Ariane Mnouchkine fundou o Théâtre du Soleil em 1964 como uma companhia teatral cooperativa e eclética. O Théâtre du Soleil produz espetáculos criativos que misturam culturas e são encenados em locais não convencionais. Mnouchkine rejeita o palco tradicional e enfatiza a colaboração no processo de criação.
O documento fornece um resumo sobre teatro, incluindo uma breve definição de teatro, uma breve história do teatro desde as origens até a Grécia Antiga, e biografias resumidas dos atores portugueses Ruy de Carvalho e Eunice Muñoz, incluindo detalhes sobre uma peça que interpretaram juntos.
Este documento fornece definições de vários termos relacionados ao teatro, como gêneros dramáticos, elementos do palco, funções de produção e componentes estruturais de uma peça. É um pequeno dicionário do teatro.
O documento anuncia a peça Romeu & Julieta de Shakespeare que será apresentada pelo grupo Malta Teatral CBD. A peça usará elementos da Commedia dell'Arte e será interpretada por um casal de atores usando máscaras para todos os papéis exceto Romeu e Julieta. A direção é de Adriano Cypriano e tem como objetivo encantar o público com a poesia e simplicidade da apresentação.
O documento descreve a peça Romeu e Julieta que será apresentada pela companhia Malta Teatral CBD. A peça usará elementos da Commedia dell'Arte e será interpretada por um casal de atores usando máscaras, com poucos objetos de cena para criar um espaço vazio. A direção é de Adriano Cypriano e a peça tem duração de 60 minutos.
O documento anuncia a peça Romeu & Julieta de Shakespeare que será apresentada pelo grupo Malta Teatral CBD. A peça usará elementos da Commedia dell'Arte e será interpretada por um casal de atores usando máscaras para todos os papéis, exceto Romeu e Julieta. A direção é de Adriano Cypriano e a peça terá 60 minutos de duração.
O documento resume a origem do cinema a partir do desenvolvimento do cinetoscópio pelos irmãos Lumière em 1895 e o primeiro filme exibido, "Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière". Também fornece sinopses e elencos de alguns filmes portugueses como "A Canção de Lisboa" e "Aniki Bóbó" e do filme de animação americano "Toy Story 3".
O documento resume o gênero teatral conhecido como melodrama. Aborda suas origens na ópera italiana do século XVII, seu desenvolvimento como gênero reconhecido na França no século XIX, e suas características como enredos sentimentais, personagens, temas, uso de apartes e monólogos. Também discute as variedades de melodrama na ópera, teatro, novelas e circo.
O documento fornece um resumo sobre teatro, incluindo uma breve definição de teatro, uma breve história do teatro desde as origens até a Grécia Antiga, e biografias resumidas dos atores portugueses Ruy de Carvalho e Eunice Muñoz, incluindo detalhes sobre uma peça que interpretaram juntos.
Este documento fornece definições de vários termos relacionados ao teatro, como gêneros dramáticos, elementos do palco, funções de produção e componentes estruturais de uma peça. É um pequeno dicionário do teatro.
O documento anuncia a peça Romeu & Julieta de Shakespeare que será apresentada pelo grupo Malta Teatral CBD. A peça usará elementos da Commedia dell'Arte e será interpretada por um casal de atores usando máscaras para todos os papéis exceto Romeu e Julieta. A direção é de Adriano Cypriano e tem como objetivo encantar o público com a poesia e simplicidade da apresentação.
O documento descreve a peça Romeu e Julieta que será apresentada pela companhia Malta Teatral CBD. A peça usará elementos da Commedia dell'Arte e será interpretada por um casal de atores usando máscaras, com poucos objetos de cena para criar um espaço vazio. A direção é de Adriano Cypriano e a peça tem duração de 60 minutos.
O documento anuncia a peça Romeu & Julieta de Shakespeare que será apresentada pelo grupo Malta Teatral CBD. A peça usará elementos da Commedia dell'Arte e será interpretada por um casal de atores usando máscaras para todos os papéis, exceto Romeu e Julieta. A direção é de Adriano Cypriano e a peça terá 60 minutos de duração.
