
tograph of a stairwell. Fabre took Kertész’ “elliptical view” to heart, using only the core elements
of photography, light and shadow, black and white, he managed to subvert the camera’s lens by
not revealing all there was to see. Forcing the viewer to fill in blanks, leaving visual clues but no
obvious conclusion. These are photos that the mind must process; they don’t reveal their content
automatically.

16. Fabre’s photographs of this period have a strong ‘Fundamentalist’ view of photography, like a
born-again believer in the craft: “One of my biggest interests was to photograph the light that I
saw, it was the most beautiful. I was fascinated with the light of the late afternoon and how that
light affected objects or anything that it touched. I started to look at buildings, structures and peo-
ple or anything that was touched by that golden light with great interest. This often was my most
productive period of the day.”10
The photo on the left is Williamsburg (2012).
One of the photographers leaving an imprint on Fabre during this NY period is the street pho-
tographer and photojournalist Weegee (Arthur Fellig), known for his stark black and white work,
whose oeuvre Fabre got to view in the ICP exhibition Murder Is My Business. Although Weegee
would earn his livelihood by shooting crime scenes, arriving sometimes before the police did, it is
his non-crime photography that left an impression on Fabre – the spontaneity of many of those
images, the use of black and white photography and his ability to capture the gritty reality of NYC
nightlife, as well as the photographer’s humble nature, all struck a chord within Fabre and his
image ICP (2012 next page) is his homage to the King of noir photography, whose photo can be
seen in the vitrine.

18. Pé Direito is in fact a very good beginning and an introduction to the work of Paulo Fabre. Having
shed his professional, corporate skin, the emergence of the artist/photographer is well underway.
In his own words, “I recently saw a documentary on Nina Simone and they asked her ‘What does
it mean to you to be free?’ and she replied, ‘To be free is to live without fear.’”11
On the left, Le Marais (2012).
(Endnotes)
1 Interview with Paulo Fabre on July 10, 2015 conducted by Luis R. Cancel min: 00:03:00 and July 13 min:
00:02:00
2 Interview with Paulo Fabre on June 29, 2014 conducted by Luis R. Cancel min: 00:11:25
3 Interview with Paulo Fabre on July 10, 2015 conducted by Luis R. Cancel min: 00:04:10
4 “Looking at Photographs: 100 Pictures from the Collection of The Museum of Modern Art ” by John
Szarkowski 1973
5 Native residents of Rio de Janeiro are known as “Cariocas” derived from “kara’i oka” in the indigenous
Tupi language.
6 Interview with Paulo Fabre on July 10, 2015 conducted by Luis R. Cancel min: 01:01:02
7 Interview with Paulo Fabre on July 10, 2015 conducted by Luis R. Cancel min: 00:12:25
8 Ibid.
9 Interview with Paulo Fabre on July 13, 2015 conducted by Luis R. Cancel min: 00:23:30
10 Ibid. min: 00:02:50
11 Interview with Paulo Fabre on July 10, 2015 conducted by Luis R. Cancel min: 00:15:00
Next page, IEM (2012).

20. Paulo Fabre – Pé Direito
Por: Luis R. Cancel
Pé Direito, um coloquialismo popular da língua portuguesa, que significa “começar do jeito
certo”, é um título bastante apropriado para a primeira exposição individual de Paulo Fabre em
Nova York. A frase é usada com frequência pelos brasileiros para denotar um bom começo.
As interações que compartilhei com este fotógrafo em processo de amadurecimento me
convenceram de que a extensão de seu talento e o compromisso com sua forma de arte terão
um impacto a longo prazo.
Há algo no cerne dos artistas que os impulsiona a buscar a expressão criativa, mesmo quando
os indivíduos não se consideram inicialmente como artistas. A história da arte e da fotografia,
nos fornece inúmeros exemplos de artistas que abandonaram carreiras profissionais de
sucesso para dar voz a sua criatividade: um corretor de ações (Paul Gauguin), um engenheiro
(Alexander Calder) ou um funcionário da bolsa de valores (André Kertész), só para mencionar
alguns exemplos.
