O documento discute a noção de identidade nacional na música brasileira. Afirma que o nacionalismo radical que defende apenas música popular brasileira é obtuso e preconceituoso, já que a cultura brasileira é resultado de diversas influências, como africana, indígena e portuguesa. Também critica a visão de que toda música estrangeira, especialmente a americana, é massificadora, quando na verdade existem bons exemplos em diversos gêneros.

2. grandes orquestras e os crooners. Estes tiveram relação direta
EDITORIAL
RENATO GRIMBAUM com a formação da bossa nova, e não somente o samba.
Então porque o pop atual deve ser encarado como influência
O atual número é sobre a MPB. E quando vemos a sigla que
malévola e uma ameaça à frágil criação nacional? Esta idéia
virou nome, a sua força, a letra que sonoramente se destaca
parte de uma falsa polarização, uma cegueira. A idéia de que
é o B. Um B bem grande, de Brasil brasileiro. É interessante
toda música pop se assemelha ao heavy metal e sua
como que o amor por este magnético B é tão grande, que
agressividade, que seria pasteurizada e estúpida. Mas aí
leva um público específico e a um fragmento da crítica à
reside um enorme desconhecimento. A música pop média,
criação de uma reserva de mercado, de uma defesa dos
que chega às rádios e edições nacionais na maioria das vezes
valores nacionais mais autênticos. Defensores do brio da
preenche esta definição. Mas a música pop é muito mais que
brasilidade. Em nome desta guerra santa, são capazes de
isto, mais rica e diversa, e muitas vezes incapaz de ser
ressaltar compositores nacionais medíocres e ao mesmo
veiculada num esquema de massificação por não ser de rápida
tempo rejeitar música estrangeira de boa qualidade por a
assimilação. Nem toda música pop é massificadora. No caso
considerarem invasora e uma ameaça à forte cultura nacional;
do pop, a diferença entre diversão e arte também existe. E o
como se ela não tivesse a menor capacidade de sobreviver.
curioso é que a música pop é um dos gêneros mais tem o
Este segmento da inteligência emocional brasileira identifica
potencial de expressar com contemporaneidade. E há quem o
qualquer música estrangeira, em particular a americana, à
faça, com qualidade, obscurecido pelo pop oficial e lotado de
massificação.
prêmios grammy. Este pop autêntico tem inúmeras
O curioso é que este nacionalismo radical defende quase que
dificuldades de ser disseminado. A falta de interesse da
exclusivamente a música popular. Estes mesmo
indústria, e consequentemente da mídia por não possuir uma
segregacionistas ouvem Chico Buarque, Noel Rosa e aceitam o
fórmula pré-determinada, e também uma certa exigência do
prazer de outras manifestações artísticas, mesmo quando
público de associação do bem cultural com uma imagem, um
produzida longe deste império tupiniquim. Por exemplo, nas
bem de consumo, muitas vezes não preenchida pela música
artes plásticas. Este mesmo público aceita Dali, Monet e
mais espontânea. E também há o preconceito daqueles que
Rodan. É óbvio, e não precisa ser enfatizado o valor destes
poderiam ser os formadores de opinião. Estes ouvidos
artistas e a importância e beleza das suas obras. Mas o que
fechados, criando uma superficial divisão entre música
está em jogo aqui não é o valor, mas a invasão. O mérito é a
americana e brasileira nada mais fazem que gerar ignorância
perversa interferência estrangeira na espontaneidade da nossa
e preconceito. E o mais curioso é que a música mais
cultura. Então porque não fechar então nossos olhos a estes
massificadora, homogeneizante e destruidora de
artistas defloradores? Considerações similares podem ser
manifestações regionais hoje é brasileira. A musiqueta baiana
feitas para a literatura, tanto a prosa como a poesia. Só que
dos txans e txuns. Há quem as defenda como autêntica, mas
no caso da literatura, em especial na poesia a tradução
é só perceber o impacto desta massificação, o risco que traz
obrigatoriamente altera a manifestação original, e neste caso
este tipo de música, muito mais que qualquer massificação
por melhor que seja o tradutor é impossível se captar na
pop. Esta música pretende ter uma identidade nacional, e
totalidade as nuances da intenção do artista. Por isto, se mais
mais, em português. E, junto com pagode e musiquelha
uma vez quiséssemos ser radicais, só nos restaria ler material
sertaneja, de forma estúpida e burrificante, atrai todas as
nacional para sentir uma manifestação completa e original,
atenções dos verdadeiros criadores da música genuína para
além de autêntica. A situação é mais aguda no caso do
manifestações medíocres e superficiais. Há algo pior que
cinema, forma de expressão não oriunda da manifestação
chamar de autêntica música do campo esta mescla de country
popular espontânea, e necessariamente ligada à necessidade
rock e música brega que são as duplas sertanejas? Hoje a
de capital devido aos custos de produção. A maior parte do
música brasileira é veiculada de forma a ser mais massificante
cinema aceito como de qualidade é estrangeiro. Somente nos
que qualquer manifestação pop.
últimos anos o cinema nacional começou a se reerguer. Mas o
Neste ponto entra uma outra questão relevante: o fato do
cinema internacional é aceito pela inteligência brasileira.
artista ser brasileiro garante que ele esteja fazendo música
Especialmente o europeu, mas aqui entra outra manifestação
brasileira? Não. O que a maior parte das bandas pop fazem
da visão obtusa: a mediocridade do cinema americano e a
hoje não é MPB, é pop. Elas importam um modelo estrangeiro
beleza do europeu. Mas aqui cabe outra ponderação: nem
sem maior reflexão ou mescla e o replicam, muitas vezes sem
todo filme americano é superficial e massificador. Inúmeros
nem traduzir o raciocínio para o português. Isto não as coloca
exemplos exemplos poderiam ser citados, em particular
num contexto brasileiro. Estas bandas tocam pop
oriundos da cena alternativa, como Jim Jarmusch. E da
internacional, eventualmente tocado numa república
mesma forma nem todo filme europeu é bom. Às vezes há
latinoamericana. Às vezes usam um pandeirinho, uma cuíca
excessos de intelectualismos e hermetismos que servem mais
ou uma batidinha de samba, mas isto não as faz mais
para consolar as vaidades acadêmicas. Outras vezes o que
brasileiras. Estes elementos são somente curiosidade,
vemos é a aceitação de filmes ruins, por serem de um país ou
decoração. A estrutura é outra. Para se discutir a cultura
diretor da moda. A questão básica não é a origem da
genuinamente nacional há que se pensar na mescla, e não na
manifestação, mas a diferença entre massificação e arte,
importação.
entre diversão e conteúdo. Estas são as verdadeiras questões,
Este pseudo-nacionalismo, da defesa ardorosa do brio
e não superficiais questões geográficas. Agora cabe
nacional é, em conclusão, obtuso e preconceituoso. Muitas
perguntar: se outras manifestações são aceitas, porque não a
vezes esconde boas intenções, mas acaba se perdendo em
música? Porque o preconceito? Até parece que a música é a
ignorância e confusão de conceitos. Defender a cultura
única manifestação artística da brasileira. O bastião da
brasileira não é trancá-la num quadro estático, com molduras
autenticidade, a reserva moral do povo brasileiro, que merece
imóveis. A cultura evolui, com o progredir da história. E a
todo o esforço para a preservação ecológica e zoológica. E o
música, a arte como expressão do pensamento, também deve
que fazemos para as outras formas de arte? Deixamos as
refletir este movimento natural. Não adianta querer ser maior
pobrezinhas livres para serem atacadas pelas influências
que o passo da história somente com um cérebro arrogante e
malévolas?
cheio de reflexões geniais. Não é cercando os ouvidos, criando
A idéia de identidade nacional é complexa. Se analisada de
uma fronteira cultural que a autenticidade será preservada. Ao
uma forma mais radical, esta questão nos levará à idéia de
contrário, a formação desta barreira criará uma maior
que a única cultura genuinamente nacional é a indígena.
distância entre aqueles que ouvem a música e aqueles que se
Nesta ótica a cultura africana e principalmente portuguesa são
dizem refletir e definir os limites da criação. A maioria das
dominadoras e opressoras. Mas a principal característica da
pessoas está interessada numa arte que diz respeito a elas e
cultura do novo mundo, tanto a do Brasil, mas como a da
seu dia-a-dia, e não tanto numa música congelada e
América espanhola e a norte-americana é a mescla de
preservada por gerações, e nem na complexidade dos
influências. Vide o blues e o jazz. Vide o samba. Vide na
aspectos técnicos musicais. Esta fronteira servirá somente
verdade toda a música brasileira. Ela foi muito influeciada pela
para tornar a MPB uma manifestação das elites, sem
música que se ouvia na época. Alguns pequenos exemplos
abrangência nacional, longe daquilo que torna a cultura mais
comprovam esta afirmação. O que se ouvia no Rio na época
autêntica e rica no conteúdo: a sua contemporaneidade.
do império? A valsa, estilo tipicamente europeu, frequentava
os salões e participou da formação da música brasileira. E
posteriormente, já no século XX, o tango e o bolero também
frequentaram os ouvidos nacionais. Assim como o jazz, as

3. EDITORIAL
RICARDO AMARAL
Neste segundo número do Rosebud, estaremos inaugurando
Inspirado no grande sucesso de Padre uma fase temática dentro do zine. No caso, iremos focar na
MPB, com pinceladas no power pop e algumas entrevistas, e
provocar um pouco a reflexão e a discussão sobre estes
Marcelo, a K'Ralhos Records lança sua assuntos. Uma das questões que surgem é porque estamos
misturando dois temas tão diferentes, se um não tem a ver
nova linha religiosa: a Any Dei Records. com o outro?
Sou obrigado a contar uma historinha para ilustrar o ponto,
Os grandes sucessos das pistas nas vozes de portanto. Fui assistir o show do Demônios da Garoa em
janeiro no clássico Café Piu Piu, no Bixiga. Lá pelas tantas do
grandes religiosos de todos os credos. show, um deles anunciou que o Ira! iria se apresentar em
alguns dias e perguntou à platéia, formada por pessoas de
bom nível educacional e com idade variada: “Alguém gosta de
Budista Chú rock, aí na platéia?”. Foi quando levantei a mão... e mais
ninguém. Pelo contrário, até deram risada. Ele, visivelmente
Free Tibet sem graça, tentou minimizar: “Mas eles são gente boa, já
tocamos com eles algumas vezes...”.
Estas são as mesmas pessoas que, quando inquiridas, vão
dizer que são ecléticas. Tudo bobagem, pois no fundo, o
iIncluindo os hits brasileiro é preconceituoso musicalmente, tacanho e
completamente encaixado em padrões definidos de tribos.
Fui à montanha e chorei Pela própria educação brasileira, que privilegia a boçalidade
Tibet é dez como forma de evitar conflitos, quando alguém se julga
eclético e diz ouvir de tudo, na verdade ouve apenas aquelas
Oh! Calcutá músicas consagradas e já consensualizadas. O brasileiro é
(part. especial Beastie Boys) muito pouco interessado na novidade, preferindo mais do
mesmo do que algo que o faça pensar ou mesmo questionar.
Isso não se aplica somente à música, claro. Um livro que trata
Rabino Jacó muito bem este assunto enraizado na cultura brasileira é
Carnavais, Ritos e Heróis, de Roberto daMatta. No livro, ele
Free Jerusalém demonstra claramente que, enquanto na língua inglesa a
palavra “discussion” tem conotação positiva, no Brasil, seu
equivalente “discussão” é claramente negativo. Repare que,
quando duas pessoas/amigos numa conversa começam a
incluindo os hits demonstrar pontos contrários (o que exercita efetivamente o
Melô do Hava Naguila espírito crítico e auto-crítico), logo surge alguém para pôr
Dança do Woody Allen panos quentes, como se as pessoas estivessem prontas a se
baterem. Isso ocorre muito freqüentemente comigo, sendo
Lollapalooza que nunca briguei com ninguém por ter opinião contrária à
(part. especial Perry Farrell) minha. Este espírito pacifista do brasileiro permite que
Sepultura namore com Carlinhos Brown, para ganhar
legitimidade entre nosso povo, como se esta mistura fosse
natural e, principalmente, necessária para harmonização da
Anti Cristo Superstar cultura. Permite até que axé seja considerada mais nacional
que bandas de rock como o Ira!, o que no meu dicionário é o
Free Lucifer oposto (axé é a transformação da batida do afoxé em batida
discoteca, o que claramente é tão “brasileiro” quanto o rock).
Essa homogeneização é tão enraizada que não se discutem
incluindo os hits algumas realidade “assumidas” pela indústria e público. Entre
Erguei os ossos da podridão elas: por que música brasileira obrigatoriamente tem que ter
batuque? Da bossa nova ao axé, o ritmo dita a regra. Pois
Melô do ódio e da putrefação onde anda o lado melódico da música brasileira, aquela
Hey Stoopid! música onde o ritmo fica em segundo plano? Por que as letras
de música seguem o estilo Caê-Gil pós Grammy, ou pior,
(part. especial Alice Cooper) Cazuza, de poesia babaca? E por que este excesso de
louvores à música baiana e nordestina em geral, como se ela
fosse o único estilo genuinamente nacional (excetuando o
Hare Fez samba)?
Pessoalmente, não me identifico com o estilo “baianidade na
cor”, “vai, ordinária”, “o pinto do meu pai fugiu com a galinha
Free Pakistan da vizinha”. Prefiro as marchinhas do Silvio Santos e
Chacrinha (que pelo menos são engraçadas) à estas idiotices
“malandras” pra turista paulista ouvir atrás de trio elétrico
incluindo os hits fechado para o povão. E o que parece-me ainda mais
Melô do Mantra estranho é essa uniformidade e unanimidade do baianês, seja
em Salvador, seja em São Paulo, Florianópolis ou Minas.
OOOMMMM UMMMUMM Carnaval, agora, é Carnabahia, Carnaxé e bobagens do
Bahia e Índia são irmãs gênero. Samba, só se for no sapatinho. É claro que há uma
crise no formato “escola de samba”, mas não justifica a perda
(part. especial Baby do Brasil) total do estilo pro fraquíssimo, enjoativo e limitado axé.
E volto então ao porquê dos temas serem diversos: porque
não nos encaixamos na tribo rock, nem na tribo indie, nem na
já nas melhores lojas do ramo tribo dance, nem em tribo alguma. Qualquer estilo musical
tem suas coisas boas e ruins, umas mais que as outras.
Vamos romper de vez aquela maldita mania de “eu ouço
rock”, “eu ouço axé”, ou pior, “ouço de tudo”. A gente sabe
que é mentira.

4. Sem o laboratório cultural que é a realidade acadêmica superior,
EDITORIAL
RODRIGO VILLALBA nossas chances de criar algo novo, bom e que tenha apelo são
muito reduzidas. Por isso que sobrevivemos, ainda, por causa dos
COM LICENÇA (OU “O QUE VEM DE CIMA NÃO ME ATINGE”)
puristas e de uma meia dúzia de gênios. Quase toda vez que um
manezão se meteu a criar uma “fusão” moderna de “ritmos” nos
Tenho pensado muito sobre um mundo ideal para a música. Uma últimos anos, o resultado foi tão forçado quanto o próprio comédia
utopia. Nela, ninguém ganharia a vida fazendo música nem que ficava citando adorno e física quântica num sambinha safado
escrevendo sobre música. Grande parte da patifaria acabaria por de três acordes...
aí. Bem, eu sei que esses devaneios não nos levam muito longe. Ora, mas vamos lá, pessoal! Até o século XIX, só 4% da população
Então volto à realidade... mundial sabiam ler e escrever. Roma não se fez num dia. A gente
Bem vindo ao meu editorial sobre MPB. sabe que muita coisa “comercialmente viável” vira história antes de
Eu tenho (de novo o verbo ter!) três observações para fazer. Como tocar a rádio mas, quem disse que reconhecimento é sinônimo de
não ganho a vida escrevendo sobre música, posso cometer erros alguma coisa que preste? Isso me lembra aquele quadro pintado
ortográficos, repetir palavras e (até) ser breve, quase etéreo e você por um chimpanzé que foi vendido por US$ 25.000 na década de
nunca mais ser* o mesmo depois de ler este texto... Veja, posso 70, no auge da pop/rock art...
ser prepotente também!
1) Não há um ambiente acadêmico decente no Brasil. As
novidades, que surgem através da mistura de conceitos culturais e
ideológicos pré-existentes e já estabelecidos, abortam na
prancheta. Veja bem: eu não estou afirmando que não há
faculdades, cursos, universidades decentes. Estou atestando que
aqui, quando o sinal da saída toca, muito pouca gente fica no pátio
esperando os colegas para produzir e conversar a respeito da
música.
Não há tolerância, também. Se você não conversa com aquele tipo
estranho, ou com aquele aparentemente normal demais, nunca
conhecerá o universo diferente que orbita o cara. Fica restrito e se
torna preconceituoso. Acha que sabe tudo e acaba fazendo o
inevitável, nesses casos: cria definições extremamente pessoais
para conceitos gerais, como MPB. Aí, não entende mais ninguém e
ninguém mais entende você. Nós somos o pessoalzinho que tem
referências. Bem ou mal, temos uma noção das coisas. Mas
sofremos um excesso de sensibilidade do tipo “ninguém está
preparado para as revelações bíblicas a não ser eu e meus
amigos.” E você sabe, como diria Mark Lanegan, “quando o gato
tem crise de identidade, os ratos fazem a festa.”
Quem são os ratos? São todas as pessoas que, percebendo ou não,
querendo ou não, tomam a dianteira na condução do público rumo
ao vislumbre da MPB, a palavra-puta, que cada um usa como
quiser, contanto que tenha dinheiro e tempo. Villa-Lobos, o
maestro, dentro da proposta modernista, fazia MPB. O grupo Raça
Pura (“O pinto do meu pai...”) faz MPB. Criticar a MPB? Elogiá-la?
Como fazer isso se eu não sei o que é MPB para você? [ara mim,
há boa música e música de bosta. Só Pra Contrariar é música de
bosta. Caetano Veloso moderno não é músico. Como pessoa, é um
mafioso que administra seu maior patrimônio pessoal: a imagem
pública do que já foi. Como músico, é uma cópia mal-feita dele
mesmo (mal-feito = pasteurizado, com lactobacilos vivos). Renato
Teixeira é música boa, mas não é novidade. Demônios da Garoa é
música boa, mas não é novidade. Tiazinha canta com o cú, e assim
por diante.
2) Agora, de quem é a culpa por esta situação ridícula em que nos
encontramos? Rádios inundadas por baixaria; R&B brasileiro
(pagode - aliás, quem ouve aqueles R&Bs americanos que a MTV
toca que nem louca?); sertanejo “metropolitano de propaganda de
cavalinho-de-pau” etc., é música de bosta e, ao que parecem,
sempre vão existir. Pedir que o povo, sozinho, dance, cante,
esqueça os problemas da vida e seduza, sim, mas com inteligência,
sem a ajuda da elite cultural (você) é impossível. Querer que os
donos das gravadoras corporativas invistam em novidades de
verdade, sem controlar a produção, sem podar a criatividade do
artista e descaracterizar sua obra é como pedir para o Sr. Ford
deixar cada um trabalhar como quiser na linha de montagem.
Achar que é vi*vel, hoje, largar seu emprego est*vel (!!!) e montar
uma pequena gravadora ou uma banda é, de certa forma, sonhar.
Assim... chegamos a uma grande conclusão - não havia maneira
de estar de outro jeito. O que nos leva à questão seguinte...
3) ... o futuro. Continuará a música sem alma? Tom Zé, Mutantes e
Hermeto Paschoal receberão, mesmo postumamente, discos de
ouro? Claro que não. Mas eu arrisco uma previsão bem otimista
para os próximos anos. A saturação é muita, e está sendo mal
conduzida. A coisa está tão escancaradamente patética que a
tendência é a galera acordar. Percebo também o espírito “faça-
você-mesmo” voltando mais amadurecido. E a garotada, hoje, está
mais esperta para estes lances de marketing musical do que há 4
ou 5 anos.
Existem, sim, diferenças entre a música dos americanos, por
exemplo, e o modo brasileiro de lidar com a reciclagem musical e a
imprensa interessada no assunto. Os gringos levam vantagem pois
têm, claro, as melhores publicações e fontes intensas de renovação
cultural com qualidade. Mas eles também têm mais recursos, mais
tempo e estão, por uma questão histórica conhecida, no centro do
mundo. Vistas dessa forma, nossas limitações nem são tão grandes
e aparecem como uma óbvia conseqüência de nossa condição
geral, principalmente no que se refere à questão da educação,
como deu pra perceber no começo do texto.

