A arte barroca na península Itálica combinou a técnica avançada do Renascimento com a emoção do maneirismo. A arte barroca foi influenciada pelo contexto da Contrarreforma e do absolutismo, buscando propagar o catolicismo e afirmar o poder dos soberanos. Artistas como Caravaggio e Bernini criaram obras com grande intensidade emocional através do uso da luz e da expressividade das figuras.

1. Profa. Me. Michele Botelho
Arte Barroca na
penísula Itálica

2. A arte barroca conseguiu “casar” a técnica avançada
e o grande porte do renascimento com a emoção, a
dramaticidade, a intensidade do maneirismo.
Barroco

3. Razão
renascentista
Fé
medieval

4. O Barroco Italiano
Motivo contextual:
Contrarreforma (retomar o seu lugar – Roma) – a arte era um meio de propagar o
catolicismo e ampliar sua influência.
Absolutismo: o soberano centralizava todos os poderes do Estado em suas mãos,
sem prestar contas à sociedade. Financia um estilo imponente, exuberante, que
afirmasse o seu poder.
Exaustão natural do artista: não descarta a certeza do renascimento, porém a
predomina sobre o racionalismo.
Berrueco: pérola imperfeita, irregular, por metáfora o barroco era exagerado e
defeituoso (pejorativo no séc. XVIII). H. Wölfflin, 1915, ressignificará a arte barroca.
EMOÇÃ
O

5. Pintura
Disposição dos elementos: quase sempre em
uma composição diagonal.
Acentuado contraste claro-escuro, o que
intensifica a expressão de sentimentos.
Temática religiosa, a vida da nobreza e a vida
do povo simples.

6. Análise
Formal
Estilo
Produção intensa
Pintou temas
religiosos,
mitológicos e
retratos.
O corpo das figuras
é mais expressivo
que o rosto
Luz e cor têm
grande intensidade.
Linha que parte da
mulher aos pés de
Cristo e alcança as
duas figuras
seguintes.
O quadro deve ser
visto primeiro como
um grande conjunto
e depois em seus
detalhes,
Cristo em casa de Marta e Maria
(1578), 1,97mx1,29m
Tintoretto (1518-1594)

7. Análise
Formal
Estilo
Naturalista
Não se interessou pela
bela clássica.
Modelos: pessoas do
povo.
Para ele não havia
identificação entre
beleza e classe
aristocrática.
Uso da luz de forma
revolucionária.
“Luminista”
Paleta de cores:
Vermelho, branco e
preto.
O uso da luz destaca
a figura do jovem, a
pauta musical, as
flores e as frutas em
meio ao aposento
escuro (a beleza e o
frescor da juventu-
de são efêmeros)
O tocador de alaúde (1596), óleo
sobre tela. 94cmx1,19m
Caravaggio (c. 1573-1610)

8. Vocação de São Mateus
(c.1599), óleo sobre tela.
3,15mx3,15m

9. Análise
Formal
Estilo
Os tetos das igrejas
abrem-se para o céu.
Tipo de pintura comum
na época.
Pintura mural
Trompe-L’oeil – enganar
os olhos – ilusionista.
Teatralidade, grandiosi-
dade, movimento e
representação do
infinito.
Arquitetura triunfal
projetada em direção ao
céu.
Impressiona pelo
número de figuras e
pela ilusão, criada pela
perspectiva, de que as
paredes e colunas da
igreja continuam no teto
e de que este se abre
para o céu, de onde
santos e anjos
convidam homens para
a santidade. A glória de Santo Inácio (1691-1694),
afresco. Teto da igreja de Santo Inácio, Roma.
Andrea Pozzo (c. 1642-1709)

10. Análise
Formal
Estilo
Tenebrosi – tenebrismo
de Caravaggio
Primeira pintora
feminista.
Estuprada por um
professor aos 18 anos.
Passa a pintar mulheres
em violentas cenas de
vingança contra os
homens.
Realismo e o uso
dramático do
chiaroscuro
A pintura mostra o momento
em que Judite, ajudada por
sua serva, degola o general,
depois de ele ter adormecido
bêbado.
A pintura é implacavelmente
física, com jorros de sangue.
Apesar de a pintura retratar
uma cena clássica da Bíblia,
Gentileschi desenhou a si
mesma como Judite e seu
mentor, Agostino Tassi, que
foi julgado por estuprá-la,
como Holofernes.
Judite decapitando Holofernes (1614-1620),
óleo sobre tela, 158,8cm x 125,5cm
Artemisia Gentileschi(c. 1593-1656)