Para Paulo Fabre, um jovem executivo de marketing em uma empresa de São Paulo, Kertész
pareceu ser a Estrela Polar, oferecendo inspiração e orientação.1
Nativo de Santa Catarina, no
Brasil, Fabre começou a sua jornada, tal como Kertész, como fotógrafo autodidata. Comprou
uma câmera analógica Nikon FM vintage aos 29 anos – a câmera tinha a idade dele – e,
inicialmente, leu livros técnicos sobre processamento de filmes e procedimentos de quarto
escuro. Por fim, a paixão de Fabre pela fotografia o levaria a ter aulas com o mestre da
fotografia Carlos Moreira, em São Paulo, cidade para onde havia se mudado para adiantar sua
carreira em marketing.
Moreira apresentou Fabre à história da fotografia e indicou pioneiros, como André Kertész,
fotógrafo nascido na Hungria que se destacou no uso da pequena câmera portátil de 35
mm para captar momentos espontâneos e passageiros. Também o apresentou a pintores
famosos, oferecendo a fundação estética para a visão artística de Fabre. “Os pintores são
muito importantes para mim e eu os vejo com maior frequência do que o trabalho de outros
fotógrafos”, comentou Fabre em uma entrevista comigo.2
Em 2009, o tsunami criativo interior que se acumulava em de Fabre veio à superfície, quando
ele começou a usar seus fins de semana para explorar à pé a cidade adotiva de São Paulo,
procurando por imagens. “Eu queria captar algo diferente, estava buscando estabelecer um
estilo pessoal. Eu queria fazer uma declaração. As fotos foram feitas muito rapidamente, como
um ataque de tubarão. Quando faço minha fotografia de rua, preciso dos movimentos rápidos
do tubarão.”3
Esta veloz captura de um momento fugaz é representada na foto mais antiga da exposição,
Super Mind (2009 página 6), tirada em frente a uma loja de São Paulo. Durante este período,
Fabre explorava os efeitos da reflexão e da interação entre luz e sombra na composição de
uma fotografia. Fabre parou para atravessar a rua quando notou um pedestre se aproximando
da loja que estava atrás dele - esperou a sombra da pessoa atingir o ponto certo, rapidamente
levantou a câmera e fez a foto, tomando cuidado para manter o corpo da pessoa fora do
quadro da imagem.
A imagem resultante, repleta de referências indiretas à presença humana - o reflexo de um
prédio de apartamentos do outro lado da rua, a mesa laminada com ilustrações de histórias em
quadrinhos, a sombra de um rosto - tudo isso se reúne na imagem, mas parece provocar mais
perguntas do que respostas. O que encanta Fabre é subverter e enfraquecer a lente imparcial
e objetiva e sua capacidade de captar friamente o que está diante dela.
Ao encontrar em Fabre uma afinidade com a filosofia de Kertész, que, desde que começou
a fotografar, não tinha muito interesse em uma descrição deliberada, ou analítica, mas em
buscar “a revolução da visão elíptica, o detalhe inesperado o momento efêmero - não o épico,
mas a verdade lírica”, a exploração da ambiguidade guiou minha seleção da obra de Fabre.4
As imagens que selecionei para a exposição possuem uma afinidade com a visão de Kertész
sobre a fotografia e se resumem a alguns princípios específicos:
◊ Capturar momentos efêmeros - pisque e os eventos passaram
◊ O observador furtivo - momentos da vida cotidiana captados a distância
◊ Fotografia fundamentalista - um estilo fotográfico purista em preto e branco purista com
clara geometria na composição.
Muitas das imagens selecionadas em Pé Direito contém uma ou mais dessas qualidades.