5. k’ralhos records
uma divisão da k’ralhos entertainment group
Press Release Urgente!
K´Ralhos Records fecha acordo inédito no entretenimento mundial
A K´Ralhos Entertainment Group, um dos mais novos e maiores conglomerados de entretenimento no
Brasil, fecha um acordo inédito no mundo, ao associar-se a ABRAS (Associação Brasileira de
Supermercados) e ser o primeiro provedor de Musicacessório(c) às grandes redes varejistas.
“Percebemos que havia um vazio no mercado para esta categoria de produto”, afirma Rodrigo Villagrande,
chairman da KEG. “Há muito tempo música deixou de ser o foco: agora música é apenas uma faceta no
conjunto do entretenimento, que é multimídia. Isto significa que temos que colocá-lo junto donde o
consumidor realmente espera o produto.” O conceito é muito inovador: posicionar música associada aos
produtos mais adequados.
“Em pesquisas recentes, percebemos que certos grupos eram diretamente relacionados a produtos de massa,
como sabonete, churrasco, papel higiênico entre outros. O que fizemos foi, através da última tecnologia em
pesquisa, banco de dados e micropartículas, criar uma linha exclusiva de acessórios com música embutida, a
linha Musicacessório(c),” nos explica Ricardo Amarelinho, diretor de branding da KEG. “Por exemplo,
nosso primeiro lançamento é o Kit É O Tchan! Para Churrasco. Você joga o produto em cima da carne e,
enquanto a carne vai assando, você vai escutando os grandes sucessos do É O Tchan!, sem parar!”
Pelo acordo com os supermercados, os produtos da linha serão colocados nas seções específicas em que cada
artista atua. O sabonete Rita Cadilac, por exemplo, ficará na área de artigos masculinos. Já o papel higiênico
Kenny G, um papel da categoria premium, ficará nesta mesma área de artigos para banheiro.
“Esta é somente a primeira etapa do Musicacessório(c) na verdade.”, nos explica Villagrande. “A idéia é
lançar também produtos específicos com os artistas, como toalhas Ivete Sangalo, torneiras Michael Bolton e
até frutas musicais, como o abacaxi Chico César, a banana Sandra Sá e a maçã Sandy Xororó. Tudo
explorando o som destes grandes hitmakers na hora que as pessoas realmente a necessitam.”
A certeza de sucesso é tão grande que as grandes gravadoras pretendem em breve explorar o sistema pay-
per-eating nos restaurantes: sua comida poderá ser salpicada de Malícia ou Só Pra Contrariar, por apenas
alguns centavos a mais em sua conta. Todas pagando direitos para a KEG, claro.
As críticas quanto a banalização da música e a posição da música como adereço não parecem afetar a
empresa. “Nós apenas reagimos ao mercado. As pesquisas demonstram que música deixou de ser algo para
se ouvir. Se você perguntar a qualquer um nas ruas, eles vão lhe lembrar que axé é ótimo para dançar,
pagodinho é ótimo pra churrascadas e uma música relaxante é perfeita para a intimidade no banheiro.
Ninguém acha que isso é bom mesmo. Só que todo mundo compra. E nós precisamos sobreviver no
mercado,” nos lembra Amarelinho. “Na verdade, pouco importa o conteúdo do que eles tocam: o povo gosta
da imagem deles, do rebolado e da pirotecnia dos shows. Ou alguém acha que É O Tchan faria sucesso sem
duas bundas cantoras? Eu, por mim, só venderia música da Gloria Gaynor e do Village People, pois
acompanham tudo a todo momento. Mas quem iria comprar um Kit YMCA para Fondue?” Amarelinho
estressa, porém, que a empresa está preparada para entrar em segmentos diferentes, se houver demanda.
Maiores informações, favor contactar na KEG: Armanda Beltrão 0XX11-123-0987
Musicacessório e seus derivados são marca registrada da KEG.

6. de raiz, agora quem dita a “mistura” é o pior
lixo “country” americano (Alan Jackson, Garth
Brooks), que efetivamente não é country. A
verdade é que o que se vende não é o
melhor, e sim o pior. É o pior do estrangeiro
misturado a nenhuma inspiração nacional.
A tal mistura brasileira, para ter crédito entre
a nata cultural, necessita ter um componente
de suingue. Se alguém mistura forró com
funk, tudo bem, afinal trata-se de ritmo, e
ritmo é Brasil; como se o único objetivo na
música brasileira fosse o balanço, a dança, a
festa e o remelexo. O foco é a bunda. Então,
a coisa se limita por baixo: a banda, para ser
aprovada pela crítica, só pode misturar ritmos
brasileiros com funk ou reggae (alguém
realmente agüenta uma tranqueira como o
Farofa Carioca?).
No fim, temos dois problemas: as bandas só
conhecem o pior do estrangeiro e, portanto,
ao misturarem, sai porcaria, ou então se
isolam na tal música brasileira (que nunca
existiu) e tornam-se redundantes. A única
Quando lemos por aí que bagulhos como como se ouve em clássicos na voz de Nelson música genuinamente brasileira é feita nas
Chico César e Zeca Baleiro são considerados Gonçalves. Se entrarmos na bossa nova, fica ocas do Xingu ou no Amazonas: todo o resto
gênios da música e nosso maior talento é ainda mais clara a influência do jazz em cima foi importado. Do samba ao caipira, todos
Carlinhos Brown, é porque algo muito errado dela. E, hoje, a bossa nova virou quase que sofreram influências
está acontecendo. Não adianta nem discutir o um estilo do jazz para os gringos. profundas de música
brega romântico atual (que faz Amado Batista A boa safra do rock nacional dos anos 80, africana, portuguesa,
ser excelente, quando comparado a Daniel e representado pela Legião Urbana, Titãs e Ira! espanhola, latina e
Leonardo), o cornogode cauntri de Só Pra bebia do que havia de mais interessante no mesmo indígena. É
Contrariar, Malícia, Art Popular, Kiloucura e rock estrangeiro, que era o pós-punk do Joy uma grande besteira
Chitãozinho e Xororó e o medonho axé music Division, Wire e Clash. A safra seguinte, que essa crendice do
de Raça Pura, Banda Beijo e Netinho. Isso é continha boas bandas como Violeta de Outono “Brasil: país da música
chover no molhado. Todo mundo sabe que e Mulheres Negras, também bebiam de boas
“M ALA , E XTREMAMENTE MALA /P RA VOCÊ ...”
estes empresários (artistas eles não são) não fontes externas, sem abandonar SERIA ESTE O FUTURO DA MPB...
tem qualquer intenção artística mínima, sendo completamente o lado “brasileiro”.
que o número de cópias vendidas representa O problema é que, a partir de então, o mais rica do mundo”. São pensamentos como
o quão bom é o trabalho dos caras. Aliás, mercado brasileiro musical passou a se este que injetam uma xenofobia sem sentido
falar mal desta tralha é tão fácil que profissionalizar, no pior sentido. Com o fim para um país que sempre bebeu de boas
preferimos ignorá-los. das últimas gravadoras brasileiras, o fontes externas. Esta era a grande qualidade
Voltando aos artistas consagrados pela crítica crescimento das rádios FM via satélite e a da música brasileira: as misturas eram de boa
brasileira e pelo público Vila Madalena - maior massificação musical via TV, o acesso à qualidade. A tal vontade de fazer música
Pinheiros, é até engraçado tentar entender o música estrangeira de boa qualidade passou a exclusivamente brasileira deu cria a sub-
que há por trás de tantos elogios a Carlinhos ficar cada vez mais restrito a um pequeno Caetanos e sub-Cazuzas, além dos eternos
Brown. Ele é autor de pérolas como “A círculo. Se por um lado, é mais fácil se filhos e netos dos sub-Jobins. Tudo
namorada tem namorada” e acha que Zezé di conseguir álbuns hoje, o acesso à mídia é tão redundante e repetitivo, regurgitações de
Camargo é o fundador do “Movimento ruim ou pior que antes. Pior porque o “clássicos” de Dorival Caymmi ad nauseum,
Amigos, que revolucionou a música popular programador de rádio tem cada vez menos com o componente adulto-contemporâneo tão
brasileira”. Claro, claro... poder para alterar ou experimentar bandas. O amado no país (leia-se: produção burocrática,
Existem razões para esta mediocridade geral roteiro já vem montado pela gravadora (é oleosa e cheia de teclados imitando violinos e
que vão desde de xenofobia à falta de aquilo que ela quer lançar no Brasil e que, pianos).
conhecimento musical. Lembremo-nos que os obrigatoriamente, tenha feito sucesso fora, no O segundo problema vem do extremo do
grandes clássicos nacionais, desde Nelson caso das bandas estrangeiras). E, se nos anos problema anterior: a falta de personalidade do
Gonçalves e os cantores de ouro, à Mutantes 80, as bandas de rock eram influenciadas pelo que tem sido feito, pela simples importação
e Tropicália, todos incorporaram traços de que se tocava nas rádios então (Smiths, Cure, do mais chato brega-pop anglo-saxão. Do
música estrangeira. Até Chico Buarque, ícone Joy Division, Jesus & Mary Chain), agora as cauntri embalado em Nashville produzido
da resistência musical brasileira nos anos 60, influências são coisas como Anthrax, Metallica, pelos recordistas de vendas, às bandas indie
ia atrás da música italiana, incorporando Bon Jovi e Whitesnake. No lado de rock, o cariocas (que tentam emular Londres) e
aspectos desta em seu repertório que bandas como Charlie Brown Jr. fazem é paulistas (que tentam ser californianas), não
“genuinamente nacional”. Este empréstimo idêntico ao que bandas como Dog Eat Dog e há qualquer tentativa de inovação ou busca
sempre foi utilizado por todos os países, seja outros skate-punks fazem. E eles são dos de qualidade. Quer dizer: no fundo, tanto as
o americano ou o inglês. O rock foi criado nos menos ruins. Se formos chegar em bandas bandas underground quanto as
Estados Unidos, mas hoje falar em rock sem underground como Oz ou Hateen, além de multimilionárias se igualam na falta de
falar em Inglaterra é besteira. Isto significa musicalmente limitados e redundantes, são coragem de não fazer o óbvio, na ignorância
que os Estados Unidos dominaram letristas terríveis. Por mais charmoso que seja musical, conhecendo apenas aquilo que lhes é
culturalmente a Inglaterra? É claro que não. O dizer que “escreve em inglês errado”, isso jogado na cara, e na unicidade musical,
que houve foi uma troca, no sentido mais parece mais desculpa de gente que não tem repetindo o que é feito de pior lá fora.
positivo possível. E o rock incorporou em capacidade de escrever algo correto em Existe então alguma coisa interessante sendo
seguida a música indiana, e depois a japonesa português. feita? Claro. Bons exemplos não faltam na
e por aí vai. Adelino Moreira, grande Pretendo elaborar melhor a questão folk/ área caipira (com uma certa releitura urbana
compositor brasileiro, buscou referências em sertaneja no próximo zine, mas se através de violeiros como Paulo Freire,
boleros e grandes cantores como Bing Crosby. anteriormente, tínhamos uma influência direta Tavinho Moura, Renato Teixeira e Roberto
Mas o resultado era novo, diferente da fonte, da música paraguaia (guarânia) e influências Correia), no rap (cada vez mais desenvolvido

7. e adquirindo personalidade própria, e à
margem do beautiful people, pois não tratam
de alegria e diversão necessariamente, com
os eternos inovadores Thaide e DJ Hum, Gog,
Consciência Humana, o bom letrista Mano
Brown no Racionais MCs entre outros) e
principalmente na área instrumental (com
Duofel e uma banda que vi num sarau outro
dia servindo de
exemplos). Muito pouco
se salva no pop,
infelizmente. Maurício
Pereira, Karnak, Tom Zé
e ocasionalmente Jorge
Mautner tentam algo
diferente dentro do
sistema, mas há
nenhum espaço para RELACIONE OS ARTISTAS À SUAS INSPIRAÇÕES:
este tipo de
a) Chico César ( ) Caê
“M ETE A MÃO NA ANÁGUA /D Á UMA MEXIDINHA ... b) Belô Velloso ( ) Caetano Veloso
...OU SERIA ESTE? c) Paulinho Moska ( ) Família Velloso
demonstração. Quem sabe se gravarem um d) Zeca Baleiro ( ) Fina Estampa
e) Carlinhos Brown ( ) Dona Canô
pagodinho eles apareçam mais...
Como último ponto, e que fecha o ciclo de
GRUPO MUSICAL COM CERCA DE 8 MEMBROS (UM DUBLA E O RESTO FICA SE MEXENDO NO PALCO) E TOCAM
danação pela qual passa a música brasileira, PAGODE ROMÂNTICO. JÁ GANHARAM DISCO DE OURO, APESAR DA QUALIDADE SER SIMILAR AO QUE UM
diz respeito ao próprio estilo bunda-mole do CHIMPANZÉ GRAVARIA SE TIVESSE UM MICROFONE. ELES SÃO:
artista brasileiro. Qualquer músico babaca que
venda seu milhãozinho de cópias lá fora, abre ( ) Grupo Só Pra Contrariar ( ) Art Popular
uma gravadora, lança novos talentos e tenta ( ) Kiloucura ( ) Grupo Sensação
buscar suas raízes, trazendo à tona clássicos ( ) Grupo Katinguelê ( ) Grupo Pirraça
perdidos e, mal ou bem, movimentando mais ( ) Negritude Júnior ( ) Grupo Raça
o mercado. Isso vai desde Pearl Jam a ( ) Ginga Pura ( ) Toke Divinal
Counting Crows, de Madonna a Smashing ( ) Soweto ( ) Só Preto Sem Preconceito
( ) Grupo Malícia ( ) Molejo
Pumpkins. A razão é simples: como eles
( ) Grupo Sedução ( ) Sem Compromisso
ganham dinheiro aos burros, eles podem
( ) Os Morenos ( ) Os Travessos
investir em algo que gostem, sabendo que ( ) Exaltasamba
isto não trará talvez um retorno financeiro
enorme, mas traz um benefício próprio muito GRUPO QUE INVESTE EM 2 GOSTOSAS REBOLANDO NO PALCO, UM BAIANO CANTANDO E POR VEZES ALGUMAS
grande, além dos fatores acima mencionados. ENTIDADES REBOLANDO JUNTO. A MÚSICA POUCO IMPORTA, PORQUE É IRRELEVANTE DO PONTO DE VISTA
Agora, além de comprar carros importados e MERCADOLÓGICO:
desfilarem como grande sensações, o que
pessoas como Alexandre Pires, Ivete Sangalo ( ) Gerasamba ( ) É O Tchan
e Chitãozinho e Xororó fizeram? ( ) Raça Pura ( ) Companhia do Pagode
Absolutamente nada. Pelo contrário, não há ( ) Só No Sapatinho ( ) Banda Beijo
( ) Asa de Águia ( ) Gang do Samba
nunca show de abertura, não há nenhum
( ) Patrulha do Samba ( ) Banda Cheiro de Amor
estímulo a nenhum outro artista, a não ser
para seus filhos (no caso do Chitãozinho e POETA MODERNA E ADULTA, TOCA COM VIOLÃO/PIANO E BANQUINHO UMA MÚSICA SOFT, SUPER ACONCHEGANTE
Xororó), ou bandas “cover”, como Axé Blond E SOPORÍFERA, PERFEITA PARA A CADEIRA DE DENTISTA, COM LETRAS QUE EXPRIMEM TODO... QUER DIZER,
ou Rick e Renner. Com todos estes fatores, ALGUMA COISA, POIS SÃO MUITO INTROSPECTIVAS PARA COMPREENDERMOS. ELA É:
fica muito difícil esperar que algo bom vá
ocorrer daqui para frente, já que o ( ) Laura Finocchiaro ( ) Vange Leonel
comodismo do brasileiro é um valor nato ( ) Adriana Calcanhoto ( ) Zélia Duncan
dentro do que tange a qualquer forma de ( ) Leila Pinheiro ( ) Cássia Eller
cultura. ( ) Vânia Bastos
MUSICALMENTE, NADA ACRESCENTAM, ALIÁS, NINGUÉM CONSEGUE OUVI-LO(A), MAS É LOUVADO PELA CRÍTICA
Ricardo Amaral
POR SER PARENTE DE UMA GRANDE PERSONALIDADE DA MÚSICA BRASILEIRA, COMO SE ESTE FOSSE O
PASSAPORTE PARA A QUALIDADE. SEU NOME É:
( ) João Marcelo Bôscoli ( ) Pedro Camargo Mariano
( ) Belô Velloso ( ) Jairzinho
( ) Dora Vergueiro ( ) Sandy e Júnior
( ) Daniel Carlomagno
SUAS CARREIRAS ESTÃO NO OSSO. VIVEM DE ESPETÁCULOS ONDE RELEMBRAM GRADES SUCESSOS E REGRAVAM,
PELA 8ª VEZ, AQUELE GRANDE SUCESSO DE 1983. SE JÁ NÃO FIZERAM, IRÃO GRAVAR UM ACÚSTICO MTV. E,
MESMO COM TODOS ESTES PROBLEMAS, TEM ESPAÇO GARANTIDO NA MÍDIA, COMO SE ESTIVESSEM NO MELHOR
DE SUAS CARREIRAS, E NÃO NA MAIS PROFUNDA E COMPLETA ESTAGNAÇÃO. ELES SÃO:
( ) Titãs ( ) Barão Vermelho
( ) Kid Abelha ( ) Gal Costa
( ) Rita Lee ( ) Blitz
( ) Engenheiros do Hawaii

