Com quantas interrogações se faz um brincante | Por: Marina Abibinstitutobrincante
Este documento descreve a história e os objetivos do Instituto Brincante, um teatro escola localizado em São Paulo. O Instituto foi fundado em 1992 por Antonio Nóbrega e Rosane Almeida com o objetivo de preservar e ensinar as manifestações artísticas populares brasileiras. Ao longo dos anos, o Instituto desenvolveu cursos para educadores visando incorporar a cultura popular brasileira no ensino formal. Atualmente, o Instituto Brincante é reconhecido por promover o encontro entre artistas populares e o público urbano de São
O documento apresenta informações sobre o Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia de 2010 no Pará, Brasil. A mostra contou com palestras e oficinas sobre fotografia e exibiu trabalhos premiados sob o tema "Brasil Brasis". O objetivo foi aproximar artistas da fotografia do público paraense e incentivar a cultura local.
Here is a 3 sentence summary of the document in the format you requested:
[SUMMARY]
1) The FotoLibras guide aims to share the experience of the first FotoLibras photography course for deaf youth held in 2007 and subsequent workshops with project multipliers, discussing methodologies, educational activities, and tips for developing similar projects.
2) It systematizes the lessons learned from the project and impacts in order to socialize the FotoLibras experience and stimulate new photography initiatives for the deaf community across Brazil.
3) Accompanying the guide is a DVD that translates some of the content into Brazilian Sign Language and includes recordings of workshops and testimonials from students to further illustrate and expand access to
Apostila do módulo de Contação de Histórias, por Cris Velascoinstitutobrincante
O documento discute a importância das histórias contadas oralmente ("de boca") para o desenvolvimento infantil. A autora observa que as crianças preferem histórias contadas ao vivo do que lidas em livros, e que histórias orais permitem que as crianças desenvolvam suas próprias imagens internas. Também discute o papel das histórias na formação da memória, imaginação e alma da criança.
Este documento describe el trabajo de un grupo para mejorar la accesibilidad del sistema operativo Linux Linkat para personas con discapacidad. El grupo ha analizado las opciones de accesibilidad de Linkat, ha investigado soluciones de la comunidad, y ha promovido el desarrollo de nuevas herramientas como una síntesis de voz en catalán y un sistema de acceso mediante webcam. El objetivo final es que los centros educativos puedan optar por Linkat sin que las personas con discapacidad encuentren mayores dificultades que con Windows.
Com quantas interrogações se faz um brincante | Por: Marina Abibinstitutobrincante
Este documento descreve a história e os objetivos do Instituto Brincante, um teatro escola localizado em São Paulo. O Instituto foi fundado em 1992 por Antonio Nóbrega e Rosane Almeida com o objetivo de preservar e ensinar as manifestações artísticas populares brasileiras. Ao longo dos anos, o Instituto desenvolveu cursos para educadores visando incorporar a cultura popular brasileira no ensino formal. Atualmente, o Instituto Brincante é reconhecido por promover o encontro entre artistas populares e o público urbano de São
O documento apresenta informações sobre o Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia de 2010 no Pará, Brasil. A mostra contou com palestras e oficinas sobre fotografia e exibiu trabalhos premiados sob o tema "Brasil Brasis". O objetivo foi aproximar artistas da fotografia do público paraense e incentivar a cultura local.
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[SUMMARY]
1) The FotoLibras guide aims to share the experience of the first FotoLibras photography course for deaf youth held in 2007 and subsequent workshops with project multipliers, discussing methodologies, educational activities, and tips for developing similar projects.
2) It systematizes the lessons learned from the project and impacts in order to socialize the FotoLibras experience and stimulate new photography initiatives for the deaf community across Brazil.
3) Accompanying the guide is a DVD that translates some of the content into Brazilian Sign Language and includes recordings of workshops and testimonials from students to further illustrate and expand access to
Apostila do módulo de Contação de Histórias, por Cris Velascoinstitutobrincante
O documento discute a importância das histórias contadas oralmente ("de boca") para o desenvolvimento infantil. A autora observa que as crianças preferem histórias contadas ao vivo do que lidas em livros, e que histórias orais permitem que as crianças desenvolvam suas próprias imagens internas. Também discute o papel das histórias na formação da memória, imaginação e alma da criança.
