Este documento descreve a história da Marrabenta, uma dança tradicional de Moçambique. Começa explicando as origens da Marrabenta na região sul de Moçambique nos anos 1930 e os fatores que contribuíram para sua estilização, como a migração para a África do Sul. Detalha o processo de estilização na década de 1950 e a promoção da Marrabenta nas associações culturais na década de 1960. Por fim, discute o declínio da Marrabenta após a independência em 1975 e suas tentativas de ress
O documento resume a história do funk no Brasil desde suas origens no soul americano na década de 1960 até os dias atuais. Começou como um ritmo importado dos EUA e influenciado pelo soul e pelo black power, ganhando popularidade nas comunidades cariocas a partir da década de 1980. Nas décadas seguintes, o funk evoluiu musicalmente e em termos de temáticas das letras, ora retratando a violência das favelas, ora se tornando mais dançante e sensual. Atualmente continua sendo um fenômeno
1) A música sertaneja incorporou elementos de outros gêneros musicais como ritmos, instrumentos e estilos vocais, adaptando-se à produção industrial e ao consumo de massa, mas mantendo aspectos tradicionais como o estilo épico-narrativo.
2) A música sertaneja surgiu em 1929 com gravações do estilo caipira e passou por fases de transição com influências de outros estilos musicais até se consolidar na fase romântica dos anos 1980.
3) A música sertaneja moderna introduziu instrument
Ritmos musicais arthur g, andrey ,zandornacirbertini
O documento discute três ritmos musicais brasileiros: o maracatu, que surgiu de festividades católicas para os reis magos e foi criado pelos negros; o frevo, um ritmo rápido de Pernambuco influenciado por maxixe, capoeira e marcha; e o funk, um estilo dos EUA influenciado por soul music com batida forte e densa linha de baixo.
Ritmos musicais maisa , maria a e matheus enacirbertini
O documento descreve vários ritmos e gêneros musicais brasileiros e internacionais, incluindo forró, samba, maracatu, eletrônica, pop, fado, hip hop, rock, MPB, jazz, tango e música clássica. Fornece breves definições de cada um com exemplos de artistas representativos.
Funk da gema: de apropriação a invenção, por uma estética popular brasileira Christina Fornaciari
Este documento apresenta um resumo do livro "Funk da Gema: de apropriação a invenção, por uma estética popular brasileira" de Christina Fornaciari. O livro discute as origens do funk no Brasil, sua contextualização na sociedade, abordando questões como estrutura dos bailes funk, inserção no mercado, religião e questões jurídicas. Também analisa dois estudos de caso que exploram diálogos entre o funk e a arte contemporânea. O livro utiliza o funk como lente para entender aspectos
Este documento resume as origens e características marcantes do funk popular brasileiro, incluindo seu ritmo sincopado, linha de baixo densa, influência do jazz, e sua evolução ao longo do tempo, culminando no funk proibição.
O funk carioca surgiu nas favelas do Rio de Janeiro a partir da década de 1970, influenciado por estilos musicais negros como o soul e o funk americano. Nos anos 1980, foi influenciado pelo miami bass e passou a ter letras mais eróticas e ritmos mais rápidos, ganhando popularidade em bailes nas favelas e bairros carentes por retratar a realidade vivida nesses locais.
O documento resume a história do funk no Brasil desde suas origens no soul americano na década de 1960 até os dias atuais. Começou como um ritmo importado dos EUA e influenciado pelo soul e pelo black power, ganhando popularidade nas comunidades cariocas a partir da década de 1980. Nas décadas seguintes, o funk evoluiu musicalmente e em termos de temáticas das letras, ora retratando a violência das favelas, ora se tornando mais dançante e sensual. Atualmente continua sendo um fenômeno
1) A música sertaneja incorporou elementos de outros gêneros musicais como ritmos, instrumentos e estilos vocais, adaptando-se à produção industrial e ao consumo de massa, mas mantendo aspectos tradicionais como o estilo épico-narrativo.
2) A música sertaneja surgiu em 1929 com gravações do estilo caipira e passou por fases de transição com influências de outros estilos musicais até se consolidar na fase romântica dos anos 1980.
3) A música sertaneja moderna introduziu instrument
Ritmos musicais arthur g, andrey ,zandornacirbertini
O documento discute três ritmos musicais brasileiros: o maracatu, que surgiu de festividades católicas para os reis magos e foi criado pelos negros; o frevo, um ritmo rápido de Pernambuco influenciado por maxixe, capoeira e marcha; e o funk, um estilo dos EUA influenciado por soul music com batida forte e densa linha de baixo.
Ritmos musicais maisa , maria a e matheus enacirbertini
O documento descreve vários ritmos e gêneros musicais brasileiros e internacionais, incluindo forró, samba, maracatu, eletrônica, pop, fado, hip hop, rock, MPB, jazz, tango e música clássica. Fornece breves definições de cada um com exemplos de artistas representativos.
Funk da gema: de apropriação a invenção, por uma estética popular brasileira Christina Fornaciari
Este documento apresenta um resumo do livro "Funk da Gema: de apropriação a invenção, por uma estética popular brasileira" de Christina Fornaciari. O livro discute as origens do funk no Brasil, sua contextualização na sociedade, abordando questões como estrutura dos bailes funk, inserção no mercado, religião e questões jurídicas. Também analisa dois estudos de caso que exploram diálogos entre o funk e a arte contemporânea. O livro utiliza o funk como lente para entender aspectos
Este documento resume as origens e características marcantes do funk popular brasileiro, incluindo seu ritmo sincopado, linha de baixo densa, influência do jazz, e sua evolução ao longo do tempo, culminando no funk proibição.
O funk carioca surgiu nas favelas do Rio de Janeiro a partir da década de 1970, influenciado por estilos musicais negros como o soul e o funk americano. Nos anos 1980, foi influenciado pelo miami bass e passou a ter letras mais eróticas e ritmos mais rápidos, ganhando popularidade em bailes nas favelas e bairros carentes por retratar a realidade vivida nesses locais.
