O documento discute o conceito de leitura de imagens e fornece orientações para analisar e interpretar obras de arte. Ele explica que a leitura de imagens envolve observar detalhadamente a obra, entender o contexto histórico e o artista, e pode variar entre pessoas. Também dá exemplos de como conduzir análises de obras com crianças em sala de aula.
2. • Quando se olha para uma obra de arte, vê-se
um filme, lê-se um livro, observa-se uma pintura
ou escultura, cria-se na mente uma série de
pensamentos que podem ser diferentes a cada
vez que se repete a mesma atividade de ver e
observar a obra de Arte. Ao ato de observar e
produzir pensamentos novos pode ser chamado
de Leitura de Imagem. A Leitura de Imagem de
uma obra de Arte pode ser desenvolvida e
incrementada permitindo que o observador
consiga uma série de informações e significados
enriquecendo seus conhecimentos.
3. • Percebe-se também que cada pessoa, de
acordo com seu repertório e seu modo de
vida consegue ver o mesmo filme por
exemplo, e interpretá-lo de forma
totalmente diferente de uma outra pessoa.
Além disso, essa mesma pessoa
assistindo o mesmo filme no dia seguinte
ou em outro momento, produz uma
descrição com idéias bem diferentes das
que produziu quando o viu pela primeira
vez.
4. • Afinal, o que é uma leitura de Imagem?
Superficialmente é a observação e análise
visual, auditiva, táctil, sensorial e ou através de
outros sentidos de uma obra de arte com a
posterior produção de uma análise descritiva.
• Em síntese:
• Perceber a obra finalizada, como o resultado do trabalho
produzido pelo artista.
• No momento seguinte iniciar uma investigação sobre os
meios utilizados pelo artista para produzí-la,
• por último buscar saber a vida do artista, seu contexto social
e sua realidade.
5. • Os passos acima diferem de pessoa para
pessoa, mas nas aulas de Arte pode-se
produzir um caminho para munir os
professores do Ensino Fundamental e
estes os seus alunos de informações e
detalhes para produzir uma leitura de
imagem mais ampla e profunda,
abordando novos detalhes e novas
informações.
6. • A importância das informações e dos detalhes
que um professor do Ensino Fundamental e ou
aluno conseguem explorar em uma composição
artística através da observação e da Leitura de
Imagem, é que elas são individuais e diferentes
para cada profissional e aluno, coincidindo as
vezes, e o papel do professor é fazer respeitar a
leitura de imagem produzida pelos alunos. O
respeito pela opinião dos alunos, o fato de o
mesmo poder expô-la para o grande grupo,
criam um laço de respeito e consideração entre
o professor e o aluno. A conseqüência desse
respeito cria no aluno o sentimento de se sentir
importante e capaz e assim a motivação e a
auto estima se elevam.
7. No caso do ensino de História, as artes visuais
podem desempenhar um papel importante, em
especial, as obras de arte. Contudo, sua utilização
não pode se restringir à ilustração dos textos. Para
garantir um trabalho efetivo com as obras de arte
– com destaque para a pintura – sugerimos a
utilização da metodologia triangular, que inclui
três fases de trabalho interligadas:
8. • Leitura da obra de arte – Identificação do tema,das
cores predominantes, do suporte utilizado(madeira,
tela, papel, pedra etc.), dos movimentos,da
luminosidade, das linhas e dos volumes.
• Contextualização histórica – Estabelecimento de
relações entre a obra e seu contexto de produção
(dados biográficos do artista e sua relação com
movimentos ou estilos artísticos, patrocinadores etc.).
• Produção artística – Proposta de trabalhos de
releitura das obras analisadas, com destaque para o
tema abordado ou para as técnicas de produção
utilizadas pelo artista.
9. Essas três fases de trabalho – que
podem ser realizadas de forma integrada
com a área de Artes – devem seguir uma
gradação de acordo com a faixa etária
dos alunos, como veremos a seguir.
10. No primeiro ciclo do Ensino Fundamental, os alunos
iniciam um trabalho sistemático com a análise de
obras de arte. Assim, a leitura das obras deve
enfatizar os elementos mais “concretos”, como o tema
e as cores predominantes.
Quanto à contextualização histórica, podem ser
destacados os dados da obra e do pintor, sem
apontar para movimentos ou estilos artísticos.
Por fim, as propostas de produção artística devem
permitir a livre criação das crianças, com ênfase no
tema e não nas questões formais. Na 1a série,
sugerimos a análise de uma obra européia do final do
século XIX e para a 2a série destacamos uma obra,
de artista nacional e produzida no mesmo período:
12. • Leitura
Orientar a leitura das obras sugeridas nesse ciclo
por meio de questões que remetam para a temática
abordada:
Que personagens aparecem na pintura?
Como eles estão vestidos?
Onde eles estão?
O que estão fazendo?
Há diferenças entre eles? Quais?
Que cores predominam na representação das
figuras e construções?
14. • Contextualização
Pedir aos alunos que retomem as
legendas que acompanham as obras,
identificando: o nome das pinturas e dos
pintores e o ano em que foram realizadas.
Em seguida, levantar com eles elementos
das pinturas que podem ser relacionados
com a época de produção: vestimentas,
atividades e locais retratados.
15. – A brincadeira delas tem alguma semelhança
com as suas brincadeiras? Quais?
– Quem vocês pensam ser estas crianças?
– E suas roupas são iguais as que você usa
hoje? De época será?
16. Instigar a releitura das obras com
questões referentes à temática
abordada:
1. Que brincadeiras as crianças estavam
realizando?
2. Vocês também realizam essas
brincadeiras?
3. Que outras brincadeiras realizam?
4. Vocês usam o mesmo tipo de roupa das
crianças representadas nas pinturas?
17. • Produção
Representem uma brincadeira atual por
meio de pintura,colagens, desenhos ou
outra técnica que julguem pertinente. Ao
final faremos a montagem de um mural
com as produções devidamente
identificadas por legendas que incluam
título da obra,nome do autor e ano de
produção.
19. • Responda:
• Que elementos da paisagem e personagens foram
• representados?
• Em que suporte eles foram representados?
• Eles foram representados de forma realista, isto
• é, buscando semelhança com o mundo “real”?
• Que tintas (guache, óleo etc.) foram utilizadas?
• Quais as cores predominantes?
• Que tipos de linhas e figuras geométricas podem
• ser identificados?
• Como foi o trabalho com a luz? É muito ou pouco iluminado
• E com o movimento? Tem movimento na obra como se precebe?
20. Contextualização
• No que se refere à contextualização, relacione o tema
da pintura (Morro da favela) com os aspectos formais
destacados pelo movimento Modernista brasileiro.
♣ Pesquisar em enciclopédias, internet e livros de história
♣ da arte, com as seguintes questões:
♣ Quais as principais propostas desse movimento? E
quais os artistas mais relevantes?
♣ Quais os temas predominantes nas obras dos
♣ artistas modernistas?
♣ De que forma eles trabalharam esses temas?
♣ Quais as características específicas da produção
♣ de Tarsila do Amaral?
21. • Produção
escolha um tema da localidade em que vive
e o representem segundo o “estilo” presente na obra
de Tarsila do Amaral analisada: cores, movimentos,
geometrização, luz etc. Façamos uma exposição das
obras, que ddeverão ser acompanhadas de
pequenos textos que analisem sua ligação com a tela
Morro de favela, de Tarsila do Amaral.
