O documento fornece dicas para criadores de webcomics, incluindo escolher um tema familiar, planejar a periodicidade considerando o tempo disponível, e usar técnicas como brainstorm e roteiro para desenvolver as ideias de forma criativa e eficiente.

2. APRESENTAÇÃO
Olá, pessoal! Meu nome é Jrol Lima. Sou criador e ilustrador do website de
tirinhas especializadas em RPG (mas nem tanto assim) Dobradinha Comics.
Depois de dois anos com ele na ativa, publicando diariamente, eu coletei muitas
informações interessantes que podem ajudar você, que quer criar seu próprio site
de webcomics. Aqui juntei dicas que não via em muitos lugares (ou em lugar
nenhum) que são valiosas para um iniciante, ou até um veterano.
Espero ajudar vocês com esse ebook!
DOBRADINHA
COMICS

3. A VERDADE
A realidade é que isso não será
fácil. Esse é um trabalho que
exige dedicação, esforço e
estudo constante. Criar uma
webcomic é trabalhoso, vai
tomar bastante do seu tempo e
talvez não lhe dê o retorno que
v o c ê e s p e r a ( o u r e t o r n o
algum)… Principalmente se você
não tratar isso com seriedade.
Lembre-se que existem milhares
de sites iguais ao seu e você não
triunfará sendo medíocre.

4. PERIODICIDADE
Você precisa fazer o seu melhor, contudo é necessário pensar quanto tempo
precisa para isso. As opções mais comuns para publicar tirinhas são: diárias,
semanais, quinzenais e mensais. Proporcionalmente, quanto menor o tempo
entre as publicações, mais trabalho você terá, contudo mais exposição
conseguirá.
Um aviso importante agora: se suas tirinhas não forem diárias, coloque um aviso
BEM VISÍVEL informando de quanto em quanto tempo sai uma nova (melhor
ainda se você colocar datas específicas, como "toda sexta" ou "todo dia 15")! O
motivo é bem óbvio: você não quer que os novos visitantes pensem que você
abandonou seu site.

5. PERIODICIDADE
Pense bem e faça um teste de quanto tempo leva para concluir um desenho.
Aumente esse valor em mais 30 minutos para finalização (organizar os quadros,
inserir diálogos, marca d’água, etc). Em seguida dobre essa somatória. Se no
final o resultado obtido for igual ou bem próximo de todo tempo livre que você
tem, você precisará aumentar o espaço entre as publicações.
Imagine que você tem 3 horas por dia que você acredita que podem ser
disponibilizadas para desenhar, mas você leva 2 horas para fazer uma tirinha.
Somando 30 minutos e dobrando esse resultado, você terá um final de 5 horas.
Isso significa que você não pode fazer um site com desenhos diários,
principalmente se você pensar que alguns deles serão mais trabalhosos e terão
vários quadros ou exigirão um esforço maior seu em algum outro aspecto.
Lembre-se que você também não pode se sacrificar demais nisso ou então será
muito mais fácil largar tudo quando se sentir atolado e sobrecarregado.

6. PERIODICIDADE
Também vale lembrar que você
pode sempre começar ele com
um espaço mais longo entre as
publicações (quinzenal por
exemplo) e quando você pegar o
ritmo, você reduzir esse tempo
(para semanal ou diário).
No entanto o contrário (aumentar
esse espaço de tempo entre as
publicações) quase sempre é mal
recebido.

7. TEMA
Tudo bem, você pode sim ter um site com temas variados, porém tratar de um
assunto específico cria uma identidade para sua página e pro seu nome, alem de
ajudar a afastar você da multidão de webcomics que existem por aí. Outra
vantagem em ter um tema é que isso gera leitores mais fiéis que voltarão com
maior frequência à sua página, pois sabem exatamente o que esperar dela.
Sites de tiras sem temas fixos costumam ter mais visitas únicas, no entanto esse
costuma ser um numero flutuante, ou seja, a tirinha de hoje pode ser muito mais
popular do que a de ontem exatamente pelo assunto tratado.
No fim, eu vejo muitas vantagens de você abordar um tema específico, mesmo
que em alguns momentos você escape dele para abordar outros assuntos

8. ESCOLHENDO TEMA
Existem duas opções: a simples e a complicada.
A opção simples é você escolher um tema cujo já está familiarizado com. Parece
difícil pensar nisso, no entanto eu lhe asseguro que existe sim um assunto que
você domina com maestria e entende quase que completamente. Pode ser algo
bem banal como um jogo de videogame ou sua área de atuação profissional.
Também pode ser uma disciplina escolar, algum esporte que pratique, série que
assista ou quadrinho/livro que lê. Qualquer coisa serve, desde que você
conheça profundamente esse assunto ou esteja em contato constante com ele.

