O documento discute a animação como uma forma de arte e linguagem que cria significados de maneiras próprias por meio da deformação, edição do tempo e movimento, e várias técnicas. A animação admite seu caráter artificial ao invés de buscar o realismo fotográfico, e cada técnica proporciona processos de criação de imagem animada diferentes.

1. Animação é Linguagem
Marcelus Gaio

2. Jurannesic - Animation Short Film 2002 - GOBELINS

3. A animação é integrada ao universo
do audiovisual, mas ela precede a
invenção do cinema.

4. flipbooks

5. zootrópio

6. Émile Reynaud e o Teatro Óptico.

7. Fantasmagoria (1908) The Humorous Phases of Funny
Faces (1906)
Little Nemo (1911)

8. Kaiser (1917) – Álvaro Marins (Seth)

9. Animação é uma forma de arte.

10. ANIMAÇÃO é LINGUAGEM

11. Lá vem papo cabeça...

12. Toda unidade ou
toda a síntese
significativa, quer
seja verbal ou
visual. ELEFANTE
ROSA
Roland Barthes

13. Basta a uma imagem
significar alguma coisa para
ser uma fala.
Roland Barthes

14. Descanso do Modelo (1882) – Almeida Júnior
Quadrado negro sobre fundo branco (1915) – Kazimir Malevich

15. CRIANDO SIGNIFICADOS

16. Uma animação é
claramente uma
unidade significativa
que por vezes é verbal-
visual, por vezes é
apenas visual.

17. Zootrópio “Totoro saltitante” – Studio Ghibli.

18. Pinóquio – Walt Disney Productions (1940)

19. Loops – Norman Mclaren (1940)

20. A animação cria significado de
maneiras que lhe são próprias.

21. Feeling my way (1997) – Jonathan Hodgson

22. Fresh guacamole (2012) – PES

23. ANIMAÇÃO e REALISMO
Prologue (2015) – Richard Williams

24. O cinema baseou os seus
fundamentos no depósito de
realidade da imagem fotográfica.
Lev Manovich

25. O cinema é a verdade 24 quadros
por segundo (Jean-Luc Godard).

26. Ladrões de bicicleta (1948) – Vittorio De Cica

27. Resistência natural ao realismo.
Waking Life (2001) – Richard Linklater

28. A animação coloca em primeiro plano seu caráter
artificial. Admite abertamente que suas imagens
são meramente representações. Sua linguagem
visual é mais alinhada ao gráfico do que ao
fotográfico e é autoconsciente de sua
descontinuidade.
Lev Manovich

29. O mimetismo na animação requer
um esforço acentuado. Por outro
lado, a animação não empreende
grande esforço em se distanciar do
real e não ser mimética.
Don Hertzfeldt
Resistência ao mimetismo

30. Vale da Estranheza

32. DEFORMAÇÃO e EXAGERO

33. The Boxtrolls (2014) – Laika

34. Street of Crocodiless (1986) – Quay Brothers

35. Tendência ao exagero.
The Cat Came Back (1988) –
Cordell Barker

36. Omissão de elementos da forma e a exacerbação de outros elementos.
Soul (2020) – Pixar

38. Desnaturalização do movimento.

39. Abre e muda a forma enquanto edita o tempo.

40. Land (2013), de Masanobu Hiraoka

41. EDIÇÃO do TEMPO
e do MOVIMENTO

42. Para a realização de um filme de animação é
necessário criar a ilusão de movimento
quadro a quadro a partir da aplicação de uma
série de técnicas.

43. Time chart

44. O animador edita o
próprio tempo da
diegese.
O animador está
dentro do próprio
tempo diegético. Richard Williams

46. O animador edita o tempo por meio da edição do movimento.
Descontinuidade do movimento.
Richard Williams

47. O quadro a quadro está enraizado na
dimensão técnica da animação e é
fundamental para o seu entendimento e
sua definição como linguagem.

48. A animação não é a arte dos desenhos que se movem,
mas do movimento que é desenhado.
Norman McLaren

49. The Da Vinci Timecode (2009) – Gil Alkabetz

50. TÉCNICA

51. Cada técnica e cada
material proporciona um
processo de formatividade
da imagem animada
diverso dos outros.
Alexander Petrov
Brad Bird
PES
Jonathan Hodgson

52. A animação não é definida por um único filme
e nenhum filme é capaz de representar a
animação como um todo. É possível apenas
pressupor que há algo que perpasse o meio
enquanto potência na sua totalidade (...).

53. Princesa Leia em Star Wars: a nova esperança (1977); Star Wars: Holiday special (1978); Star Wars Rebels (2014) e Rogue One (2016).

55. OBRIGADO!