Renascimento tecnicas de pinutura cbg

1. Renascimento
Principais inovações na pintura

2. Renascimento
• Jesus respondeu, e disse-lhe: Na verdade, na verdade te digo que
aquele que não nascer de novo, não pode ver o reino de Deus.
João 3:3

3. Principais inovações na pintura foram:
• 1. Cânones de representação (retorno dos clássicos)
• 2. Uso da Perspectiva
• 3. Tinta à óleo
• 2. Uso de luz e sombra
• 3. Configuração em pirâmide

4. Cânone de proporções greco-romano
• Cânone ou cânon é uma palavra de origem grega que
significa regra, padrão, modelo ou norma.
• Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido
como símbolo de beleza se apresentasse essa medida.
• Assim, um corpo normalmente constituído poderá
"conter" oito vezes a medida da cabeça do modelo
(figura humana). O artista grego obedecia a essas regras
para obter uma representação bem proporcionada do
corpo do homem ou da mulher e assim eles criaram um
sistema perfeito para fazer suas pinturas e esculturas.
Observe nas imagens:

5. Cânone de proporções greco-romano volta a
determinar a construção da figura humana

7. Proporções no Renascimento

9. Cânones

11. A Perspectiva

14. • Um efeito utilizado no mundo da arte, que consegue nos transmitir
uma sensação de profundidade.
• Perspectiva é a simulação da sensação de distância presente na
pintura. O uso desse recurso permite criar trabalhos tridimensionais e
mais realistas com noção de profundidade .

15. Compare

16. • O uso da perspectiva se baseia na ideia simples de que os objetos,
pessoas e/ou animais vão ficando cada vez menores à medida que se
afastam no espaço. Quanto menor o objeto é representado, mais
distante ele se encontra dos objetos que estão próximos do
espectador, e mais distantes ainda do próprio espectador.

17. Elementos da perspectiva:
• Linha do horizonte, ponto de vista, ponto de fuga e linhas de fuga são
os quatro elementos da perspectiva que determinam o nível e o
ângulo visual do espectador no contexto do desenho.

18. Linha do horizonte:
• É o elemento da construção em perspectiva que representa o nível
dos olhos do observador (linha horizontal pontilhada LH).
• Numa paisagem é a linha do horizonte que separa o Céu e a Terra.
Vista ao longe, ela está na base das montanhas e risca
horizontalmente o nível do mar.

19. Ponto de fuga:
• É o ponto localizado na linha do horizonte, pra onde todas as linhas
paralelas convergem, quando vistas em perspectiva (PF).
• Em alguns tipos de perspectiva são necessários dois ou mais pontos
de fuga. Em situações como estas poderão ter pontos tanto na linha
do horizonte quanto na linha vertical do ponto de vista. Em alguns
casos é possível o ponto ficar fora tanto da linha do horizonte quanto
do ponto de vista.

20. Linhas de fuga
• São as linhas imaginárias que descrevem o efeito da perspectiva
convergindo para o ponto de fuga (linhas convergentes pontilhadas). É o
afunilamento dessas linhas em direção ao ponto que geram a sensação
visual de profundidade das faces em escorço dos objetos em perspectiva.
• O uso dos elementos da perspectiva, em conjunto, permitem a elaboração
de esquemas gráficos necessários para desenhar objetos contextualizados
em ambientes ou paisagens sem distorção estrutural. Veremos a base
destes recursos gráficos conhecendo sobre os diferentes tipos de
visualização em perspectiva.

23. Plano e perspectiva

28. Tinta à óleo
• A tinta à óleo foi inventada na idade média, mas somente
no século XIV passou a ser usada largamente pelos
pintores em suas telas de madeira e tecido. Diferente da
têmpera, a tinta à óleo, como o próprio nome indica, é
feita de óleo e não água ou ovo. Dessa forma a secagem é
muito mais lenta, o que dava ao pintor mais tempo de
trabalhar na obra. Por isso muitos pintavam suas telas em
camadas, por etapas, e cada etapa levava meses para
secar. Com esse método o aumento das opções de cores,
com suaves nuances de tonalidade, permitiram aos
pintores representar texturas e simular formas em três
dimensões.

29. Compare

30. Uso de luz e sombra:
• Surgem duas técnicas diferentes de brincar com a luz e a sombra na
pintura: o chiaroscouro e o sfumato. Essas duas técnicas são parecidas e,
por isso, fáceis de se confundir:
• - Chiaroscouro é o contraste entre claro e escuro sem uso de linhas de
contorno. Serve para deixar a pintura mais suave, delicada.
• –Sfumato (ou esfumato) é a fusão gradual entre o tom mais escuro até o
mais claro. Costuma-se dizer que as partes claras emergem das partes mais
escuras. Acredita-se que foi uma técnica inventada por Leonardo da Vinci,
embora muitos outros artistas a tenham utilizado.
• Ambas as técnicas criam o chamado "relevo escultural" na pintura, isto é,
volume. Esse volume deixa as formas mais tridimensionais (como uma
escultura) e, portanto, mais realistas.