Este documento describe el trabajo de un grupo para mejorar la accesibilidad del sistema operativo Linux Linkat para personas con discapacidad. El grupo ha analizado las opciones de accesibilidad de Linkat, ha investigado soluciones de la comunidad, y ha promovido el desarrollo de nuevas herramientas como una síntesis de voz en catalán y un sistema de acceso mediante webcam. El objetivo final es que los centros educativos puedan optar por Linkat sin que las personas con discapacidad encuentren mayores dificultades que con Windows.
Este documento fornece orientações curriculares para a disciplina de Oficina de Teatro no 3o ciclo do ensino básico. Descreve o valor pedagógico do teatro, as características dos alunos nesta faixa etária e como a Oficina de Teatro pode contribuir para o seu desenvolvimento. Detalha também as características essenciais da disciplina, competências a serem desenvolvidas, organização, fundamentos metodológicos e papel do professor.
Este projeto visa ensinar dança de salão para alunos do ensino fundamental como forma de expressão, autoconhecimento e alívio do estresse. Os objetivos incluem respeitar diferentes culturas, conhecer a história do Brasil por meio da dança e melhorar a autoestima e qualidade de vida dos estudantes.
Este trabalho foi baseado nos PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS de Arte para as séries iniciais do Ensino Fundamental (1ª a 4ª série), onde analisamos apenas a 2ª parte do material, da Página 61 a 88.
1. O documento descreve um projeto que usa bandas de percussão em comunidades carentes para promover consciência ambiental, educação e desenvolvimento humano e socioeconômico.
2. O projeto cria oficinas usando materiais reciclados para fazer instrumentos musicais e ensinar sobre reciclagem e consumo consciente.
3. A música é usada para melhorar disciplina, raciocínio e visão de mundo das comunidades.
Este documento apresenta o planejamento anual para o ensino de Artes Cênicas no ensino médio. Ele inclui objetivos gerais e específicos, conteúdos e metodologias para cada ano letivo, com foco no desenvolvimento de habilidades criativas e de concentração dos alunos por meio de jogos teatrais e atividades práticas nas artes cênicas.
O documento discute atividades rítmicas e expressivas na educação física. Ele descreve como essas atividades desenvolvem o domínio motor, cognitivo e afetivo-social dos alunos através do movimento com música. Além disso, explica que essas atividades permitem a expressão corporal e educação rítmica dos alunos de acordo com suas necessidades e interesses.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar entre Arte e Educação Física no Centro Educacional Santa Teresinha para o 3o trimestre de 2010. O projeto "Nos Passos da Dança" visa despertar o interesse pelas expressões artísticas e culturais através de atividades de dança, valorizando a música e a dança para reconhecer a identidade cultural. Serão realizadas oficinas de dança, apresentações e mini-espetáculos para alunos do 6o ao 9o ano.
O documento apresenta uma programação de uma oficina de música que aborda conceitos como tridimensionalidade musical, técnicas vocais e exercícios corporais. Também discute o papel do professor de arte e a importância da música na educação escolar.
O documento discute artes plásticas, definindo-as como expressões através de afrescos, gravuras, aquarela, carvão, colagem, têmpera e modelagem. Ele explica que artes plásticas objetivam transformar emoções, sentimentos, conceitos e valores culturais e sociais, e lista objetivos como compreender a importância da arte na história humana e desenvolver habilidades de observação, interpretação e criação.
O documento descreve as Oficinas Vídeo na Escola! que tem como objetivo sensibilizar jovens sobre a produção audiovisual como ferramenta educativa e de comunicação. O projeto foi desenvolvido em parceria entre o Instituto Criar e a Secretaria de Educação de São Paulo para oferecer oficinas de vídeo nos fins de semana nas escolas públicas. A metodologia das oficinas se baseia na experiência estética, proposta triangular, construtivismo e os quatro pilares da educação para estimular a expressão, percepção e sensibil
Este documento apresenta uma introdução sobre o livro do professor de arte do 7o ano. Ele discute a concepção de ensino da arte como forma de expressão humana e a importância do contato dos alunos com produções artísticas de diferentes culturas e épocas. Também aborda brevemente os conteúdos sobre artes visuais, dança, teatro e música que serão estudados no livro.
[CON]TATOS COM MEDIAÇÃO CULTURAL - Ana Maria Schultze et alliAndréia De Bernardi
1. O documento discute mediação cultural e apresenta um seminário realizado sobre o tema com quatro encontros.
2. Cada encontro focou em um aspecto da mediação cultural: o público, a ação mediadora, curadoria educativa e formação cultural.