9. ESCOLHENDO TEMA
A opção complicada é você escolher um tema que você não domine bem. Talvez
você escolha essa opção pelo fato de achar que ela possa gerar mais piadas,
mais histórias ou por raramente ser usada como tema em outros websites.
Embora ela dê a você maior originalidade ela tem um problema: você precisará
estudar bastante.

10. ESCOLHENDO TEMA
Tudo bem, em ambos os casos você precisará estudar para manter-se atualizado
e renovado, no entanto quando você escolhe um tema que você já domina, isso
quer dizer que ele provavelmente faz parte do seu dia-a-dia, então isso quer dizer
que você o estudará involuntariamente, entretanto quando você escolhe um
assunto fora da sua área, isso requererá pesquisa constante, exatamente para
você ter sempre algo novo para escrever sobre, além de não falar besteira sobre
o tema escolhido.
Como eu apontei acima, a segunda opção dá maior relevância para seu site,
contudo se você não tem muito temo livre para pesquisar e estudar, talvez ela não
seja a melhor para você.

11. ANATOMIA DA PIADA
Uma piada é uma mudança repentina e inesperada em algum evento, situação
ou diálogos. Essa súbita mudança no roteiro precisa ser coerente, ou seja, ele
precisa trazer para o leitor uma situação inédita, contudo crível e plausível.
Isso quer dizer que eu não posso contar uma piada em que fui assaltado pelo
motivo da minha bicicleta ser azul, pois realmente não há ligação alguma entre
as informações. Você precisa criar aquela sensação de “I see what you did there”.
O que estou dizendo é que você precisa dar ao leitor uma expectativa, uma
conclusão e depois mudá-la, mas ainda mantendo coerência. Leve ele, durante
à sua narrativa, a concluir que o evento será de uma maneira e use sua
inteligência para seguir um rumo diferente, mas que realmente possa ser
considerado lógico e aceitável.

12. ANATOMIA DA PIADA
A parte mais básica para quem faz piada é
usar-se de ‘switcheroo’. O termo se refere
à prática de você causar em uma pessoa a
expectativa de um resultado, para então
da-la um final oposto ou totalmente não
usual. O termo não é realmente próprio
do humor, ele vale para todo tipo de
situação em que o resultado é diferente do
que seria esperado. Basicamente ele se
refere à inversão e de eventos e
expectativas (isso é muito visto em tiras de
‘Em Universo Paralelo’), algo muito
importante para quem faz piadas.

13. BRAINSTORM
Brainstorm é uma atividade desenvolvida para explorar a criatividade e a
geração de ideias. O conceito é bem simples: você apresenta um tema, uma
pauta ou problema e em seguida diz exatamente TUDO que acha que há
relação com isso. Tudo mesmo, sem medo.
Pegando essa atividade para tirinhas, vamos dizer que você quer fazer uma
tirinha sobre vampiros (inclusive eu fiz uma usando essa técnica). Então em uma
folha de papel, você escreve TUDO que sabe sobre vampiros. Escreva todas as
coisas clássicas, todas as lendas comuns, todas as situações previsíveis, todos os
pontos fortes e fracos… Tudo!

14. BRAINSTORM
Depois disso, você analisará quais
ideias são mais fortes para. Quais se
sente mais confortável para interagir,
seja por familiaridade ou por você ter
uma maior fonte de informações
sobre ela.
Daí tente ver todas as situações
previsíveis sobre esses itens e crie
eventos inéditos com isso (como
falamos anteriormente).
A intenção é conectar crivelmente o
seu tema com um final inesperado.