21. Momentos Efêmeros
A física da fotografia, criada para imortalizar um momento no fluxo interminável de tempo e da
vida, nos provoca a examinar um momento fugaz a nosso bel prazer. A capacidade da câmara
para dividir um segundo em frações, 1/125 de um segundo, 1/250 de um segundo, e assim por
diante, tem permitido`a humanidade descobrir verdades sobre a natureza não visíveis a olho
nu - pense sobre o debate sobre se todos os cascos de um cavalo saem do chão - um debate
encerrado pela fotografia metódica de Muybridge, em 1878.
Mas não se precisa da velocidade mecânica de um obturador para saborear a fixação de
momentos passageiros da vida. A justaposição de diferentes escalas de tempo em Leblon, de
Fabre (2011 página 7), dá à imagem uma riqueza que encanta os sentidos: a escala de tempo
geológico da montanha - o Morro Dois Irmãos ao fundo -, a juventude brincalhona representando
a escala de tempo humana e as ondas sempre batendo na praia do Leblon, o resultado das
forças gravitacionais que atuam em escala cósmica. Ricos e pobres compartilhando essa
praia igualmente e, de repente, todos esses elementos se combinaram na mão e câmera
rápidas de Fabre. “Era um dia nublado. Eu morava em Ipanema nessa época e aproveitava
para andar na praia. Os cariocas5
não gostam de dias nublados e a praia estava praticamente
deserta. Enquanto caminhava, notei 3 a 4 crianças brincando na arrebentação. Deixei que eles
ficassem à vontade com a minha presença e comecei a lembrar de como eu brincava quando
era criança, enquanto eu as fotografava.”6
Mas há muitas outras imagens na exposição que combinAm um momento efêmero com uma
decisão que muda uma vida: Bolivian Salt Desert (página 5) e Valle de la Muerte (ambas
de 2010 página 8) são exemplos disso. Em março desse ano, a tensão entre sua carreira
profissional e seu amor pela fotografia chegou a um ponto de crise quando ele fez sua primeira
excursão fotográfica internacional para a Bolívia e Chile. “Fui sozinho, com minha câmera e
uma mochila e ficou claro para mim que a viagem era também uma viagem interior. Viajei de
avião para a Bolívia e depois peguei um trem e um ônibus para chegar a uma cidadezinha
chamada Uyuni, onde me juntei a um comboio de jipes que atravessou o leito seco do lago
que constitui o Salar de Uyuni, ou salinas. O comboio parou neste afloramento de colinas que
antes eram ilhas e saí por conta própria, deixando os outros turistas para trás, para escalar
a ilha. Desse ponto de vista mais elevado, eu podia ver os padrões no deserto e tirei a foto,
que representa para mim, o momento preciso em que decidi seguir um caminho diferente na
minha vida.”7
Asegunda imagem, dominada pelas dunas de areia do deserto chileno doAtacama, representa
o ponto final de sua viagem e simboliza a existência frágil da humanidade em face de um
ambiente inóspito. Você tem que forçar seus olhos para perceber a figura solitária sentada
na crista da duna, imersa em contemplação. Fabre confessou que sua turbulência emocional
nesse momento de sua vida o fez vomitar, um ato físico que coincidiu com sua decisão interna
para botar de lado sua vida profissional e buscar o caminho do artista.8
Cinco meses após
esta viagem, Fabre daria as costas a São Paulo e se aventuraria em uma nova fase no Rio de
Janeiro.
O Observador Furtivo
Em agosto de 2010, Fabre levantou acampamento e mudou-se para a “cidade maravilhosa”,
o Rio de Janeiro. Ele estava comprometido com a fotografia, mas chegou a essa cidade mais
por uma conexão de amor do que por uma missão artística. Sua versão idealizada do Rio
logo deu lugar à realidade - um relacionamento afetivo terminou em poucos meses, o sol
escaldante e o calor tornaram suas excursões fotográficas dolorosas durante o dia e perigosas
à noite. Restou a ele uma breve faixa de tempo, antes do pôr do sol, para encontrar e captar
imagens que não reproduzissem as milhões de fotos turísticas tiradas todo dia.