O documento resume a origem do cinema a partir do desenvolvimento do cinetoscópio pelos irmãos Lumière em 1895 e o primeiro filme exibido, "Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière". Também fornece sinopses e elencos de alguns filmes portugueses como "A Canção de Lisboa" e "Aniki Bóbó" e do filme de animação americano "Toy Story 3".
O documento resume o gênero teatral conhecido como melodrama. Aborda suas origens na ópera italiana do século XVII, seu desenvolvimento como gênero reconhecido na França no século XIX, e suas características como enredos sentimentais, personagens, temas, uso de apartes e monólogos. Também discute as variedades de melodrama na ópera, teatro, novelas e circo.
O texto resume os principais períodos históricos do desenvolvimento do teatro, desde as origens na pré-história até o Renascimento. Aborda como o teatro surgiu ligado aos rituais religiosos na Grécia Antiga e como foi se transformando ao longo do tempo, passando por mudanças estruturais na Roma Antiga e período de proibição na Idade Média devido à Igreja, até florescer novamente no período Renascentista.
O texto resume os principais períodos históricos do desenvolvimento do teatro, desde as origens na pré-história até o Renascimento. Aborda como o teatro surgiu ligado aos rituais religiosos na Grécia Antiga e como foi se transformando ao longo do tempo, passando por mudanças estruturais na Roma Antiga e período de proibição na Idade Média devido à Igreja, até florescer novamente no período Renascentista.
O teatroforadoeixo apresenta a peça Casamento Aberto, Quase Escancarado, de Dario Fo e Franca Rame. A peça é uma comédia que aborda a relação conjugal de forma irreverente, mostrando como o casamento tradicional pode ser questionado. A direção é de Régius Brandão e o elenco conta com Antonella Batista e o próprio Régius Brandão.
O teatroforadoeixo apresenta a peça Casamento Aberto, Quase Escancarado, de Dario Fo e Franca Rame. A peça é uma farsa sobre um casal onde o marido propõe um casamento aberto, mas não espera pela reação da esposa. O diretor Régis Brandão dirige Antonella Batista na produção.
O documento discute a importância da cenografia, figurino e sonoplastia para o teatro. Em três frases:
1) A cenografia é responsável por criar o espaço cênico e proporcionar impacto e encantamento ao público.
2) O figurino ajuda a caracterizar os personagens e enriquecer a trama das peças teatrais.
3) A sonoplastia reconstitui ruídos de forma artificial para estimular a imaginação do público por meio de vozes e sons ambientes.
Jean Rouch foi um cineasta e etnólogo francês pioneiro no cinema etnográfico e direto. Filmou mais de 120 documentários na África retratando rituais e culturas locais com técnicas inovadoras para a época. Foi reconhecido internacionalmente por seu trabalho que fundiu documentário e ficção influenciando gerações de cineastas.
O documento discute o simbolismo no teatro, abordando conceitos como sonho, imagem cênica, hermetismo e poesia. Apresenta dramaturgos simbolistas como Maeterlinck e Jarry e teóricos como Appia e Craig, que influenciaram a formação do teatro moderno ao valorizarem o não-realismo e a abstração cênica.
O documento descreve as transformações da estética teatral com o surgimento da figura do diretor entre os séculos XIX e XX. Isso incluiu a mudança da centralidade do texto para a encenação, a exploração de novos recursos como iluminação e espaço cênico, e a busca por autenticidade na atuação contra estereótipos. Grandes diretores como Stanislavski, Meyerhold, Craig e Appia contribuíram para essas mudanças com suas inovações.
História do Teatro - teatro burguês ao teatro do diretor, espaço físico, teatro comercial e teatro de arte, interpretação, Teatro de Arte de Moscou, vanguarda teatral, europa e Estados Unidos, dramaturgia pós-guerra, pesquisa sobre o corpo.
Nomes com grafias diferenciadas devido a diversidade de formas como as mesmas podem ser publicadas.
Lota Moncada é uma atriz, diretora e professora brasileira com uma carreira de mais de 50 anos no teatro e na televisão. Sua biografia lista participações em diversas peças teatrais no Brasil e no Uruguai desde 1965, além de trabalhos para cinema e TV. Ela também ministra oficinas de teatro, comunicação e idiomas.