A música sertaneja surgiu em 1929 e evoluiu por três fases principais: raiz, transição e moderna. A fase raiz enfatizava temas épicos do sertão em músicas de viola. A transição trouxe novos instrumentos e ritmos e letras mais amorosas. A fase moderna iniciou-se nos anos 60 com influências de rock e baladas românticas urbanas. Recentemente surgiu o estilo "sertanejo universitário" misturando o gênero com pop e funk para públicos jovens.
O documento descreve três gêneros musicais: Manguebeat, Funk e Hip Hop. Manguebeat surgiu em Recife na década de 1990 misturando ritmos nordestinos com rock, hip hop e música eletrônica. O Funk surgiu nos EUA na década de 1960 misturando gêneros afro-americanos. Hip Hop surgiu em Nova York na década de 1970 e inclui rap, DJing, breakdance e grafite.
O Axé Music é um gênero musical brasileiro que surgiu na Bahia na década de 1980, misturando ritmos como frevo, ritmos afro-brasileiros, reggae e merengue. A música eletrônica usa equipamentos eletrônicos como sintetizadores e softwares para criar ou modificar música. O rock emergiu nos EUA na década de 1950 a partir do blues, country, R&B e outras influências, enquanto o pagode surgiu no Rio de Janeiro a partir do samba de fundo de quint
O funk no Brasil surgiu nos anos 1970 nos bailes funk do Rio de Janeiro, influenciado pelo Miami bass dos EUA. Nas décadas seguintes, o funk carioca desenvolveu sua própria identidade, com letras refletindo a vida das comunidades e ritmos populares, apesar de também ser alvo de preconceito. No século 21, o funk se espalhou pelo Brasil e ganhou reconhecimento internacional.
1. O documento descreve vários ritmos musicais brasileiros e de outros países, incluindo sua origem e artistas associados. 2. É mencionado que ritmos como o samba, choro, maxixe, frevo e outros surgiram a partir de influências africanas trazidas por escravos para o Brasil. 3. O rock and roll também é descrito em detalhes, desde suas origens na fusão de ritmos americanos até seu desenvolvimento global e diversos subgêneros.
O documento descreve a história do funk no Brasil e nos Estados Unidos, desde suas origens nos anos 1960 até os dias atuais. O funk brasileiro surgiu a partir dos anos 1970 influenciado pelo funk americano, mas desenvolveu seu próprio estilo, enquanto nos EUA era uma mistura de soul, R&B e jazz. Nas décadas seguintes, o funk carioca incorporou novos ritmos e se popularizou nacionalmente, embora também enfrentasse preconceito.
O documento descreve a origem e desenvolvimento de diversos gêneros musicais originados da cultura negra, incluindo blues, spiritual, funk, gospel, jazz e rap. Esses gêneros surgiram a partir da mistura de ritmos africanos com estilos europeus trazidos para a América durante o período da escravidão.
O documento resume a história dos estilos musicais brasileiros desde a música indígena e africana trazidas pelos escravos até os dias atuais, mencionando estilos como samba, bossa nova, axé e outros, e como se desenvolveram ao longo dos séculos a partir de influências de diferentes culturas.
O rock surgiu nos EUA nos anos 1940 e 1950 a partir do blues, country e rhythm and blues. Elvis Presley foi um dos maiores ícones do rock, conhecido como o Rei do Rock. Os Beatles foram outra lendária banda de rock. Nos anos 1960 e 1970, o rock desenvolveu diversos subgêneros como o folk rock, blues-rock e jazz-rock.
Este documento fornece uma introdução aos principais gêneros musicais, definindo música e explicando como os gêneros são categorizados. Ele discute estilos como soul, rock, bossa nova, ópera, música clássica, R&B, pop, blues e jazz, fornecendo breves descrições de cada um.
Ritmos musicais luana , maria eduarda , francisconacirbertini
O documento descreve vários ritmos musicais, incluindo seu país de origem, período de surgimento e alguns artistas representativos. São mencionados o reggae da Jamaica, o tango da Argentina, o samba do Brasil, o hip hop dos Estados Unidos, o rock and roll dos anos 50 e a música pop dos anos 60.
História do funk carioca para oficinas escolaresAlinnie Moreira
O documento descreve a história do funk carioca desde sua origem nas décadas de 1960-1970 até os dias atuais. Começou como um estilo musical inspirado no funk norte-americano que era dançado em bailes nas favelas do Rio de Janeiro. Nos anos 1980-1990, tornou-se mais popular com o lançamento de LPs e o surgimento de MCs locais. Recentemente, tornou-se um fenômeno cultural reconhecido, apesar de preconceitos e associações com a violência.
O documento descreve diferentes estilos de dança e música da região Sudeste do Brasil, incluindo samba, pagode, quadrilha, funk e hip-hop. O samba surgiu no Brasil a partir de danças africanas e se espalhou pelo país levado por negros da Bahia. O pagode deriva do samba e surgiu no Rio de Janeiro a partir de rodas de samba. A quadrilha tem origem européia e era dançada em festas juninas. O funk originou-se nos Estados Unidos misturando soul, jazz e R&B.
O documento discute o funk e o rap brasileiro como vozes da favela que buscam visibilidade e reconhecimento. Esses movimentos musicais são vistos como formas de protesto contra a desigualdade e marginalização, mas também são alvo de criminalização por associá-los à violência urbana. No entanto, eles representam a identidade e cotidiano dos excluídos e lutam por cidadania e autoestima.
A música sertaneja surgiu no interior rural do Brasil com instrumentos como viola e sanfona. Nos anos 1980, duplas sertanejas como Chitãozinho & Xororó e Leandro & Leonardo alcançaram sucesso comercial. Nos anos 2000, duplas como Bruno & Marrone trouxeram um revival do estilo, que passou a ser chamado de sertanejo urbano para diferenciá-lo do sertanejo artesanal.
O funk é um movimento cultural brasileiro originado da periferia carioca nos anos 90, influenciado por ritmos negros norte-americanos. Surgiu nos bailes de comunidades e se espalhou pelo país através da mídia, tornando-se parte da cultura popular. Suas letras falam da realidade das favelas, e é defendido como forma de expressão cultural das classes mais baixas.
