O documento discute diferentes tipos de articulações musicais em instrumentos de corda. Explica que articulações como legato e staccato podem ser produzidas de maneiras diferentes em instrumentos de corda tocados com arco em comparação com instrumentos tocados com os dedos. Também fornece exemplos de sinais de articulação comuns e técnicas específicas usadas em instrumentos como guitarra e baixo.
Apostila Musical Teclado Para IniciantesRenanAdvart
Este documento apresenta o Curso Básico de Música, que ensina habilidades musicais como leitura de partitura, ritmo e tocar instrumentos de teclado. O curso é dividido em seções que ensinam conceitos de forma progressiva, com exercícios e exemplos gravados em fita cassete. O objetivo é capacitar os alunos a acompanhar hinos no teclado e ensinar outros. Paciência e prática constantes são essenciais para o aprendizado.
O documento discute os sistemas de escalas musicais, incluindo as escalas maior e menor naturais, com explicações sobre os intervalos de tom e semitom entre as notas. Também aborda os acidentes musicais como sustenidos e bemóis e como eles alteram as escalas.
261832227 toque-de-mestre-acompanhamento-beto-bertramiNando Costa
A empresa anunciou um novo produto que combina hardware e software para fornecer uma solução completa para clientes. O produto oferece recursos avançados de inteligência artificial e aprendizado de máquina para ajudar os usuários a automatizar tarefas complexas. Analistas acreditam que o produto pode ser um sucesso comercial se for fácil de usar e tiver um preço acessível.
Este documento é uma apostila básica de violão que resume informações sobre estrutura musical, cifras, acordes, escalas, partes do violão e formação de acordes maiores e menores. Inclui também exemplos de acordes com graus e sétimas para aperfeiçoamento musical. O objetivo é auxiliar aqueles que estão aprendendo a tocar este instrumento com foco no louvor a Deus.
O documento fornece informações sobre conceitos básicos de teoria musical, incluindo propriedades do som, notação musical, figuras de nota, claves, escalas, compasso e acidentes. Também apresenta exemplos de partituras musicais como exercícios para identificar esses conceitos.
O documento apresenta um curso básico de regência musical, ensinando conceitos como tempo, compasso, figuras rítmicas e padrões de regência. Inclui instruções para professores sobre como organizar e ensinar o curso, além de diretrizes para regentes de coros sobre escolha de músicas e técnicas de regência. O objetivo é capacitar membros da Igreja a aprender a ler música e reger hinos de adoração.
A música se divide em três partes principais: harmonia, melodia e ritmo. O documento explica o sistema de notação musical utilizando a pauta, composta por cinco linhas, e descreve os principais elementos da notação como claves, notas, símbolos, valores musicais e compasso.
O documento fornece informações sobre técnicas de afinação e harmonização de violão mostradas em vídeo, incluindo um blues em Sol mostrado nota a nota. Também anuncia uma revista/DVD com diversas aulas de violão a um preço promocional em bancas e maior em outras vendas.
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A música se divide em três partes principais: harmonia, melodia e ritmo. O documento explica o sistema de notação musical utilizando a pauta, composta por cinco linhas, e descreve os principais elementos da notação como claves, notas, símbolos, valores musicais e compasso.
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Este documento fornece informações sobre regência musical para orquestras, incluindo:
1) A definição de regência e um breve histórico da prática.
2) Conceitos e técnicas importantes como postura, uso das mãos, entradas e fechos.
3) Exercícios e alongamentos recomendados para regentes.
4) Diferentes níveis de regência e como conduzir a forma musical.
[1] O documento descreve as partes principais do violão e sua nomenclatura, incluindo cabeçote, trastes, braço, roseta, bocal, caixa de ressonância, tampo, mecânicas, ponte superior, casas, escala, ilhargas, quilha, tampo inferior e ponte inferior. [2] Também explica o processo de afinação do violão e fornece uma tabela de afinação. [3] Por fim, discute onde e como sentar corretamente para tocar violão.