Praia Vermelha (2010 página 9), tirada dois meses após sua chegada e logo depois de sua
separação, usa fortes elementos diagonais para apontar um jovem casal aproveitando o sol do
fim da tarde. As longas sombras diagonais se ligam a uma forte base escura que se projeta de
forma ameaçadora em direção ao casal desavisado, como lanças ou dardos destinados À sua
carne exposta. É o surgimento de um vocabulário visual, que vai usar a arquitetura e sombras
pronunciadas para criar uma sensação de mau agouro.
Depois de deixar o Rio no final de 2011, uma das primeiras imagens que Fabre fez em Nova
York, onde mergulhou de cabeça por três meses na cultura e fotografia, foi Central Park (2012
página 10). É uma imagem com uma tonalidade monocromática, uma cena de inverno cinzenta
com os galhos e a filigrana de arbustos, que quase obscurecem uma figura solitária no centro
da imagem - uma mulher atrás de uma árvore, totalmente perdida no seu mundo interior. Essa
imagem dolorosamente silenciosa parece evocar grande solidão, mesmo no meio da cidade
movimentada que cerca o parque. Para agravar a sensação de isolamento, a mulher está
de pé numa faixa de verde cercada, não permitida para visitantes do parque. Fabre roubou
esse momento de profunda e sombria contemplação e o congelou no tempo... a jovem será
eternamente solitária.
Outros exemplos da perspectiva oculta do observador/ voyeur incluem: Upper East Side, Mid-
Town, Young Bardot, (página 12, todos de 2012), e West Village, (página 11) onde Fabre
quase assume o papel de um stalker ou paparazzi espiando uma conversa amigável de dois
homens em um bar. Nós não conhecemos a natureza da relação entre os dois homens, eles
são desconhecidos, são amigos, são amantes? É o tipo de fotografia noir que começamos a
associar na cultura popular com detetives particulares e esquemas de chantagem.
O observador/voyeur oculto surgiu cedo na obra de Fabre com uma série que ele fotografou
durante a Copa do Mundo de 2010. A paixão brasileira pelo futebol é quase sem paralelo - o
país literalmente para durante qualquer um dos jogos de sua seleção - as estradas e as ruas
ficam vazias. Com a derrota brasileira no jogo das quartas de final contra a Holanda em 2
de julho, Fabre ficou livre para vagar por São Paulo durante os jogos restantes e explorar
o silêncio incomum na megacidade. Duas fotos na exposição, Waiting e Untitled (página
13) foram feitas no metrô de São Paulo durante esses períodos de calma surreal na cidade
normalmente agitada.

22. Fotografia Fundamentalista
Em Nova York, o compromisso de Fabre com a fotografia era total.9
Enquanto tinha aulas
no mundialmente famoso International Center of Photography (ICP), passava parte dos dias
visitando museus e mergulhando em suas coleções; e ficava tirando fotos, muitas fotos. MoMA
(2012 página 15), uma das primeiras fotos deste período de três meses, ilustra os princípios
fundamentais estéticos que Fabre estava internalizando: a forte geometria arquitetônica
é interrompida por sombras que envolvem pessoas e outros elementos estruturais. É
uma composição animada por diagonais, que se cruzam entre si, e dominada por áreas
profundamente escuras e brilhantes áreas cinzentas.
Sixth Avenue (2012 página 14) é outro exemplo de como Fabre estava ‘pintando’ com luz e
sombras. Os elementos reconhecíveis na imagem são mínimos - um corrimão e a sombra
alongada de um homem que está descendo de algum lugar acima - são as únicas pistas de
que estamos olhando para uma fotografia de uma escada. Fabre adotou a “visão elíptica”
de Kertész, usando apenas os elementos fundamentais da fotografia, luz e sombra, preto
e branco, e conseguiu subverter a lente da câmera ao não revelar tudo o que há para ver.