Trabalho gêneros musicais - Maurício e Rosângela - Sertanejoescolafranciscozilli
O documento descreve a origem e evolução do estilo musical sertanejo no Brasil desde os anos 1910. Começou com compositores rurais em São Paulo e foi popularizado por duplas como Cornélio Pires e Mandi e Sorocabinha. Nos anos 1980 surgiu o "sertanejo romântico" e nos anos 2000 o "sertanejo universitário" conquistou novos públicos com influências de outros estilos musicais.
Ritimos musicais mikael,arthur napoleo e janaina qnacirbertini
O documento descreve diferentes gêneros e estilos musicais, incluindo suas origens e principais características. Aborda ritmos como pop, fado, hip hop, rock and roll, jazz, tango, música clássica, reggae, country, new age, electrônica, axé music, ópera, pancadão, frevo e capoeira. Também fornece exemplos de artistas importantes em cada estilo musical.
A música sertaneja surgiu no Brasil na década de 1920, impulsionada pelo jornalista Cornélio Pires. No início da década seguinte, Mario de Andrade promoveu um grupo musical sertanejo. Na década de 1930, a dupla Alvarenga e Ranchinho se tornou uma das mais importantes do gênero. Posteriormente, surgiu o estilo "sertanejo universitário", com cantores mais jovens e letras menos regionais.
O documento discute vários estilos musicais populares entre adolescentes, incluindo pop, hip hop, reggae, eletrônica, R&B e dance music. Ele fornece exemplos de artistas para cada estilo e explica brevemente as origens e características de cada um.
Dokumen ini berisi daftar laporan penerimaan sumbangan dana kampanye untuk calon anggota legislatif dari Partai PKPI di 4 daerah pemilihan di Kabupaten Tolipoli. Terdapat nama calon, jumlah dana yang diterima, dan total keseluruhan dana yang diterima untuk masing-masing daerah pemilihan. Total keseluruhan dana kampanye yang diterima adalah Rp126.260.000
A música sertaneja surgiu em 1929 e evoluiu por três fases principais: raiz, transição e moderna. A fase raiz enfatizava temas épicos do sertão em músicas de viola. A transição trouxe novos instrumentos e ritmos e letras mais amorosas. A fase moderna iniciou-se nos anos 60 com influências de rock e baladas românticas urbanas. Recentemente surgiu o estilo "sertanejo universitário" misturando o gênero com pop e funk para públicos jovens.
O documento descreve três gêneros musicais: Manguebeat, Funk e Hip Hop. Manguebeat surgiu em Recife na década de 1990 misturando ritmos nordestinos com rock, hip hop e música eletrônica. O Funk surgiu nos EUA na década de 1960 misturando gêneros afro-americanos. Hip Hop surgiu em Nova York na década de 1970 e inclui rap, DJing, breakdance e grafite.
O Axé Music é um gênero musical brasileiro que surgiu na Bahia na década de 1980, misturando ritmos como frevo, ritmos afro-brasileiros, reggae e merengue. A música eletrônica usa equipamentos eletrônicos como sintetizadores e softwares para criar ou modificar música. O rock emergiu nos EUA na década de 1950 a partir do blues, country, R&B e outras influências, enquanto o pagode surgiu no Rio de Janeiro a partir do samba de fundo de quint
O funk no Brasil surgiu nos anos 1970 nos bailes funk do Rio de Janeiro, influenciado pelo Miami bass dos EUA. Nas décadas seguintes, o funk carioca desenvolveu sua própria identidade, com letras refletindo a vida das comunidades e ritmos populares, apesar de também ser alvo de preconceito. No século 21, o funk se espalhou pelo Brasil e ganhou reconhecimento internacional.
1. O documento descreve vários ritmos musicais brasileiros e de outros países, incluindo sua origem e artistas associados. 2. É mencionado que ritmos como o samba, choro, maxixe, frevo e outros surgiram a partir de influências africanas trazidas por escravos para o Brasil. 3. O rock and roll também é descrito em detalhes, desde suas origens na fusão de ritmos americanos até seu desenvolvimento global e diversos subgêneros.
O documento descreve a história do funk no Brasil e nos Estados Unidos, desde suas origens nos anos 1960 até os dias atuais. O funk brasileiro surgiu a partir dos anos 1970 influenciado pelo funk americano, mas desenvolveu seu próprio estilo, enquanto nos EUA era uma mistura de soul, R&B e jazz. Nas décadas seguintes, o funk carioca incorporou novos ritmos e se popularizou nacionalmente, embora também enfrentasse preconceito.
O documento descreve a origem e desenvolvimento de diversos gêneros musicais originados da cultura negra, incluindo blues, spiritual, funk, gospel, jazz e rap. Esses gêneros surgiram a partir da mistura de ritmos africanos com estilos europeus trazidos para a América durante o período da escravidão.
O documento resume a história dos estilos musicais brasileiros desde a música indígena e africana trazidas pelos escravos até os dias atuais, mencionando estilos como samba, bossa nova, axé e outros, e como se desenvolveram ao longo dos séculos a partir de influências de diferentes culturas.
O rock surgiu nos EUA nos anos 1940 e 1950 a partir do blues, country e rhythm and blues. Elvis Presley foi um dos maiores ícones do rock, conhecido como o Rei do Rock. Os Beatles foram outra lendária banda de rock. Nos anos 1960 e 1970, o rock desenvolveu diversos subgêneros como o folk rock, blues-rock e jazz-rock.
Este documento fornece uma introdução aos principais gêneros musicais, definindo música e explicando como os gêneros são categorizados. Ele discute estilos como soul, rock, bossa nova, ópera, música clássica, R&B, pop, blues e jazz, fornecendo breves descrições de cada um.
Ritmos musicais luana , maria eduarda , francisconacirbertini
O documento descreve vários ritmos musicais, incluindo seu país de origem, período de surgimento e alguns artistas representativos. São mencionados o reggae da Jamaica, o tango da Argentina, o samba do Brasil, o hip hop dos Estados Unidos, o rock and roll dos anos 50 e a música pop dos anos 60.
História do funk carioca para oficinas escolaresAlinnie Moreira
O documento descreve a história do funk carioca desde sua origem nas décadas de 1960-1970 até os dias atuais. Começou como um estilo musical inspirado no funk norte-americano que era dançado em bailes nas favelas do Rio de Janeiro. Nos anos 1980-1990, tornou-se mais popular com o lançamento de LPs e o surgimento de MCs locais. Recentemente, tornou-se um fenômeno cultural reconhecido, apesar de preconceitos e associações com a violência.
O documento descreve diferentes estilos de dança e música da região Sudeste do Brasil, incluindo samba, pagode, quadrilha, funk e hip-hop. O samba surgiu no Brasil a partir de danças africanas e se espalhou pelo país levado por negros da Bahia. O pagode deriva do samba e surgiu no Rio de Janeiro a partir de rodas de samba. A quadrilha tem origem européia e era dançada em festas juninas. O funk originou-se nos Estados Unidos misturando soul, jazz e R&B.
O documento discute o funk e o rap brasileiro como vozes da favela que buscam visibilidade e reconhecimento. Esses movimentos musicais são vistos como formas de protesto contra a desigualdade e marginalização, mas também são alvo de criminalização por associá-los à violência urbana. No entanto, eles representam a identidade e cotidiano dos excluídos e lutam por cidadania e autoestima.
A música sertaneja surgiu no interior rural do Brasil com instrumentos como viola e sanfona. Nos anos 1980, duplas sertanejas como Chitãozinho & Xororó e Leandro & Leonardo alcançaram sucesso comercial. Nos anos 2000, duplas como Bruno & Marrone trouxeram um revival do estilo, que passou a ser chamado de sertanejo urbano para diferenciá-lo do sertanejo artesanal.
O funk é um movimento cultural brasileiro originado da periferia carioca nos anos 90, influenciado por ritmos negros norte-americanos. Surgiu nos bailes de comunidades e se espalhou pelo país através da mídia, tornando-se parte da cultura popular. Suas letras falam da realidade das favelas, e é defendido como forma de expressão cultural das classes mais baixas.
Trabalho gêneros musicais - Maurício e Rosângela - Sertanejoescolafranciscozilli
O documento descreve a origem e evolução do estilo musical sertanejo no Brasil desde os anos 1910. Começou com compositores rurais em São Paulo e foi popularizado por duplas como Cornélio Pires e Mandi e Sorocabinha. Nos anos 1980 surgiu o "sertanejo romântico" e nos anos 2000 o "sertanejo universitário" conquistou novos públicos com influências de outros estilos musicais.
Ritimos musicais mikael,arthur napoleo e janaina qnacirbertini
O documento descreve diferentes gêneros e estilos musicais, incluindo suas origens e principais características. Aborda ritmos como pop, fado, hip hop, rock and roll, jazz, tango, música clássica, reggae, country, new age, electrônica, axé music, ópera, pancadão, frevo e capoeira. Também fornece exemplos de artistas importantes em cada estilo musical.
A música sertaneja surgiu no Brasil na década de 1920, impulsionada pelo jornalista Cornélio Pires. No início da década seguinte, Mario de Andrade promoveu um grupo musical sertanejo. Na década de 1930, a dupla Alvarenga e Ranchinho se tornou uma das mais importantes do gênero. Posteriormente, surgiu o estilo "sertanejo universitário", com cantores mais jovens e letras menos regionais.
O documento discute vários estilos musicais populares entre adolescentes, incluindo pop, hip hop, reggae, eletrônica, R&B e dance music. Ele fornece exemplos de artistas para cada estilo e explica brevemente as origens e características de cada um.
Dokumen ini berisi daftar laporan penerimaan sumbangan dana kampanye untuk calon anggota legislatif dari Partai PKPI di 4 daerah pemilihan di Kabupaten Tolipoli. Terdapat nama calon, jumlah dana yang diterima, dan total keseluruhan dana yang diterima untuk masing-masing daerah pemilihan. Total keseluruhan dana kampanye yang diterima adalah Rp126.260.000
Media penyimpanan eksternal meliputi berbagai jenis perangkat keras seperti pita magnetik, disk magnetik, disk optik, flash drive, kartu cerdas, dan kartu memori yang dapat menyimpan data secara permanen di luar komputer. Setiap jenis memiliki kelebihan dan kekurangan terkait kapasitas, kecepatan akses data, dan fleksibilitas penulisan ulang.
Makalah ini membahas tentang pengertian dakwah dan ilmu dakwah serta hubungannya dengan ilmu-ilmu lain seperti psikologi, komunikasi, dan sosiologi. Dakwah didefinisikan sebagai menyeru kepada agama Islam, sedangkan ilmu dakwah adalah ilmu yang mempelajari metode dan cara menyampaikan ajaran Islam. Ilmu dakwah memiliki hubungan erat dengan ilmu-ilmu lain karena bertujuan menyampa
Se i premi Nobel per l'economia sono inaffidabili ...tramerper
Pur essendomi ormai quasi stancato di ripetere che gli economisti non servono, anzi, sono un danno per il mondo, non ho resistito a intervenire di nuovo su questo argomento, perché ho “scoperto” qualche fatto che a me sembra rilevante.
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El documento habla sobre el Día Internacional del Agua, que se celebra el 22 de marzo para crear conciencia sobre el uso responsable y la protección del agua. El agua es esencial para la vida y nos permite cocinar, bañarnos y lograr muchas otras cosas, por lo que debemos aprovecharla al máximo y evitar contaminarla.
The document discusses voting and politics in a brief manner. It states that the author will vote but then expresses uncertainty by saying "Or no!!" before confirming they will vote with "For sure".
La tecnología ha evolucionado rápidamente en las últimas décadas, revolucionando la forma en que las personas se comunican y acceden a la información a través de innovaciones como Internet, Wi-Fi, smartphones, redes sociales y mensajería instantánea e impresión 3D.