O documento apresenta uma apostila sobre teoria musical infantil. Ele ensina sobre o pentagrama musical, notas musicais, claves e nomes das notas na clave de sol. Exercícios são fornecidos para que o aluno pratique escrever notas no pentagrama, usar linhas suplementares e identificar os nomes das notas.
Este documento fornece um guia para ensinar noções básicas de teoria musical, solfejo e divisão musical em 5 módulos. O objetivo é facilitar a aprendizagem da música na Congregação Cristã no Brasil. Inclui exercícios retirados do método de P. Bona para aplicar os conceitos ensinados.
O documento fornece informações sobre a história, anatomia e técnicas básicas do violão. Apresenta os principais elementos do instrumento e conceitos musicais como escalas, acordes e ritmos utilizados no violão. Inclui também exercícios e repertório para o aprendizado do violão.
O documento descreve vários instrumentos musicais populares portugueses, incluindo suas afinações e detalhes sobre sua construção e uso. É fornecida informação sobre violas de várias regiões de Portugal e ilhas, como a Viola Amarantina, a Viola Braguesa, a Viola Toeira e a Viola Campaniça.
O documento fornece instruções sobre como tocar flauta transversal, incluindo a história do instrumento, digitações para notas musicais, cuidados com o instrumento e montagem/desmontagem.
Este documento apresenta um resumo de um curso de teoria musical desenvolvido por Eduardo Feldberg, contendo 29 aulas sobre conceitos básicos como notas musicais, intervalos, acidentes como sustenido e bemol, escalas e acordes. O curso tem o objetivo de ensinar os fundamentos da teoria de forma simples e acessível, focando em sua aplicação prática na música popular.
O documento discute conceitos básicos de notação musical, incluindo a história da partitura, os tipos de claves e suas funções, os nomes das notas musicais e suas origens, e as figuras de notas musicais e seus valores de duração.
O documento discute conceitos básicos de partitura musical, incluindo a história da notação, os tipos de claves e como elas definem as alturas das notas. Explica que a partitura representa a música através de símbolos e que diferentes instrumentos usam claves específicas como Sol, Dó ou Fá.
Este documento apresenta um programa de violino dividido em quatro graus. Cada grau inclui exercícios, estudos e peças para desenvolver a técnica do violino, começando com a posição correta do instrumento no 1o grau e progressivamente introduzindo escalas, sonatas e concertinos nos graus seguintes.
Exercícios diários de escala e sonoridade para flauta transversal nilson ...Partitura de Banda
O documento apresenta exercícios diários de técnica e sonoridade para flauta transversal, divididos em dez estudos técnicos baseados em escalas e intervalos e três estudos de sonoridade para as três oitavas. Os exercícios visam desenvolver a técnica e a sonoridade do instrumento e devem ser realizados diariamente.
1) O documento apresenta um método para ensinar crianças a tocar flauta doce de forma lúdica e passo a passo.
2) Inclui instruções sobre como segurar o instrumento, produzir sons, reconhecer notas musicais e tocar canções simples.
3) Fornece dicas para professores e pais orientarem as crianças na aprendizagem.
O documento fornece informações sobre a introdução ao estudo da flauta, incluindo a história do instrumento, tipos de flautas, respiração, início dos estudos, montagem da flauta e posição correta. Ele destaca a importância da respiração diafragmática e dos exercícios respiratórios antes de começar a tocar, além de detalhar as partes da flauta como o bocal e a necessidade de cuidados com esta peça importante.
O documento discute a importância da educação para o desenvolvimento econômico e social de um país. A educação é essencial para promover a inovação, aumentar a produtividade e reduzir a desigualdade. Políticas públicas efetivas são necessárias para garantir o acesso à educação de qualidade para todos.
1) O documento é uma apostila sobre teoria musical que descreve e explica vários ornamentos, sinais de dinâmica, expressão e respiração.
2) Os ornamentos musicais descritos incluem apojatura, mordente, grupeto, portamento, floreio, trinado e outros. Detalha como cada um é representado graficamente e como deve ser interpretado.