Forçando o espectador a preencher as lacunas, deixando pistas visuais, mas nenhuma
conclusão óbvia. Estas são fotos que a mente deve processar; elas não revelam o seu
conteúdo automaticamente.
As fotografias de Fabre deste período têm uma forte visão ‘fundamentalista’ da fotografia,
como um crente que renasceu no ofício: “Um dos meus maiores interesses era fotografar a
luz que eu via, era o mais bonito. Fiquei fascinado com a luz do final da tarde e como essa luz
afetava objetos ou qualquer coisa que tocava. Comecei a olhar para os edifícios, estruturas,
pessoas ou qualquer coisa que fosse tocada por essa luz dourada, com grande interesse.
Este, muitas vezes, era o período mais produtivo do dia.”10
Um dos artistas que causou forte impressão em Fabre durante seu período em Nova York foi
o fotógrafo de rua e jornalista fotográfico Weegee (Arthur Fellig), conhecido por seu trabalho
austero em preto e branco, cuja obra ele teve a oportunidade de ver na exposição no ICP,
Murder Is My Business. Embora Weegee ganhasse seu sustento fotografando cenas de crime,
chegando, por vezes, antes da polícia, é a sua fotografia não ligada ao crime que impressionou
Fabre - a espontaneidade de muitas dessas imagens, a utilização de fotografias em preto e
branco e sua capacidade de captar a dura realidade da vida noturna de Nova York, bem como
a humilde natureza do fotógrafo, tudo isso emocionou Fabre e sua imagem ICP (2012 página
17) é a uma homenagem ao “Rei da fotografia noir”, cuja foto pode ser vista na vitrine.
Pé Direito é um ótimo começo e uma apresentação ao trabalho de Paulo Fabre. Tendo
deixado de lado sua imagem profissional corporativa, o surgimento do artista/fotógrafo está
bem encaminhado. Em suas próprias palavras, “Eu vi recentemente um documentário sobre
Nina Simone e perguntaram a ela, ‘O que significa para você ser livre?’, E ela respondeu: ‘Ser
livre é viver sem medo.’”11
[Endnotes]
Entrevconduzida por Luis R. Cancel min: 00:03:00 e 13 de julho min: 00:02:00
Entrevista com Paulo Fabre em 29 de junho de 2014 conduzida por Luis R. Cancel min:
00:11:25
Entrevista com Paulo Fabre em 10 de julho de 2015 conduzida por Luis R. Cancel min:
00:04:10
“Looking at Photographs: 100 Pictures from the Collection of The Museum of Modern Art ” por
John Szarkowski 1973
Os moradores nativos do Rio de Janeiro são conhecidos como “cariocas” derivado de “kara’i
oka” no idioma nativo dos Tupis.
Entrevista com Paulo Fabre em 10 de julho de 2015 conduzida por Luis R. Cancel min:
01:01:02
Entrevista com Paulo Fabre em 10 de julho de 2015 conduzida por Luis R. Cancel min:
00:12:25
Ibid.
Entrevista com Paulo Fabre em 13 de julho de 2015 conduzida por Luis R. Cancel min:
00:23:30
Ibid. min: 00:02:50
Entrevista com Paulo Fabre em 10 de julho de 2015 conduzida por Luis R. Cancel min:
00:15:00
Tradução por Anna Luisa Araujo e Regina Miranda

23. Biography
Paulo Fabre, a native of Santa Catarina, Brazil, began his journey as a self-taught photographer
when he picked up a Nikon FM film camera at the age of 29. He initially read self-help technical
books on film processing and darkroom technics and eventually he took classes with the Master
photographer Carlos Moreira, after he moved to São Paulo to pursue his career in marketing.