Este documento define os requisitos técnicos para a execução de camadas de pavimento através da confecção de concreto asfáltico usinado a quente, incluindo especificações para materiais, equipamentos, execução, controle de qualidade, critérios de aceitação e medição. É essencial o atendimento desta especificação e da DER/PR IG-01/05 para a aplicação correta deste tipo de pavimentação.
El documento habla sobre el Día Internacional del Agua, que se celebra el 22 de marzo para crear conciencia sobre el uso responsable y la protección del agua. El agua es esencial para la vida y nos permite cocinar, bañarnos y lograr muchas otras cosas, por lo que debemos aprovecharla al máximo y evitar contaminarla.
Este documento describe el concepto de telemercadeo y sus principales actividades. Explica que el telemercadeo es una herramienta de mercadeo directa que aprovecha las nuevas tecnologías para apoyar el desarrollo empresarial. Sus actividades clave incluyen investigaciones de mercado, atención al cliente, venta de productos y servicios estandarizados, actualización de bases de datos, y optimización de la labor del equipo de ventas.
O documento descreve a história de vários estilos de dança no Brasil, incluindo como danças europeias se misturaram com influências indígenas e africanas, e como estilos como o forró, a lambada, o zouk e a salsa se tornaram populares no país.
1) O documento discute as influências africanas na música popular brasileira, como o samba, que tem raízes nas danças e músicas de Angola e Congo.
2) Elementos como o berimbau, cuíca e reco-reco foram introduzidos da África. Danças como o samba, coco e lundu refletem influências bantas.
3) Embora a influência africana tenha moldado a cultura musical brasileira, atualmente há uma "desafricanização" da música popular brasileira devido à globalização.
O documento discute a música sertaneja e sua evolução ao longo do tempo. Originalmente associada à cultura caipira do interior do sudeste brasileiro, a música sertaneja foi assimilada pela indústria fonográfica no início do século XX e sofreu mudanças em sua forma para se adaptar aos novos meios de divulgação. Atualmente, existe uma fusão de elementos tradicionais caipiras com estilos populares modernos, refletindo novas identidades culturais.
O documento descreve a história e evolução do samba no Brasil desde sua origem até os dias atuais. Começou como música de escravos e se tornou o gênero musical nacional brasileiro no início do século XX. O samba sofreu influências de diversos ritmos e se diversificou em muitos subgêneros ao longo do tempo. Atualmente é reconhecido como patrimônio cultural imaterial brasileiro.
O documento descreve várias danças de origem africana no Brasil, incluindo o Banguê, Jongo, Lundu e Maxixe. Ele explica como essas danças surgiram e refletem aspectos da cultura africana, como a importância da música e da dança para comemorar eventos da vida. Além disso, discute como algumas danças, como o Lundu, foram inicialmente proibidas devido à sua natureza sensual, mas continuaram a ser praticadas secretamente.
O choro é um gênero musical brasileiro instrumental com mais de 130 anos. Surgiu no século XIX no Rio de Janeiro a partir da mistura de músicas européias com ritmos africanos. É caracterizado por improvisos e virtuosismo dos músicos que tocam em rodas de choro.
O documento discute vários estilos musicais brasileiros, incluindo sertaneja, samba, forró, bossa nova, MPB, reggae, axé e hip hop. Ele fornece breves histórias sobre o surgimento e desenvolvimento de cada estilo ao longo das décadas, mencionando alguns artistas importantes associados a cada um.
1. A música brasileira surgiu a partir da mistura de estilos musicais portugueses, africanos e indígenas nos séculos XVI-XVIII.
2. Nos séculos XVIII-XIX, o lundu e a modinha foram ritmos importantes, enquanto que no século XIX surgiram o choro e o maxixe.
3. No século XX, ritmos como o samba, o samba-canção, a bossa nova e a MPB se tornaram populares, enquanto estilos regionais como o maracatu, o
O documento fornece informações sobre a história, cultura, religião, danças, música, artes, culinária e demografia de São Tomé e Príncipe. O país foi colonizado por Portugal no século 15 e obteve independência em 1975. Atualmente a população é de aproximadamente 187 mil habitantes e a economia depende principalmente da produção de cacau. A cultura mostra influências africanas e portuguesas.
A música sertaneja surgiu no Brasil a partir da década de 1920 como música caipira, tendo o jornalista Cornélio Pires como um dos primeiros a gravar e popularizar o estilo. Ao longo das décadas, o gênero incorporou novos elementos rítmicos e instrumentais, evoluindo da música caipira raiz para o sertanejo romântico moderno, sempre impulsionado por duplas de sucesso como Tonico e Tinoco, Milionário e José Rico, e João Mineiro e Marciano.
O documento descreve a história da educação musical no município de Chapecó, Santa Catarina, desde os seus primórdios. Detalha os primeiros músicos e grupos musicais da região, desde os povos indígenas e tropeiros até a chegada dos imigrantes italianos e alemães no século XIX. Também aborda o desenvolvimento da educação musical ao longo do século XX, com a criação de bandas, corais e escolas de música na cidade.
MÚSICA – Gêneros e movimentos diversos da música brasileira.pptFernandaBorges359180
O documento descreve os principais gêneros e movimentos musicais da música brasileira, incluindo o lundu, a modinha, o choro, o samba, o samba-canção, além de ritmos originários de Pernambuco como o maracatu, o frevo e a ciranda. O texto explica as origens e características de cada um destes estilos musicais que contribuíram para a diversidade da música brasileira.
Este documento apresenta um resumo da música sertaneja de raiz brasileira em três partes: 1) A origem da música sertaneja remonta à fusão dos elementos musicais indígenas, portugueses e africanos trazidos para o Brasil; 2) A industrialização causou mudanças na música sertaneja que se adaptou ao mercado, enquanto a mídia prioriza o que gera mais lucro, diminuindo o espaço da música raiz; 3) Este projeto experimental utiliza o formato de um livro-reportagem
Esta dissertação analisa a obra do músico e compositor Tião Carreiro como instrumentista de viola caipira. A pesquisa identificou os elementos constituintes e características do estilo do artista por meio da análise de seus dois LPs instrumentais gravados em 1976 e 1979. Também aborda os aspectos históricos da viola caipira e da música instrumental sertaneja, assim como a trajetória de Tião Carreiro no mercado fonográfico. O trabalho caracteriza as principais matrizes e gêneros musicais utilizados pelo
Este documento descreve a fundação da primeira emissora de rádio de Ribeirão Preto, SP, a PRA-7, em 1924. A rádio teve grande influência na sociedade local, popularizando novos gêneros musicais e estimulando o desenvolvimento artístico da cidade. O documento analisa os roteiros de programas do "Quinteto Max", um conjunto musical que se apresentava na rádio na década de 1920.