3) Além disso, a apostila aborda conceitos de dinâmica, expressão e técnicas de respiração aplicadas à execução musical. Forne
1. O documento é uma apostila sobre teoria musical que discute ornamentos, dinâmica, expressão e respiração.
2. A seção de ornamentos descreve vários tipos como apojatura, mordente, grupeto, glissando, portamento, floreio, trinado e arpejo.
3. As seções subsequentes discutem dinâmica, expressão e técnicas de respiração para instrumentos musicais.
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1) A definição de regência e um breve histórico da prática.
2) Conceitos e técnicas importantes como postura, uso das mãos, entradas e fechos.
3) Exercícios e alongamentos recomendados para regentes.
4) Diferentes níveis de regência e como conduzir a forma musical.
[1] O documento descreve as partes principais do violão e sua nomenclatura, incluindo cabeçote, trastes, braço, roseta, bocal, caixa de ressonância, tampo, mecânicas, ponte superior, casas, escala, ilhargas, quilha, tampo inferior e ponte inferior. [2] Também explica o processo de afinação do violão e fornece uma tabela de afinação. [3] Por fim, discute onde e como sentar corretamente para tocar violão.
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2) Inclui instruções sobre como segurar o instrumento, produzir sons, reconhecer notas musicais e tocar canções simples.
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O documento fornece informações sobre a introdução ao estudo da flauta, incluindo a história do instrumento, tipos de flautas, respiração, início dos estudos, montagem da flauta e posição correta. Ele destaca a importância da respiração diafragmática e dos exercícios respiratórios antes de começar a tocar, além de detalhar as partes da flauta como o bocal e a necessidade de cuidados com esta peça importante.
O documento discute a importância da educação para o desenvolvimento econômico e social de um país. A educação é essencial para promover a inovação, aumentar a produtividade e reduzir a desigualdade. Políticas públicas efetivas são necessárias para garantir o acesso à educação de qualidade para todos.
1) O documento é uma apostila sobre teoria musical que descreve e explica vários ornamentos, sinais de dinâmica, expressão e respiração.
2) Os ornamentos musicais descritos incluem apojatura, mordente, grupeto, portamento, floreio, trinado e outros. Detalha como cada um é representado graficamente e como deve ser interpretado.
3) Além disso, a apostila aborda conceitos de dinâmica, expressão e técnicas de respiração aplicadas à execução musical. Forne
1. O documento é uma apostila sobre teoria musical que discute ornamentos, dinâmica, expressão e respiração.
2. A seção de ornamentos descreve vários tipos como apojatura, mordente, grupeto, glissando, portamento, floreio, trinado e arpejo.
3. As seções subsequentes discutem dinâmica, expressão e técnicas de respiração para instrumentos musicais.
O documento discute os conceitos de unidade de tempo, ritmo binário e ternário na música. Explica que a pulsação musical pode ser dividida em intervalos iguais e que as combinações rítmicas resultantes são infinitas, porém baseadas nos ritmos binário e ternário, que dividem a pulsação em duas ou três partes iguais, respectivamente. Também propõe exercícios de percepção rítmica para os alunos.
O documento fornece informações sobre conceitos básicos de música como som, melodia, harmonia e ritmo. Também explica termos como nota, acorde, escala e classificação de escalas, além de detalhar partes do contrabaixo e exercícios básicos para aprender a tocá-lo.
1) A teoria musical é importante para entender e expressar conceitos musicais, embora alguns a vejam como difícil.
2) A teoria musical padronizada permite o estudo universal da música através de conceitos comuns.
3) A teoria musical explica propriedades sonoras como altura, intensidade e timbre, e elementos musicais como ritmo, melodia e harmonia.
1. O documento discute propriedades do som, notas musicais, pentagrama, claves, semitom e tom, alterações, escalas, duração do som e compasso.
2. É explicado o que são propriedades do som, notas musicais, pentagrama, claves de sol, fá e dó, semitom, tom, intervalo e alterações musicais.