O documento descreve a evolução da representação do movimento ao longo da história, desde pinturas em cavernas até os primeiros inventos do cinema no século XIX, como o fenaquistoscópio e o zootropo. Destaca também as contribuições de Georges Méliès e seu filme Viagem à Lua de 1902, um dos primeiros a usar efeitos especiais.
TEATRO (Conceito; História; Gêneros e principais atores e atrizes) Wellinton Augusto
O documento discute a história, gêneros e ícones do teatro. Começou na Grécia antiga como parte de festivais religiosos e evoluiu para uma forma de arte que combina discurso, gestos, música e cenografia. Os principais gêneros incluem comédia, drama, musical e teatro de rua. O teatro chegou ao Brasil com os colonizadores portugueses e teve um avanço na era de D. João VI. Fernanda Montenegro e Chico Anysio são exemplos de ícones do teatro brasileiro.
O documento discute a história do teatro, movimentos como o surrealismo e simbolismo, e teóricos como Artaud. Apresenta definições de conceitos como cena, teatralidade e a visão de Meyerhold sobre engajar o público na imaginação. Também resume a visão de Artaud sobre como o teatro se tornou uma arte inferior e a importância do processo evolutivo do teatro.
O documento descreve os elementos cênicos do circo e teatro, como figurinos, adereços, maquiagem, cenário, iluminação e som. Detalha como esses elementos são usados por diferentes personagens circenses, como palhaços, contorcionistas, trapezistas e mágicos. Também discute a vida e o trabalho árduo dos artistas de circo.
O documento resume a origem do cinema a partir do desenvolvimento do cinetoscópio pelos irmãos Lumière em 1895 e o primeiro filme exibido, "Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière". Também fornece sinopses e elencos de alguns filmes portugueses como "A Canção de Lisboa" e "Aniki Bóbó" e do filme de animação americano "Toy Story 3".
O documento resume a origem do cinema a partir do desenvolvimento do cinetoscópio pelos irmãos Lumière em 1895 e o primeiro filme exibido, "Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière". Também fornece sinopses e elencos de alguns filmes portugueses como "A Canção de Lisboa" e "Aniki Bóbó" e do filme de animação americano "Toy Story 3".
Stomp é um grupo de percussão corporal originário do Reino Unido fundado em 1981. O Cirque du Soleil foi fundado no Quebec em 1984 por dois artistas de rua e tornou-se um sucesso. O Teatro Negro é caracterizado por iluminação estratégica com luz e sombras, tendo surgido na China e se desenvolvido no Japão e República Checa.
[1] O documento descreve a obra "Annonciation" (1995) do coreógrafo francês Angelin Preljocaj, incluindo sua biografia e obra principal. [2] A peça é um dueto feminino inspirado na Anunciação bíblica, explorando o encontro entre Maria e o anjo de forma poética através da dança. [3] Preljocaj é reconhecido como um dos maiores coreógrafos da atualidade, capaz de reinterpretar temas sagrados de forma moderna e atemporal.
1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
1) O texto descreve como o teatro provavelmente surgiu junto com a curiosidade humana de imitar outros animais e encenar histórias para os companheiros das cavernas. 2) Nos rituais em honra aos deuses é que o teatro teria se transformado em espetáculo. 3) O teatro grego surgiu a partir destes rituais, homenageando deuses como Dionísio, deus do vinho e do teatro.
O texto resume os principais períodos históricos do desenvolvimento do teatro, desde as origens na pré-história até o Renascimento. Aborda como o teatro surgiu ligado aos rituais religiosos na Grécia Antiga e como foi se transformando ao longo do tempo, passando por mudanças estruturais na Roma Antiga e período de proibição na Idade Média devido à Igreja, até florescer novamente no período Renascentista.
O texto resume os principais períodos históricos do desenvolvimento do teatro, desde as origens na pré-história até o Renascimento. Aborda como o teatro surgiu ligado aos rituais religiosos na Grécia Antiga e como foi se transformando ao longo do tempo, passando por mudanças estruturais na Roma Antiga e período de proibição na Idade Média devido à Igreja, até florescer novamente no período Renascentista.