Na minha trajetória de musico, autor e pesquisador cultural, estudei as influências do samba, descobri na congada uma proximidade interessante na formação do nosso samba de raiz, com isso criei este interessante projeto cultural, fundindo as duas vertentes.
O documento apresenta informações sobre diferentes danças e manifestações culturais tradicionais de cada região do Brasil, especificamente: a quadrilha da região Sudeste; a dança da fita da região Sul; o country da região Centro-Oeste; o carimbó da região Norte; e o forró da região Nordeste. Para cada região é descrita a origem, elementos e significado da respectiva manifestação cultural.
O documento descreve a evolução da música popular brasileira desde o período colonial até os movimentos musicais da segunda metade do século XX, incluindo o surgimento do lundu, modinha, choro, samba, samba-canção, bossa nova, jovem guarda, tropicalismo e MPB.
The document discusses the importance of summarization techniques for extracting key information from lengthy documents. Automatic summarization systems aim to analyze documents, identify the most important concepts and events, and generate a short summary that retains the essential meanings and ideas. However, accurately summarizing documents while avoiding introducing new facts or interpretations continues to be a challenging task that requires further research and development of advanced natural language processing and machine learning methods.
O alho é uma planta originária da Ásia central cultivada há mais de 5.000 anos, cujo bulbo é usado como tempero e remédio. Possui propriedades antimicrobianas, é benéfico para o coração e circulação, e pode auxiliar no tratamento de hipertensão, colesterol e infecções, além de estimular o apetite e ajudar na cicatrização e combater tricomonas.
A moringa é uma árvore originária da Índia, resistente à seca e de rápido crescimento, conhecida cientificamente como Moringa oleifera. Suas folhas e sementes possuem propriedades antibacterianas e ajudam a combater radicais livres, sendo usadas na medicina popular para tratar doenças de pele, digestivo e articulações. É uma planta perene que atinge 10 metros, com flores brancas ou bege e amarelas, e frutos em vagem com sementes aladas de 1 cm
Uma flor completa é constituída por órgãos de suporte, proteção e reprodução. Órgãos de suporte incluem o pedúnculo e receptáculo. Órgãos de proteção são o cálice e corola. Órgãos de reprodução são o androceu, que contém os estames, e o gineceu, contendo os carpelos.
O documento descreve o plano de aulas de música para alunos do 6o ano de uma escola primária durante o segundo trimestre. O plano inclui 12 semanas com lições sobre educação auditiva, notação musical, instrumentos de percussão, intervalos e tonalidades. As competências a serem desenvolvidas são reconhecer escalas, acidentes musicais, movimentos sonoros e notas tonais.
Este documento trata sobre un trabajo de metodología de enseñanza de ciencias naturales realizado por Lurdes Marcos Cuco para su instructor Bento Godinho en julio de 2012.
O documento discute os diferentes tipos de conhecimento, incluindo conhecimento empírico, científico, filosófico e teológico. Ele define conhecimento como a soma da razão, experiência, pensamentos, criações e invenções humanas. O documento também lista e compara as características dos conhecimentos científico e empírico.
O documento discute as propriedades medicinais e benefícios do alho para a saúde. Ele conclui que o alho é extremamente útil para a saúde por ter propriedades antibióticas, matar vírus, estimular o apetite, baixar a pressão sanguínea, acelerar a cicatrização do herpes simples e combater tricomonas.
O documento é um relatório de uma disciplina de Metodologia de Ensino de Educação Física no Instituto de Formação de Professores de Chibututuíne. A disciplina abordou o tema de Marrabenta para o IV Grupo do curso regular 10+1 da Turma Regular 4, ministrada pelo instrutor Benedito Manhiça em Julho de 2013 para cinco estudantes.
O documento é um relatório sobre alho escrito por Fátima Isac Nhantumbo da turma R5 No. 07 para o professor Bento Godinho em Chibututuíne em Julho de 2012.
Teorias de aprendizagem josé jeremias amorosoJosé Amoroso
O documento discute os processos e fatores de aprendizagem, incluindo conceitos de aprendizagem, modos de aprendizagem, teorias de aprendizagem, facilitadores da aprendizagem e como motivar a aprendizagem. Aborda tópicos como visões tradicionais vs atuais de aprendizagem, fatores que interferem na aprendizagem, fases e características do processo de aprendizagem.
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1. Í NDICE
Introdução-----------------------------------------------------------------------------------2
A Marrabenta-------------------------------------------------------------------------------3
Origens da
Marrabenta------------------------------------------------------------------3
Factores que contribuiram para a estilização da Marrabenta------------------4
Estilização da Marrabenta 1950-1960-----------------------------------------------5
Promoção e divulgação da Marrabenta 1961-1974------------------------------5
A Marrabenta no Pós-Independência 1975-2002---------------------------------6
A ‘Marrabenta’ no presente-------------------------------------------------------------
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CONCLUSÃO-----------------------------------------------------------------------------------
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BIBLIOGRAFIA------------------------------------------------------------------------------------9
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2. INTRODUÇÃO
Caro leitor este trabalho foi elaborado pelo IV grupo, que na unidade temática:
Jogos e danças tradicionais irá abordar o tema: A Marrabenta, uma
dança de origem Moçambicana. Apresentando o historial da dança
marrabenta e sua execução.