11. “O barroco
tem horror
ao vazio”

12. Escultura
A Contrarreforma deu uma atenção redobrada à imaginária sacra,
seguindo antiga tradição que afirmava que as imagens de santos,
pintadas ou esculpidas, eram intermediários para a comunicação dos
homens com as esferas espirituais.
Desaparece o equilíbrio entre os aspectos intelectuais e emocionais
dando lugar à exaltação dos sentimentos.
As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos
decorativos.
Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do
dourado.
Os gestos e o rosto das personagens revelam fortes emoções e
atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.

13. Análise
Formal
Estilo
A beleza da obra se deve ao
uso da iluminação e da
fidelidade da escultura, que
conferem à obra sensibilidade,
pois o escultor aplicava em
suas esculturas o uso de
corpos alongados, gestos
expressivos, expressões mais
simples porém mais
emocionadas.
Seguia as determinações da
Igreja Católica Romana, que
diziam que a arte religiosa
deveria ser inteligível e
realista, e servir, acima de
tudo, como um estímulo
emocional à religiosidade.
representando a
experiência mística de
Santa Teresa de Ávila
trespassada por uma
seta de amor divino por
um anjo.
é iluminada por luz
natural filtrada através
de uma janela
escondida na cúpula.
Extase de Santa Teresa (1647-1652),
escultura em mármore
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

14. “Os efeitos são teatrais, a família Cornaro parece observar a cena de
seus camarotes, e a capela ilustra um momento em que a divindade entra
em um corpo terreno. Caroline Babcock fala da fusão de prazer sensual
e espiritual de Bernini no agrupamento "orgiástico" como intencional e
influente em artistas e escritores da época. Irving Lavin disse que "a
transverberação se torna um ponto de contato entre a terra e o céu,
entre matéria e espírito". Como ressalta Franco Mormando, biógrafo de
Bernini, embora o ponto de partida de Bernini para descrever a
experiência mística de Teresa fosse sua própria descrição, havia muitos
detalhes sobre a experiência que ela nunca especificou (por exemplo, a
posição de seu corpo) e que Bernini simplesmente criou de sua própria
imaginação artística, tudo com o objetivo de aumentar a carga quase
transgressivamente sensual do episódio: "Certamente nenhum outro
artista, ao interpretar a cena, antes ou depois de Bernini, ousou tanto em
transformar a aparência da santa".”

15. Arquitetura
É caracterizada pela complexidade na construção do espaço e pela
busca de efeitos impactantes e teatrais, uma preferência por plantas
centralizadas, pelo uso de contrastes entre cheios e vazios, entre
formas convexas e côncavas, pela exploração de efeitos dramáticos de
luz e sombra, e pela integração entre a arquitetura e a pintura, a
escultura e as artes decorativas em geral.
Realizou-se principalmente nos palácios e nas igrejas.
A igreja católica queria proclamar o triunfo de sua fé, por isso realizou
obras que impressionam pelo seu esplendor. Por outro lado,
governantes absolutistas que se consideravam reis por direito divino,
também desejaram palácios que demonstrassem poder e riqueza.
“No barroco todo muro se ondula e dobra pra criar um novo espaço”.

16. Análise
Formal
Estilo
Chamada também de San
Carlino por causa de seu
tamanho diminuto.
A planta da igreja, com uma
forma oval, teve como base
um tradicional esquema
cruciforme. De fato, a
elipse foi apertada nos
extremos, num processo de
distorção elástica que
sugere uma cruz grega e
que forma uma sequência
alternada de superfícies
côncavas e convexas que
modelam as paredes e
dilatam o espaço.
Suntuosidade e
grandiosidade.
Fachada: curva
e contra curva.
Excesso de
elementos.
Igreja de São Carlos nas Quatro Fontes
(1638-1641), 240m2 (20x12)
Francesco Borromini(c. 1599-1667)

17. profamichelebotelho@gmail.com
Obrigada!