O teatroforadoeixo apresenta a peça Casamento Aberto, Quase Escancarado, de Dario Fo e Franca Rame. A peça é uma comédia que aborda a relação conjugal de forma irreverente, mostrando como o casamento tradicional pode ser questionado. A direção é de Régius Brandão e o elenco conta com Antonella Batista e o próprio Régius Brandão.
O teatroforadoeixo apresenta a peça Casamento Aberto, Quase Escancarado, de Dario Fo e Franca Rame. A peça é uma farsa sobre um casal onde o marido propõe um casamento aberto, mas não espera pela reação da esposa. O diretor Régis Brandão dirige Antonella Batista na produção.
O documento discute a importância da cenografia, figurino e sonoplastia para o teatro. Em três frases:
1) A cenografia é responsável por criar o espaço cênico e proporcionar impacto e encantamento ao público.
2) O figurino ajuda a caracterizar os personagens e enriquecer a trama das peças teatrais.
3) A sonoplastia reconstitui ruídos de forma artificial para estimular a imaginação do público por meio de vozes e sons ambientes.
Jean Rouch foi um cineasta e etnólogo francês pioneiro no cinema etnográfico e direto. Filmou mais de 120 documentários na África retratando rituais e culturas locais com técnicas inovadoras para a época. Foi reconhecido internacionalmente por seu trabalho que fundiu documentário e ficção influenciando gerações de cineastas.
O documento discute o simbolismo no teatro, abordando conceitos como sonho, imagem cênica, hermetismo e poesia. Apresenta dramaturgos simbolistas como Maeterlinck e Jarry e teóricos como Appia e Craig, que influenciaram a formação do teatro moderno ao valorizarem o não-realismo e a abstração cênica.
O documento descreve as transformações da estética teatral com o surgimento da figura do diretor entre os séculos XIX e XX. Isso incluiu a mudança da centralidade do texto para a encenação, a exploração de novos recursos como iluminação e espaço cênico, e a busca por autenticidade na atuação contra estereótipos. Grandes diretores como Stanislavski, Meyerhold, Craig e Appia contribuíram para essas mudanças com suas inovações.
História do Teatro - teatro burguês ao teatro do diretor, espaço físico, teatro comercial e teatro de arte, interpretação, Teatro de Arte de Moscou, vanguarda teatral, europa e Estados Unidos, dramaturgia pós-guerra, pesquisa sobre o corpo.
Nomes com grafias diferenciadas devido a diversidade de formas como as mesmas podem ser publicadas.
Lota Moncada é uma atriz, diretora e professora brasileira com uma carreira de mais de 50 anos no teatro e na televisão. Sua biografia lista participações em diversas peças teatrais no Brasil e no Uruguai desde 1965, além de trabalhos para cinema e TV. Ela também ministra oficinas de teatro, comunicação e idiomas.
O documento descreve a evolução da representação do movimento ao longo da história, desde pinturas em cavernas até os primeiros inventos do cinema no século XIX, como o fenaquistoscópio e o zootropo. Destaca também as contribuições de Georges Méliès e seu filme Viagem à Lua de 1902, um dos primeiros a usar efeitos especiais.
TEATRO (Conceito; História; Gêneros e principais atores e atrizes) Wellinton Augusto
O documento discute a história, gêneros e ícones do teatro. Começou na Grécia antiga como parte de festivais religiosos e evoluiu para uma forma de arte que combina discurso, gestos, música e cenografia. Os principais gêneros incluem comédia, drama, musical e teatro de rua. O teatro chegou ao Brasil com os colonizadores portugueses e teve um avanço na era de D. João VI. Fernanda Montenegro e Chico Anysio são exemplos de ícones do teatro brasileiro.
O documento discute a história do teatro, movimentos como o surrealismo e simbolismo, e teóricos como Artaud. Apresenta definições de conceitos como cena, teatralidade e a visão de Meyerhold sobre engajar o público na imaginação. Também resume a visão de Artaud sobre como o teatro se tornou uma arte inferior e a importância do processo evolutivo do teatro.