2
3. A MARRABENTA
A Marrabenta é o principal ritmo musical de Moçambique, bem no coração da sua
identidade. Ritmo urbano, a sua estilização deve-se a pessoas urbanizadas que,
distantes do seu meio social e cultural e sujeitos à influência da cultura ocidental,
criaram este ritmo, pegando noutros jáexistentes como a Magika, Xingombela e
Zukuta. Começou no final dos anos 30, mas serána década 50 que se tornaria
popular com conjuntos como Djambu, Hulla-Hoope Harmonia.A marrabenta
incorporou vários ritmos folclóricos, é produto da miscegenação cultural das gentes
do Sul do Save, e da dinâmica sócio-cultural. A sua estilização verificou-se nas
Associações de Naturais que tiveram um papel importante na defesa da cultura e
identidade cultural dos africanos no período colonial caracterizado pela supressão
sistemática de qualquer manifestação cultural por parte dos nativos, consideradas
folclóricas.
Assim, as Associações, Associação Africana (AA) e o Centro Associativo dos
Negros da Província de Moçambique (CANPM) vão contribuir para o resgate da
identidade e cultura moçambicana apesar da obrigatoriedade de cantar e dançar
músicas e ritmos portugueses entre 1912 a 1975, aquando da Independência. Para a
adopção e promoção da cultura moçambicana, destaque-se o trabalho de José
Craveirinha (Associação Africana) e Samuel Dabula Nkumbula (Centro Associativo
dos Negros) que, devido à consciência politica e cultural, contribuem para a adopção
e promoção de ritmos, músicas e danças africanas nas associações. A Marrabenta
passou por várias fases.
Origens da Marrabenta
par animado a dançar MarrabentaA Marrabenta terátido origem na região sul de
Moçambique como demonstrado pela língua utilizada e pela maioria dos seus
praticantes que são todos oriundos desta região que comporta Maputo, Gaza e
Inhambane. O nome Marrabenta provem de rebenta, associada ao dançar em
excesso. Nas décadas de 30 e 40 na Mafalala, um dos principais bairros
suburbanos da então Lourenço Marques, terásurgido o nome Marrabenta . Na
Mafalala, na Associação Beneficiente Comoreana, sala de recreação e diversão,
então conhecida pelos locais como ‘Comoreanos’ terásurgido o nome ‘Marrabenta’.
O local era assim chamado pelo facto dos seus associados serem provenientes das
Ilhas Comores. O ‘Comoreanos’ era um Cabaré onde a população suburbana se
divertia. Então, um dos ritmos que se dançava ali era a ‘Marrabenta’ que até então,
anos 1930, não tinha nome.
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4. Factores que contribuiram para a estilização da Marrabenta
A estilização da Marrabenta teráresultado da combinação do movimento migratório
de Moçambique para a África do Sul e vice-versa, realizado predominantemente por
indivíduos de origem rural que emigravam para as minas sul-africanas à procura de
melhores condições de vida. No seu regresso, introduziam ritmos, aparelhos, discos
e músicas apreendidas e ouvidas na África do Sul junto às suas famílias. Desta forma
faziam com que estes entrassem no meio rural ou suburbano de Lourenço Marques,
provocando a familiarização do meio sócio-cultural com estas novas expressões
culturais, levando à gradual aculturação dos seus familiars mais próximos e
habitantes.
A rádio contribuiu bastante para a propagação destes ritmos devido à preferência da
população africana por esta fonte de informação dado que a maioria da população
era analfabeta e sem acesso à informação escrita. As bandas americanas e suf-
africanas também tiveram a sua influência. As bandas americanas tinham adeptos
junto de um público africano mais evoluído que escutava as bandas americanas de
jazz, enquanto que as bandas sul-africanas eram preferidas pelos emigrantes
moçambicanos que estavam em contacto directo com a música negra sul-africana.
Assim, a vinda de bandas sul-africanas a Moçambique vai despertar nos
moçambicanos a vontade de as imitar. Pois, em 1951, chega a Moçambique o
agrupamento sul-africano ‘Zonk’, constituído por negros. Foi a primeira vez que se
viu e ouviu uma guitarra eléctrica em Moçambique tocada por negros . Isto teve um
enorme impacto sobre a população negra, como se pode imaginar.
As associações contribuíram para o surgimento e desenvolvimento de uma
consciência cultural, social e politíca, apesar das restrições impostas pelo Estado
colonial Português. Ao permitir a sua criação e surgimento, o Estado colonial tinha
em vista o controlo, orientação e a introdução de elementos da cultura portuguesa
no seio destes grupos e, ao mesmo tempo, impedir a formação de uma frente
comum por parte dos colonizados.
O surgimento da Marrabenta nas associações foi o culminar do processo de
‘Regresso às Origens’, iniciado na década de 1940 por vários pensadores e
dirigentes africanos. Este movimento foi liderado por um grupo de intelectuais e
usava como armas a culinária, a poesia, a música, o desporto e arte para afirmar
valores e a identidade africana. Deste periodo destacam-se poetas como Rui de
Noronha, com o poema ‘Surge et Ambula’, publicado em 1936, e Noémia de Sousa
com ‘Sangue Negro’ de 1949. O momento mais celebrado deste movimento
aconteceráem 1959, com a realização do espectáculo musical denominado ‘Concerto
de Música Folclórica’ envolvendo as bandas ‘Hulla-Hoop’, ‘Harmonia’ e ‘Djambu’ na
AA. Este evento foi o primeiro da história da música negra moçambicana segundo o
‘Brado Africano’ , que o apelidou ‘O Concerto Musical do Ano’. A experiência serviu
para confirmar a viabilidade da execução de números folclóricos. Os agrupamentos
musicais contribuíram, por seu turnom para a difusão da música ligeira entre a
população africana, para a divulgação dos ritmos moçambicanos e a sua penetração
no seio da população colonial. A dinâmica exibida pelas associações na segunda
metade da década de 50 na defesa e promoção da cultura africana deveu-se às
duas importantes figuras: Craveirinha na AA e Dabula no CAN.