8. QUAL DAS CANTORAS ABAIXO IRÁ GRAVAR UM ÁLBUM NOVO AINDA ESTE ANO?
Ficamos surpresos com a recepção positiva em relação
ao primeiro número (há um ano atrás!), especialmente
com o Maverick, que rasgou o elogio violento no zine
online Página 99 (www.pagina.de/1999). Também
recebemos email de um bom número de pessoas do
meio dito “alternativo” como o Rodrigo Lariu, o Gilberto
Custódio, o pessoal do Brincando de Deus e “asseclas”
É QUERIDINHO DA FOLHA DE SÃO PAULO, DO POVINHO MUDERNO DA VILA MADALENA E JORNALISTAS QUE (no bom sentido), a Claudia Ferrari e mais alguns que vão
ACHAM QUE TEMOS UMA DÍVIDA SOCIAL COM O NORDESTE. A MÚSICA É REQUENTADA DE CAETANO E GIL E saber pois estarão recebendo este zine em mãos.
DOS CHAMADOS “RITMOS” NORDESTINOS , MESMO QUE TUDO PAREÇA MAIS UMA MASSAROCA SEM GRAÇA, LONGE Mas o mais gratificante é receber feedback de pessoas
DA VITALIDADE DOS RITMOS CITADOS. PRA GOSTAR, VOCÊ PRECISA QUEIMAR UMA TORA DE BASEADO, SER que nunca haviam lido um zine ou estão fora do meio
JORNALISTA E ACHAR CAZUZA O MÁXIMO. SEU NOME É: indie. Pessoas como o Eduardo Acquarone, o Marcelo
Moura, a Lygia, a Izabel, o Murad, Pamela e o pessoal de
( ) Chico César ( ) Zeca Baleiro Jarinu, nossos amigos gringos, o Murilo de BH - se bem
( ) Paulinho Moska ( ) Lenine que ele é do meio... E é neste ponto que procuramos
( ) Carlinhos Brown mudar um pouco neste segundo número. Se há uma
crítica clara ao primeiro número é que ele saiu muito
SEUS ÁLBUNS SÃO TÃO BEM PRODUZIDOS QUE SE TORNAM VERDADEIRAS CHATICES. MILIMETRICAMENTE hermético. E nosso objetivo desde o início era trazer a
EXECUTADOS POR MÚSICOS DE ESTÚDIO PAY-PER-PLAY, SÃO ANALMENTE INSÍPIDOS, MAS AGRADAM CRÍTICOS leitura a um público diferente do mundo zineiro, isto é,
DO EXTERIOR, QUE COMPARAM TAIS ÁLBUNS A ANTONIO CARLOS JOBIM E TOM ZÉ (COMO SE OVO TIVESSE A gente que gosta de música mas nunca tinha tido acesso
VER COM LARANJA SÓ PORQUE AMBOS SÃO COMESTÍVEIS). TRATA-SE DE: a uma série de coisas que temos e que nossos
FUTUROS COLABORADORES (dica: é com vocês que
( ) Carlinhos Brown ( ) Marisa Monte estou falando) poderão falar. Esperamos ter consiguido
( ) Timbalada ( ) Chico César isto sem prejudicar a qualidade nesta edição.
( ) Lenine Também agradecemos o Zé Flávio e a Revista ShowBizz,
que nos expuseram a um sem-número de pessoas que
LIGUE OS ARTISTAS E SUAS ORIGENS: mandaram cartas solicitando uma cópia do zine.
Nenhuma recebeu pois até agora não vi a cara delas
a) Asa de Águia ( ) Luiz Caldas (nosso colaborador Villalba terá que achá-las primeiro).
b) Araketu ( ) Gengis Khan Ao pessoal da Bizarre e da Velvet, nosso abraço pela
c) É O Tchan ( ) Abacaxi distribuição restrita.
d) Netinho ( ) Odair José E este é o último número do Rosebud Pop Media,
e) Daniel ( ) Kaoma também. Calma, ele passará a ser online quase que
f) Ricardo Chaves ( ) Cid Guerreiro totalmente em breve. A idéia é criar uma página com
g) Chico César ( ) Banda Reflexu’s destaques em que o texto completo poderá ser puxado
via Acrobat da rede, com surpresinhas extras. Ler uma
SE UMA GRALHA SE CRUZASSE COM UM MEGAFONE, CERTAMENTE CANTARIA COMO: matéria extensa online é um porre, então este meio
intermediário facilita a vida de quem faz o download (o
( ) Daniela Mercury ( ) Ivete Sangalo 2o. número pesa quase 8M!). Os dois primeiros números
( ) Simone Moreno ( ) Tiazinha continuarão no site. Os updates serão mais freqüentes
( ) Carla Lisi (acho). Além disso, estaremos com o RPM Amostra
Grátis em papel, que é uma espécie de teaser para a
BASTIÕES DO ROCK TUPINIQUIM, ESTÃO NA ESTRADA HÁ ANOS E NÃO CONSEGUEM SUCESSO, MAS TOCAM ROCK versão online, que é a completa. Provavelmente teremos
HONESTO E LOUVANDO OS GRANDES ROCKEIROS COMO STONES, ZEPPELIN E IRON. NEM MESMO SEUS FÃS um novo site para isso, mas o antigo vai estar
SUPORTAM. ELES SÃO: funcionando:
http://orbita.starmedia.com/~rosebudpopmedia
( ) Angra ( ) Dr. Sin E, para fechar, nosso email favorito que foi perdido, mas
( ) Dorsal Atlântica ( ) Golpe de Estado era algo do tipo:
( ) Viper ( ) Korzus
“Olá! Queria saber se vocês tem como me enviar todas
as letras do Pearl Jam traduzidas. Obrigado.”
Começamos pelo Whitesnake, serve?
Abraços do pessoal do Rosebud Pop Media.
FAZEM PARTE DA NOVA LINHA DO ROCK, ONDE GÍRIA, MALANDRAGEM E
MULHERES VAGABUNDAS ANDAM LADO A LADO COM A MACONHA, A HEMP E A
CANNABIS, NUM GRANDE EXEMPLO DE MATURIDADE MUSICAL E IDEALÍSTICA.
ELES SÃO: ROSEBUD POP MEDIA 2 É UMA PUBLICAÇÃO
INDEPENDENTE, INCLUSIVE DE PERIODICIDADE ,
( ) Virgulóides ( ) Raimundos PRODUZIDA POR NÓS MESMOS ONDE “NÓS MESMOS”
( ) Charlie Brown Jr. ( ) Os Theobaldo SOMOS RENATO GRINBAUM, RICARDO AMARAL E
( ) Planet Hemp RODRIGO VILLALBA.
O ENDEREÇO PARA CORRESPONDÊNCIA MUDOU:
AL. UIRAPURU 55
BARUERI - SP
06428-300
BRASIL
EMAIL: ROSEBUDPOPMEDIA@ZIPMAIL.COM.BR
SAITE EM HELSINQUE:
HTTP://ORBITA.STARMEDIA.COM/~ROSEBUDPOPMEDIA

9. Sem Fôlego (“Blue in the face”) 1995 Barbas do Imperador, Cuecas do Povo
Direção: Wayne Wang e Paul Auster
Biografias costumam ser muito chatas. Habitualmente
Com: Harvey Keitel, Lily Tomlin, Michael J. Fox, Jim são historinhas lineares, construídas como se fossem
Jarmush, Lou Reed, Mira Sorvino, Roseanne. um romance, guardando pouca relação com a vida
contemporânea. Falam de heróis, mitos e fatos
Esse filme, continuação de “Cortina de Fumaça”, conta a desconectados com o seu mundo. “BARBAS DO
história de um gerente de charutaria no Brooklyn, em IMPERADOR” de Lilian Schwarcz
Nova York, seus casos amorosos e a luta para manter (Companhia das Letras, 1998) não segue esta
tradição. Apesar de ser um texto elaborado para
seu local de trabalho (e ponto de encontro dos
finalidades acadêmicas, não há traços da arrogância
moradores do bairro) aberto, quando o proprietário nem do elitismo presente em textos universitários. Ao
resolve vender o imóvel. invés da autora construir uma biografia linear e
Auggie Wren (Keitel) é o conselheiro informal e cansativa, ela prefere construir o mundo de D. Pedro
II. Mais a imagem mais que sua vida, seus hábitos e
confidente de um amplo time de personalidades que o
suas amantes. Ela apresenta mundo brasileiro do século
visitam no trabalho diariamente. Alguns vão à tabacaria XIX, mas não na forma uma janela estática. Ela mostra
para dividir com ele os momentos das últimas tragadas a construção de muito daquilo que é o Brasil de hoje
dadas em um cigarro e reclamar da cultura através de representações, e suas repercussões no
mundo contemporâneo. Ela não fala de não um mero
holywoodiana em torno do hábito de fumar, como é o
ajuntamento de curiosidades, como está nas modas e
caso do diretor Jim Jamurch. nas paradas das biografias, mas numa edição linda
Outros vão a “Auggie’s Place” para filosofar sobre aproveita pinturas, objetos, fotografias da época e
óculos escuros e a vida nos países nórdicos (Lou Reed constrói o que se achava de D. Pedro e o que o Brasil
espera dos seus reinantes e do seu cotidiano. A
em cena) e outros simplesmente estão lá para matar o
representação é mais valiosa que o fato. Por isto, é uma
tempo, discutir e encher o saco. leitura fácil e prazerosa.
O grande diferencial de “Sem Fôlego” reside na Alguns fatos são particularmente interessantes, e vale
extrema espontaneidade com a qual a história pinça-los. O Brasil foi uma das últimas monarquias do
acontece, pois todas as participações são feitas por ocidente, criada numa época de decadência dos reis. E
porque isto aconteceu? A autora discute muito o
amigos dos diretores e as filmagens não levaram mais
assunto, e fica claro como que há na mentalidade e na
que alguns dias. cultura brasileira a necessidade de uma autoridade
Outro ponto interessante é o ar de documentário que o forte, quase divina. Não só nas elites. Esta cultura
filme ganha quando, entre uma cena da história e outra, autoritária certamente ainda não morreu. Outro fato
interessante é a discussão a respeito do romantismo
pessoas de verdade são entrevistadas e acabam
brasileiro, em especial o culto aos índios. Isto não
revelando a verdadeira identidade do maior bairro aconteceu por caridade ou por sinceridade, longe disto.
cosmopolita dos Estados Unidos. Mas foi um modo de se promover uma imagem justa do
Na verdade, toda essa comédia acaba sendo uma grande Brasil, como se a escravidão pudesse ser escondida.
Desta forma, atitudes nobres como a preservação da
metáfora para questionamentos que todos os
cultura brasileira e um certo nacionalismo foram usados
moradores de grandes cidades acabam fazendo de como forma de se esconder algo deplorável. Pequenas
alguma forma: “Meu bairro é um lugar melhor para se justiças usadas para grandes males. Desta forma, o
viver hoje, com todo esse progresso, ou alguma coisa se império brasileiro foi precursor do malufismo e seus
projetos sociais. Por fim, um dos aspectos mais ricos do
perdeu..?”
livro é a discussão da imagem. Um rei, antes de qualquer
As situações do filme e a personalidade de cada coisa, é a imagem de uma nação sob uma forma de quase
personagem foram desenvolvidos por atores e deus. Após a guerra do Paraguai, a imagem da monarquia
diretores, em conjunto. No meio de toda essa bagunça o e a estabilidade política começaram a ruir. O que D.
Pedro fez nesta época, entre outras coisas, foi divulgar
filme ainda arranja espaço para passar algumas “lições”.
sua imagem, algo não muito aceito nas monarquias
O resultado é ótimo entretenimento e a trilha sonora é européias. Ao mesmo tempo em que ele se tornava
Luaka Bop (David Byrne). popular, diminuindo sua rejeição, também a imagem de
Vale à pena conferir! rei, quase-deus se desgastava pelo excesso de
exposição. O rei deixava de ser rei por ser humano.
Mas, pelo sucesso da sua popularização, D. Pedro foi um
precursor e um inovador no marketing político.

10. UM DOS DISCOS MAIS INTERESSANTES LANÇADOS EM 1998 É “FELICIDADE” DE LUIS TATIT. NO DISCO É FÁCIL DE SE COMPROVAR
QUE A MPB NÃO MORREU. AO CONTRÁRIO, PERMANECE FORTE MESMO QUE UM POUCO LONGE DA ESTAGNAÇÃO E DA MONOTONIA QUE
TANTO GRAÇA NAS RÁDIOS (PELO MENOS EM MÉDIA), QUE REPETEM E REPETEM CLÁSSICOS E UMA MEIA DÚZIA DE NOVOS ARTISTAS.
CABE COMENTAR UM POUCO SOBRE O ESTILO DE COMPOSIÇÃO DO TATIT, OU
ANTES, UM POUCO SOBRE AQUILO QUE É CHAMADO DE “MELÓDICO”. A
QUESTÃO DE UMA MÚSICA SER MELÓDICA OU BONITA TEM UM BOCADO DE
CARÁTER SUBJETIVO, MESMO INDIVIDUAL. MAS EM GERAL FAZEM MAIS
SUCESSO MÚSICAS COM MELODIAS FÁCEIS (NÃO NECESSARIAMENTE RUINS),
MAS QUE POR ALGUM MECANISMO MAIOR QUE A NOSSA COMPREENSÃO
RAPIDAMENTE SÃO ASSIMILADAS E NÓS PASSAMOS A MENTALMENTE REPETIR
VÁRIAS VEZES. VIDE “PENSE EM MIM”, “SUNDAY BLOODY SUNDAY”, UM
BOCADO DAS CANÇÕES DO THE CURE. MAS NÃO É ESTA MELODIOSIDADE
FÁCIL QUE, PELO MENOS SOZINHA, FAZ UMA MÚSICA SER BOA. VIDE O TRASH
EXEMPLO DE “SMOKE ON THE WATER”, CLÁSSICO DO MAU GOSTO DO DEEP
PURPLE. AQUELE RIFFZINHO QUE QUALQUER DESMIOLADO METIDO A
GUITARRISTA SABE TOCAR NÃO FAZ A MÚSICA BOA, LONGE DISTO, É UMA
EXPLORAÇÃO INSISTENTE DA DITA “MELODIA” DO TEMA.
NA MÚSICA DE TATIT ESTA MELODIOSIDADE FÁCIL ESTÁ AUSENTE, OU PELO
MENOS NÃO CONTA TANTO. O QUE NÃO FAZ A MÚSICA FEIA, RUIM, NEM
MESMO DIFÍCIL. O ENFOQUE É QUE MUDA. A CONSTRUÇÃO DA CANÇÃO
PARECE PARTIR DA LETRA, OU PELO MENOS HÁ UMA INTEGRAÇÃO ENTRE
MÚSICA E LETRA. AO CONTRÁRIO DA COMPOSIÇÃO DE HITS, ONDE
O TEMA FÁCIL É ELABORADO, E EM SEGUIDA A LETRA COMPOSTA
EM SUA FUNÇÃO. E É NESTA DIFERENÇA QUE TAMBÉM RESIDE A
MUSICALIDADE DE TATIT. NAS CANÇÕES EXISTEM REFRÕES,
TEMAS QUE SE REPETEM, MAS A MÚSICA É MUITO COMPOSTA A
PARTIR DA SONORIDADE DAS PALAVRAS E DO PRÓPRIO
CONTEÚDO. O QUE A PRINCÍPIO PARECE SEM COR, NA VERDADE
TEM MUITO MAIS VIDA E MELODIA QUE QUALQUER CANÇÃO
APARENTEMENTE DE FÁCIL ASSIMILAÇÃO. A EMOÇÃO E A BELEZA
NA MÚSICA ESTÃO EM CADA PALAVRA E EM CADA MOMENTO, O
QUE TORNA A BELEZA MUITO MAIS RICA E INTENSA.
CERTAMENTE A INTERPRETAÇÃO DE UMA MÚSICA COMPOSTA
DESTE MODO DEVE SER BEM MAIS COMPLEXA E DIFÍCIL QUE UM
AGUDO HISTRIÔNICO, NO ESTILO EDSON CORDEIRO. SENTIR A
MÚSICA NÃO É GRITAR NEM FECHAR OS OLHOS COMO SE
ESTIVESSE NUM MOMENTO DE TRANSE. SENTIR A MÚSICA É
CANTAR, SEM CHAVÕES, LIVRE DE LUGARES COMUNS.
A PERGUNTA QUE FICA: MAS É ASSIM, TÃO RACIONAL?
DEVE SER
DIFÍCIL DE ENTENDER... AO CONTRÁRIO.
A MÚSICA NÃO É PURA
RAZÃO NEM COMPLEXIDADE. AO CONTRÁRIO, É ATÉ MAIS EMOTIVA. SÓ NÃO APELA. E NEM É DIFÍCIL. MAS AO CONTRÁRIO DE SMOKE ON THE WATER, PARA OUVIR
TATIT É NECESSÁRIO NÃO TER EXPECTATIVAS DE UMA EMOÇÃO HISTÉRICA, UM BERRO OU UM NIRVANA. DEVE-SE DEIXAR SER LEVADO PELA MÚSICA. E, POR FIM, MÚSICA
NÃO É ACESSÓRIO DE DECORAÇÃO. A MÚSICA DE TATIT NÃO É PARA SER OUVIDA NUMA FESTINHA, NEM NA HORA DO JANTAR. ALIÁS, ISTO SERVE PARA QUALQUER
COMPOSITOR. MÚSICA FOI FEITA PARA SER OUVIDA. E NADA COMO UNS POUCOS MINUTOS DE ATENÇÃO PARA PERCEBER COMO É RICA A MÚSICA EM “FELICIDADE”. O
LUIS TATIT É QUEM FALA AGORA.
RPM: EM PRIMEIRO LUGAR, FALE SOBRE SEU DISCO NOVO. o ouvinte a respeito do elo entre o conteúdo e o seu sujeito. De
R: Meu CD “Felicidade” nasceu de uma proposta da Dabliú, na nada adianta um jogo inteligente de palavras se o ouvinte não o
pessoa do advogado, produtor e poeta J. C. Costa Netto, que há associa ao seu produtor. A dimensão subjetiva é insubstituível.
tempo acompanha meu trabalho. Como ele fez questão que o Compreendo que a indústria cultural dependa de padronização
repertório incluísse a canção “Felicidade”, acabei fazendo desse para a realização de produtos em série. Isso é um pouco
tema um mote para as demais composições: quase todas inevitável e, frequentemente, esse universo, a princípio
passam por esse assunto. Essa canção, mais “No decorrer da previsível, revela verdadeiros achados que surpreendem (e
madrugada” e ainda “O menino” já tiveram uma versão no confundem) os que não admitem qualidade no âmbito da
Rumo. As demais foram compostas especialmente para o disco. produção em massa. Estão aí as composições do Jorge Benjor,
Quanto ao estilo, penso que continuo o que já fazia do Peninha e até de Zezé di Camargo que nem sempre são
anteriormente, talvez ainda com mais liberdade. descartáveis, muito pelo contrário. Penso que parte de minhas
RPM: UMA COISA EVIDENTE NO DISCO É O FORTE PAPEL DAS LETRAS, O QUE canções são em si tão comerciais quanto as desses autores.
É MUITAS VEZES NEGLIGENCIADO, ESPECIALMENTE NO POP/ROCK NACIONAL.
Apenas não desfrutam das mesmas oportunidades, como aliás
E DENTRO DO TRABALHO COM AS LETRAS É PERCEPTÍVEL UM CONSTANTE acontece com uma gama imensa de bons compositores que
JOGO COM AS PALAVRAS. MAS NÃO DA FORMA DE PEQUENAS BRINCADEIRAS conheço. Isso está mudando um pouco em razão do boom da
SEM CONSEQÜÊNCIAS. NA VERDADE VOCÊ PARECE CONVIDAR O OUVINTE A
música brasileira no mercado de disco. Embora ainda não haja
PARTICIPAR DA LETRA, NUM JOGO DE SENTIDOS, O QUE ME FAZ LEMBRAR DOS
espaço para todos - e nem poderia haver numa época em que o
JOGOS DE PALAVRAS DE LEWIS CARROL. VOCÊ PODE FALAR UM POUCO SO- disco deixou de ser um produto raro e caro -, hoje há muito
BRE ESTE TRABALHO COM AS PALAVRAS?
mais esquemas de divulgação, apresentação, etc. que na
década passada. Enfim, minha música não visa à um público
R: Sim, trabalho a letra com cuidado, durante muito tempo,
específico mas também sei que jamais será um produto de
mas não mais que a melodia que, em geral, faço primeiro.
massa. Deve haver um nível intermediário de difusão, como
Quando tenho o “modo de dizer” (ou seja, os contornos
sempre houve em países mais desenvolvidos. Esse nível seria o
melódicos que nada mais são que entonações de fala usadas no
ideal para o caso.
canto), “o que dizer” é o de menos. O tratamento dos detalhes
da letra, de fato, depende de muita paciência. Refaço o trabalho RPM: DE CERTA FORMA, COM ESTA OPÇÃO QUE FEITA VOCÊ ACABA SAINDO
numerosas vezes. DO LUGAR COMUM DO MERCADO FONOGRÁFICO (TANTO PÚBLICO COMO AS
GRAVADORAS), QUE ESPERA UM FORMATO MAIS TRADICIONAL E PREVISÍVEL.
RPM: EXISTE UMA CERTA MODA HOJE EM ALGUNS COMPOSITORES NA MPB
VOCÊ ACHA QUE COMPÕE PARA UM PÚBLICO ESPECÍFICO OU A QUESTÃO É A
QUE, NO MEU MODO DE VER, É UMA VONTADE PSEUDO-MÍSTICA, UMA IMITA-
FALTA DE INTERESSE NA DIVULGAÇÃO? ESTENDENDO A QUESTÃO - QUAL O
ÇÃO BARATA DE GUIMARÃES ROSA. ESTES POUCOS COMPOSITORES FAZEM
ESPAÇO PARA O TIPO DE MÚSICA QUE VOCÊ FAZ NO CENÁRIO FONOGRÁFICO E
UMA MEIA DÚZIA DE TROCADILHOS FÁCEIS E RÁPIDOS, PASSANDO UMA CERTA
NA MÍDIA?
IMPRESSÃO DE GENIALIDADE. QUAL A DIFERENÇA, NA VERDADE, ENTRE TRO-
CADILHOS E O TIPO DE LETRA QUE VOCÊ CONSTRÓI?
R: Teoricamente, o mesmo espaço de que dispõe Chico
Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso. Na prática, cada
R: Há um trabalho técnico que não substitui uma certa
um tem sua história e faz o que faz justamente por causa disso.
dimensão existencial que toda letra deve ter para que convença