O documento descreve os elementos cênicos do circo e teatro, como figurinos, adereços, maquiagem, cenário, iluminação e som. Detalha como esses elementos são usados por diferentes personagens circenses, como palhaços, contorcionistas, trapezistas e mágicos. Também discute a vida e o trabalho árduo dos artistas de circo.
O documento resume a origem do cinema a partir do desenvolvimento do cinetoscópio pelos irmãos Lumière em 1895 e o primeiro filme exibido, "Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière". Também fornece sinopses e elencos de alguns filmes portugueses como "A Canção de Lisboa" e "Aniki Bóbó" e do filme de animação americano "Toy Story 3".
O documento resume a origem do cinema a partir do desenvolvimento do cinetoscópio pelos irmãos Lumière em 1895 e o primeiro filme exibido, "Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière". Também fornece sinopses e elencos de alguns filmes portugueses como "A Canção de Lisboa" e "Aniki Bóbó" e do filme de animação americano "Toy Story 3".
Stomp é um grupo de percussão corporal originário do Reino Unido fundado em 1981. O Cirque du Soleil foi fundado no Quebec em 1984 por dois artistas de rua e tornou-se um sucesso. O Teatro Negro é caracterizado por iluminação estratégica com luz e sombras, tendo surgido na China e se desenvolvido no Japão e República Checa.
[1] O documento descreve a obra "Annonciation" (1995) do coreógrafo francês Angelin Preljocaj, incluindo sua biografia e obra principal. [2] A peça é um dueto feminino inspirado na Anunciação bíblica, explorando o encontro entre Maria e o anjo de forma poética através da dança. [3] Preljocaj é reconhecido como um dos maiores coreógrafos da atualidade, capaz de reinterpretar temas sagrados de forma moderna e atemporal.
1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
1) O texto descreve como o teatro provavelmente surgiu junto com a curiosidade humana de imitar outros animais e encenar histórias para os companheiros das cavernas. 2) Nos rituais em honra aos deuses é que o teatro teria se transformado em espetáculo. 3) O teatro grego surgiu a partir destes rituais, homenageando deuses como Dionísio, deus do vinho e do teatro.
1. Ariane Mnouchkine
“Que o espetáculo produzido pelo grupo seja o que o grupo quer que ele seja.”
Lumilan Noda e Tatiana Duarte
2. Ariane Mnouchkine
É diretora de Teatro e Cinema
Nascida dia 3 de março de 1939 em Boulogne-sur-Seine/FR (hoje com 72
anos)
O Pai foi produtor de cinema e cria a produtora Les Films Ariane, quando
Ariane tinha 6 anos
Ariane é influenciada pela cultura cinematográfica e disto nasce a
peculiaridade de sua forma de encenar
Fundou Associação Teatral dos Estudantes de Paris (ATEP) o que se tornou
o Théâtre du Soleil – cia fundada em 1964.
3. Théâtre du Soleil
Fundada em 1964 como Sociedade Cooperativa Operária de Produção Théâtre du
Soleil na Cartoucherie de Vincenne
Mnouchkine deu esse nome em homenagem a um grupo de diretores de filmes
que tinham seus trabalhos caracterizados por luz e sensualidade;
Teatro Eclético e Criativo - mistura de cenografias culturais
Processo colaborativo
Valorizada quanto à coletividade:
Princípios éticos, socialistas e coletivos (paridade de salários - cooperativismo)
20 nacionalidades dentro do Théâtre du Soleil
4. “Tenho de ver se a comida está boa, se a chuva
não está entrando pelo teto e administrar o
dinheiro que temos. Não estou em busca de
patrocinadores. Recusamos isso porque não
queremos ficar escravos deles.”
Ariane Mnouchkine, ao ser perguntada sobre as
dificuldades do ofício de diretora teatral.
(DELGADO, Maria M. e HERITAGE, Paul. Diálogos no Palco, 1999. Pág 386)
5. Características da Encenação
Rejeita utilização de palcos tradicionais e opta por espaços cênicos como
ginásios, celeiros, indústrias etc.
Geralmente seus atores vestem o figurino ou colocam sua maquiagem em
frente aos olhos do público.