3. Também são definidos conceitos como escala maior, escala menor, escala cromática e são dados exemplos destas escalas.
Este documento apresenta os conceitos básicos sobre contrabaixo elétrico em 3 frases:
Introduz o instrumento contrabaixo elétrico, explicando sua origem e funcionalidade como um instrumento de cordas que atua na região grave. Descreve as partes principais do contrabaixo elétrico e apresenta exercícios básicos para o desenvolvimento da técnica nas mãos direita e esquerda.
Apostila teoria musical - Conhecimento Básico - Clailton FrançaPartitura de Banda
1. O documento apresenta os conceitos básicos de teoria musical, incluindo características do som, notação musical, claves, valores, escalas e outros elementos. 2. É dividido em 20 tópicos que vão de características da música e do som a abreviaturas, dinâmica e termos musicais. 3. Tem como objetivo fornecer conhecimentos básicos de teoria musical para iniciantes.
O documento fornece instruções básicas sobre como afinar uma guitarra ou violão, incluindo os tipos de diapasões, como igualar as notas das cordas e a anatomia do instrumento. Explica como posicionar as mãos e ler cifras musicais.
1) O documento discute os conceitos básicos da notação musical, incluindo harmonia, melodia, ritmo e os elementos da partitura como pentagrama, claves e valores de nota.
2) São explicados os símbolos musicais que representam as sete notas, assim como sinais de alteração de valor como ligaduras, pontos e pausas.
3) O conceito de compasso é introduzido, incluindo fórmulas de compasso e os tipos simples e compostos.
Um instrumento musical é um objeto construído para produzir música através de vibrações sonoras. Os instrumentos podem ser classificados de acordo com como o som é produzido e possuem componentes como o elemento produtor de som, corpo e caixa de ressonância. Existem diversos tipos de instrumentos como cordas, percussão, sopro e teclas.
O documento fornece uma introdução básica sobre teoria musical, abordando conceitos como som, ritmo, melodia, harmonia e notação. Explica que a teoria musical é importante para entender e aplicar a música na prática.
O documento fornece definições de termos musicais em três famílias de instrumentos, figuras rítmicas, sinais, notas musicais e conceitos como forma musical, harmonia, textura e dinâmica.
O documento fornece definições de termos musicais em três famílias de instrumentos, figuras rítmicas, sinais, notas musicais e conceitos como forma musical, harmonia, textura e dinâmica.
Este documento fornece um breve resumo de vários termos musicais em italiano e suas definições em português. Algumas das palavras-chave incluem: acorde, afinação, altura, andamento, análise, instrumentos musicais e termos relacionados à notação e performance musical.
1) O documento apresenta os conceitos básicos de música e violão, incluindo melodia, harmonia, ritmo e partes do instrumento.
2) Detalha como posicionar as mãos corretamente no violão para tocar acordes, notas e cordas.
3) Enfatiza a importância da prática constante para melhorar a coordenação motora e qualidade do som.
1) O documento apresenta os conceitos básicos de música e violão, incluindo melodia, harmonia, ritmo e partes do instrumento.
2) Detalha como posicionar as mãos corretamente no violão para tocar acordes, notas e cordas.
3) Enfatiza a importância da prática constante para melhorar a coordenação motora e qualidade do som.
Este documento fornece uma introdução básica sobre violão, incluindo:
1) Uma explicação sobre a estrutura musical com notas musicais, escalas cromáticas e diatônicas;
2) Informações sobre cifras, acordes e partes do violão;
3) Orientações para começar a praticar a formação de acordes.
Este documento apresenta os principais tópicos da teoria musical correspondentes ao 1o ano de estudos na Escola de Música Harmonia. O documento aborda conceitos básicos como som, notação musical, figuras, claves, articulações, repetições e outros elementos essenciais para a leitura e interpretação musical. O estudo da teoria é fundamental para o aprendizado de instrumentos musicais.
Este documento fornece um resumo da "Apostila de Teoria Musical Básica" criada por Miguel Urtado e distribuída pelo Cânone Musical. O documento apresenta conceitos básicos de teoria musical como notas musicais, pentagrama, claves, figuras musicais, compasso, dinâmica e outros. Ele é destinado a fornecer noções iniciais sobre leitura e escrita musical.
A conversa entre Marx, Durkheim, Weber e Bourdieu discute como as classes sociais afetam a educação e como a escola pode preparar melhor os alunos para a vida e mercado de trabalho. O guarda noturno, impressionado com as ideias, decide ajudá-los a fugir para que possam compartilhar suas teorias e tentar mudar o sistema educacional.
Educação musical no brasil primeiras manifestações e regulamentação da músicaMusicah
O documento descreve a história da educação musical no Brasil desde sua introdução pelos jesuítas durante a colonização até as leis atuais. Ele detalha como as primeiras manifestações musicais foram trazidas pelos portugueses e jesuítas e como o ensino de música foi regulamentado ao longo dos séculos através de decretos e leis na educação brasileira.
O documento resume a história do estilo musical sertanejo no Brasil, dividindo-a em quatro fases principais: o sertanejo caipira dos anos 1920-1940, o sertanejo romântico dos anos 1960-1970, o sertanejo universitário dos anos 1990-2000, e discute os principais músicos e compositores de cada fase.
O documento descreve a história do rock desde suas origens nos Estados Unidos nos anos 1950 até a década de 1980, incluindo influências, estilos musicais e bandas importantes de cada período. Resume também o desenvolvimento inicial do rock brasileiro e destaca a banda Iron Maiden como uma das principais do heavy metal.
A música "Sítio do Pica-Pau Amarelo" descreve cenas do livro homônimo de Monteiro Lobato através de três frases e refrões que mencionam comidas típicas e lugares fantásticos como "Marmelada de banana" e "No país da fantasia". A canção é interpretada por duas vozes sobre acompanhamento de piano e percussão.
Este plano de aula apresenta exercícios para preparar a voz para o canto, incluindo alongamentos, respiração diafragmática e vocalizes. O objetivo é educar a voz do aluno, trabalhando a respiração corretamente e a impostação vocal para evitar danos e permitir o uso correto da voz.
1) O documento apresenta informações sobre a história da música do século XX, incluindo tendências como o impressionismo, nacionalismo, expressionismo, música concreta e serialismo.
2) A biografia de Pierre Boulez destaca sua formação em matemática e música, seu trabalho com serialismo integral e a fundação do IRCAM para pesquisa musical com tecnologia.
3) Boulez é apontado como um dos maiores compositores do século XX, conhecido por obras como "Sonata para piano n.2", "Le Marteau Sans Maître"
O documento descreve a teoria das inteligências múltiplas de Howard Gardner, incluindo suas principais ideias sobre as diferentes inteligências humanas e suas implicações para a educação. O documento também fornece detalhes biográficos sobre Howard Gardner.
Este documento descreve os instrumentos musicais e ritmos que compõem uma música, incluindo baixo, violão, percussão, ovinho, chocalho, triângulo, meia-lua, pandeiro e bongô. A melodia é composta pelas notas musicais F, C, Dm, Bb em diferentes combinações ao longo das frases musicais.
Este documento resume um trabalho acadêmico sobre a música do século XIX, especificamente focando na ópera Carmen de Georges Bizet. O trabalho descreve o contexto histórico e artístico do Romantismo, a vida e carreira de Bizet, e faz um arranjo musical da famosa ária Habanera de Carmen usando instrumentos diferentes.
Arranjo para uma prática de conjunto instrumentalMusicah
Este documento resume um arranjo musical realizado por alunos de música da UERGS para a apresentação de duas músicas: "Sweet Child O' Mine" do Guns N' Roses e "Asa Branca" de Luiz Gonzaga. O grupo traduziu a letra da primeira música para o português e incorporou instrumentos adicionais como piano, saxofone e acordeon. Eles encaixaram as músicas sem pausa para criar um medley, mudando o ritmo no intervalo para a música brasileira.