15. CADERNO DE IDEIAS
Quando eu digo Caderno de Ideias você não precisa ser literal e comprar
mesmo um caderno (embora seja legal ter um). Pode ser um bloco de notas, um
app no tablet, computador, smartphone, laptop… Qualquer coisa dessas, mas é
importante uma coisa: que ele guarde todas suas ideias em um só lugar!
O que eu quero dizer com isso é que você não deve anotar suas ideias em
guardanapos ou folhas avulsas. Lembre-se que a qualquer momento você pode
ter uma sacada incrível que tornará aquela sua ideia legalzinha que estava lá
encalhada no seu caderno em uma piada impressionante, então para isso, você
precisa ter contato regular a essas anotações.

16. CADERNO DE IDEIAS
Seu caderno de ideias otimiza seu processo criativo, além de organizar melhor
todos seus pensamentos. Isso evita aquele velho lance de você ter tido uma ideia
genial e revira sua casa inteira e todos seus gadgets procurando onde você a
anotou.

17. ROTEIRO
Nem venha começar a reclamar, você precisa SIM escrever um roteiro para suas
tirinhas, mesmo que você o mude um pouco durante o desenho.
Aí você me pergunta “se eu já sei como é a piada, pra que diabos eu preciso
escrever esse roteiro?” e a resposta é relativamente complexa.
O roteiro serve para você visualizar melhor a webcomic antes dela ser
produzida, sem contar que ele mostra como é a interação dos personagens
envolvidos, descrição dos acontecimentos, fluxo de narrativa e número de
quadros. O roteiro também serve para você não esquecer de nada do que será
desenhado, principalmente se você não for desenhar no mesmo dia em que teve
a ideia.

18. ROTEIRO
Não precisa ser um roteiro elaborado… Ele pode ter o mínimo de informações
possíveis, contudo precisa ser preciso, explicativo e completo o suficiente para
você entender a tirinha mesmo depois de semanas ou meses após ter tido a
ideia.
Meus roteiros são bem básicos: eu escrevo como é a cena (quando essa é
importante) e defino quem são os personagens e seus diálogos. Ali também,
costumo imaginar e anotar quantos quadros prevejo, embora eu goste mais de
fazer quadros únicos.

19. ROTEIRO
O roteiro serve também para preparar sua mente para visualização do que você
quer desenhar, por isso que é nessa parte que você cogita em quantos quadros
utilizará, posicionamento dos personagens, dos balões de diálogo e o formato
da tira (se é vertical ou horizontal). Ele servirá para você como um manual de
instruções para seu desenho.

20. NARRATIVA
N a v e r d a d e , e l a
ainda está fazendo
p a r t e d o r o t e i r o ,
contudo a narrativa
deve ser considerada
c o m o e l e m e n t o
separado, pois é nela
que você define a
melhor maneira de
contar sua história e
isso é extremamente
importante.

21. NARRATIVA
Nela você definirá como causar maior impacto para o leitor, como estender ou
encurtar sua piada para um melhor fluxo. No fim, a narrativa nada mais é que a
otimização do roteiro e desenho, fazendo você maximizar os resultados.
Veja se a maneira que você escolheu para contar sua história não entrega a
piada antes que você queira. Talvez criar vários quadros aumente as falas e faça
o leitor perceber qual a situação cômica você quer apontar, no entanto quando
você encurta demais a narrativa, talvez a pessoa se sinta não ambientada o
suficiente para achar aquilo engraçado. Você precisa levar-se sempre no meio
termo do longo e curto, sendo explicativo o suficiente alguém entender e intuitivo
o bastante para sua narrativa não entregar antecipadamente o que você quer.
Por isso mesmo evite diálogos grandes ou muitos quadros.

22. LEITOR NÃO É BURRO
Claro que existe muita gente idiota na internet, mas nem por isso você precisa
tratar as pessoas que lêem suas tirinhas dessa maneira.
Aliais, você nem deveria deseja-las no seu website.
Já existe conteúdo burro e superficial demais por aí, então tente fazer do seu
trabalho o mais inteligente e perfeccionista possível. Use seu humor e
inteligência para criar algo memorável.
Humor inteligente faz as pessoas pensarem, debaterem e, conseqüentemente, se
lembrarem de você. Humor idiota passa mais despercebido, sendo apenas mais
uma coisa boba da internet.

23. RECANTO DE IDEIAS
Recanto de Criatividade é quase um refúgio, um local seguro onde suas ideias
fluem melhor. Acredite em mim, você tem um! Ele é um lugar onde você se sente
confortável e em paz. Também é um lugar onde você relaxa e esvazia sua mente
ao ponto de nenhum outro pensamento, além daqueles que você realmente
quer, entra na sua mente.

24. RECANTO DE IDEIAS
O meu recanto da criatividade é o banho. É um momento em que minha mente
se esvazia e eu posso pensa com clareza nas minhas tirinhas.
Pense bem: onde você se sente mais confortável? Qual o lugar mais pacífico do
mundo pra você? Em que lugar você consegue se esquecer brevemente dos seus
problemas ou da sua vida? Qual lugar você consegue analisar com clareza seu
dia?
Seu recanto de criatividade funciona como um organizador e seletor das
melhores ideias que você teve. É local onde você terá acesso ao seu senso crítico
e criativo simultaneamente.

25. EM PRÁTICA
Agora… Que tal uma demonstração prática disso tudo que eu expliquei?
Na minha nova série de tirinhas chamada Manual do Herói eu crio um livro de
regras que todo herói deve seguir.
Logo na primeira tirinha eu fiz um brainstorm para desenvolver a piada (que eu
não fazia a mínima ideia de como seria) e um pequeno roteiro de como a tira
seria narrada.

26. EM PRÁTICA

27. EM PRÁTICA
Após me perguntar o que um herói fazia, eu descrevi três itens clássicos. Eu não
segui com mais ideias, pois com apenas essas três eu imaginei que conseguiria
algo. Para fins de encurtar esse texto, mostrarei apenas a seleção de ideias
possíveis. Escolhi ‘salvar donzelas’ como base para prosseguir.

28. EM PRÁTICA
Com a ajuda de um dicionário vi as possíveis definições para ‘salvar’ e ‘donzela’.
Após isso, movi para aplicá-las em frases. Isso me permitiu visualizar melhor
como eu poderia tornar a situação menos previsível.

29. EM PRÁTICA
Após eliminar a opção ‘salvar solteira, virgem e bela mulher’, pois achei que
poderia usá-la em outra tira não relacionada à donzela eu comecei a inverter
situações, brincando com significados e com a previsibilidade das situações.
Nesse momento percebi que usar a opção ‘salvar bela mulher’ tinha um
potencial maior.

30. EM PRÁTICA
Na problemática eu questionei quais as dificuldades eu teria com cada uma das
minhas opções. A que se saísse melhor nas minhas dúvidas será a situação eleita
para minha tira.

31. EM PRÁTICA
Prontinho. Finalmente o roteiro foi concluído. Lembra quando eu falei que ele
não precisava ser elaborado? Ele só precisa ser específico e explicativo o
suficiente para você ter todas as coordenadas para guiar seu desenho.

32. EM PRÁTICA
Escrevi o roteiro pegando a ideia vencedora. Vou confessar que gostei mais do
lance do herói gay, porém na minha mente havia um problema com aquilo.
Se eu considerasse que ele salvasse o cara eu deveria ter dois personagens fixos
na história e eu não queria isso. Eu queria a história focada apenas no herói e de
vez em quando aparecer um personagem regular.
No roteiro criei uma situação simples, descrevi quadros e diálogos. Dividi em
dois quadros pois achei que teria um impacto maior para piada se a resposta
dele viesse em um local separado.

33. PERSONAGENS
Após tudo definido quanto a ideias, temas, assuntos e narrativas é hora de
pensar sobre o que você realmente que fazer.
Com isso eu digo que você precisa pensar se irá usar personagens fixos ou
descartáveis.
Personagens descartáveis não são recorrentes ou sequer aparecerão novamente
em outras webcomics suas, enquanto os fixos são regulares, sendo aproveitados
constantemente em uma linha narrativa linear ou não.
Com personagens fixos você consegue criar piadas específicas e internas. Você
pode fazer brincadeiras com as roupas, personalidade e aparência deles de uma
maneira natural, pois o leitor tem informações suficientes para entendê-las.

34. PERSONAGENS
Com eles você também cria uma base de fãs mais fiel. Fãs esses que serão mais
engajados com seu trabalho, no entanto ter personagens regulares faz com que
seja menos fácil você atrair novos leitores, principalmente depois de um tempo,
quando você tiver um numero razoável de publicações.
É como uma série de TV com muitas temporadas ou uma revista em quadrinhos
com muitos anos... O leitor se sente ameaçado pela quantidade de conteúdo e
acaba evitando entrar em contato com seu material.
Por outro lado, enquanto personagens descartáveis atraem novos leitores com
maior facilidade, essa abordagem faz com que eles sejam menos ativos e mais
esporádicos.

35. PERSONAGENS
Personagens avulsos criam uma
facilidade maior em você ser visto
por novos viewers assim como
também te dá maior liberdade para
abordar diversos assuntos criando
menos restrições de ideias. Eu sou a
favor de você ter os dois, uma série
com personagens regulares e outra
com descartáveis, assim você está
sempre renovando seu guarda-roupa
de ideias, atraindo gente e
agradando o público que é mais fiel
às suas publicações.

36. CONSISTÊNCIA
Por consistência eu digo a capacidade de manter o mesmo tipo, estilo e traço
constantemente, sendo assim, essa é a habilidade de fazer com que os
personagens sejam os mesmos sempre e tenham a mesma aparência sem ficar
mudando (involuntariamente) a forma ou aspecto do que é desenhado.
Caso você não consiga fazer isso, tudo bem… Isso não indica que você não
possa fazer tirinhas, no entanto exigirá um pouco mais de trabalho e tempo.
As melhores maneiras de você permanecer consistente são: mantenha-se
simples e utilize-se de linhas-guia.

37. CONSISTÊNCIA
É óbvio que é legal fazer um desenho bem detalhado, aprimorado e complexo,
mas consistência é muito mais importante que isso. Se seu personagem muda de
forma a ponto de ficar irreconhecível entre um quadro e outro, ISSO ESTÁ
ERRADO e faz com que você seja um ilustrador ruim. Você precisa ser regular.
Isso é vital para qualquer desenhista, mesmo porque em diversos momentos
você será obrigado a redesenhar um personagem em uma nova pose e ele
precisa ser reconhecido.
Por isso mesmo, se você não consegue ser muito consistente, você deve tentar
manter-se simples. Faça desenhos com poucos traços, poucas formas, poucos
detalhes. Faça o mais simples que puder, contudo que ainda possa ter uma
identidade sua. Isso garantirá estabilidade quadro após quadro.

38. CONSISTÊNCIA
Você também deve, sempre que
possível, utilizar-se de linhas-guia
para fazer suas ilustrações. Essas
são linhas que servem para você
organizar, fixar e delimitar onde
cada elemento gráfico deve
aparecer no quadro. São chatas de
fazer, pois são meio técnicas e
r e s t r i n g e m u m p o u c o s u a
liberdade, mas são uma garantia
de que tudo será o mesmo o tempo
todo.

39. CHARACTER DESIGN
Nem venha choramingar, você precisa sim fazer um design de personagens,
principalmente se você tem personagens fixos. Você precisa saber como
desenhá-los e o que funciona ou não em suas formas, roupas e outras coisas. No
character design você também definirá quais são suas guias e como seus
personagens são construídos. Você fará o máximo de estudos possíveis.
Lembre-se de algo importante: faça o maior número de rascunhos possíveis!
Muitos rascunhos significam que você aprimorará o design do seu personagem,
dando certeza que você fará algo único e totalmente seu, com seu estilo e traço.
Siga a velha regra: nunca use o primeiro design feito. Estude bastante, faça 3 ou
4 outros projetos e só então escolha uma opção. Usar logo o primeiro estudo
muitas vezes provoca uma falta de criatividade no personagem.