3. O documento descreve os temas e palestrantes de cada encontro e como as oficinas complementaram as discussões da manhã.
Este documento apresenta um currículo referência para o ensino de arte no 6o ao 9o ano do ensino fundamental. Ele discute a importância da arte para o desenvolvimento dos estudantes e apresenta as quatro linguagens artísticas - artes visuais, teatro, música e dança. O currículo visa orientar os professores na abordagem dessas linguagens de forma integrada e significativa para os alunos.
Projeto de teatro que através da linguagem permite que a criança utilize as diferentes formas de comunicação da sociedade como a corporal, a verbal, a plástica, a escrita, entre outras para mediar a aprendizagem.
Este documento fornece informações sobre tradições culturais brasileiras, analisando diferentes formas de dança como meio de expressão cultural. Apresenta conceitos sobre cultura, patrimônio cultural e tradições, e discute danças como capoeira, kuduro e toré, explicando seus elementos e significados. O documento sugere atividades e vídeos para aprofundar o conhecimento sobre manifestações culturais reconhecidas como patrimônio imaterial da humanidade.
Este documento discute o conceito de mediação e o papel dos profissionais da mediação. A mediação é definida como um processo de acompanhamento que intervém na fabricação de significados a partir de signos. Os profissionais da mediação, como educadores em museus e escolas, acolhem públicos diversos e impulsionam a compreensão por meio de perguntas, silêncio e presença. A semiótica é apresentada como importante ferramenta conceitual para a mediação, ao analisar como signos adquirem significados.
O projeto visa promover a harmonia no ambiente escolar abordando temas como identidade, expressão cultural e meio ambiente por meio de oficinas interdisciplinares que estimulem educadores, alunos e pais a desenvolver valores de paz. Serão realizadas oito oficinas de março a dezembro utilizando diversas tecnologias e atividades como dança, música, esporte e debates.
O projeto visa promover a harmonia no ambiente escolar abordando temas como identidade, artes, esporte e meio ambiente por meio de oficinas interdisciplinares para estimular valores de paz entre alunos, professores e pais. Serão realizadas oito oficinas de março a dezembro utilizando diversas tecnologias e atividades para desenvolver o potencial humano com foco na cultura de paz.
Este documento descreve um programa de oficina teatral para jovens entre 13 e 20 anos chamado ATIVAjovem. O programa visa promover o intercâmbio artístico-cultural através de aulas de teatro que ensinam técnicas como movimento corporal, expressão vocal, cenografia e produção de espetáculos. O programa ocorrerá semanalmente de setembro de 2014 a junho de 2015.
Este documento discute a importância da dança na educação infantil. A dança permite que as crianças expressem significados por meio do movimento corporal, desenvolvendo habilidades motoras e de comunicação. A dança também ajuda as crianças a compreenderem melhor a si mesmas e a cultura em que vivem. O documento explica como conceitos como espaço, tempo e ritmo são fundamentais na linguagem da dança e como as crianças podem aprender esses conceitos por meio da experimentação corporal e da dança.
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1. O documento descreve um projeto que usa bandas de percussão em comunidades carentes para promover consciência ambiental, educação e desenvolvimento humano e socioeconômico.
2. O projeto cria oficinas usando materiais reciclados para fazer instrumentos musicais e ensinar sobre reciclagem e consumo consciente.
3. A música é usada para melhorar disciplina, raciocínio e visão de mundo das comunidades.
Este documento apresenta o planejamento anual para o ensino de Artes Cênicas no ensino médio. Ele inclui objetivos gerais e específicos, conteúdos e metodologias para cada ano letivo, com foco no desenvolvimento de habilidades criativas e de concentração dos alunos por meio de jogos teatrais e atividades práticas nas artes cênicas.
O documento discute atividades rítmicas e expressivas na educação física. Ele descreve como essas atividades desenvolvem o domínio motor, cognitivo e afetivo-social dos alunos através do movimento com música. Além disso, explica que essas atividades permitem a expressão corporal e educação rítmica dos alunos de acordo com suas necessidades e interesses.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar entre Arte e Educação Física no Centro Educacional Santa Teresinha para o 3o trimestre de 2010. O projeto "Nos Passos da Dança" visa despertar o interesse pelas expressões artísticas e culturais através de atividades de dança, valorizando a música e a dança para reconhecer a identidade cultural. Serão realizadas oficinas de dança, apresentações e mini-espetáculos para alunos do 6o ao 9o ano.