11. C. Brown, Marisa Monte, José Miguel Wisnik, Itamar
grandes estrelas. Quanto à qualidade, Lenine, Arnaldo Antunes,
vez mais, gravações de compositores “desconhecidos” por
(Tom Zé, Luiz Melodia, Jorge Mautner) e ainda permite, cada
(Axé, Olodum, Timbalada, etc), recuperou nomes esquecidos
americana das rádios, constituiu-se a partir de temas regionais
as suas faixas de realização: expulsou a música norte-
ilimitada. Nunca a música brasileira esteve tão bem em todas
definem nossa época como um período de diversidade quase
escalas (top, médio e independentes de modo geral), que
existem centenas de núcleos de divulgação, nas diversas
emissora. Hoje não temos mais isso mas, em compensação,
passar por ali para depois irradiar pelo Brasil com o aval da
Record, de tal forma que tudo que era importante precisava
na década de 60 estava integralmente concentrada na TV
“A cumplicidade do público”, em 12/04/1998, p.5.5. A música
que penso possa ser encontrada num artigo que saiu na Folha,
R: Bem, tenho falado muito sobre isso e talvez boa parte do
DE VER?
QUAIS SÃO AS PERSPECTIVAS PARA A MPB NO SEU MODO PONTO DE VISTA?
CONCORDA COM ESTE VOCÊ É O MESMO QUE AFIRMAR QUE SÃO RUINS).
(O QUE NÃO QUILO QUE SE FAZIA, POR ESTA RAZÃO SEM FORÇA NEM IMPACTO
AQUELES QUE OCUPAM ESTE ESPAÇO SÃO APENAS UMA CONTINUIDADE DA-
MÚSICA MAIS INTERESSANTE NÃO SE POPULARIZOU E A NÃO SE RENOVOU.
CAETANO/GIL/CHICO/BOSSA NOVA QUE O ESPAÇO ANTES OCUPADO POR
MAS A IDÉIA É
TRANSFORMADORA E DE GRANDE QUALIDADE SENDO FEITA.
UMA CRISE CRIATIVA, O QUE NÃO QUER DIZER QUE NÃO EXISTA MÚSICA
PASSA POR MPB MODO DE VER DOS EDITORES DESTE ZINE, A RPM: NO
Estranha”. Precisamos de todas as dicções.
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 maneira dele: “Como Dois e Dois”, “Muito Romântico” e “Força
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 que tentou fazer (com grande êxito) três composições à
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
R U M O A O V I V O - CA M E R A T I ( 1 9 9 2 ) - C D “Folhetim”. Caetano admira tanto a dicção de Roberto Carlos
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 como esses não conseguiriam nem esboçar algo semelhante a
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
O SU M O DO RU M O - ELDORADO ( 1 9 8 9 )
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21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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EM C D
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de tempos em tempos, se entrecruzam. Chico não é capaz de
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Q U E R O PA S S E A R - ELDORADO ( 1 9 8 8 ) - DISPONÍVEL
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C APRICHOSO - INDEPENDENTE ( 1 9 8 5 )
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 EXPRESSIVA? QUAL É A DIFERENÇA ENTRE OS GÊNEROS?
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D ILETANTISMO - CO N T I N E N T A L ( 1 9 8 3 )
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CARLOS/PAGODE/AXÉ) É POSSÍVEL DIZER QUE HÁ UMA SUPERIORIDADE
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R U M O A O S A N T I G O S - INDEPENDENTE ( 1 9 8 1 ) E MESMO RUMO/ARRIGO) COM A MÚSICA REALMENTE POPULAR (ROBERTO
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21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
CD
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R U M O - INDEPENDENTE ( 1 9 8 1 ) - DISPONÍVEL E M de um registro considerado “apenas” popular.
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expressiva. São verdadeiras jóias do nosso repertório advindas
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com Arnaldo Antunes e verifique se não há profundidade
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D ISCOGRAFIA GR U P O RU M O
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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“Sonhos” ou “Jorge de Capadócia” com Caetano ou “Judiaria”
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21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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F ELICIDADE - GR A V A D O R A DA B L I Ú/ ELDORADO ( 1 9 9 7 )
21098765432109876543212109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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TRANSFORMAÇÃO?
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D ISCOGRAFIA LU I Z TA T I T A MÚSICA TEM PODER DE - DISTO ALÉM TER PROFUNDIDADE EXPRESSIVA?
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POSSÍVEL FAZER MÚSICA FÁCIL E ACESSÍVEL E AO MESMO TEMPO RPM: É
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isso não vem ao caso.
II, acho que tem tudo a ver. obras. Se a música popular é considerada Arte oficialmente,
em nossa mente. Quanto à aproximação com o nosso D. Pedro ficamos extremamente sensibilizados com a realização das
Pensamos por narrativas, por isso essas histórias ressoam bem analisar seus efeitos no plano dos ouvintes. Nos dois casos,
Jorge já citado) ou mesmo Itamar (Nego Dito, Beleléu, etc. Quanto à função estética de ambas as linguagens, basta
exemplo, Jorge Benjor (Charles, Anjo 45, Zumbi ou o próprio diferentes. Os cancionistas, em geral, nem são músicos.
melodias sugestivas. Penso que crio alguns mitos como faz, por diferentes e que possuem tradições também completamente
grandes narrativas (para a escala da canção) a partir de linguagens completamente diferentes que mobilizam conteúdos
depreendê-la. Não está explícita. Gosto de elaborar essas mais conhecido é o livro “O cancionista...”). Trata-se de
um certo esforço, como imagino que você tenha feito, para R: Já debati exaustivamente esse tema em outros trabalhos (o
seu arranjo, nem mesmo sua interpretação vocal. É necessário É ARTE? A MPB DITA?
comentou-a comigo. Tenho a hipótese de que nunca acertei o À ERU- ACHA QUE A MÚSICA POPULAR É UM GÊNERO DE CONTEÚDO INFERIOR
uma canção chamativa no meio do disco. Pouca gente VOCÊFORMA ESTES GÊNEROS SERIAM MAIS PROFUNDOS E INTELIGENTES.
R: Também gosto de “O Rei”, embora tenha sentido que não é DESTA TÉCNICO-ACADÊMICOS SÃO MAIS IMPORTANTES PARA A AVALIAÇÃO.
UM POUCO SOBRE ELA E SEU PROCESSO DE CRIAÇÃO. DADE SERIA A MÚSICA ERUDITA OU O JAZZ DE ACADEMIA, ONDE PARÂMETROS
MÚSICA. GOSTARIA QUE VOCÊ FALASSE SOBRE ESTA CANÇÃO, E DISCUTISSE DE VER- ARTE VEZES COM FINALIDADE SOCIAL, MAS SEMPRE TRANSITÓRIA.
DOR”, BIOGRAFIA DE D. PEDRO II, O QUE ME GEROU MAIS SIMPATIA À MÚSICA DE ÉPOCA, ÀS SERIA CERTA FORMA COMO UM GÊNERO INFERIOR.
ÇÃO. COINCIDIU COM O MOMENTO EM QUE LIA “AS BARBAS DO IMPERA- COMO QUASE TODA FORMA DE MÚSICA POPULAR É TIDA DE RPM: A MPB,
TRANSCORRE O MOMENTO QUE SE PODERIA CHAMAR DE “CLÍMAX” DA CAN- canção popular.
A FAIXA “O REI”, ESPECIALMENTE COM A FORMA SUAVE E DELICADA EM QUE
Parece-me que aqui está um dos focos do problema atual da
TADO MUITO DO SEU DISCO, FIQUEI PARTICULARMENTE IMPRESSIONADO COM
balançaria um pouco a estabilidade dos guetos musicais.
RPM: UMA ÚLTIMA PERGUNTA, MUITO PESSOAL MINHA. ALÉM DE TER GOS- caracterize por revelar a música menos consagrada. Só isso já
tempo de carreira. dedicada a ela, que concorra com a Musical FM, e que se
valor quanto os ídolos dos anos 60, apenas possuem menos cenário da música brasileira é a alternativa de uma outra rádio
Assumpção, Ná Ozzetti, Djavan e outros têm, a meu ver, tanto De um ponto de vista bem pragmático, o que está faltando no

12. Muitas pessoas já vieram para você dizendo que Cartola, Noel Rosa, Tião Carreiro e Chico Buarque foram algumas
das maiores influência da música nacional. Tudo errado. O seu Rosebud Pop Media investigou e prova que, na
verdade, são outros os verdadeiros heróis da MPB. Veja o artigo a seguir e descubra os injustamente relegados
artistas influenciadores.
CHRISTOPHER CROSS, INNER CIRCLE - Eles, que já são praticamente brasileiros,
GLENN MEDEIROS & mostraram o caminho do reggae ao país. Esqueça Bob
CHICAGO - Com as Marley, pois este evoluia. O reggae de sucesso no país é
CHRISTOPHER CROSS baladas “Sailing”, aquele feito por Nativus, pelo Orfeu Toni Louca Varrido e o
“Nothing’s Cidade Negra e, por que não, pelo Skank, que pegaram a
Gonna Change My Love For You” e “It’s Hard For fórmula do reggae e... bem, fez como o Inner Circle, só que
Me To Say I’m Sorry”, estes super artistas deixaram mais aguado, mais açucarado e mais pastoso,
conseguiram influenciar mais o Brasil do que como convém às misturas de rítmos comerciais no Brasil.
qualquer outro conterrâneo norte-americano.
Como? Eles definiram o padrão de produção LULU SANTOS - o David Bowie brasileiro. Como nenhum
chique, cheia de teclados imitando piano e outro, sempre se recicla e todos o copiam. Viva a
violinos, utilizada por gente como Zizi Possi, praia, o sol e o mar! Além de trazer o tecno para o
Zélia Duncan, Paulo Ricardo e Rosana. Brasil, também inovou ao incorporar a dance music no
repertório. E foi um grande sucesso da Rider. E
TRIO LOS ANGELES - Primeiro grupo moderno GLENN MEDEIROS inaugurou a onde de relançamento de anos 80 com
a colocar duas gostosas ralando o tchan e batidinhas remixes da Jovem Pan, em que entram Kid
um semi-gay cantando. Seu grande pecado Abelha, Manoel (sobrinho do Tim Maia) e logo, logo, o
foi ter surgido na década errada. Eram Inimigos do Rei (sem Paulinho Moska), Egotrip, Neuzinha
avançados demais para a época. E não Brizola, Herva Doce e Brylho.
eram baianos, o que prejudicou demais a carreira deles.
Injustamente chamados de bregas, deveriam ter sua JONATHAN “MUTT” LANGE - Alguns perguntaram quem é este.
importância revista pela nova geração, que certamente cresceu Trata-se do empresário-marido da neo-country Shania Twain,
vendo-os no Qual É A Música. criador também do Def Leppard e Brian Adams! Neo country é
isso aí! Mutt percebeu que bastava vestir chapelão, cintão e
SULLIVAN & MASSADAS - Num país em que compositores são duas botas de couro que qualquer um virava country (como
escassos, esta dupla, oriunda do injustiçado Fevers, faz bastava fogo no palco e tínhamos o Def Leppard metal!) A
história. O padrão de composição certeira do neo-sertanejo e Shania Twain é a prova exata; se calçasse tênis seria a nova
neo-baba vem diretamente destes Bacharach & David da MPB. Meredith Brooks (só que mais gostosa, portanto venderia até
Já foram gravados por Mara Maravilha, Elymar Santos, Placa mais), pois sua música é qualquer coisa, mas sua imagem é
Luminosa e Roupa Nova, mas Caetano Veloso já pensa em country e isso basta. A moda veio rapidinha pro Brasil, via Alan
convidá-los para o próximo álbum, Veloso Meloso. Nada mais Jackson e Garth Brooks, ditos “country”. Zezé di Camargo e
justo. Luciano, Rick & Renner, Chitãozinho e Xororó e
Leonardo perceberam isso e agora são muito mais
JULIO IGLESIAS - A latinidade sempre foi negada pelos ecléticos musicalmente!
brasileiros, mas Julio quebrou-a. Agora temos Alexandre Pires
cantando em portunhol e Skank tentando “La Chica Nacional”. SADE ADU - Com sua voz e suas belíssimas e
Afinal, temos que ter nosso million-seller brasileiro no Paraguai, chiques canções, ora com aquele suingue
além do Rei. Aliás, porque o Pearl Jam e o Metallica não gravam sem suor, ora com o romantismo de
em espanhol também? Julio também cunho realista, veio para acrescentar o
influenciou profundamente a geração PARIAH CAREFREE toque de modernidade e sofisticação
romântica da MPB, como no Só Pra a rádios Classe A, como a Antena 1 e
Contrariar, Soweto e Daniel. Em todos os a Alpha, que obviamente não
sentidos, inclusive quando os cantores entendem inglês, pois se não
fingem ter uma diarréia ao estarem estariam tocando as injustiçadas Katia e SADE ADU
cantando. Vanusa. Juntamente com Pariah
Carefree e Whitney Houston, -
IRON MAIDEN - Nenhuma banda de rock versões jovens da mesma - gerou pérolas da zona sul
brasileira que se preze pode deixar de carioca como Pepeu E Memê (que também não entendem
gostar do Iron Maiden. Ou do Metallica. inglês) e Daúde (suingue pra inglês ver), além de influenciar
Mas Iron fez mais. O Iron mostrou que fortemente (especialmente nas letras e emotividade) os neo-
rock é coisa de macho, lidando com countries e os neo-pagodeiros, como Alexandre Pires e Daniel,
demônios e caveiras, coisa séria, braba o modesto.
mesmo. Que nem o Ozzy, que também é
mucho loco e comia morcegos. É super rock, tipo, que nem o AGEPÊ - Apesar da acusação que o pagodinho moderno veio de
Angra e o Dr. Sin, aquela coisa técnica, sabe? Mas não precisa São Paulo, foi um legítimo carioca que mostrou o verdadeiro
cérebro não, pois é tudo rock’n’roll, né? pagodinho para SP. Negritude Jr. e Soweto decoraram bem o
roteiro pagodeiro-in-love do artista; só que na época, Agepê foi
DUDU MAROTTI - Produtor peça-chave na definição do que é escorraçado e chamado de brega. Injustiça!
vendável no Brasil. Faz tudo parecer um mingau idêntico, seja
Skank, Jota Quest ou Hebe Camargo. Ou seja, transformando FRENÉTICAS - A maior de todas as bandas pop nacionais. O pop
tudo em verdadeiros jingles de Rider. Ouça o Pato Fu, e estou nacional é ancorado até hoje no ritmo louco das discotecas, no
ouvindo Jota Quest. Em que se ouve tema de Malhação. Afinal, suingue da levada dance, com batidinhas sem peso e sem sal,
se vende chinelo, deve vender disco também! Devemos, claro, uma coisa bem suave, que não perturbe ninguém. Aliás, se
homenagear os Dudus cariocas, DJ Marlboro e DJ Memê, que virar bate-estaca poperô, vira tecno - como nas discotecas das
adaptaram o gosto mercadológico do sul no igualmente capitais e na Jovem Pan. Não é mesmo, Fernanda Abreu e Jota
importante mercado carioca. Quest?

13. BARRY MANILOW - Sabe-se que o funkzinho sem B. B. KING - Ainda se acredita no Brasil que o blues
sal, maior obra do famoso white intelectualizado é uma forma mais evoluída que as outras de
trash acima, aportou no Brasil música. Vide festivais de blues e público respectivo. E B. B. King
para nunca mais sair. Se no início sintetiza o que chamamos de império do orgasmo musical
ficou restrito ao Rio de Janeiro, agora solístico, onde o requentamento de um estilo é válido contanto
virou praga nacional. Juntou-se com o que a técnica apurada e esmerilhada exista. Numa analogia, é
pop e saiu Jota Quest, João Marcelo como se o tecido e os pincéis utilizados fossem mais válidos
Bôscoli, Maurício Manieri, Fernanda que o quadro pintado. Ver também Joe Satriani e Steve Vai no
Abreu e Wilson Sideral. Fundiu-se à sub-produto rock intelectualizado.
MPB e gerou Farofa Carioca, Pedro Luis e
a Parede e Carlinhos Brown. Afinal, SPYRO GYRA E PASSPORT - Influência sobre Cesar Camargo
suingue é música brasileira e Mariano e todos os arranjos feitos na MPB nos anos 80 e
portanto, toda bobagem com 90. É o progressivo do jazz, pentelho e chato, focado em
suingue é válida. tecladinhos, que recebeu o nome de fusion (deve ser pela
fusão de bobagens). Só que os citados são o fusion mais
CID GUERREIRO - Este, mais do que insosso, e curiosamente bem recebidos no Brasil. Deu no
qualquer outro, sofreu para BARRY MANILOW que deu (tente contar quantas canções de MPB usam
demonstrar que a música da Bahia aqueles sininhos no break da introdução). Até Elis Regina,
tinha seu valor turístico, por isso, merece o título de papa do por tabela, levou umas arranhadas na carreira.
axé music. Só aparecia nos programas que era deixado, como
no grande Bolinha e Raul Gil. Mas com a incrível ascensão MENUDO - Sem comentários. Mas, só para lembrar, gerou
econômica da Bahia, as pessoas notaram que o axé music era Dominó, Polegar, Axé Blond, Tremendo e os novos pagodeiros.
chique e Cid, coitado, havia perdido o bonde da história. Uma
tristeza, que morreu junto com o Kaoma e o Luiz Caldas. MAMAS & PAPAS - Aqui no Brasil, um fenômeno interessante
Felizmente, veio o Tchan e o resto é papo pra alobaê dormir. parece se aplicar ao rock. Bandas que pouco acrescentaram ou
representaram efetivamente na história do rock, quando
PENINHA - Deste, nem se fala. Aliás, não há nada pra se falar velharia, viram sinônimo de clássico. Janis Joplin é mais levada
dele. Contudo, finalmente foi reconhecido como brilhante, a sério do que Velvet Undergroud. Van Halen é mais tocado que
genial e, por que não, compositor, por quem mais entende do Beatles. Capital Inicial e Blitz reverenciados, enquanto Violeta
assunto (Caetano Veloso). Alguém precisa mais do que isso de Outono e Ira recebem um certo tratamento guetorizado por
para se tornar influência? parte da imprensa.
CYPRESS HILL - Estes aí eu nem falo muito, pois o legado está à RENATO RUSSO - Seu maior legado não foi o Legião Urbana, que
vista de todos. Com suas variadas propostas inteligentes e só inspirou o Tantra, o que não é exatamente bom. Na verdade,
polêmicas como a liberalização da maconha, a Renato trouxe de volta a música italiana para o país, como uma
descriminalização do hemp e a igualdade de direitos dos novidade musical, depois de tanta americanização. Felizmente
usuários da cannabis, abriram a cabeça de toda uma geração para as gravadoras, foram Laura Risoli, Andrea Bracciola e Eros
de modernos e de uma elite, que quer comprar baseado sem Panzerotti, que são crias diretas de Whitney Houston e
ter que subir o morro, através de grupos e compositores com Christopher Cross (ver acima), que vieram. Aí a nostra Zizi
idéias fortes como Gabriel o Pensador, Charlie Brown Jr., Planet Possi resolve lançar Aquarela Italiana 7 e o circo está completo.
Hemp e Carlinhos Brown. Afinal, este é o tema mais importante
a ser tratado na atual conjuntura brasileira e a arte não poderia PAULINHO BOCA DE CANTOR - Primeiro clone de Caetano Veloso,
deixar de exprimí-la. abriu as portas para qualquer um que quisesse fazer letras
cabeça, como Nosso Mestre. Zeca Baleiro deve ter
WASHINGTON OLIVETTO E NIZAN GUANAES - Com suas imaginado, “Se ele pode, eu também posso!”.
campanhas publicitárias de cerveja e chinelos, Chico César nem pensou, ele reagiu
anteciparam em alguns meses os hits do culturalmente ao chamado primal musical do id
futuro. Tanto é que o pop brasileiro cada vez interior. Paulinho Moska interpretou de forma
mais soa como um eterno jingle. O Professor anacrônica o impulso do homônimo. E
Antena foi um dos articuladores deste temos aí uma nova letra de música para
movimento, junto com Barão Vermelho, que Lenine.
se solidificou com o cornogode axé.
BIOHAZARD - “Who the fuck are these guys?”,
DREAM THEATER - Depois de tantas influências alguns perguntariam. Trata-se de banda que
de Rush (a virtuose em última instância) e do fez mais sucesso por aqui do que lá,
Rock de Arena (Viva Journey e Foreigner!!!!), felizmente. A nova onda do rock nacional,
a nova mania dos brazileiros é o rock de JOURNEY muito bem representada pelo incrível Charlie
academia. Junte a precisão mecânica do rush, Brown Jr. e pelo excelente Os Theobaldo, é
à melodia do rock de arena, coloque um pouquinho de peso e aí ancorada na macheza e no balanço do groove funk-metal. Não
você tem o rock de academia. De musculação. Música para aquele do Rage Against The Machine, mas no skate-metal-
ouvir enquanto você malha. Aliás, as novas bandas brasileiras malandro do Dog Eat Dog e gigante Biohazard. Letras sacadas,
de rock de academia (uma revolução, enfim) usam pooley ao de neguinho comendo mulher, cheio de gírias espertas como
invés de guitarra, esteiras ao invés do baixo, e porrada no lugar “Gimme O Anel” e “Legalize it!”, são a tônica da elite da
da bateria. O primeiro CD de academy music no brasil se juventude atual. E o rock cada vez mais se firmando no Brasil
chamou Abdominal Songs, e saiu pela Amphtamine Insect. Uma como som pra nego muito macho, muito irado e muito idiota.
nova gravadora, a Nandrolone Records promete ainda para este
ano Two Hours at the Step e Pooley Medley. CHICO CÉSAR - O maior influenciador da música brasileira em
todos os tempos. De Tom Jobim, Noel Rosa a Villa-Lobos e
LINCOLN OLLIVETTI - Um dos primeiros produtores do estilo Adoniran Barbosa, todos beberam na fonte do nosso menor
burocrático de produção nacional, forte nos teclados imitando maior músico e compositor popular. Seu desenvolvimento
violino, solo de saxofone Kenny G ou guitarra Joe Satriani, ocorreu no riquíssimo caldeirão cultural que é a Vila Madalena,
bateria sem bumbo, sem caixa e sem nada, que virou standard. povoado de gente cabeça, super politizada, que curte forró,
Pra não falar que fui injusto, era pra ser só no Balão Mágico, funkzinho, pagodinho ou axé, contanto que seja nacional. Muito
mas a coisa se estendeu e passou pra todos os discos nacionais. justo.
Sua influência gerou produtores como Pedro Camargo Mariano,
Ricardo Graça Melo, Liminha e Dudu Marotti, completamente POR RICARDO AMARAL E RENATO GRINBAUM
inaptos a lidar com coisas como distorção, graves, riqueza
sonora e som ao-vivo.