40. CHARACTER DESIGN

41. FINALIZAÇÃO
Por finalização eu falo sobre qualquer tipo de acabamento do desenho. Na
verdade eu não tenho uma dica de verdade para dar, apenas uma mensagem:
você deve finalizar seu desenho da maneira que achar melhor! Não se engane
pela quantidade de sites por aí com tirinhas feitas digitalmente, você deve fazer
da maneira que achar melhor. Se você não tem ou não gosta de mesa
digitalizadora, faça no papel mesmo, finalize à grafite, nanquim, aquarela, lápis
de cor…
Qualquer coisa vale de verdade! Você está buscando uma identidade, um estilo,
uma personalidade para seu site e seu desenho, sendo assim, a maneira que
finaliza exibe bastante disso. Não condicione-se a fazer o acabamento da
maneira que parece mais convencional. Faça da SUA maneira!

42. CORES
Você pode fazer tirinhas sem cores sem problema algum, no entanto caso
escolha usar cores isso dá ainda mais identidade ao seu trabalho e também um
apelo visual maior às suas publicações, no entanto como escolher suas cores?
Como saber quais as cores certas se encaixam no seu desenho?
Você deve pensar primeiro se você tem um tipo de cor favorito. Lembre-se que
isso é sobre desenvolver seu material e seu estilo, por isso você deve fazer algo
que goste e retrate você. Talvez você goste de cores mais saturas, mais claras,
mais cinzentas, mais escuras… Defina as cores que são mais agradáveis
primeiro. Para ajudar nisso, pense na característica das suas tirinhas e das suas
ideias. Cores saturadas podem ser mais energéticas; cores mais claras talvez
sejam mais tranquilizadoras; carregadas mais em tons de marrom pode dar a
ideia mais natural. Existem também diversos sites com significado das cores e
eles podem te ajudar a dar uma conotação diferente ao seu trabalho.

43. CORES
Minha melhor dica para você
ter acesso a uma tonelada de
esquema de cores é o Adobe
Kuler. Ele é grátis e acessível
pela web ou como app para
a maioria dos seus gadgets.
Além de ter um monte de
paletas prontas, separadas
por nomes, criadas por
o u t r o s u s u á r i o s , v o c ê
também pode montar as
suas, com a ajuda de uma
espécie de ‘disco de cores’.
kuler.adobe.com

44. FORMATO
Tirinhas podem ter o formato que você quiser (horizontal, vertical,
aleatoriamente espalhado pelo corpo da página, diagonal...), porém ele deve
ser bem pensado para suportar e intensificar sua publicação. O formato das
suas tiras deve ser pensado cautelosamente para que tenha uma aplicação
correta e valorizem a piada.
Uma dica valiosa aqui é: faça suas tiras pensando na melhor visualização no
corpo do seu site, sem a necessidade de que o leitor tenha que efetuar cliques vê-las
ampliadas. Isso ajuda o usuário a ter uma experiência de leitura mais fluida.
Pra que dificultar quando você pode facilitar as coisas, né?

45. PUBLICAÇÃO
Antes de publicar, vamos pensar um pouco sobre onde a gente pode fazer isso.
As principais plataformas para montar seu site são: Blogspot, Wordpress e
Tumblr. Entre outros, esses são três ótimos serviços e cada um tem uma vantagem
específica.
O Blogspot foi a plataforma que escolhi para abrigar o Dobradinha Comics. O
fator principal para essa escolha é que eu desejava o blog bem simples e queria
permitir anúncios com o mínimo de custo. O Wordpress não permite isso, a não
ser que você pague para habilitar essa capacidade...
Já o Tumblr eu não tenho muita certeza, mas nunca vi anúncios nele e sempre
que procuro sobre como inseri-los, vejo gente dizendo que não conseguiu.

46. PUBLICAÇÃO
No Wordpress você tem um acervo maior de templates (grátis e pagos) e
ferramentas para fazer seu site ficar bem profissional. É muito mais customizável,
no entanto a inferface inicial é menos convidativa para os usuários iniciantes (na
minha opinião), embora você pegue o jeito em pouco tempo.
O Tumblr possui um feeling de rede social e isso nem de longe é ruim. Muita
gente segue tumblrs por aí e criar o seu site lá indica que você já tem uma
vantagem em visualização. Seguir seu site fica mais fácil, sem contar que ele é,
de longe, o que tem personalização de temas mais fácil e agradável de se usar.
Você não precisa mesmo saber muito (ou quase nada) de programação, pois
tudo é muito bem explicado. O único porém é que ele não suporta muitos
widgets como é o caso do Blogspot e do Wordpress.