Estilização da Marrabenta 1950- 1960
4
5. A estilização da Marrabenta verificou-se pela interpretação de músicas populares
com instrumentos de origem européia. Este processo deu-se a 1958/9 com a
realização do primeiro espectáculo de música negra em Moçambique, como fizemos
referência na secção anterior. O espectáculo foi um sucesso, pois os espectadores
vibraram do princípio ao fim. Era a primeira vez que assistiam a um concerto cuja
temática era apenas a música local. Neste processo destaca-se a Orquestra Djambu
que se encontrava sediada no CAN, o Conjunto Hulla Hoop, mais tarde João
Domingos e o Conjunto Harmonia.
Promoção e divulgação da Marrabenta 1961- 1974
A promoção e divulgação da marrabenta acontece na década de 1960 devido à
situação política verificada nas colónias portuguesas. Em 1961 tem início a guerra
da Angola que terácomo consequência a abolição do estatuto indígena do Negro nas
colónias, concessão ao mesmo de liberdades cívicas até então negadas, nomeação
de um Ministro das Colónias liberal, Adriano Moreira cujo consulado iria durar 18
meses , por um lado. Por outro, vai-se verificar a adopção de políticas multirracias e
multiculturais que irão dar espaço aos ritmos africanos e criação de programas
especiais como o ‘Africa à Noite’, ‘Voz de Moçambique’ na então Rádio Clube. Nesta
altura gravam-se dois discos de conjuntos afro-moçambicanos, nomeadamente o
conjunto João Domingos em 1963 e, em 1965, do disco ‘Marrabenta’ da Orquestra
Djambu. Do disco da Orquestra Djambu sairáa famosa música da Marrabenta, ‘Elisa
Gomara Saia’ que dizem que o ‘Duo Ouro Negro’ teráplagiado e reclamado a sua
autoria .
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6. A Marrabenta no Pós- Independência 1975- 2002
António Williamo e Muchina, um par inesquecível da MarrabentaCom a
independência em 1975, a Marrabenta é desqualificada devido à nova realidade
política, económica e cultural. Procura-se valorizar a música tradicional
moçambicana, que teve nos festivais realizados, nomeadamente o Festival nacional
de dança tradicional e o de música tradicional de 1980, um dos seus momentos
mais altos. De acordo com Luís Bernardo Honwana , a Frelimo era um partido de
base essencialmente rural, o que levou à divulgação destes valores com vista à
promoção da unidade na nação recém-constituída o que, com a Marrabenta, não
seria possível visto tratar-se de um ritmo urbano e de difícil aproveitamento político.
Outro factor que terácontribuído para a sua parca divulgação neste período, foi a
crise que o país atravessou logo após a independência, resultante da fuga de
empresários do sector musical, o encerramento das casas especializadas na venda
de instrumentos musicais e a impossibilidade de importá-los em virtude de o país ter
outras prioridades, o que provocou a regressão deste sector cultural.
A primeira tentativa séria para reavivar a Marrabenta no pós-independência só
acontece em 1987 com a criação da ‘Orquestra Marrabenta Star’ período em que se
procedem alterações de ordem estrutural no país, como a introdução do ‘Programa
de Reabilitação Económica (P.R.E), que promove a liberalização económica,
mercados e incentivo à iniciativa privada ao contrário do período anterior até 1986,
caracterizado por uma economia socialista, centralizada e fortemente controlada
pelo Estado. Apesar do dinamismo demonstrado inicialmente pelo agrupamento, em
1989, este viria a desaparecer devido a problemas de carácter empresarial apesar
do sucesso a nível internacional.
Em 2000, verifica-se o segundo ressurgimento da Marrabenta com o projecto
‘Mabulu’ que promovia comercialmente este ritmo musical. Este projecto procede a
mistura do velho e do novo com jovens cantores ‘rap’ e velhas glórias da
‘Marrabenta’. Em 2002 o projecto terminou apesar do sucesso alcançado.
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7. A ‘Marrabenta’ no presente
A ‘Marrabenta’ continua a ter o seu espaço apesar de não existirem políticas
institucionais para protegê-la e promovê-la. Todas as iniciativas feitas nesse sentido
são de índole individual. De entre as várias iniciativas podem-se destacar jovens
como Neyma Alfredo, actualmente considerada a ‘Diva da Marrabenta’ com várias
músicas neste ritmo. Lourena Nhate é outra joven com créditos firmados,
descoberta no concurso ‘Fama Show’, hoje é uma cantora de Marrabenta com
futuro. Isto ilustra a popularidade de que a Marrabenta ainda goza. Paralalelamente
à Marrabenta surge, entre 2005-6, o ‘Dzukuta-Pandza’ que tem em Zico o seu
expoente máximo. Zico é considerado o promotor deste novo ritmo que goza de um
número crescente de fãs. Uma das músicas que o catapultou para a fama foi
‘Maboazuda’ que passou a ser tocada em todas as rádios comerciais e festas
realizadas no país.
‘Dzukuta-Pandza’ é um ritmo que por sinal se inspira na ‘Dzukuta’ ou ‘Zukuta’ um
dos ritmos que esteve na origem da ‘Marrabenta’.
Apesar dos altos e baixos pelos quais tem passado a Marrabenta continua a ser
uma referência em Moçambique. De tal maneira, que em 2008 inicia-se o ‘Festival
Marrabenta’ uma iniciativa de jovens da ‘Logaritmo’. O festival acontece entre
Janeiro e Fevereiro e jáconquistou o público e artistas moçambicanos, assim como
turistas, a julgar pelas multidões que arrasta e número de artristas participantes. É
realizado na região sul de Moçambique nas províncias de Maputo e Gaza,
nomeadamente na cidade de Maputo, Marracuene, Chibuto e Chokwé. Como forma
de reconhecimento da sua importância, 2010 foi considerado o ano da ‘Marrabenta’
pelos músicos Moçambicanos. Pois, a ‘Marrabenta é um dos factores identitários de
Moçambique. Como dizia alguém, nos anos 60, Moçambique era definido por uma
trilogia: Marrabenta, Laurentina e Eusébio. E hoje temos só a Marrabenta para nos
identificar, pois esta nunca morre.
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8. CONCLUSÃO
Com este trabalho concluimos que a marrabenta é mais que uma marca de cultura
Moçambicana mas sim uma identidade nacional, e que deve ser praticada com
muita alegria e harmonia.
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