14. C H E A P TR I C K - HE A V E N
T O N I G H T ( EP I C) 1 9 7 8
Cheap Trick é uma banda
de referências.
Inspirados igualmente por
Beatles ou bubblegum,
passando por Kiss e afins. De
reverenciamento e idolatria. Reverência das
milhares de bandas que pularam na onda
power pop/new wave que se seguiu. Idolatria
pela som poderoso, próprio para diversão e
estádios pelo mundo afora. Juntando-se a
escolha da gravadora pelo patético produtor
Tom Werman (Motley Crüe, Dokken, Krokus,
Poison, alguém quer mais?), tem-se um
componente de açúcar pero no mucho, ideal
para as rádios FM e para os milhares de outro filho bastardo gerado pelo álbum foi o Conan, o bárbaro. Grandes vendagens, aviões
seres sem cérebro que adotaram o estilo pop engraçadinho, que explodiu fortemente privativos. O ser punk não foi dizer foda-se
Kiss-Dio de maldade e perversidade do rock. na década de 90. Além da falta do que e vamos arrebentar tudo. Ao contrrio, ser
Tom Werman era o Dudu Maroti dos anos dizer, faltam a estes seguidores a essência punk foi Buzzcocks. Sem ligar tanto para a
70, um Liminha gringo, transformando tudo de que Cheap Trick não se encerrava numa preta couraça da moda punk, Buzzcocks foi
em um pastiche deglutível por todos. piada, este era apenas um de seus aspectos. (mais do que é) a energia adolescente, a
Contudo, pouco importava o senso de E, pra coroar de vez o álbum, ele seria o sagacidade da crítica, a música simples,
absurdismo e ironia em faixas como álbum que gerou o famoso Live At Budokan, porém reverberando mais no corpo que no
Surrender, onde o filho reclamava que seus marco do rock arena, moda que não sai de super-ego. E o que veio depois? Da música
pais eram mais hips que ele mesmo (efeito moda no Brasil (Monsters Of Rock, U2, simples e melódica nasceram Bad Religion, e
das 3 décadas de rock que já haviam se Rolling Stones). Moda que indica que banda por fim Green Day. Esta última, tão genial,
passado? Ou seria do abobamento do pop de sucesso tem que tocar para 80 mil que conseguiu desvencilhar a música punk,
nos anos 70?). O que importava era quão pessoas, mesmo que isso signifique a total tradicionalmente de constestação, de todo e
fácil seria para se vender uma banda com desumanização da música e o distanciamento qualquer conteúdo. Green Day só tem a
um som pop, mas pesado. Um heavy metal do artista de seu público, colocando-o como estética punk. O resto é a mesma coisa que
light, entende? Outro ponto positivo era a líder e mito perante seu rebanho. Heaven o heavy metal imbecil dos anos 80.
presença de dois bonitões (para agradar as Tonight é um álbum tão nefasto que até Palhaçadas do tipo Kiss, Motley Crüe e
meninas) e dois palhaços (para dar o esquecemos que trata-se de um excelente Twisted Sister. Que mais do Buzzcocks? A
contraste) numa mesma banda. É claro que disco. criação do espaço alternativo, da gravação
descobriram depois que dava mais certo própria existia para dar mais liberdade de
colocar todos bonitões (Bon Jovi) ou todos BANDAS AFINS: SCORPIONS, BON JOVI, MAMONAS expressão. Do-it-yourself (DIY). Hoje o
machões (Whitesnake) num só grupo, mas ASSASSINAS, KISS, BLOODHOUND GANG, TOMMY alternativeco foi absorvido. Qualquer
para públicos diferente, no que, no fundo, TUTONE, IDLE WILDS (RA) meleca sonora ganha o rótulo de alternativo.
era a mesma coisa. Igual comida natural, sem aditivos químicos.
Heaven Tonight é emblemático no sentido B UZZCOCKS - AN O T H E R MU S I C IN A Basta ser indie, tanto em inglês como em
que aproximou o power pop do metal, D I F F E R E N T KI T C H E N ( I R S ) 1 9 7 7 português. A expressão crua é melhor que a
introduzindo milhares de fãs a um gênero música pensada. Cowshit. E o conteúdo
anteriormente associado a bandas de nerds Buzzcocks são os reis do iê-iê-iê. Os contestório do punk, que os Buzzcocks tão
como Badfinger, Big Star e Raspberries. E autênticos punks, não aqueles de fachada, bem fizeram? Virou contestação educada,
gerou bandas incrivelmente ruins como The que cantam gritando com roupas pretas e racional, de salão. Ao invés de críticas,
Knack (que deve achar I Want You To Want mil acessórios, mais preocupados com sua caridades. A música transforma o mundo. Ao
Me a melhor música do século, já que imagem do que com aquilo que são (o punk na invés de criticar, caridade. Ao invés da
fizeram a carreira em cima desta piada de maioria das vezes é fake - só charme, aliás autocrítica e da mudança pessoal, do seu
Heaven Tonight), Tommy Tutone (que meio fora de moda). A banda vem com uma cotidiano, surgem as criancinhas carentes. A
achava que um riff meia-boca bastava para energia hormonal reprimida que subitamente Bósnia. Os homossexuais reprimidos da
gerar um sucesso) e Enuff Z’Nuff liberada estilhaços Patagônia. As baleias carentes.
(metaleiros pop), bandas que de power não de ironia e crítica Tudo longe de você. Neste ponto
tinham nada: era pop inócuo. Isso sem falar muitas vezes mais de vista, U2 e os megashows
no porcaria do metal farofa, cria indireta do sutis do que babaquetes são os subprodutos
álbum. Todos os posteriores vícios do power conseguem captar a mais nefastos do punk, em
pop estão presentes: baladas gloriosas, inteligência média especial Buzzcocks. Não existe
faixas mais lentas com solos enormes, hinos da imprensa e do idéia renovadora sem o
ao rock’n’roll, covers simpáticas e riffs à seu público. Pense contexto. Só ser lo-fi não quer
vontade. Na verdade, o riff em si não é algo bem nos anos 70: dizer nada. E nem mesmo ser
ruim, mas o álbum dá a idéia que riffs são perfeccionismo alternativo ou independente,
coisas fáceis de se criar e qualquer técnico, a grande isto pode ser somente sintoma
bobagem que se assemelhe a um gancho magia dos de mediocridade mesmo
musical já mereça ser gravado. dinossauros, ídolos dependendo do contexto. Não
Com figuras como Bun E. Carlos fazendo e heróis basta ter a idéia, é preciso
piadas na capa e letras bem humoradas, inquestionáveis. pensar, questionar e trazer para

15. um contexto. Fazer um disco sem grandes
apoios não te torna um gênio. E fazer punk
melódico não te transforma em alguém
inteligente. Te transforma, talvez, com
muito custo, em alguém famoso. E muito
menos ser punk quer dizer qualquer coisa. O
triste vai ser chegar à conclusão de que
hoje uma banda para ter o verdadeiro
espírito hormonal das espinhas do rock/pop, OS 10 BESTS DE 1999 TOP 10 DO ROCK’N’ROLL FIM DE FESTA
vai ser necessrio gravar nas mega- 10. THE BEST OF “AMIGOS - THE SHOW”- QUEM
gravadoras, com ultra-sofisticação. Quem DIRIA QUE, UM DIA, VINTE ANOS DEPOIS, ODAIR VOCÊ SABE QUE É HORA DE PARTIR QUANDO ROLA...
sabe se This Mortal Coil não ser a nova JOSÉ E SEUS AMIGOS EMIGRARIAM PARA OS CAMPOS
10. KAYLEIGH - MARILLION
revolução? E FUNDARIAM O BREGA CAMPONÊS. E AINDA SE
AFIRMARIAM COMO A MAIOR EXPRESSÃO NATURAL DO 9. MORE THAN WORDS - EXTREME
ESPÍRITO MUSICAL DO SOFRIDO E AMADO POVO
BANDAS AFINS: WIRE, FALL, SEX PISTOLS, GREEN 8. PATIENCE - GUNS’N’ROSES
BRASILEIRO.
DAY, BAD RELIGION (RG) 7. ONE - METALLICA
9. THE SADE ADU - O MELHOR DA MULHER
BEST OF
6. QUALQUER COISA SONORAMENTE SIMILAR AO BON
B E A C H BO Y S - PE T SOUNDS ( CAPITOL) 1 9 6 6 AFRICANA DO CHICO CÉSAR. A ZAMBIANA QUE
QUEIRA SER MADONNA, MAS SEU PÚBLICO TINHA
JOVI
VERGONHA DE PARECER ADOLESCENTE. ENTÃO ELA 5. IS THIS LOVE? - WHITESNAKE
COMEÇOU A CANTAR SEUS HITS DE FORMA SOFT,
4. STAIRWAY TO HEAVEN - LED ZEPPELIN
DENTRO DE ELEVADORES, PARA SER ACEITA PELOS
QUARENTÕES POP. 3. WIND OF CHANGE - SCORPIONS
8. THE BEST OF XUXA - A MAIOR PROMOTORA DE 2. HOTEL CALIFORNIA - EAGLES
SASHA CÉSAR E SEUS BAIXINHOS. TRANSFORMOU O 1. GOD GAVE ROCK’N’ROLL TO YOU -
BRASIL INTEIRO NUM SÓ CORO, NUMA SÓ VOZ, OBRIGATORIAMENTE A VERSÃO DO KISS
CARIDADE A TODO CUSTO, NEM QUE SEJA NA
PORRADA. COMO CANTAR SEM VOZ, SEM AFINAÇÃO, E
GANHAR MUITO DINHEIRO NO GRITO.
TOP 10+ DOS IGNORADOS DA MPB
7. THE BEST OF YES - NO! MAYBE THE BEST! O (SEM ORDEM ESPECÍFICA)
POP LEVADO À
PERFEIÇÃO TÉCNICA.
PIROTECNIAS
VIRTUOSAS, LONGAS QUINTETO ARMORIAL
Não... não vou falar muito deste disco... não MELODIAS CAPAZES DE
posso malhar tanto o que gosto. Mas tudo FAZER QUALQUER ARNALDO BAPTISTA
bem. Além de tudo o que já se disse deste CLAUDIA LIZ FICAR EM
COMA POR DOIS MESES. ROBERTO CORREA
disco, o que posso afirmar é que ele trouxe
dois IMENSOS malefícios à história do pop. 6. THE BEST OF ROLANDO BOLDRIN
Em primeiro lugar, foi, na época, o disco MICHAEL JACKSON -
mais radicalmente inovador, trazendo uma DEZ PÉROLAS RENATO TEIXEIRA
série de invenções ao universo pop. Muitas REVOLUCIONÁRIAS DO
CHICO CESAR TAVINHO MOURA
bandas beberam nesta fonte, de Beatles até
os nhacaprogressivos. Bingo.. o rock pode AMERICANO. O CRIADOR
INEZITA BARROSO
DO MEGAPOP
ser arte. Viva Beach Boys. Viva as tradições,
INDEPENDENTE. PORQUE JOÃO PACÍFICO
o academicismo,as orquestrações INDEPENDE DE QUALQUER
exageradas. Rick Wakeman e o rock JUÍZO CRÍTICO. DEMÔNIOS DA GAROA
sinfônico só existiram porque houve um
Beach Boys. Que não tivessem existido. 5. THE BEST OF THE TEDDY VIEIRA
Esta aproximação rock-arte acadêmica é a POLICE - HIT IDEAL
primeira meleca fruto de Beach Boys. Agora
PARA ESTA ÉPOCA TÃO JAIR RODRIGUES
VIOLENTA E CHEIA DE
vamos à segunda jaca podre. Se rock pode BANDIDOS. PAULO FREIRE
ser arte, se Beach Boys é arte, e então PARTICIPAÇÃO ESPECIAL
vamos classificá-la. Pet Sounds é sempre DE HERBERT VIANNA NA CAETANO VELOSO - INTOCÁVEL SALVADOR DA MPB RUMO
considerado o maior disco da história. O CANÇÃO “THE PLAGUE
AND THE PLÁGIO”. DINO FRANCO
melhor de todos os tempos. O rock,
contestador e irreverente, não precisava 4. THE BEST OF CAETANO VELOSO - O MELHOR ADONIRAN BARBOSA
disto. Hoje, se há um burrificante DAQUELE QUE ERA TUDO O QUE O CHICO CÉSAR
Rock’n’Roll Hall of Fame, é porque houve um QUERIA SER.
PAULO VANZOLINI
disco chamado Pet Sounds. O pop não é o
3. THE THE TITÃS - DEZ CANÇÕES QUE SÃO
BEST OF TIÃO CARREIRO
mesmo: temos que aguentar listas de
UM NAUFRÁGIO. PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DOS BABY-
melhores, opiniões abalizadas, críticos VIOLETA DE OUTONO
PUNKS ALTERNATIVOS POUSADA DO SANDY E
pretensiosos e fãs superespecializados, JÚNIOR, DECLAMANDO O HIT “BATEAU-MOUCHE”.
prêmios Grammys, Oscars e outros lixos. Ou RAUL TORRES
não temos (Viva o punk!)? Será que os Beach 2. THE BEST OF OASIS - O CHICO CÉSAR INGLÊS.
ZÉ COCO DO RIACHÃO
Boys pensaram nisto? Espero que não. Seria QUERIAM SER OS BEATLES, MAS CANTAM COM SABOR
DE COMIDA DE RESTAURANTE DE ESTRADA.
muita decepção. Prefiro ouvir o álbum em PENA BRANCA E XAVANTINHO
REQUENTADA E COM PRESSA. O MELHOR ÁLBUM PARA
silêncio, sem o menor alarde, sem ler nada VOCÊ, QUE NÃO TEM O MENOR MEDO DE DIZER QUE A estes e outros que não tivemos a
do que dizem sobre ele. Comentário NÃO TEM TEMPO MESMO PARA OUVIR MÚSICA. oportunidade de conhecer, dedicamos
desconectado: datado é a mãe.
1. THE BEST OF JUST TO CONTRARIAR - EM esta edição do RPM.
BANDAS AFINS: BEATLES, EMERSON, LAKE AND PRIMEIRO LUGAR A GRANDE REVOLUÇÃO DA MPB: O
PAGODE. O ESTILO QUE TROUXE O POLITICAMENTE
PALMER, RICK WAKEMAN, AEROSMITH (RG)
CORRETO AO SAMBA: CHEGA DE GINGA, CHEGA DE
MALANDRAGEM. UMA LÁGRIMA AQUI, UM CARRINHO
IMPORTADO ALI, MUITA INFLUÊNCIA DO REI - ELE,
ROBERTO CARLOS GRAEL.

16. NOVO CD - Chico César está preparando uma nova turnê -Turnê-Dor, O FRASE DO DIA II - Citando o cacharrel das frases de efeito, Chico
Apocalipse Na Meca Tropical -, comemorando o seu novo CD, diga-se Cesar: “É dando que se percebe”.
de passagem, inteligentíssimo, já aprovado pela top Carla Perez. O
nome do CD é Os Dragões do Komodismo. Diz o gigante das palavras COVER STORY II - O modelo Elis pegou tanto, que além da esterilidade
que a poesia do título nos faz refletir acerca da preservação ecológica dos novos compositores, as covers passaram a ser o único modo
destes répteis, mamíferos de Kômodo, ilha ao Sul da Patagônia, elegante e criativo de se lançar novos artistas.
México. Mas, maldosamente, os críticos falam que, na verdade, os
dragões são mesmo a falta de ousadia para criar algo novo CHUPÃOZINHO - Depois da emotiva interpretação da brilhante cover
de I’ll Always Love You, da trilha do Titanic, especula-se Sandy será a
O grande cantor acha que tem muito veneno veloso, mas é estéril feito sucessora de Elis.
uma coral falsa.
FESTA I - Aconteceu num resort a festa de
COVER STORY I - Elis Regina acaba de ser eleita a artista mais nefasta comemoração de 10 anos de embromação da
da história da MPB. Consagrou uma geração (Bethânia, Simone, Fafá, música baiana. Patrocinada pelas mega-
Gal, Emílio Santiago) com a idéia de que para ser genial na MPB basta gravadoras, com aval da Mãe-Globo,
interpretar com o coração, a música é o de menos. comemoraram em especial a transformação da
música de carnaval num estilo soft, meio
FRASE DO DIA I - Parafraseando o menestrel dos trocadilhos, Chico intelectualizado.
César, “É andando que se recebe”.
FESTA II - Presentes as indispensáveis Daniela
MASSACRE - Corre em festas o boato de que não interessa para as Frejat olha pelo espelho do pop Mercury e Ivete Sangalo. Dizem que para o
grandes gravadoras novos valores de verdade. Além de pouco brasileiro e vê se o buraco é ainda próximo CD, “Amigas”, convidaram Orlando
mais embaixo
rentáveis, é bem mais fácil recuperar investimentos bem menores com Morais e Celine Dion.
artistas de segunda, covers e música internacional.
FESTA III - Ausências marcantes: Caetano, Gil, Os 5 fantásticos (Chico
MASSACRE 2 - Ou então César, Lenine, Paulinho Moska, Zeca Baleiro e Salgadinho), por motivos
recuperando sucatas, como de pura concorrência. Dizem que Daniela Mercury quer ser a nova Elis,
Peninha, Blitz, Capital Inicial e mas não vai ser mais que Djavan. Quem
Caetano Veloso. Pouco nasceu para Emílio Santiago nunca vai
investimento para divulgação, já chegar a João Bosco.
que todo mundo conhece. Miami
vibra com os lucros fabulosos FESTA IV - Também se ausentou Zélia
desta onda. Duncan. Ela estava no estúdio,
gravando seu disco de covers de Marina
IMORTAL - Parece que os cinco Lima, a criadora da Xoxo-music.
novos da MPB, os cinco Arnaldo Antunes, Chico César, Lenine e amiginhos num
fantásticos (Chico César, Lenine, momento de descontração do Criança MPBesperança FRASE DO DIA III - Inalando o faristeu
Paulinho Moska, Zeca Baleiro e da pó-esia, Chico César: “É dando que
Belchior) estão concorrendo à Academia Brasileira de Letras. se dá, porra!”
Concorrendo com estrelas da poesia como Paulo Coelho, Caetano e Elia
Júnior, dizem que a competição vai ser decidida no formol. CAMPANHA - Acaba de ser lançada a Paulinho Moska, na entrega do Prêmio
Sharp de Melhor Caetano do Ano
campanha de Caetano ao Nobel da Paz,
FIM DE ANO - Depois das tragédias sertanejas, dizem que a Globo vai patrocinada pela Mãe-Globo. Já laureado pela questionadora academia
mudar o astral. Teria chamado Chico César e Nelson Ned para o da UFBA, agraciado pelo oposicionista ACM e com uma forcinha dos
programa de fim de ano. O nome do espetáculo seria “Amiguinhos”. parentes da esposa, agora só falta o lobby do papa, que prefere o Rei,
Roberto Carlos. Falando em lobby, dizem que o da Carla Perez é cor de
PLANO REAL - Depois da importação de tecidos chineses, parece que o rosa.
país vai massacrar a cultura nacional com modelos nacionalizados, para
satisfazer os radicais do centro. A música country vai ser de vez SUCESSOR - É, mas os candidatos ao papado da MPB andam
incorporada ao folclore nacional, como variante da música sertaneja de fervilhando. Com rituais e composições mumificados desde o
duplas. Barretos inclusive vai mudar de nome. Será Mud Town. tropicalismo, ainda há artista que se acha o máximo, e que considera o
supréme ser o dono da MPB. Claro, ainda é um bom negócio. Não tão
ATAQUE ESPECULATIVO - É, mas a indústria nacional anda ligada. A rentável quanto antigamente, mas academicamente rentável. Um
bunda-music é o novo investimento. Para assumir o verdadeiro e veneninho: já pensou a geração de pagodeiros quando chegar à idade
rechunchudo conteúdo da música baiana, as gravadoras pretendem de Caetano e Gil?
tornar transparentes as intenções e calcinhas do movimento. As bunda-
bands, além disto são uma revolução. Nada de autonomia. São de HOMENAGEM - Corre à boca pequena que os cinco fantásticos (Chico
propriedade de políticos e empresários, sendo reles intérpretes da sua César, Lenine, Paulinho Moska, Zeca Baleiro e Raul Seixas) vão fazer
ganância. um tributo ao artista que mais os influenciou. Ciúmes na baianidade, o

17. escolhido foi Osvaldo Montenegro. Cordeiro, mas a primeira virou MPB e o segundo preferiu seguir
carreira no Parque Trianon e em Copacabana.
HOMENAGEM 2 - Por outro lado, Edson Cordeiro, Maurício Manieri, as 5
Fantásticas (Zélia Duncan, Cássia Eller, Adriana Calcanhoto, Laura TROPICANALHISMO - Caetano embarcou de vez na política, assim
Finocchiaro e Xuxa) e Angela Maria já foram escaladas para o CD como seu amigo Gil. Ao invés de se expor publicamente, como o
tributo à Sandy, citada como sucessora de Elis. colega, pretende ser eminência não-parda influenciando seus mecenas,
ACM e a mãe-globo. Dizem que quer lançar
NAVEGANTES - Gil está lançando seu novo site na net: de novo a campanha pró-monarquia, que já
Hélsinque.com.gil.ba e pretende, ao final de 2 anos, fazer um foi tema inclusive de um genial jingle de
saite para cada capital imaginária da Europa. Só para ter palavras Chico César.
bonitas para rimar, sem o menor sentido nem charme, e também
fingir que faz caridade com política de segundo escalão. COMPROMISSO - Não foi só o mundo que
mudou. Depois da quebra do muro, muitas
PANELA VELHA - A nova rainha do pop xoxo, a inglesa Zélia máscaras também se quebraram. Alguns que
Duncan de Mello faz tudo para aparecer, de Xuxa a Gil Gomes, se faziam de ideológicos, mostraram o que
passando pelos teletubbies, na Mãe-Globo (mecenas do gosto havia por trás das suas idéias, o lucro do
duvidoso e intenções nada dúbias). Mas emplacar, que é bom, vinil. Bandearam-se para a abertura e depois
nada, pois comida requentada nunca vai ser tão boa quanto abriram as pernas. Quem nasceu para o
aquela que acabou de ser feita. Mas a Antena Um prometeu não programa do Faustão nunca vai ser Paulinho
boicotá-la. da Viola.
Nosso Guimarães Rosa musical Chico César
CARAU - Dizem que os cinco fantásticos (Chico César, Lenine, visita sua mãe, Mama África, em momento RELIGIOSIDADE - Depois do sucesso espírita
Paulinho Moska, Zeca Baleiro e Simonal) vão para a Ilha de emocionante e íntimo natalino de “25”, da sucessora de Sandy,
K’Ralhos. Vai ser um sarau, onde serão recitadas obras dos Simone, Chico César também resolveu se
poetas O.G. Mandino, Danielle Steel e Saint-Exupery. Vai ser o primeiro aventurar pelos campos da fé. O bardo resolveu produzir, dirigir e atuar
sarau do quinteto, que jura por Deus todo-poderoso, Exu e Oxossi que um CD, com uma poesia menos complexa e intrincada que o seu
não vai terminar em suruba. Porque Pedro Luís e a Parede não irá. habitual. Utilizando-se de recursos científicos para uma maior
popularização do seu canto e sua mensagem, ele prepara uma grande
ELEIÇÃO - Os leitores de RPM responderam à enquete: “Qual o melhor obra para a semana santa. Ela vai se chamar “Deusafio”.
compositor de MPB do momento?”. Eis aí os resultados:
VISIONÁRIO - Carlinhos Brown disse em entrevista à Revista Hot
Leila Pinheiro - 3527 votos News que Zezé di Camargo é o maior compositor do “Movimento
Edson Cordeiro - 3526 votos Amigos” (título criado por ele, “porque é assim que eu acho”), “haja
Maria Bethânia - 2849 votos visto a quantidade de pessoas que foram salvas por estas canções”. Já
Gal Costa - 1957 votos se articula uma canonização do goiano a partir desta declaração
Emílio Santiago - 999 votos brilhante do nosso gênio.
Boca Livre (RIP) - 875 votos
Sandy e Júnior -789 votos VISIONÁRIO 2 - Nesta mesma entrevista, ele fala que “o intelecto
Fafá de Belém - 765 votos talvez seja a coisa mais fracassada neste país - ele não resolveu a
Tigres de Bengala - 675 votos violência, não resolveu a educação mas se firmou como crítica.” É
Ney Matogrosso - 555 votos verdade. Afinal, também não resolveu nada sobre Carlinhos Brown.
U2 Cover - 342 votos
Os Pára-Fraseáticos Caetanos em noite de
Sr. Banana - 200 votos Homi-Nagem a Chico César no MPBar NÃO CUSTA PERGUNTAR - Por onde anda Márcia Freire, Kaoma, Grupo
Simone - 1 voto Carrapicho e Luis Caldas,
ícones internacionais (pelo
EXCLUÍDOS I - Chico César ficou de fora porque não é compositor, é menos na França) brasileiros?
poeta.
DOWNSIZING - As gravadoras
EXCLUÍDOS II - Lenine ficou de fora porque não é compositor, é brasileiras estão cansadas de
intérprete de uma nação. perder dinheiro com a
pirataria. Contrataram um
EXCLUÍDOS III - Carlinhos Brown ficou de fora porque não é delegado espalhafatoso para
compositor, é incompreensível. gerar notícia na TV, e caçar
ambulantes, que vivem da
EXCLUÍDOS IV - Caetano ficou de fora porque não é compositor, é reciclagem de lixo (o novo CD
unanimidade. de Leandro). Mas a medida
mais importante será cortar o
número de artistas pela Brown e Marisa em estúdio, preparando o mais novo
EXCLUÍDOS V - Daneila Mercury ficou de fora porque não é
metade. Assim, terão menos sucesso da MPB - Jabá People e o Enrrolation Gang
compositora, é decompositora.
álbuns para piratear.
EXCLUÍDOS VI - Zizi Possi ficou de fora porque é italiana.
DESEMPREGO - O problema é que cada gravadora tem 7 artistas fixos,
o que complica um pouco a situação do desemprego no Brasil. Parece
ROQUE - Depois da volta da “mais cult das bandas pop brasileiras”, o que a solução será criar filiais de cada grupo, como o Eva Sudeste S/A
Humberto Gessiger Trio, já se prepara a volta de grandes grupos e É o Tchan Sul Ltda., no acordo fechado com o Ministério do Trabalho.
clássicos do rock brazuca, no show “Clube do Bolinha”. Já garantiram Como são grupos formados por empresários, a transição será fácil e
presença Detrito Federal, Vid e músicos de estúdio farão os álbuns, pois as bundas estão garantidas
Sangue Azul, Espírito da Coisa, nos shows ao vivo.
Ataque Epiléptiko e, claro,
Serguei, amante de Mick
RÁDIOS - As principais rádios do país serão avisadas da mudança no
Jagger no Brasil.
sistema de distribuição de jabaculê em cerca de dois meses. Mas para
isso, terão que se comprometer a tocar apenas as filiais
DENSSE MUSIC - Pra não ficar correspondentes à área de influência. Em SP, se ouvirá a versão da
atrás, o U Can Dance vai Telefônica e no Piauí, da Telemar. Se prevê um colapso no sistema com
também voltar a gravar, junto a concorrência no número de bundas e cornos do dia pra noite.
com o Rap Brasil, Pablo e Q
Fim Levou Robin. Sem
FRASE DO DIA IV - Como nosso diminuto Polegar Chico César diria, “É
sucesso, queriam chamar Timbalada, no BNDES, em dia de acordo de
financiamento do Proex, que resolveu exportá-los para a rebolando que se remexe.”
Patrícia Marx e Edson França, que já importou Kaoma e Carrapicho

18. POR RENATO S. GRINBAUM
OS ANOS 90 SÃO BEM PECULIARES: MESMO COM UMA VISÃO PESSIMISTA DE ESGOTAMENTO DO POP, NOVOS CAMINHOS VÃO SENDO SÓLIDA E
ESPONTANEAMENTE TRAÇADOS. A EXPERIMENTAÇÃO OCORRE EM PARTICULAR NA RECICLAGEM DE GÊNEROS E PRINCIPALMENTE NA BUSCA DE ESPAÇOS,
TEXTURAS E TIMBRES DIFERENTES. NÃO HÁ TANTA MUDANÇA NA LINGUAGEM NEM NA ESTRUTURA, AO CONTRÁRIO, ELA ESTÁ MUITO MAIS NA
SONORIDADE. MUITO RESUMIDAMENTE, ESTAS CARACTERÍSTICAS FORMAM O QUE VEM SENDO CHAMADO DE PÓS-ROCK, TERMO AINDA VAGO E MAL
DEFINIDO.
ENTRE AS BANDAS DE PÓS-ROCK, UMA DAS MAIS OUVIDAS E CITADAS É A AMERICANA UI. A BANDA EXPERIMENTA TEXTURAS DIFERENTES, A COMEÇAR
COM SUA MARCANTE CARACTERÍSTICA: DOIS BAIXOS E BATERIA. COM ESTA FORMAÇÃO, O QUE MAIS SE ESPERA É UMA FORTE BASE RÍTMICA. ESTA
BASE SURGE DA MESCLA DO FUNK COM SUA BATIDA FORTE E, PRINCIPALMENTE COM O BAIXO BEM VISÍVEL, CLARAMENTE DERIVADO DO DUB. A BANDA
AINDA MESCLA ELEMENTOS ELETRÔNICOS E, PRINCIPALMENTE, JAZZ. O RESULTADO É UM SOM DIFERENTE DO USUAL, NOVO, SEM PERDER O PUNCH E O
RITMO, SENDO BASTANTE ACESSÍVEL, APESAR DE POUCO USUAL.
ESTA POSSIBILIDADE DE SE FAZER UM SOM MAIS EXPERIMENTAL E
AO MESMO TEMPO CONTINUAR SENDO DIVERTIDO E MAIS ACESSÍVEL
NÃO É UNANIMEMENTE APROVADA. EM PRIMEIRO LUGAR, EXISTEM
AQUELES ACOSTUMADOS A UM SOM DIVERTIDO, SEM GRANDES
MUDANÇAS, MAIS PREVISÍVEL, COM FÓRMULA E SONORIDADE SEM
GRANDES VÔOS. ESTES CERTAMENTE SENTIRÃO ALGUM
ESTRANHAMENTO COM AS LIBERDADES ACEITAS PELO PÓS-ROCK, ATÉ
POR NÃO FAZEREM MUITAS CONCESSÕES EM SEU GOSTO. POR OUTRO
LADO, EXISTEM AQUELES QUE SE COLOCAM NO EXTREMO OPOSTO,
EXIGINDO SEMPRE DA MÚSICA UMA EVOLUÇÃO MAIS RADICAL DE
FORMA E SONORIDADE, MÚSICA TOTALMENTE LIVRE DAS AMARRAS
DO RITMO E ESTRUTURA DO POP TRADICIONAL E, DIVERSAS VEZES,
DE ASSIMILAÇÃO MUITO MAIS DIFÍCIL, REQUERENDO ALGUM
CONHECIMENTO MUSICAL PRÉVIO, OU OUVIDO BEM AGUÇADO. ESTES
ENXERGAM NO PÓS-ROCK, E EM UI UMA INCONSISTÊNCIA E
SUPERFICIALIDADE, UMA VEZ QUE A RUPTURA NÃO É COMPLETA:
APESAR DAS EXPERIMENTAÇÕES, PERSISTEM O RITMO MARCADO, A
FÁCIL ASSIMILAÇÃO. NEGAM A PROFUNDIDADE E O VALOR DE UM
GÊNERO PELO SIMPLES FATO DER NÃO SER TÃO INOVADOR E
PERMANECER DE ALGUMA FORMA ACESSÍVEL.
ENTREVISTAMOS SASHA FRERE-JONES (NENHUM PARENTESCO COM
A XUXA), DA BANDA UI, QUE DE UMA FORMA BEM CLARA
RESPONDEU A TODOS ESTES QUESTIONAMENTOS.
SFJ - Para começar, o nome da banda é Ui, e não UI, e se pronuncia como no inglês Louie... sem o L. É um nome próprio, não
um acrônimo.
RPM - VAMOS COMEÇAR COM UMA PERGUNTA MEIO DIFÍCIL. NOS ANOS 90 UMA DAS MODAS É O PÓS-ROCK, OU AVANT-ROCK. ESTE GÊNERO REALMENTE
EXISTE?
VOCÊ CONSEGUIRIA ME DIZER O QUE É UMA BANDA DE PÓS-ROCK?
SFJ - Lamentavelmente não sei.
RPM - UI É UMA DAS BANDAS MAIS COMENTADAS NESTA ÁREA, DO CIRCUITO “ALTERNATIVO” OU, ME DESCULPE
O HORRÍVEL TERMO, “INTELIGENTE”. A CRÍTICA COLOCA A BANDA COMO UMA DAS EXPOENTES DO PÓS-ROCK.
VOCÊ CONCORDA COM ISTO? O QUE É O UI?
SFJ - É muito lisonjeador que alguém tenha uma opinião como esta a respeito de nós, mas eu
não entendo nem dou valor ao pós-rock como uma categoria. Quanto ao que é o Ui, não tem
nada a ver com o que falei anteriormente. Ui é uma banda de rock.
RPM - AINDA UM POUCO NESTE TEMA, UM ZINE INGLÊS
(“OBSESSIVE EYE”) PUBLICOU UM TEXTO GRANDE
SOBRE ESTA PRETENSA CENA DO PÓS-ROCK, ESCRITO POR JADE GORDON. NESTE TEXTO, GORDON AFIRMA QUE O
PÓS-ROCK, EM ESPECIAL UI E TORTOISE SÃO BANDAS “FASCISTAS” E RETRÓGRADAS POR QUE USAM RITMOS
DANÇANTES, SE DISTANCIANDO DE UMA PROPOSTA MAIS EXPERIMENTAL E LIVRE COMO O FREE-JAZZ. AFIRMA QUE O POP DE VALOR DEVE SER DIFÍCIL E
HERMÉTICO, COMO FUSHITSUSHA E OUTRAS BANDAS JAPONESAS. O QUE VOCÊ PODE COMENTAR A RESPEITO DESTE TEXTO?
SFJ - A corrente onda de bandas “pós-rock” (math-rock”) soa quadrada e reacionária quando comparada aos genuinamente
radicais noise-makers do selo japonês seminal PSF ou ao Corpus Hermeticum de Bruce Russel. Ambos deixam Tortoise e Ui
cobertos por uma aura cheia de poeira. Coincidentemente, tanto Fushitsusha e The Dead C e muitos dos seus contemporâneos
compõem baseados em fontes não-brancas e não-rock, mas ao invés de se renderem à batida fascista eles procuram se voltar
para os estranhos experimentos do free-jazz para redefinir as fronteiras do rock. Assim faz bastante sentido - rock foi sempre
algo a respeito da liberação da música das batidas repetitivas e da estrutura tradicional do “pop”, e o free-jazz é muito mais
próximo desta visão do que as fusões do pós-rock.
Deixe-me falar algo a respeito das motivações do “artigo” de Gordon. A pessoa que publica o Obsessive Eye, David Howell
(para meu deleite funcionário da SRD, um distribuidora do selo Southern na Inglaterra) requisitou uma faixa do Ui para uma
coletânea do zine. Isto foi depois do artigo de Gordon e de um texto dele mesmo sobre Labradford, detonando Ui. Isto quer
dizer que Howell não põe muita força nas suas convicções. Ele não nos suporta, mas quer vender revistas nos usando no seu
CD. Ou ocasionalmente ele gosta da banda, mas acha muito mais legal expressar uma opinião diferente. Ele e Gordon
preguiçosamente alinham Ui e Tortoise como se fossem a mesma banda, operando como se fossem franquias diferentes da
mesma coisa. As duas bandas são bem distintas.
Para ele (ou ela?), Gordon, escrever deve seguir a tradição da crítica (usualmente branca) que iguala obscuridade, barulho e

19. confusão com crítica radical e expressão. Este debate, da divisão entre arte superior e inferior é agora rejeitado pela maioria
das pessoas inteligentes, mas, não se esqueça, você nunca pode deixar em segundo plano um jornalista inglês de rock. Igualar
forma (barulhento ou suave) com experiência (êxtase ou monotonia) parece uma fórmula fraca e desgastada. Isto deu margem
ao surgimento de algo chamado a teoria do receptor: Tanto faz qual seja o disco ouvido, seja o “Jump”, do Van Halen, “Extra
ball” de Loketo ou “Bad Politics” do Dead C, a liberdade criadora e a liberação da mente ocorre ao nível do ouvinte, não na
gravação. Eu posso ter o mesmo “sentimento” ou experiência estética com Chic ou com Albert Ayler. As emoções, experiências
psíquicas e o make-up químico de cada pessoa vai interagir de modo diferente com cada gravação. Some-se a isto o
condicionamento social necessário para que alguém possa “ouvir” Dead C sem achar que a banda é um barulho desorganizado
ou ouvir Beatles considerando como somente melódico. Só assim você poderá começar a sua ascensão até o pico onde você
hasteará a bandeira das suas medidas. Eu consideraria um esforço infrutífero a missão de ouvir discos e ordená-los em alguma
escala de importância social ou radicalidade. Eu não faço isto, e nunca achei que isto seria positivo.
Se você quisesse realmente analisar a importância social - estou assumindo que o termo “radical” tem muito a ver com isto -
então o número de pessoas que ouvem um disco é mais importante do que o quão chocante ele é. Esta afirmação poderia
chocar Gordon, que na verdade está a fim de balançar o caminho da Maxwell House com um pouco de Clifford Geertz. Mas
Spice Girls são mais potencialmente radicais do que Dead C porque mais pessoas as conhecem. Nem melhores, nem mais
gostosas de ouvir, nem mais interessantes, mas socialmente mais radicais porque seus textos estão em milhões de mãos e
existe algum sentimento de consenso ao redor deles. Agora, se radical quer dizer musicalmente mais satisfatório esteticamente,
então isto é simplesmente a prática baixa de se buscar credibilidade através do ato de se gostar de algo que tenha sido feito
para ser inacessível para o maior número de pessoas possível. O ataque de Gordon parece ter este espírito, o novo “cool”, que
desmerecendo muitas bandas, desde “Don’t Look Back” de Bob Dylan até o pós-rock, acaba no ato de se falar de bandas que
as pessoas não conhecem e faz com que se sintam idiotas por causa disto. Para este espírito, minha única resposta é:
“Lambam meu pé”.
Um outro problema na “crítica” de Gordon é a idéia de que uma escolha do consumidor é mais radical que outra. Todos os
discos aqui citados são discos, e por isto são produtos também. Da Warner até a PSF a circulação destes todos estes itens é
regulada pelo mercado livre, um conceito precariamente não-radical. E discos não são música, são de certa forma
representações da música. Isto não faz deles algo chato ou desinteressante: eu os tenho, gosto, e mesmo faço eles. Mas para
99% das pessoas que compram Spice Girls ou Dead C, incluindo a mim mesmo, discos são diversão, catalisadores para as
experiências dos ouvintes descritas anteriormente, que são solitárias (mesmo se experimentadas numa multidão) e associal por
uma definição operacional. Discos underground de noise são talvez formalmente diferentes de “Titanic” mas nada mais radicais,
não interessa o quão mal gravados ou quanto de retorno ou de delírios de um eremita eles possuam. Esta natureza
conservadora na essência dos discos significa que, por bem ou por mal, embora Spice Girls sejam socialmente mais potentes
que Dead C, este potencial nunca será totalmente realizado. Mesmo se uma pequena garotinha resolver se levantar e
responder um machão sexista baseada no seu fanatismo pelas Spice Girls, este vai ser somente um ato isolado, improvável de
se provocar uma mudança social, por mais que esta seja desejável. E se um rapaz gorduroso resolve se afundar na sua cama
mais alguns centímetros porque Dead C “arrebatou a sua mente”, este ato não tem nada de radical ou novo. Ou tem? Mais uma
vez Gordon levantou esta poeira radical. Eu acho que é um jeito burro de se falar sobre o rock e eu não falaria sobre o valor
social de NENHUM disco meu em particular. Nem mesmo Public Enemy, The Clash ou Gang of Four, não importa quanto prazer
me dão ou o quanto fomentaram qualquer ação na “vida real”. Se você quer uma lista de ações radicais, eu deveria incluir
serviços de saúde universais e gratuitos, uma estrutura justa de impostos, salários iguais independente de raça ou sexo, amar
abertamente, tratar seus semelhantes de forma decente e honesta e trabalhar por outros motivos que não o auto-benefício
(Esta é uma imagem muito sincera e “mainstream” para Gordon. Peça para Gordon observar uns poucos parentes morrendo, e
depois peça para voltar e contar o quanto que Dead C soa radical). Por mais que eu ame, abrace e me devote à música, eu não
acredito que a música vá fazer grandes transformações sociais e eu não acho que ela seja uma força para nada a não ser para
o prazer individual do ato de arrebentar minha mente.
Por acaso eu gosto de Fushitsusha, Dead C, Musica Transonic, Stockhausen e todo tipo de música afim, porque eu embarco
nelas da mesma forma que eu embarco em Sabbath, Biggie e Elliott Smith. Nunca me ocorreu de confrontar meus discos da KK
Null Records com os do Kid Creole and the Coconuts, mas agora, curado pelos ensinamentos de Gordon, vou tentar e ver que
coisa que vai acontecer.
Musicalmente eu não tenho o que responder para Gordon, agora se ele/ela não gosta de Ui, eu estou pouco me fudendo.
Gordon poderia perguntar para Don Moye (não procure saber se você não sabe quem é) se as faixas mais funk da Art
Ensemble parecem mais desprezíveis que as viagens mais abstratas. Só porque você é inglês e não pode dançar você não pode
desprezar toda a história da música negra. Qualquer pessoa que começa a frase “Rock foi sempre algo que falou a respeito...”
na língua do meu país é um idiota.
DISCOGRAFIA
2 -S I D E D E P
T H E SH A R P I E
S IDELONG C D
UNLIKE - REMIXES CD
D ROPPLIKE E P
U I LA B C D ( CO M STEREOLAB)
2 - S I D E D E P / TH E S H A R P I E C D * ( O MAIS
RECOMENDADO P A R A C O M E Ç A R)
T H E IR O N A P P L E E P
BANDAS AFINS
T O R T O I S E, GA N G E R, HI M, JO H N CO L T R A N E, 5I V E ST Y L E, LE E PE R R Y, MA D PROFESSOR

20. O RPM tem o
prazer de anunciar uma nova seção, a de
letras traduzidas. E comentadas. Afinal, o que é uma música sem uma letra?
Você já pensou no que fala David Coverdale no Whitesnake? Ou na mensagem de Bon Jovi? Você já leu
algum encarte de letras de bandas indie nacionais? Por isto, nosso repórter em alerta, com o patrocínio,
incentivo e uma lambidinha da K’Ralho Records apresenta esta nova seção. Para começar, uma letra completa
dele, o grande Paulinho Moska, com traduções comentadas para um português claro em baixo de cada frase.
O ano passado que vem
PAULINHO MOSKA
O título já é uma belíssima construção dialética, relativizando o
tempo e o espaço numa referência clara a Einstein e Nietzche
Quantas horas cabem num segundo? Que eu não adentre com o meu olhar
Ele quer que você diga 60, mas você não diz. É o Ninguém pode ser feliz
princípio da incerteza.
Onde é que eu estou há cem mil anos atrás?
Só os ignorantes
Obviamente ele não é tão velho assim. Mas a
música parece. Gênio... Demais... Ai....Ai meu Deus... vou gozar.... Ai... Ai....
Pra que direção mora o futuro? Que não prestam a devida atenção
Este trocadilho é um brilhante momento político, Por isto são ignorantes...é isto! Bateu! Entendi!
uma resistência à repressão. A democracia é para
onde vamos, não para onde nos dizem que devemos Que não procuram a Verdade
ir... Genial!
São uns alienados! Porcos burgueses! Lumpen!
Preferem sorrir pra ilusão
E que passado o amanhã nos trás?
Seus burros, vocês não entendem? Estão sendo enganados
Genial, mais uma vez, dialeticamente quebrando o pela porca miséria capitalista!
sentido da frase anterior. Os primeiros quatro versos
nos colocam onde deveria estar nosso cérebro. Com De viver uma só realidade
trocadilhos curtos e inteligentes, ele quebar a nossa
sensação de espaço e de tempo, mostrando um lado zen
O que você vai fazer na próxima encarnação?
da cultura brasileira. Toda a sua rotina, o seu dia-a-dia
estão em cheque. O seu tempo não é aquele que parece.
Quantas vezes eu morri agora?
Paulinho, deixa o público ser a sua sopa. Seja a nossa mosca!
É por causa de gênios como Paulinho Moska que nossa MPB
Esta é uma agressão consentida, ele te choca para mostrar
continua genial e poderosa, ganhando prêmios Grammy de
que é necessário morrer para estar vivo
melhor world music, detonando para o espaço seus rivais
nepaleses, sudaneses e os fortes concorrentes das Ilhas
Quantas vidas irei suportar? Maldivas.
Nenhuma, tendo que suportar tantos choques em poucos
segundos
Por Renato Grinbaum
Não é por estar aqui do lado de fora
Estamos todos, todos...

21. Quem é o roqueiro apaixonado Quando É Amor
que nunca cantou aquele (Só Pra Contrariar) Chico Roque /
Cacá Morães
ultramega hit do homem com O título demonstra uma certa maturidade
voz de trovão David Coverdale e que ainda não havia em Coverdale.
Alexandre Pires já sabe o que é o amor.
sua excelente banda A gente sabe que é amor
Whitesnake? Poucos sabem, contudo, Quando um simples beijo
mas ele é uma grande influência no Queima o coração
Pronto. É simples, David.
nosso Alexandre Pires, que resolveu Um sorriso, um olhar
gravar uma letra que busca, de forma Um toque, um aperto de mão
A gente sente é pra valer
semelhante, encontrar o amor Mão e coração, como diria Manuel Bandeira. Quer
perdido com sua banda Só Pra dizer, o amor precisa de algo além do coração
queimado? Acho que sim.
Contrariar. Veja só como roqueiro e O corpo treme todo
pagodeiro se apaixonam da mesma A voz não quer sair
forma! Não dá pra disfarçar
Veja, Alexandre começa também a se sentir fora
de controle, pois o amor é incontrolável. Puxa, é
isso!
Os olhos não conseguem mentir
Por Ricardo Amaral A gente deita pra dormir
Is This Love? É i s s o a m o r ? I can’t stop the feeling Eu não consigo segurar a Mas o sono não vem
É verdade, me sinto assim
I’ve been this way sensação
David Coverdale também. David Coverdale
before Que já me senti assim deveria sentir isso também.
But, with you I’ve antes Não quer saber de nada,
I should have known
Eu já deveria saber found the key Mas contigo eu encontrei a Não quer ver ninguém
better
Que não devia deixá-la To open any door. chave Ué, mas a gente não quer ver
Than to let you go a amada? Há uma forte
partir I can feel my love for Que abre qualquer porta
alone, dualidade na letra do SPC,
São em tempos assim you Eu posso sentir minha
It’s times like these demonstrando, novamente,
Que não consigo ir em Growing stronger day paixão por você
I can’t make it on my aquele arrebatamento da
frente sozinho by day, Ficando cada dia mais
own. paixão que rege nossos corpos
Dias à toa e noites sem An’ I can’t wait to see forte quando é amor.
Wasted days, and
dormir you again E mal posso esperar para O tempo é inimigo
sleepless nights
E mal posso esperar revê-la So I can hold you in my vê-la novamente Corre devagar,
And I can’t wait to see
arms. Para poder segurá-la em O amor é algo que matura,
you again. leva tempo mas tortura a
meus braços
alma. Dualidade novamente.
Veja como o amor o tortura, o faz sofrer! Ao A perfeiçao das rimas (before/door; day/again) No rádio uma canção tão bela
cometer a gafe de deixá-la partir é que percebeu nos remetem a Yeats. Nesta estrofe, David já Uma história de amor
o quanto a amava. Que situação triste e tenta uma aproximação mais forte com a amada, Eu quero estar contigo
melancólica! culminando com o grito gutural do último verso, Tudo lembra a amada. Essa
extremamente vivo e plausível. O amor abre sensação machuca e dói,
I find I spend my time Eu noto que gasto meu apesar da canção do rádio ser
portas, não agüento mais ficar sem você, que bela. Novamente, dois opostos
Waiting on your call, tempo frases geniais!
Esperando sua ligação se interagindo.
How can I tell you, Is this love that I’m Seja como for
baby Como posso dizê-la, gatinha
Estou contra a parede
feeling, Sem essa de juízo
My back’s against the Is this the love, that Não dá pra esperar
wall. Preciso de você do meu lado Alexandre já não agüenta
Pra me dizer que tudo está I’ve been searching for.
I need you by my side Is this love or am I mais. É muito amor e paixão
To tell me it’s alright, bem para um ser humano suportar.
Porque acho que não dreaming, Tem que ser aqui e agora.
‘Cos I don’t think I can This must be love,
suporto mais Vem, meu amor
take anymore. ‘Cos it’s really got a Não faz assim
O tratamento de gatinha indica uma grande hold on me, Você é tudo aquilo
relação ocorrida entre os dois pombinhos, pois A hold on me. Que sonhei pra mim
trata-se de um apelido bastante íntimo. Mas (Solo) Mais uma rima rica
(assim=advérbio,
notem o crescendo, a situação desesperada que Aqui, neste ponto, David troca as palavras pelo mim=pronome), nesta parte
vai tomando conta de Coverdale, onde ele vai aos ácido som agudo e barulhento das guitarras, que é pura poesia. Sonho e
poucos perdendo a noção do que é a vida, o fogo demonstrando que a emoção não somente é paixão, como Coverdale já
e a paixão, a realidade e a dor. Ele se sujeita a expressa com as palavras, mas também com a dizia em 1984. Ele pede para a
qualquer coisa para tê-la de volta, o nosso música, que estava em segundo plano até então. amada não fazê-lo sofrer, pois
pequeno corno. A criatividade do solo me impressiona até hoje. ela é o próprio sonho dele em
questão. E se sofrer, vira
Is this love that I’m É isso amor o que sinto? Is this love that I’m
pesadelo, não sonho.
feeling, É isso o amor que tenho Vem meu amor
feeling, Não diz que não
Is this the love, that procurado? Is this the love, that Você já é a dona
I’ve been searching for. É isso amor ou estou I’ve been searching for. Do meu coração
Is this love or am I sonhando? Is this love or am I “Não” e “coração”, que
dreaming, Isso deve ser amor dreaming, brilhante! O aspecto mais belo
This must be love, Porque está fincado em Is this the love, that ocorre quando ele a chama de
‘Cos it’s really got a mim I’ve been searching amor, quando ele se renega
hold on me, Fincado em mim ao abrir mão de seu corpo
for... para que ela, e somente ela,
A hold on me.
seja a dona de seu coração.
Trata-se do ápice letrista de Coverdale. Ao O final é deixado em aberto, pois o amor nunca Afinal, Coverdale já dizia que
mostrar sua vulnerabilidade, seu desespero, seu acaba, ele segue e continua eternamente, no ela é a chave e, claro, quem
desconhecimento do que é o amor, ele se declara coração daqueles cuja criatividade e emoção se tem a chave só pode ser dona
para sua paixão, de forma impressionantemente comparem com o do Whitesnake. da casa. SPC e Whitesnake
são almas gêmeas do
realista. Use uma destas frases com sua gatinha e
romantismo realista musical.
veja como você se dará bem.

22. que ficou nova-iorquino (e até de Jon Spencer
m u i t o Blues Explosion), tornam-se favoritos do
m a i s circuito independente americano. Mais
f a m o s a um clássico do rock básico se segue em
depois. 1971 (o obrigatório Teenage Head) e Roy
The Move Loney sai andando da banda. O que
foi a ninguém esperava era o que viria depois
banda dos de um hiato de 5 anos, no primeiro
f u t u r o s trabalho sem Roy. Cyril chama Dave
Electric Edmunds (do Rockpile) para produzir um
L i g h t verdadeiro clássico chamado Shake
Orchestra Some Action. Unia o som de Liverpool à
Roy Wood uma verdadeira influência americana,
e Jeff que emulava REM dez anos antes.
L y n n e Dividido por algumas covers, sempre
( q u e com muita personalidade, e composições
Power pop é talvez uma das áreas mais
talvez hoje seja mais conhecido por próprias, de qualidade tão indiscutível
nebulosas e difíceis de se classificar
produzir os Anthologies dos que foram
dentro do pop rock. Muito lixo é colocado
Beatles e ser parte dos r e c e n t e m e n t e
num mesmo saco, e por isso mesmo, é,
Traveling Wilburys). Esta regravadas por bandas
juntamente com o rock progressivo e o
banda teve um relativo sucesso do calibre de Wilco e
heavy metal, execrado por boa parte da
em 1968, com “California Man” Yo La Tengo,
intelectualidade musical. O que não deixa
e terminou em 1972, quando continuam existindo
de ser uma tremenda injustiça pois, no
já flertavam mais com arranjos até hoje no circuito
fundo, uma boa banda power pop é tão
elaborados e orquestras underground de San
ou mais difícil de ocorrer quanto uma boa
(marca que viria ser do ELO). Francisco, apesar de
banda em estilos mais “experimentais”
The Nazz foi a mais obscura terem se tornado
ou “inovadores”.
das citadas, mas que lançou praticamente uma
Uma boa definição do que seria o power Todd Rundgren, que viria a banda tributo. Mas
pop veio pelo crítico Ken Sharp, que diz produzir diversos álbuns Shake Some Action é
ser a mistura da melodia Beatle com o importantes na década obrigatório em
punch do Who. Isso explica bastante do seguinte e ganhou rios de qualquer coleção de
preconceito sofrido pelo gênero, já que dinheiro em carreira solo rock que se preze.
este espaço para evolução é (curiosamente, hoje é o maior Alex Chilton (Big Star)
ardoroso defensor da National Surgida em 1973,
relativamente pequeno. O que Criou o pop dos anos 90 em 1973
radicada em Memphis,
reforça ainda mais a tese de que
temos o cultuadíssimo Big
fazer power pop de qualidade, sem
Star, de Alex Chilton (vindo
cair na redundância, é bem
da “armação” juvenil
complicado. Outra prova é que a
Boxtops) e Chris Bell. Banda
maioria das melhores bandas de
talvez mais influente nos
power pop nunca venderam muito
anos 90 do que na época,
bem (com raras exceções). O
motivo é simples: fazer power pop Rifle Association). O mais importante de produziram naquele mesmo ano o
fundamental “#1 Record” que, por
significa andar no fio entre o pop todos, contudo, acabou sendo o Small
problemas de distribuição, vendeu quase
comercial e a massaroca medíocre do Faces de Steve Marriot e Ronnie Lane.
pop rasteiro com guitarras altas para Praticamente criou a power ballad (se nada. Unindo influências de Beatles,
Byrds (fase Gene Clark) com R&B, letras
abafar a falta de melodia. Acessível? isso é positivo ou negativo, você decide)
desconcertantes e um peso que não era
Claro, só que sem ser óbvio e sem citar e o vocal emotivo e berrado. E faziam
isso bem, coisa rara dentro usual na época, trata-se de
uma referência única.
do rock e de qualquer um dos grandes discos que
O mesmo Ken Sharp coloca como as outro estilo. ninguém ouviu.
“primeiras faixas”, que dão o tom ao Curiosamente, o tema da
power pop, os clássicos do Who “Anyway, Apesar da pressão do rock série de TV “That 70’s
Anyhow, Anywhere” e “I Can’t Explain”, o progressivo que dominava Show” se utiliza de “In The
que concordo completamente. São faixas a cena durante os anos 70, Street” (do álbum acima)
onde a melodia e a raiva complementam- algumas bandas numa versão modernosa
se de forma perfeita. E uma parcela rejeitaram os excessos e como tema - que passará a
considerável do que faz com que uma se voltaram para a busca ser feita pelo Cheap Trick
boa canção pop funcione está lá: o riff. de um som mais simples, em 1999. Com o fiasco de
Riff, pra quem não sabe, é aquele pedaço claramente focado muito vendas e uma briga
da música que cola na cabeça, o famoso mais na melodia e interna, Chris Bell sai da
gancho de poucas concisão, do que na banda durante as
notas. O riff de “I habilidade Chris Bell (Big Star) gravações de “Radio City”,
O lado mais Beatle da banda
Can’t Explain” foi técnica e lançado em 1974. Outra
recentemente pirotécnica. A mais bomba de vendas mas certamente tão
sampleado pelo duradoura foi o Flamin’ bom quanto o anterior, continha a
Fatboy Slim, inclusive Groovies, de Roy Loney e brilhante “September Gurls”, que não
comprovando sua Cyril Jordan, que em 68 precisa ser descrita de tão perfeita que é.
longevidade. lançavam um EP pela “Radio City” traz uma tônica mais cínica e
Columbia que foi um sarcástica, por influência de Chilton, lado
Se Beatles (com “Hey tremendo fiasco de este muito mais explorado, inclusive
Bulldog”, “And Your vendas. Não desistiram, e sonoramente, no sombrio “Third/Sister
Bird Can Sing” entre lançam o sensacional Lovers”, que já não pode ser chamado
outras) e Who são a Flamin’ Groovies Flamingo pela Buddah em power pop, pois é muito mais
influência, pode-se Anos 50 com punch punk - só que 10 anos antes 1970. Voltando para a exploratório e experimental, mas
dizer que as simplicidade sonora do igualmente importante. Bell, por sua vez,
primeiras bandas do gênero foram The R&B de Chuck Berry e Little Richards, grava um incrível álbum que só sairia 16
Move, The Nazz e Small Faces. Todas mas injetando um punch e uma sujeira anos após sua morte, ocorrida em 1978,
foram os melhores trabalhos de gente definitivamente precursora do punk em um acidente de carro.