47. PUBLICAÇÃO
E como escolher o certo pro seu blog? Bem, pensando de maneira mais
pragmática se você quer usá-lo comercialmente (exibir anúncios) e não se
incomoda com uma escassez de temas ou templates, use o blogspot. Se quiser
tem um pouco de conhecimento de programação ou quer diversos widgets e
templates, vá para o Wordpress, porém se seu lance é conhecer o mínimo de
programação, mas ainda assim personalizar bem seu site e tentar se aproveitar
de uma rede social, vá com o Tumblr.
A melhor opção mesmo, seria você criar uma conta nas três plataformas e usá-las
de forma experimental para ver qual delas você se dá melhor antes de iniciar
suas publicações.

48. REDES SOCIAIS
Crie contas nas principais redes sociais. Faça em praticamente todas que você
puder, mesmo que nem chegue a usá-las no futuro. Se você não usa o tumblr
como plataforma para publicar suas tiras, faça uma conta lá também.
A ideia aqui é facilitar a vida dos seus leitores aproximando seu conteúdo a eles.
Muitos usuários não podem ou esquecem de acessar um site durante o dia, mas
praticamente todos eles possuem uma rede social favorita e a acessam
diariamente, então vamos facilitar a vida deles, divulgando seu blog por lá
também, né?

49. REDES SOCIAIS
O lance aqui é: use pouco sua conta pessoal para divulgar o trabalho do seu
site, exatamente para não ficar conhecido como um chato. Coloque algo na sua
página apenas quando for conteúdo novo, isso se você publicar por semana,
quinzena ou mês. Caso publique diariamente, escolha apenas a melhor tira da
semana para compartilhar na sua página e deixe as publicações diárias para as
redes sociais oficiais das suas tirinhas.
Quando for convidar algum amigo seu para curtir/seguir sua página, não faça
um convite automático… Mande uma mensagem para ele explicando o que
você está fazendo e pedindo isso ou pelo menos que ele recomende a sua
página. A verdade é que as pessoas estão acostumadas a negar os pedidos
automáticos e provavelmente ignorarão o seu, entretanto se você explicar a elas
o que é, elas se sentirão mais aptas a ajudar, no entanto não enchas as inbox dos
seus amigos implorando para que divulguem seu material.

50. REDES SOCIAIS
Mande apenas uma mensagem por amigo e se ele se recusar, seja compreensivo
e agradeça mesmo assim (nada de ficar enchendo o saco dele tentando obrigá-lo
sentimentalmente a te ajudar). Lembre-se que ele é seu amigo!

51. COMPARTILHAMENTO
Compartilhe suas tirinhas em horários variados (pelo menos nos primeiros
meses) para tentar entender quando é o momento que seus leitores estão online
(isso não vale para o horário em que sua tirinha é postada no website. Lá ela
deve ser publicada nas primeiras horas do dia, ainda de madrugada, ou na noite
anterior). Isso serve para avaliar quando as pessoas visualizam melhor suas
publicações e te ajuda a criar uma base de quais os horários com mais
espectadores para você.
Não mande emails para seus contatos compartilhando seu conteúdo sem um
motivo, ao invés disso, utilize uma assinatura no fim das suas mensagens
eletrônicas com endereço do site (somente o url já deve ser o suficiente para
despertar a curiosidade de alguns).

52. COMPARTILHAMENTO
E por falar em url, não utilize a área de comentários dos outros sites para
disparar links do seu. Isso faz que você seja visto pelo dono do portal e pelos
leitores como spammer e, pra ser sincero, isso raramente resulta em alguma
coisa. O negócio aqui é fazer o seguinte: tente ler de verdade as páginas, os
artigos e tirinhas dos seus ‘concorrentes’ e faça comentários pertinentes.
Quando for comentar, utilize a conta da fanpage do seu blog (quando a opção
de comentários por facebook estiver sendo usada) ou o nome do seu blog e
endereço (aquela opção ‘antiga’ de formulário). Caso não haja nenhuma
dessas opções, apenas comente com seu nome mesmo (ou pelo menos com o
nome do seu site).