31. Compare

32. Compare
• Madonna da Catacumba de San Gaudioso, embaixo da Basilica de Santa Maria della Sanità, Nápole, Itália, Século II /
Rafael Sanzio. Madona e criança. 1503. Óleo sobre madeira. Norton Simon Museu de Arte, Pasadena , EUA
• Na primeira imagem, note os contornos precisos ao redor do rosto e da cabeça demarcando toda a figura. Não é assim na
vida real, não é naturalista.
• Por fim, no renascimento, por meio do chiaroscouro e do esfumato os artistas aperfeiçoaram o uso da luz e da sombra
na pintura deixando as figuras mais proporcionais, com volume, textura e dimensão.

33. Configuração em pirâmide
Os rígidos retratos medievais e o agrupamento de figuras numa grade
horizontal no primeiro plano da pintura deram lugar a uma
configuração piramidal, mais tridimensional.

34. Compare
A Virgem e o Menino com Santa Ana, Leonardo da
Vinci, c.1508. Óleo sobre madeira. Museu du
Louvre, França.
O triângulo é uma forma simétrica, equilibrada e
perfeita. Essa configuração, portanto, deixa a obra
bem harmoniosa e realista.
Retrato de Justiniano e seus servos. Basílica de
São Vital, Ravenna, Itália. Mosaico executado
no ano 548.
Note o agrupamento horizontal (uma figura ao
lado da outra) e a rigidez, a seriedade,de seus
rostos.

35. • Agora note como que na pintura renascentista, ao invés de colocar os
personagens um ao lado do outro, os artistas vão preferir agrupa-los
de modo a formar uma pirâmide onde, a base é a maior parte, e o
foco está no topo.
• É um modo de direcionar o nosso olhar para a parte mais importante,
que, normalmente, é a mais iluminada na pintura.
• Isso não acontece em todas as pinturas, é claro, mas nas pinturas em
que identificamos esse triângulo fica evidente o princípio do
racionalismo próprio desse período da história da arte.
• Afinal, como sabemos, o triângulo é uma forma simétrica, equilibrada
e perfeita. Essa configuração, portanto, deixa a obra bem harmoniosa
e realista.

36. Conclusão...
• Como podemos ver, todas essas quatro inovações na pintura
renascentista visavam, principalmente, tornar a imagem mais
realista.
• Isso condiz com as características do período: retorno à cultura
clássica.
• Para os clássicos, a beleza de uma obra de arte estava na sua
perfeição. Eles eram idealistas! Por isso era tão importante para os
pintores tentar reproduzir a realidade da maneira mais fiel (e bela)
possível sem deixar de ser racional e naturalista (ou seja, perfeito!)

37. Vamos analisar

38. Analise
Obra mais realista devido ao:
• Retrato
• uso de luz e sombra por
meio do chiaroscouro e
esfumato;
• uso de tinta à óleo que deixa
as cores mais intensas e
fluidas;
• perspectiva ao fundo;
• formas mais curvilíneas,
arredondadas,
proporcionais;
• configuração piramidal.
• Cânones de representação
(retorno dos clássicos)

39. ARTISTAS DO PERÍODO
MICHELANGELO
DONATELLO

40. Fonte
• http://www.falandodeartes.com.br/2016/11/renascimento-
escultura.html
• http://slideplayer.com.br/slide/3317015/
• http://www.falandodeartes.com.br/2016/11/renascimento-
escultura.html
• http://slideplayer.com.br/slide/3317015/
• http://historiaemquadrinhosblog.blogspot.com.br

41. Questões de estudo
1. O que significa a palavra Renascimento na arte?
2. Qual palavra bíblica podemos relacionar com este tema?
3. O que são cânones de beleza do corpo humano?
4. Defina: a) Perspectiva b) ponto de fuga c) linha do horizonte d) linha convergente
5. Crie agora seu desenho com perspectiva seguindo as seguintes instruções abaixo:
a) 1- Trace uma reta horizontal um pouco mais para cima do meio do papel- a linha do horizonte
b) 2- Faça um ponto no meio da linha horizontal. Este é o ponto de fuga.
c) 3. Trace duas diagonais a partir do ponto de fuga.
d) 4- A partir daí você pode fazer uma rua, ou uma linha de trem.
e) 5- Insira arvores, postes, etc, sendo que as figuras diminuem à medida que se aproximam da
linha do horizonte.
f) 6- Você pode fazer acima da linha do horizonte, um sol se pondo, montanhas, etc.
Veja os exemplos abaixo: