O documento descreve as danças da Idade Média na Europa, que eram proibidas pela Igreja devido aos movimentos sensuais, mas continuaram a ser realizadas. Durante a Peste Negra, as pessoas dançavam freneticamente nos cemitérios para afastar demônios. Várias danças folclóricas surgiram nesse período, como a dança da corrente. No final da Idade Média, a dança tornou-se parte de todos os eventos festivos.

1.
Educação Física
Dança da Idade Média

2.
● Colégio Estadual José Rodrigues Naves
● Data: 12/09/13
● Série: 1”B”
● Turno: Matutino
● Alunos: Andressa Rolindo; n: 05
● Larissy Rocha; n:17
● Ludimilla Dourado; n:22
● Nayara Pinheiro; n:31
● Pollyanna Crystinna. n:38

4.
Dança da Idade Média
Durante a Idade Média, aproximadamente do século V até o
século XIV, o cristianismo tornou­se a força mais influente
na Europa. Foram proibidas as danças teatrais, por
representantes da Igreja, pois algumas delas apresentavam
movimentos muito sensuais. Mas os dançarinos ambulantes
continuaram a se apresentar nas feiras e aldeias mantendo a
dança teatral viva. Em torno do século XIV, as associações
de artesãos promoviam a representação de elaboradas peças
religiosas, nas quais a dança era uma das partes mais
populares.

5.
Quando ocorreu a peste negra, uma epidemia que causou a
morte de um quarto da população, o povo cantava e dançava
freneticamente nos cemitérios; eles acreditavam que essas
encenações afastavam os demônios e impediam que os
mortos saíssem dos túmulos e espalhassem a doença. Isto
ocorreu no século XIV.
Durante toda a Idade Média, os europeus continuaram a
festejar casamentos, feriados e outras ocasiões festivas com
danças folclóricas, como a dança da corrente, que começou
com os camponeses e foi adotada pela nobreza, numa forma
mais requintada, sendo chamada de carola. No final da Idade
Média a dança tornou­se parte de todos os acontecimentos
festivos.

6.
Com a decadência do Império Romano os costumes sociais,
inclusive as danças, foram se tornando licenciosos, o que
gerou uma desconfiança e uma condenação, por parte dos
cristãos, que perdurou mais de mil anos. Quando o
cristianismo foi oficializado a perseguição à dança, muito
mais acentuada, foi tão persistente quanto inútil. Apesar de
proibido, como impedir qualquer povo de dançar? Foi o
desenvolvimento do ballet clássico, no sentido de uma arte
cada vez mais espiritualizada, cujo clímax foi atingido no
período romântico, que rompeu, em grande dimensão, as
restrições da igreja à dança . Os bárbaros, amantes das festas
dançadas, contribuíram para sua manutenção, assim como
aconteceu com o Teatro Popular Medieval, através dos
gêneros teatrais “farsas, mistérios e moralidades”

7.
Da Idade Média vale citar a dança mourisca surgida, segundo
alguns autores, no século VIII, de acordo com outros no século
XI. Reproduzia­se nela a primitiva dança de armas na forma de
uma batalha entre mouros e cristãos, dança ainda hoje
executada, base de várias de nossas manifestações dançadas
como as “Cheganças” e as “Cavalhadas”.
E base da encenação que deu origem ao ballet. Um elo do ballet
com o Brasil? Paradoxalmente, considerando a repressão cristã,
as guerras, pestes, insegurança, pânico e confusão que
marcaram o desmantelamento do mundo feudal, as condições
de vida do fim da Idade Média foram expressas através do que
se convencionou chamar “dançomania”, movimento composto
pela tarantela, a única das danças que celebrava a vida, pela
dança de São Vito ou São Guido, pela dança do flautista de
Hamelin e pela dança macabra.

8.
A transformação da dança coletiva em idéias macabras
resultou do antiqüíssimo e universal conceito de que a dança
teria o poder de permitir a comunicação com os mortos, com
o não menos antigo, de que os mortos se movimentam em
alguma outra existência ou outro mundo. Encontra­se uma
frase do século III, escrita por um rei de Meca: “O que sois,
fomos; o que somos sereis”. Esse ditado alcançou o
Ocidente fazendo com que, séculos depois, tenha originado
a dança macabra. A palavra macabra vem de “kabr”, que
significa tumba, e “mák”, que quer dizer cemitério. É justo
supor, portanto, que tanto a palavra quanto a dança são de
origem árabe. A dança de São Vito ou São Guido é descrita
como parte de uma cerimônia mórbida em que, no quarto de
um moribundo, o dançarino executava uma dança em
desarmonia com o corpo, composta de movimentos
convulsivos e espasmódicos, até começar a babar e perder a
consciência.

9.
A dança do flautista da cidade de Hamelin impelia homens e
crianças, que levados por uma alucinação mórbida saíam a
pé, carregando ramos e círios, até sofrerem sérias
conseqüências ou morrerem de esgotamento pelo esforço
despendido. Para a lenda de Hamelin, na qual os meninos
eram atraídos à montanha pela música de um flautista não
houve mais que um passo. á a tarantela, muito dançada até
hoje, parte integrante de grande parte dos ballets de
repertório do século XIX, exibia a alegria e a extroversão do
italiano. Originou­se, provavelmente, do torpor produzido
pela mordida da aranha Lycosa Tarentula e, segundo consta,
o movimento frenético da dança, tinha a propriedade de
expelir através do suor o veneno do animal. Os nomes, tanto
da aranha quanto da dança derivaram da cidade de Tarentum.
A esse movimento se chamou “tarantismo”.

10.
A pintura deixou inúmeras ilustrações que mostravam
esqueletos se movimentando, apavorando uma população
pateticamente desorganizada, de maneira democrática,
arrastando atrás de si pobres e ricos, clérigos e poderosos.
Mas foi o Teatro Religioso Popular que, organizando desfiles
de arcos triunfais e cortejos a cavalo ou a pé, deu origem ao
“travestimento”, gênero literário ao som de cujas canções se
cantava e dançava a “ canzone a ballo ”. Esses cortejos
chegaram aos salões da nova classe social que ascendia ao
poder com o nome de “ trionfi ”, uma tentativa de reproduzir
a chegada em triunfo dos antigos imperadores romanos.
Revia­se a civilização greco­romana, chegava­se à
Renascença, sobretudo em Florença. Uma vez introduzido
nos salões, o grande baile popular transformou­se num baile
menor: o “ balletto ”.