1. A expressão vocal é uma disciplina adotada em cursos de música para educar a voz e a fala dos músicos e educadores musicais.
2. O documento discute os principais tópicos da expressão vocal como a voz, o canto, a respiração, o aparelho fonador e a técnica vocal.
3. É enfatizada a importância do aquecimento vocal, da preparação corporal e da postura correta para o canto, visando prevenir danos nas cordas vocais e permitir um melhor controle respiratório.
François Couperin foi um compositor e organista barroco francês do século XVII. Ele introduziu a forma trio sonata na França e escreveu mais de 230 obras para cravo, influenciando compositores como J.S. Bach e Brahms. Seu livro L'Art de Toucher le Clavecin continha técnicas para teclado.
O documento resume o livro "O Monge e o Executivo: uma história sobre a essência da liderança". O livro conta a história de um executivo em crise, John Daily, que visita um mosteiro e conhece o monge Simeão, que o ensina sobre liderança e como lidar com pessoas de forma a servir suas necessidades em vez de exercer poder sobre elas. Simeão discute conceitos como autoridade, servir aos outros, respeito, honestidade e compromisso.
1. Articulações em instrumentos de cordas
Acadêmicos
Lucia Jacinta
Patrick Costa
Paulo Ulrich
Teoria e Percepção Musical III
2. Significado da palavra “Articular”Significado da palavra “Articular”
Segundo diversos dicionários, a palavra articular
significa unir pelas juntas, juntar pelas articulações.
Produzir os sons da fala: articular uma palavra.
Na música não é diferente, pois podemos articular os
sons da nossa voz (para fins de canto) ou de nosso
instrumento.
3. ArticulaçãoArticulação
Articulações são as diferentes maneiras de se
emitirem as notas. Nas partituras, encontram-se diversos
sinais de articulação, no qual indicam como deverá ser
executada a música segundo a concepção do compositor.
A interpretação correta dos sinais acrescenta
expressividade às notas e às passagens musicais.
4. Instrumentos Legatos ou StaccatosInstrumentos Legatos ou Staccatos
Basicamente as principais articulação são feitas de
forma Legata (ligada) ou Staccatas (destacada).
Os instrumentos por sua própria construção já
possuem uma característica legata ou staccata. Os de
sopros por exemplo, podem ser considerados legatos,
pois a duração do som pode ser controlada pelo
instrumentista, através de seu sopro. Por outro lado, um
violão pode ser considerado um instrumento staccato, pois
após tocarmos suas cordas, seu som vai diminuindo, num
curto tempo de duração.
5. Instrumentos Legatos ou StaccatosInstrumentos Legatos ou Staccatos
Apesar de cada instrumento possuir uma
característica, isso não o impede de fazer articulações
contrárias.
6. Articulações em Instrumentos de cordaArticulações em Instrumentos de corda
Os instrumentos de cordas tocados através de arcos
podem produzir articulações no qual os instrumentos
tocados com os dedos, ou palhetas poderiam ter mais
dificuldades de produzir. Apesar de ambos serem
instrumentos de cordas, o som dos instrumentos que são
tocados com arcos (violino, contra-baixo, violoncelo, etc.)
podem ser controlados através do tempo em que o
instrumentista passa o arco sobre a corda.
7. Exemplos de ArticulaçõesExemplos de Articulações
Em uma partitura, os principais sinais de articulação
são:
Legato – é uma ligadura aplicada acima ou abaixo de um grupo
de notas. As notas devem ser bem ligadas e sem interrupções,
conservando seu valor integral.
8. Exemplos de ArticulaçõesExemplos de Articulações
Staccato – As notas são executadas com destaque, perdendo a
metade de seus valores. É indicado pelo ponto de diminuição sob ou
sobre a nota.
Staccato dolce (ou brando ou meio staccato) – É escrito com
ponto e traço ou com pontos e ligadura.
9. Exemplos de ArticulaçõesExemplos de Articulações
Staccato seco (ou grande staccato ou martelato) – É escrito com
um pequeno triângulo sob ou sobre a cabeça da nota. Na execução
ela é divida em quatro partes, sendo as três ultimas do silêncio.
Tenudo (ou sostenudo) – Significa sustentado, ou seja devemos
sustentar a intensidade e o valor da nota ao máximo.
10. Exemplos de ArticulaçõesExemplos de Articulações
Accénto – A nota deverá ser bem acentuada. É considerada um
sinal de dinâmica e articulação.
Arppegiato – Ondulação vertical que precede um acorde.
Significa que devemos executar de forma arpejada, ou seja, uma nota
sucessiva da outra
11. Exemplos de ArticulaçõesExemplos de Articulações
Pedal – É escrito com a abreviação “ped” na partitura. Significa
que temos que deixar ela soando (com uma duração maior) enquanto
executamos as outra notas.
Fermata – A fermata é o sinal que aumenta o valor da figura. Diferente
da ligadura e do ponto de aumento, o tempo acrescido por ela não é
computado no compasso. Em outras palavras, ela funciona como uma breve
suspensão na contagem da música.
12. Exemplos de OrnamentoExemplos de Ornamento
Mordente – Ondulação horizontal. Significa que temos que fazer
ligações rápidas com a nota seguinte da escala. Como se apenas
beliscasse a nota seguinte
Trinado – É um ornamento musical que consiste na alteração
rápida entre duas notas adjacentes, geralmente distantes um semi-
tom ou um tom entre si.
13. Exemplos de OrnamentoExemplos de Ornamento
Slide – É escrito com uma linha ligando as duas notas, a de inicio
do slide e a do fim. Significa que temos que arrastar o dedo de uma
nota para outra
Bend – permite alterar a freqüência da nota, levantando a corda
para baixo ou para cima e possibilitando a execução de outras
14. Articulações e ornamentos na guitarraArticulações e ornamentos na guitarra
Na guitarra além da partitura se usa muito a tablatura, e como a
partitura, ela apresenta algumas articulações e ornamentos que são
geralmente representado pela letra inicial. As mais usadas são:
H – harmônico artificial
h - Hammer on: martelar a nota seguinte;
p - Pull off: Puxar a nota;
b – bend: levantar a corda para atingir outra nota;
br – Bend release: levantar a corda para atingir outra nota e voltar
para a inicial;
pb – Pré bend: começar na nota alcançada e voltar para a nota de
origem;
15. Articulações e ornamentos na guitarraArticulações e ornamentos na guitarra
~ - Vibrato: vibrar a nota;
T – Tapping: dar um tapa com o dedo na nota;
/ - Slide ascendente: slide para cima
- Slide Descendente: slide para baixo
19. Articulações e ornamentos na guitarraArticulações e ornamentos na guitarra
Harmônico Artificial – É uma técnica utilizada em Guitarras
Elétricas, que é feita com o auxílio de uma palheta. Consiste em
segurar uma nota qualquer no braço da guitarra e tocá-la junto com a
parte lateral do polegar abafando de forma suave o som da nota. A
nota deve ser tocada com a palheta e logo depois, o dedo deve
raspar na corda lateralmente para que haja o que chamamos de
"grito".
Harmônico Natural – É uma técnica utilizada na guitarra
elétrica e no violão. Essa técnica consiste em tocar uma corda solta e
logo depois encostar o dedo levemente em um determinado traste da
guitarra.
20. Articulações e ornamentos no BaixoArticulações e ornamentos no Baixo
- Slide Ascendente e Descendente que é deslizar o dedo de uma
nota a outra;
- Bend permite alterar a freqüência da nota, levantando a corda
para baixo ou para cima e possibilitando a execução de outras;
- Harmônicos naturais e artificiais: notas que executamos no baixo
apenas encostando levemente o dedo sobre a corda (bem em cima
do traste)
Observação: Vou tocar uma música com harmônicos