O documento apresenta uma programação de uma oficina de música que aborda conceitos como tridimensionalidade musical, técnicas vocais e exercícios corporais. Também discute o papel do professor de arte e a importância da música na educação escolar.
O documento discute artes plásticas, definindo-as como expressões através de afrescos, gravuras, aquarela, carvão, colagem, têmpera e modelagem. Ele explica que artes plásticas objetivam transformar emoções, sentimentos, conceitos e valores culturais e sociais, e lista objetivos como compreender a importância da arte na história humana e desenvolver habilidades de observação, interpretação e criação.
O documento descreve as Oficinas Vídeo na Escola! que tem como objetivo sensibilizar jovens sobre a produção audiovisual como ferramenta educativa e de comunicação. O projeto foi desenvolvido em parceria entre o Instituto Criar e a Secretaria de Educação de São Paulo para oferecer oficinas de vídeo nos fins de semana nas escolas públicas. A metodologia das oficinas se baseia na experiência estética, proposta triangular, construtivismo e os quatro pilares da educação para estimular a expressão, percepção e sensibil
Este documento apresenta uma introdução sobre o livro do professor de arte do 7o ano. Ele discute a concepção de ensino da arte como forma de expressão humana e a importância do contato dos alunos com produções artísticas de diferentes culturas e épocas. Também aborda brevemente os conteúdos sobre artes visuais, dança, teatro e música que serão estudados no livro.
[CON]TATOS COM MEDIAÇÃO CULTURAL - Ana Maria Schultze et alliAndréia De Bernardi
1. O documento discute mediação cultural e apresenta um seminário realizado sobre o tema com quatro encontros.
2. Cada encontro focou em um aspecto da mediação cultural: o público, a ação mediadora, curadoria educativa e formação cultural.
3. O documento descreve os temas e palestrantes de cada encontro e como as oficinas complementaram as discussões da manhã.
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Projeto de teatro que através da linguagem permite que a criança utilize as diferentes formas de comunicação da sociedade como a corporal, a verbal, a plástica, a escrita, entre outras para mediar a aprendizagem.
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Este documento discute o conceito de mediação e o papel dos profissionais da mediação. A mediação é definida como um processo de acompanhamento que intervém na fabricação de significados a partir de signos. Os profissionais da mediação, como educadores em museus e escolas, acolhem públicos diversos e impulsionam a compreensão por meio de perguntas, silêncio e presença. A semiótica é apresentada como importante ferramenta conceitual para a mediação, ao analisar como signos adquirem significados.
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O projeto visa promover a harmonia no ambiente escolar abordando temas como identidade, artes, esporte e meio ambiente por meio de oficinas interdisciplinares para estimular valores de paz entre alunos, professores e pais. Serão realizadas oito oficinas de março a dezembro utilizando diversas tecnologias e atividades para desenvolver o potencial humano com foco na cultura de paz.
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Este documento discute a importância da dança na educação infantil. A dança permite que as crianças expressem significados por meio do movimento corporal, desenvolvendo habilidades motoras e de comunicação. A dança também ajuda as crianças a compreenderem melhor a si mesmas e a cultura em que vivem. O documento explica como conceitos como espaço, tempo e ritmo são fundamentais na linguagem da dança e como as crianças podem aprender esses conceitos por meio da experimentação corporal e da dança.
Semelhante a Aproximações dos Meios de Procedimentos Experimentais e Colaborativos (20)
2. Aproximações dos Meios de Procedimentos Experimentais e Colaborativos.
Como parar e pensar sobre determinado assunto?
Quais as suas inquietações...
Traduzir aproximações compartilhar pesquisas de maneiras continuadas.
Nascer de uma explosão silenciosa, crescer para todos os lados e expandir.
Isso só é possível quando se joga junto, se permitir ao erro, quando se tem uma equipe que escuta e joga junto. Quando existe um lugar um espaço aonde você compartilha, troca suas inseguranças e experiências e inexperiências, ansiedades, preocupações, conquistas, e elas são acolhidas.
Como construir coletivamente e por ela ser construído, esta ideia de correr riscos mexer com a adrenalina ir cada vez mais alto de galho em galho e poder cair... "Em que medida AOs e vocacionados em processo de criação direcionam os seus olhares para os detritos e fragilidades como possíveis materialidades artísticas?