Exploração dos sentidos Visual, Sensorial e Musical
É dotada por características da linguagem cinematográfica
7. • 1964 - Os Pequenos Burgueses de Máximo Gorki, criação coletiva feita a
partir da adaptação de Arthur Adamov.
• 1965 - Le Capitaine Fracasse de Théophille Gautier, criação coletiva.
• 1967 - A Cozinha de Arnold Wesker, num circo abandonado, este foi seu
primeiro sucesso.
• 1968 - Sonhos de uma Noite de Verão de Shakespeare.
• 1969 - Les Clowns (Os Palhaços).
• 1970 - 1789, peça marcante na história do moderno teatro françês.
• 1972 - 1793.
8. • 1975 - A Idade do Ouro.
• 1979 - Mephisto.
• 1981 - Les Shakespeare, estudo sobre a biomecânica de
Meyerhold e do cinema japonês, baseada em Ricardo II e
Henrique IV de Shakespeare.
• 1982 - Twefth Night, também de Shakespeare com figurino em
estilo indiano.
• 1984 - Henry IV, parte 1, também com iconografia japonesa.
• 1985 - A Terrível e Inacabada História de Norodom Sihanounk, Rei
do Camboja, com oito horas de duração.
9. • 1989 - A Indiada ou A Índia dos seus Sonhos.
• 1990 a 1992 - Lês Atrides adaptação de Iphigenia in Aulis de
Eurípedes e das Orestiadas de Ésquilo (1990-93)
• 1995 - Tartufo de Molière.
• 2003 - Le Dernier Caravansérail
• 2006 - Les Ephémères - Os Efêmeros, apresentada no Brasil, no
festival de teatro Porto Alegre em Cena e na cidade de São
Paulo, em 2007.
10. Tambours sur la digue
1999 - Tambours sur la Digue, de Hélène Cixous, em forma de peça antiga para
marionetes, representada por atores. Adaptação cinematográfica de Ariane Mnouchkine, em 2001, na
Cartoucherie, com atores do Théâtre du Soleil. Apresenta-se em Paris e em turnê
(Bâle, Anvers, Lyon, Montreal, Tóquio, Seul, Sydney), para 150 mil espectadores
11. Les Éphémères (imagens do esp. em Nova Iorque – julho de 2009)
Les Éphémères é humanista, revela instantes do cotidiano das pessoas. Para mostrar
essas situações, os cenários, muito realistas, giram e expõem os aposentos das casas
dos personagens, que têm suas vidas se cruzando no decorrer do espetáculo.
14. “Trabalhamos muito, corremos risco mas não somos tão bem-pagos. Admito
que é um luxo. Temos o espaço, temos tempo, temos luz, temos de certo
modo tudo o que precisamos para trabalhar. E é aí que vai o dinheiro, não é
em outra coisa”. Ariane Mnouchkine
(DELGADO, Maria M. e HERITAGE, Paul. Diálogos no Palco, 1999. Pág 382)
Fachada do Théâtre du Soleil: Duccio Bellugi-Vannuccini, Juliana
o antes e o depois Carneiro da Cunha e Paula Giusti
15. Jean"Jacques Lemêtre e Hélène Cixous
Jean-Jacques Lemêtre é músico,
compositor e performer, também
conhecido por ser um
criador/construtor de instrumentos
musicais.
Hélène Cixous é uma escritora
feminista e professora universitária
francesa, dramaturga do Théâtre du
Soleil.
16. Fontes Bibliográficas
• http://www.etnocenologia.org/vicoloquio/index.php?option=com_content&view=article&id=64:deolinda-catarina-franca-
de-vilhena-ariane-mnouchkine-e-o-theatre-du-soleil-notas-de-uma-trajetoria-entre-palco-e-tela-&catid=14:paineis-de-
pesquisadores-convidados&Itemid=186
• http://vestindoacena.com/2007/10/13/o-theatre-du-soleil-na-passarela-do-samba/
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ariane_Mnouchkine
• http://www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/lesephemeres/?page=companhia
• DELGADO, Maria M. e HERITAGE, Paul. Diálogos no Palco, 1999.