53. COMPARTILHAMENTO
Tente ser o menos invasivo possível. Mostre para os
outros que você é uma pessoa legal e está disposto a
trocar informações relevantes.
Seja um bom vizinho, interagindo de maneira não
ofensiva com os outros que fazem trabalho
semelhante ao seu.
Eventualmente alguém vai observar você, ficar
curioso e visitar sua página. Acredite em mim…
ISSO VAI ACONTECER!

54. SER NOTADO
Essa é difícil. Ser notado é complicadíssimo, contudo há algumas maneiras de
facilitar um pouco você a ser achado pelo seu publico-alvo.
Primeiro: você deve sim utilizar sites agregadores de conteúdo. Eu era meio
cético no inicio, porém depois pensei ‘Eles oferecem divulgar meu site e minhas
postagens de graça… Então por que não usar?’. São ótimas ferramentas e
mesmo que não gere muito tráfego pro seu trabalho, pelo menos está ajudando-te
a ser notado. Meus agregadores favoritos são: Ocioso, Atoa Na Net, Link
Irado, Tedioso e Link Log.

55. SER NOTADO
Segundo: procure por grupos no Facebook que falem sobre o tema que você
publica e coloque o que você faz lá também, mas novamente, tente não ser um
spammer. Leia as regras e veja qual o posicionamento do grupo sobre
divulgação de links ou imagens. Se não houver nenhuma informação sobre isso
lá, tente manter um ritmo de uma publicação por quinzena ou mês nesses
lugares. Você não pode ser visto pelos usuários como o intruso que veio apenas
para disparar seu conteúdo... Ninguém gosta dessas pessoas.
Quanto à hashtags, sempre pesquise antes as que você for usar para ver se são
mesmo populares e como as pessoas interagem com elas. Isso é importante para
que você não caia em um assunto que não faz sentido com o que você está
compartilhando.

56. SER NOTADO
Terceiro: você deve/pode procurar por
parcerias. A que mais acho que dá certo
é você criar um material extra para outro
site (que você realmente lê) com um
período de publicação maior que o do
seu blog (para não exaurir-te demais).
Esse conteúdo deve exclusivo da outra
página, ou seja, nada de publicar a
mesma tirinha que você fez lá no seu site
também. A ideia aqui é: a pessoa que
está recebendo o conteúdo ficará feliz
com o material e divulgará seu trabalho
em forma de reconhecimento.

57. SER NOTADO
Mas algumas considerações: se for entrar nesse esquema de parceria, faça
VOCÊ a oferta.. Eu digo isso, pois aí você se oferecerá quando achar que está
disposto e também pode ser firme na periodicidade. Também, se possível, limite
o número de tiras que você fará para o site e AVISE-O. Diga para o seu parceiro
que você fará 15 tirinhas, por exemplo. Se você achar que pode fazer mais
depois, aí vocês entram em um novo acordo. Isso é pra você não se sentir
amarrado a uma página quase que eternamente.
Por último, forme essas parcerias com sites mais ou menos parecidos com o seu
em números. Evite procurar sites 50 vezes maiores que o seu, pois eles já
recebem renda e propostas demais de parceria. Vá com os pequenos primeiro e
depois aumente gradualmente.

58. O FIM
E isso é tudo, galera!
Foi uma longa leitura, eu sei, mas eu espero de verdade que tenha sido útil para
quem está querendo se aventurar no mundo das webcomics.
Não deixe que as outras páginas te intimide... Não se desanime com as poucas
visitas iniciais que você terá. Mantenha-se focado, esperançoso e ambicioso.
Não acredite que as pessoas não gostarão do seu trabalho. SEMPRE há alguém
que gostará do que você faz, desde que você se dedique e coloque seu coração
no que faz.
Obrigado, galera e até mais!
Jrol Lima