Moreira introduced Fabre to the history of photography and began with pioneering photographers
as well as famous painters, providing the aesthetic foundation for Fabre’s overall artistic vision.
“Painting is very important to me and I view them more often than I do the work of other photog-
raphers.” Fabre has said.
Fabre’s desire to refine his craft brought him to New York City in 2012 where he undertook a two-
pronged approach to inform his vision: classes at the International Center of Photography com-
bined with lots of museum visits to world-class museums like MoMA and the Metropolitan Muse-
um of Art. In the museums he wasn’t looking at photography, he went to see paintings. “I used my
NY period to produce a large body of work, taking pictures six to eight hours per day, everyday. I
was processing what I was seeing through the lens and my museum visits.”
Back in Brazil in 2013, Fabre joined Marcio Scavone Studio, a well-established professional portrait
studio. Additionally, he becomes a regular photographer for Empresa das Artes, a publishing house
that specializes in city guides where Fabre’s assignment is to capture the essence of a community.
Presently, he is also the principal photographer for the NGO Operation Smile Brazil.
He has participated in numerous group photography exhibitions at various professional venues,
including the Museu do Arte Moderna de Rio de Janeiro, The Hub (São Paulo), See.Me Art Gallery
(New York), Araka Art Fair (Rio de Janeiro), among others.
Lapa, Rio de Janeiro 2010

24. checklist Untitled, São Paulo, 2010
H 85cm x W 57cm
Photo taken on July 9, 2010
Waiting, São Paulo, 2010
H 57cm x W 85cm
Photo taken on July 9, 2010
MoMA, New York, 2012
H 57cm x W 85cm
Photo taken on January 13, 2012
Sixth Avenue, New York, 2012
H 85cm x W 57cm
Photo taken on February 6, 2012
Bolivian Salt Desert, 2010
H 100cm x W 150cm
Photo taken on March 13, 2010
Jardin des Tuileries, Paris, 2012
H 100cm x W 150cm
Photo taken on August 16, 2012
Leblon, Rio de Janeiro, 2011
H 57cm x W 85cm
Photo taken on June 23, 2011
All of the photographs are printed with archival mineral ink on cotton paper.
The limited edition size is five prints for each of the images and they are signed, dated
and numbered by the photographer.

25. Sunday Morning, São Paulo, 2010
H 85cm x W 57cm
Photo taken on June 6, 2010
Saint Martin, Paris, 2012
H 57cm x W 85cm
Photo taken on August 20, 2012
Praia Vermelha, Rio de Janeiro, 2010
H 57cm x W 85cm
Photo taken on October 12, 2010
Valle de la Muerte, Chile, 2010
H 85cm x W 57cm
Photo taken on March 16, 2010
ICP, New York, 2012
H 57cm x W 85cm
Photo taken on January 18, 2012
Young Bardot, Paris, 2012
H 57cm x W 85cm
Photo taken on August 18, 2012
Upper East Side, New York, 2012
H 57cm x W 85cm
Photo taken on January 10, 2012
West Village, New York, 2012
H 57cm x W 85cm
Photo taken on January 9, 2012
Mid-Town, New York, 2012
H 57cm x W 85cm
Photo taken on January 17, 2012
Central Park, New York, 2012
H 57cm x W 85cm
Photo taken on January 10, 2012

26. Super Mind, São Paulo, 2009
H 85cm x W 57cm
Photo taken on August 16, 2009
Lapa, Rio de Janeiro, 2010
H 57cm x W 85cm
Photo taken on December 11, 2010
IEM, Paris, 2012
H 57cm x W 85cm
Photo taken on August 16, 2012
Les Marais, Paris, 2012
H 85cm x W 57cm
Photo taken on August 19, 2012
Links:
For more information about the organizations and Paulo Fabre, please visit the web-
sites below:
www.tallerboricua.org
www.paulofabre.com.br
www.cidadecriativa.org
www.luiscancel.com
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