"Qual é o espaço necessário para que uma ação que tem a intenção de estabelecer trocas abra espaço para a imprevisibilidade, para a possibilidade do 'erro' e da queda?"
Acreditar que é possível, que por mais que pareça impossível instaurar algum processo, alguma coisa, chegar entre o Ceu e a Terra em algum lugar ou não. É possível sim! Mas tem que insistir existir, ter muita fé e não desistir. Para depois poder existir. Existir de varias maneiras, em vários lugares, diversas situações, com diferentes pessoas, contextos e histórias…
3. Acredito no que gera uma grande potencia nos vocacionados é o de conviver mais e ensinar menos, todos motivados por uma inexplicável vontade de desejos o de continuar a prosseguir contar suas histórias e estar juntos. Isto fortalece os processos artísticos e que consigam pensar sobre suas próprias criações, em seus próprios movimentos. A importância de ter uma ideia própria, alimentá-la e dar-lhe forma. Conhecer suas histórias e escutar suas expectativas e desejos. Como se movimentam o que ficou dos nossos encontros, compartilhando saberes e sabores das trocas de dança com os vocacionados.
Fazer parte deste projeto é mais do que fazer aulas, apresentar danças, ver vídeos, ir ao teatro ou a exposições.
É fazer parte da grande teia cultural da cidade, sendo um agente cultural que faz, reflete e atua nessa cidade nesta pluralidade cultural.
4. As aulas no Céu São Mateus tiveram início no mês de abril de 2014. Neste momento inicial, o objetivo maior era conhecer os corpos ali presentes ver o que foi construído do ano anterior dar continuidade, conhecer suas histórias e escutar suas expectativas e desejos. Esta interação com o grupo foi primordial para elaborar uma estratégia de ação: criar um ambiente prazeroso para o treinamento corporal e para a criação artística que respeitasse as diferenças individuais e contemplasse o coletivo.
A heterogeneidade da turma que vai de senhoras até adolescentes, com ou sem experiência em dança foi decisivo na escolha e na implementação dos diversos procedimentos. A atenção o olhar o lugar da escuta do grupo, o espaço-tempo aos poucos foi reconhecido a construção de cada um e do outro.
Assim fomos agregando novos elementos aos processos desenvolvidos nos encontros durante o ano. Enriquecendo positivamente as múltiplas possibilidades da dança, tanto no treinamento corporal como na criação artística.
Esse teve como base principal o diálogo entre a Capoeira Angola e o Contato Improvisação. Porém, ao longo da pesquisa, os diferentes repertórios dos vocacionados foram agregando novos elementos aos processos desenvolvidos nos encontros. Alguns desses foram: as danças urbanas, a gastronomia, a fotografia o vídeo etc. Devo dizer que essas enriqueceram positivamente as múltiplas possibilidades da Dança, tanto no treinamento corporal como nos processos artísticos.
5. Os encontros têm um caráter dinâmico e espontâneo. Preocupei-me em construir um ambiente criativo que incentivasse a busca de uma dança própria de cada indivíduo, mas que, ao mesmo tempo, desvendasse as singularidades do grupo. Acredito que de tal forma pude ampliar as referencias artísticas contemplando as diferentes demandas que o programa vocacional abarca: bailarinos, capoeiristas, adolescentes, estudantes da comunidade, pessoas de terceira idade e muitas pessoas entre o céu e a terra. Respeitar os diferentes ritmos de aprendizado e disponibilidade para a criação parece-me ser a única forma de se pensar a forma e o conteúdo que um grupo tão heterogêneo de pessoas propõe.
Alongamentos; jogos individuais e coletivos; atividades lúdicas e de musicalidades foram utilizadas tanto para acordar o corpo como para aguçar a percepção dos sentidos. Essa atitude visa desenvolver a consciência corporal.
Os jogos de improvisações abordavam tanto os conteúdos pertinentes a dança (como espaço, tempo, peso, equilíbrio, deslocamentos, níveis, apoios, rolamentos, toques, respiração, direções, foco, estruturas corporais ─ esqueleto, músculos, pele, órgãos) como também temas sugeridos ou emergidos da realidade dos vocacionados.
Ao longo do percurso foram utilizados como recursos metodológicos materiais videográficos, imagens e textos. Proporcionando, assim, uma maior profundidade às apreciações e construção dos protocolos. Foi percebido que os vocacionados passaram a achar muito interessante estes procedimentos já que solicitavam cada vez mais referências. A partir dos protocolos foi possível
6. selecionar com mais detalhes e de maneira mais dirigida os materiais videográficos pertinentes às ansiedades e curiosidades dos participantes.
Enquanto Artista-Orientador A.O. pesquisador, sempre senti uma inquietação quanto as formas de comunicação que utilizamos para nos expressarmos no dia a dia. As formas como o tempo e o espaço são geridas em nossa sociedade os simetriza de uma forma regular e constante. No entanto, a própria natureza não é regular e não está habitada por corpos simétricos. A construção da cultura também se dá por assimetrias refletidas em situações e movimentos contraditórios, que, de uma forma ou de outra, estão presentes na historicidade dos corpos.
A ação de criar uma dança nestes corpos históricos também acontece dessa forma: entre contradições, assimetrias, descobertas e sistematizações do novo. Entendo o corpo como uma história que contamina e é contaminado simultaneamente pelo seu entorno. Ao fazer isso, estudamos suas possibilidades, criamos e desejamos estar em cena, deixando nossa assinatura no espaço-tempo.
Minha busca está na possibilidade de diálogo entre as assimetrias. Dada a presente situação, na comunicação entre o individual e o coletivo que propõe reflexões sobre algumas temáticas como: grupo-indivíduo, semelhança- diferença, conformidade-desacordo, tensão-relaxamento, impossibilidade- possibilidade.
7. No decorrer dos encontros, os vocacionados apresentaram maior disponibilidade e abertura para os processos artísticos. Foi notável como ela passou a ser mais rica e profunda após as parcerias estabelecidas com o esporte, a educação e propostas que desenvolvermos nas ações culturais. Entre os bate-papos e trocas de receitas, com o próprio equipamento, a Bienal, grupos e escolas no entorno, criaram espaços de interação de troca do qual utilizamos para despertar fortalecer os sentidos artísticos olfativos, de gustativos, sonoros e tácteis.
A busca do processo estabelecido foi primordialmente aguçar os sentidos (realmente perceber as sensações) e traduzi-las em movimento, transformando as descobertas em linguagem cênica.
O conceito de espaço não convencional foi trabalhado através da realização de aulas na quadra poliesportiva, Pick Nick em parques da região no espaço fama, nos jardins e feiras. Realizamos intervenções performáticas utilizando projeções de imagens em muros na arquitetura do equipamento da comunidade, fomos a exposições de fotografia e pintura no SESC Belenzinho, SESC Pinheiros, Banco do Brasil, assistimos espetáculos de dança na Funarte, Galeria Olido, Centro Cultural São Paulo, participamos de Jans de dança. Os procedimentos apresentados envolviam a busca a manipulação a observação e a pensar o corpo, assim como a reflexão e pesquisa de movimentos a partir das sensações e impressões que caracterizam o conceito de espaço não convencional. Dessa forma ultrapassamos a simples reprodução e avançamos para a criação das danças individuais-coletivas.
Os vocacionados passaram a pensar em seus movimentos e na improvisação como novos conhecimentos que fazem sentido para a criação. A
8. ideia é que consigam pensar sobre suas próprias criações, em seus próprios movimentos.
Para a Ação Cultural procurei tentar desperta a vontade de dançar nas mais diversas pessoas. Desde adolescentes, chef de cozinha, donas de casas, pessoas afins da comunidade os B. Boys. Posso dizer que foi furtuita minhas tentativas, pois vários destes com os quais me encontrei passaram a desejar outros treinamentos corporais e demonstraram interesse em entender mais profundamente o intercambio entre as linguagens artísticas.
Quanto ao tema de Autonomia, Emancipação e Sustentabilidade propõem que os vocacionados mobilizem-se para tirar o DRT e apresentar um projeto para o VAI. E foi conquistado pelo grupo que oriento NPC Habitat e outros de meus vocacionados já estão no mesmo caminho desenvolvendo escrevendo e criando células coreográficas solicitadas para tais projetos. Acredito que esse seja o caminho para uma profissionalização artística e processos criativos emancipatórios que o programa vocacional almeja.
E assim continuar a proporcionar encontros artísticos aonde se pode experimentar e vivenciar a troca de processos e experimentações que despertem os diferentes sentidos de pensar o corpo em suas danças.
“Isso de querer ser exatamente aquilo que a gente é ainda vai nos levar além”
( Paulo Leminski)