23. Outra banda vítima do problema Scott McCarl, gravariam seu derradeiro novamente destruído pela produção
“vendas” e que tem sido revalorizada trabalho, o curiosamente intitulado açucarada, mas mostra uma banda mais
desde então é o Badfinger, de Pete Ham e “Starting Over”. Fiasco de venda, claro, amadurecida, com um lado mais suave,
Joey Molland. Primeira banda a assinar mas álbum do ano para a Rolling Stone. É diriam alguns. “Heaven Tonight” junta o
com o selo Apple, dos Beatles, lançaram- certamente o álbum mais completo e lado mais nervoso do primeiro disco com
se através da trilha sonora do filme com maior punch de todos, dando uma o lado mais melódico do segundo e faz o
“Magic Christian”, onde gravaram (quase idéia clara do lado “ao vivo” da banda. melhor trabalho da banda, com certeza,
à risca) “Come And Get Eric Carmen seguiu em fortemente influenciado pelo The Move. O
It”, de Paul McCartney carreira solo de qualidade relançamento com bonus tracks mostra
e conseguiram seu muito discutível (mas que, novamente, a produção tenta
primeiro semi-hit. com muito sucesso no açucarar a banda (a versão original do
Gravam, como banda Japão, claro). clássico “Surrender” é prova do crime).
suporte, o excelente Até então, o Cheap Trick só fazia sucesso
“All Things Must Pass”, Apesar de raramente no Japão e foi por isso que “Live At
de George Harrison e citados, é fundamental Budokan” foi gravado. Ele não era nem
então lançariam o recolocarmos o Wings, para ter saído nos Estados Unidos, mas
elogiado No Dice. O banda de Paul McCartney, saiu e aí o estrago já estava feito. O
sucesso veio através entre as melhores bandas álbum é muito bom, mas gerou toda a
do quase-hit “No Badfinger de power pop, saga “rock
A melhor descoberta da Apple Records apesar de seu
Matter What” mas a arena” que
explosão não viria para eles, pelo trabalho neste existe até hoje
contrário: Harry Nilsson gravaria gênero estar meio que restrito em países como
“Without You” - que é escrita por Ham e ao período 1973-1976, com a Brasil, Japão,
aparece no álbum - e emplacaria um formação centrada em Paul, Argentina, Chile
sucesso mundial. “Straight” viria em Linda, Denny Laine, Jimmy e México. A
seguida e outra vez, o sucesso foi McCullough e Joe English. partir de então,
moderado (no Brasil, curiosamente, o Álbuns e singles impecáveis a banda passou
sucesso foi maior, porque “Day After como Helen Wheels (1974), por fases bem
Day” entraria na trilha de Beto Junior’s Farm (1974), Venus irregulares mas
Rockfeller). A banda, abalada pelos And Mars (1975) e o sensacional sobrevive até
problemas da Apple, que estavam triplo Wings Over America hoje (o single da
minando a carreira deles, lançaria mais 2 (1977), talvez um dos melhores Sub Pop
elogiados álbuns pela Warner Brothers, álbuns ao vivo já feitos, produzido por
Cheap Trick
que foram simplesmente retirados de demonstravam que ninguém Primeira banda do gênero a ganhar muito dinheiro Steve Albini em
mercado poucos dias após o lançamento, superava Paul na facilidade em 1996 é um de
por problemas contábeis. O fim trágico criar melodias e canções da mais alta seus pontos altos).
desta história acaba com o suicídio de categoria. O detalhe fica no punch que o
Pete Ham. Joey e Tom Evans tentaram Wings conseguiu com a presença de E foi pelo sucesso do Cheap Trick que
continuar a banda, mas após 2 Jimmy na guitarra e Joe na bateria. Paul uma coleção sem fim de bandinhas
fracassados discos, Tom também viria a nunca mais conseguiria atrair em seus (verdadeiras tranqueiras como The Knack
se matar em 1979, por problemas futuros trabalhos gente desta categoria. e Tommy Tutone) começaram a pipocar
financeiros. no cenário e trazer a má fama ao estilo.
Passada esta fase inicial do power pop, Pouca coisa se salvava, na verdade: o
Por outro lado, uma outra banda teve houve uma certa hibernação por causa power pop de “power” nada tinha, e o
melhor sorte: o Raspberries. d a pop era mal feito e redundante. Ainda
Liderado por Eric Carmen, c asm
h ts a
íi assim, claro, havia boas bandas como o
Wally Bryson, Jim Bonfanti e disco dB´s, Game Theory e o Let’s Active (que
Dave Smalley, lançaram 4 music influenciaram fortemente o REM), que
discos impecáveis, com uma e do traziam uma pequena dose de psicodelia
influência mais forte de prog dos anos 60, somado a guitarras
McCartney, Beach Boys e rock, influenciadas por Byrds e Big Star e um
algo de Small Faces, até o certo refinamento até então pouco
misturado a um lado hard srmn
u i et
g o explorado no gênero. Também nesta
rock que crescia a cada d o época, influenciado por rockers como
álbum, praticamente Cheap Dave Edmunds e Elvis Costello, surgiram
definindo a estética do power Trick. artistas solo que começaram a influenciar
pop americano (juntamente O o estilo, como o cultuado (mas irregular)
com o Big Star e o Flamin’ q u e Tommy Keene, Marshall Creenshaw (que
Groovies). No Brasil, a falar tocava na banda cover Beatlemania) e, já
belíssima balada “Don’t Want d o no final da década, o grande guitarrista
To Say Goodbye” foi muito Cheap Matthew Sweet, que causou um belo
Raspberries
executada e que, se não A melhor definição do power pop americano até então
Trick? impacto com o álbum “Girlfriend”,
representa corretamente a Amado fortemente ancorado em Mersey Pop
banda, mostra que tinham uma bela por uns, odiado por outros (que colocam aliado a ganchudos solos (Roy Loney,
queda por melodias. Lá fora, a música neles boa parte da culpa do surgimento ouvi dizer?), que influenciaram muita
que emplacou foi “Go All The Way”, que do famigerado “rock arena”, com seu gente (de Velvet Crush a Posies e
mostra a habilidade da banda com “Live At Budokan”), o fato é que Teenage Fanclub), muito distante do que
harmonias vocais complexas e melodias venderam que nem água e se perderam se fazia então. Da Inglaterra, no início da
pegajosas. Contudo, a produção da por causa disto. Sua origem é mais década teríamos o breve “The Records”,
Capitol teimava em torná-los mais “pop” humilde, contudo. Banda que surgiu em com o hit “Starry Eyes” mas após isso,
e, somente em seu 3o. disco, “Side 3” é Illinois em 1974, tocavam em bares e foi quase mais nada viria, com exceção aos
que o lado mais rocker da banda ali que começaram a fazer barulho. malucos do BMX Bandits, uma verdadeira
realmente floresce. “Tonight” é Assinam com a Epic e lançam “Cheap enciclopédia de pop surgida e
possivelmente uma das grandes canções Trick”, um álbum tosco, produzido erroneamente misturada ao movimento
do gênero, com seu estilo épico e porcamente (a bateria parece caixa de anorak e C86 de então, e ao efêmero The
crescente, guitarras explosivas a là Pete fósforo) mas que já trazia grandes faixas, La’s, que surgiu em 1987 mas só
Townsend e harmonias Beatle-escas. como “He’s A Whore”, onde desde o estourou em 1990, com a fabulosa
Contudo, a banda começava a se início, a banda mostra seu lado irônico e “There She Goes”, finalmente sucesso via
desintegrar e, com a saída de Bonfanti e brincalhão, mas sem cair na idiotice. O regravação simpática do Sixpence None
Bryson e entrada de Michael McBride e álbum seguinte, “In Color”, foi The Richer.

24. O power pop na década de 90 ser). O resultado final foi mais um final repertório e interpretação, e na própria
trouxe alguns diferenciais em relação ao trágico e que marca ainda muito forma de fazer uma releitura de bandas
que era lançado na década de 80. fortemente toda a cena “alternativa”, clássicas dentro de uma ótica moderna.
Primeiro, houve uma injeção de peso, para bem ou para mal. AFINS: A CENA MAIS TRADICIONAL DO ESTILO,
uma tendência para o punk, no sentido AFINS: TODA A CENA POP PUNK DA LOOKOUT! COMO JELLYFISH, MATERIAL ISSUE E LOUD
mais Buzzcocks e Ramones do que Sex (GREEN DAY INCLUSIVE - ELES SEMPRE FAMILY (QUE
Pistols. Também houve uma FORAM UMA BANDA POP, E NÃO PUNK), VEIO DO GAME
revalorização de bandas mais obscuras MUFFS, CHAVEZ, FOO FIGHTERS, THEORY), O
dos anos 60 e 70, algo que não houve na EVERCLEAR, ASH, ELASTICA E DOWN IRREGULAR
década anterior, muito mais ancorada em
BY LAW. G I N
jangly guitars e no pós-punk. E,
curiosamente, os três marcos principais BLOSSOMS, E
foram lançados na mesma época e pela T H E POSIES - FROSTING BANDAS MAIS
mesma gravadora, a DGC (na época, SÉRIAS E QUE
ainda “independente”, mas com
O N TH E BEATER (1993)
BUSCAM UM
distribuição de grande gravadora, que a O Nirvana, apesar de se declarar
LADO MAIS
comprou em seguida). É claro que minha uma banda pop (o que muitos não
entendiam), não trazia uma EXPANSIVO
escolha é totalmente pessoal, mas de
bagagem musical deste estilo. COMO O
qualquer forma, estes álbuns sumarizam
bem quase todas as bandas que fizeram Como se sabe, suas referências EXCELENTE
o estilo renascer na década. eram de bandas mais underground, S L O A N ,
de Wipers a Melvins. Por outro lado, o VELOCITY GIRL E AS BANDAS CITADAS EM
N IRVANA - NEVERMIND Posies trazia o lado mais clássico ZINES COMO YELLOW PILLS E AUDITIES.
(1991) do power pop na mala.
Pessoalmente, Explicitamente, citavam
In Utero é um Raspberries, Big Star, Cheap Trick T EENAGE FANCLUB -
álbum melhor, e Badfinger como influências. E B ANDWAGONESQUE (1991)
mas é isto ficava muito claro no
O que falar deste álbum? Trata-se de um
impossível excelente terceiro álbum da
clássico em qualquer ascepção da
não citar banda. Ken Stringfellow era o lado
palavra. Cheio de brincadeiras e ironias,
Nevermind mais brincalhão, mais imediatista
mas sem ser pretenso, o álbum passeia
como um da banda, enquanto Jon Auer era
por quase todos os estilos do pop, de
divisor de mais técnico, abusando dos solos
Cocteau Twins ao odioso heavy metal, de
águas. Ele de guitarra (sem exageros), e
Big Star a Beatles, e nunca deixa a
arrancou a melodias. Aliás, este era o ponto
impressão de revisionismo ou de banda
babaquice forte da banda: os sensacionais
cover. Tudo se encaixa: a capa mostra
Guns´n´Roses/ vocais da dupla. Também estavam
um saco de dinheiro, que já tira um
Bon Jovi das em sua melhor formação, com
barato do rock-dinheiro do Kiss (ao
paradas, o que já era um grande feito. Dave Fox no baixo e o excelente
agradecer Gene Simmons pela
Mas ele trazia um som extremamente Mike Musberger na bateria (hoje, no
inspiração). O nome do álbum já
acessível (e, portanto pop) dentro de Fastbacks). A produção do
mostram uma
uma estética mais puxada para o punk, álbum, a cargo de Don
sensibilidade muito
em termos de sujeira e distorção. Alguns Fleming, é um show a parte:
mais para o cinismo
citam influências de metal, mas não bateria lá em cima, com uma
da década de 90 e a
concordo, pois não há solos muralha de guitarras, ainda
chamada cena indie
intermináveis, pose de macho, nem assim, totalmente
(sempre ironizada
shows pirotécnicos e muito menos foco discerníveis e o baixo bem
pela banda) do que
no espetáculo (alguns discordariam), e transparente na mixagem.
nas décadas
sim no som. Além do mais, as letras Nada mais do som abafado
anteriores, onde
sarcásticas e irônicas de Cobain nada dos anos 80: a clareza
este tema nem era
tinham a ver com o metal. Nevermind se passou a ser o mote desta
muito abordado
baseia o tempo todo nos 3 acordes do década. Também não se
( B a n d w a g o n
punk e nos 3 minutos da fórmula pop. contentavam com riffs atrás
significa “embalo”,
Chamar Nirvana de grunge é outro erro, de riffs, buscando por vezes
ir atrás dos outros.
pois só existe uma banda grunge, o uma maior expansão sonora,
Por tabela,
Mudhoney, que efetivamente fazia um em faixas mais longas e
Bandwagonesque
som lento, sujo, podre e fortemente trabalhadas, longe dos 3 acordes.
seria algo que tem o estilo de ir atrás dos
ancorado em Stooges, mas com muita É interessante lembrar que há uma
outros. Pura ironia).
ironia. grande divergência entre os fãs da
Assim como os outros dois álbuns
Nervoso demais para ser pop? Se banda. Muitos colocam o álbum anterior,
citados, em certos momentos traz um
compararmos com BMX Bandits, talvez, Dear 23, como o melhor da banda, e
peso maior do que o esperado (também
mas esta foi a evolução trazida pela mais representativo do estilo power pop.
graças a fantástica produção de Don
banda, e que marcou todas as bandas de Discordo por alguns fatores: a produção,
Fleming), marca da década, mas isto
power pop nesta década, que se extremamente anal e abafada, com uma
nunca tira o foco das melodias simples,
tornaram muito mais ruidosas que nas mixagem odiosa, cheia de flangers e
porém na mosca, vindas dos 4
décadas anteriores. Se power pop é efeitinhos xaropes, colocou a banda
compositores da banda. Destaque para a
melodia com punch, este álbum tem de como uma banda pop revivalista
bateria insana de Brendan O´Hare, o
sobra. Claro que tudo começou com simplesmente. Canções mais açucaradas
maluco da banda, e às linhas de baixo
Husker Dü e Pixies, mas aqui tudo - foram colocadas em primeiro plano,
mais que melódicas de Gerard Love, que
especialmente timing - se convergiu. tentando “vender” a imagem da banda
chamam a atenção em todas as faixas.
O grande problema com o Nirvana foi como um Nelson inteligente. É só
Um álbum pop perfeito, pela variedade,
exatamente a exagerada pressão da observar a capa. Trata-se de um bom
pelas ironias e pelo clima absolutamente
mídia sobre a banda, que se esqueceu álbum, mas de maneira alguma
fácil e relaxado do álbum, sem forçadas
completamente do que a banda fazia e representativo como Frosting On The
de barra e cabecismos.
passou a focar no que seus membros Beater.
Em álbuns posteriores, o TFC passa a
faziam. Focaram na imagem (que eles Como já dissemos, Posies representava o
flertar com o folk, sem perder o lado
não tinham - afinal, se vestiam como lado mais clássico e americano do power
ganchudo, outra grande diferença da
qualquer outro), transformaram aquilo pop e, por isso, não chega a ser o mais
banda para as demais. Há grande
em moda e jogaram Cobain como mito (o inovador. Só que tinham muitas
influência de Byrds, mas para o lado de
que ele nunca pretendeu ser, nem buscou qualidades, especialmente em seu
Gene Clark, Zombies, no aspecto de

25. complexidade harmônica vocal, Neil Para fechar este longo texto sobre power pop, ANOS 90? E POR QUÊ? (MEU TEXTO SE BASEIA NOS MAIS
Young, e outras bandas importantes. conversamos com duas pessoas intimamente ligadas ao REPRESENTATIVOS, QUE SÃO FOTB, BANDWAGONESQUE E
Teenage Fanclub é claramente a melhor assunto: o americano Ken Stringfellow, guitarrista e
Stringfellow NEVERMIND, MAS É SÓ PARA SEU CONHECIMENTO...)
banda do gênero na década, porque vocalista do Posies e da nova formação do Big Star, e o KS - Não vou discordar de você neste caso... Estou feliz
soube expandir o som ao ponto de não escocês Francis Macdonald, baterista e compositor
Macdonald que você tenha incluído Nevermind. É interessante que
poder ser encaixada somente como do BMX Bandits. Falamos bastante sobre as bandas, todos eles forma lançadas pela mesma gravadora.
power pop (há os primeiros trabalhos, mas também tentamos abordar alguns assuntos sobre o RPM - CONSIDERANDO QUE FOTB SAIU NA MESMA ÉPOCA DE
que eram bem mais esquisitos, tema. Vamos a elas! NEVERMIND, PORQUE VOCÊ ACHA QUE ESTE SE DEU TÃO BEM,
comparáveis somente a Pavement, e RPM - POWER POP É UMA ESPÉCIE DE PÁRIA NA MÚSICA POP: ENQUANTO O DE VOCÊS E DO TEENAGE FANCLUB
faixas mais experimentais, em algumas OS MAIS RADICAIS ALTERNATIVOS ODEIAM PORQUE “NÃO “FRACASSARAM”?
coletâneas e lados B) e, ainda assim, ser REPRESENTA EVOLUÇÃO MUSICAL NENHUMA”, “É ESSESSIVAMENTE KS - Frosting On The Beater saiu cerca de 2 anos após
referência em seu gênero. DERIVATIVA”, “QUALQUER UM PODE FAZER”. O MERCADO TAMBÉM Nevermind. Eu acho que depende de sua definição de
AFINS: BANDAS COM APELO MAIS ACÚSTICO, PARECE DESPREZAR O ESTILO PORQUE “NÃO É TÃO GRUDENTO “fracasso”. Tanto TFC quanto nosso álbum venderam
COMO BUFFALO TOM E LEMONHEADS (A PARTIR ASSIM”, “ESTES CARAS NÃO TEM ATITUDE” E LETRAS ÓBVIAS SÃO 150 mil cópias, o que é muito bom. É muita gente
MAIS DEGLUTÍVEIS QUE ALGO QUE CITE SISTER CARRIE. QUAL SUA quando você pára para pensar.
DE IT´S A SHAME ABOUT RAY), BANDAS DA
OPINIÃO A RESPEITO? RPM - AMBOS ÁLBUNS FICARAM MARCADOS PELO PERÍODO 91-
CENA ESCOCESA COMO SUPERSTAR E
KS - Este é o tipo de coisa que eu não passo muito 94. MAS MINHA QUESTÃO ERA NA SEGUINTE DIREÇÃO: NEVERMIND
EUGENIUS, E OUTRAS, COMO VELVET CRUSH, tempo pensando a respeito. Então, não tenho uma VENDEU MILHÕES DE CÓPIAS A MAIS DO QUE O POSIES OU TFC.
GIGOLO AUNTS, YOU AM I, TRASH CAN opinião formada sobre isso. VOCÊ ACHA QUE “ATITUDE” AJUDOU ESTE FATO?
SINATRAS E SUPERDRAG, COM FORTE FOCO NA FM - Eu acho que pessoas diferentes definem power KS - Isso e o talento de Kurt. E o timing. E o fato do
MELODIA. pop de maneiras diferentes. De longe, eu pessoalmente Nirvana ter um lado metaleiro neles que atraia os
acho a maioria das bandas, em qualquer gênero, garotos metaleiros enquanto Posies e TFC não tinham
E agora? inócuas (country, indie rock etc. e, também, power pop). esta verve. E Nirvana era simplesmente uma banda
Tudo bem que temos bandinhas pop a Eu não discuto apaixonadamente em favor do power incrível, e eu não podia dizer que éramos tão talentosos
dar com pau no momento, como Fastball, pop como um movimento ou algo do tipo, porque há assim, especialmente naquela época.
Third Eye Blind, Matchbox 20, Smash vários grupos que são considerados power pop que não RPM - BEM, VOCÊS ERAM. O QUE FAZ O POSIES DIFERENTE DE
Mouth que, numa leitura precipitada, gosto (não vejo razão para citar nomes). A crítica que THIRD EYE BLIND E MATCHBOX 20? EU NÃO ESTOU PEGANDO
poderiam ser encaixados como power “qualquer um pode fazer” é interessante. Qualquer um NOMES ALEATORIAMENTE, MAS ESTILOS: AMBAS SÃO CHAMADAS
pop. Mas elas são completamente ocas, pode montar uma banda, ter um som DE POP E, EM MOMENTOS, DE POWER
sendo muito mais um som pop voltado limpo, com guitarras agitadas e POP, MAS O QUE AS FAZEM “PEGAR” NO
pra venda em FM do que qualquer coisa escrever canções sobre garotas. Mas MERCADO E O POSIES NÃO?
com uma mínima aspiração artística, NÃO acho que qualquer um consiga CONSIDERANDO QUE ELAS SÃO
além de serem todas idênticas. Quer fazer isto bem. Talvez o power pop PÉSSIMAS BANDAS E BANDAS MENOS
dizer, são mais um refugo do lado mais tenha que ser escrutinizado e criticado RECONHECIDAS COMO BMX BANDITS,
baba do Green Day misturado com Live, mais fortemente. Mas o “indie-rock” - TRAGICALLY HIP E SLOAN NÃO PEGAM,
portanto, bandas que se condicionam a este é um termo muito, muito O QUE HÁ? O BACKGROUND DE CADA
fazer um som “da moda”. Este tipo de
generalista - também aloca dezenas BANDA CONTA?
música é mais conhecida nos países de
língua inglesa como MOR (middle of the de compositores derivativos e sem KS - Background definitivamente
road), isto é, música para agradar todo inspiração com “atitude” pseudo- não conta para o ouvinte médio.
mundo, o equivalente gringo à nova raivosa e melancolia babaca. E Ou eles gostam do que ouvem ou
moda de crossover cauntri-cornogode de conheço várias pessoas que gostam não. E, para constar, eu gosto de
Daniel e Art Popular. de Sebadoh e The Rubinoos - eu não Third Eye Blind. Eu acho que
Sloan
Mas alguns sinais ainda aparecem por aí. acho que as coisas são tão preto e Grande banda canadense
estas bandas (TEB e M20) como
Uma tendência forte é a introdução de branco como sua questão parece mainstream rock, muito mais do
uma psicodelia leve dentro do gênero, implicar. que power pop. Eles são quase que versões modernas
influência de bandas como Flaming Lips e RPM - É CLARO QUE HÁ PESSOAS ASSIM, MAS PARECE HAVER de classic rock... que quando surgiu era apenas... rock.
mesmo Syd Barrett, como se vê UMA CERTA MINORIA, ESPECIALMENTE AQUI NO BRASIL (OU PAÍSES RPM - ACHO QUE O PONTO QUE QUERIA CHEGAR ERA QUE
evidenciado em bandas como o Placebo, LATINOS, ONDE O ASPECTO SOCIAL É MUITO MAIS FORTE QUE EM ATITUDE CONTAVA MUITO PARA O SUCESSO QUE O NIRVANA TEVE
que ainda possui um forte componente CULTURAS ANGLO-SAXÔNICAS). AS PESSOAS PARECEM REPELIR NUMA ÉPOCA EM QUE SKID ROW E GUNS’N’ROSES ERAM
glitter (mas sem exageros) no som. O INSTANTANEAMENTE O QUE É NÃO É “COOL” E “NECESSÁRIO”. UM CHAMADOS DE ROCK’N’ROLL. E AGORA PARECE QUE AS PESSOAS
Dandy Warhols também trabalha bem EXEMPLO É A MODA DO “EXÓTICA”. SETE ANOS ATRÁS, NÃO ERA ESTÃO CORRENDO DISTO DE NOVO, PELO SUCESSO DE BANDAS
estes elementos de psicodelia com
“COOL” GOSTAR DE ESQUIVEL OU MÚSICA LOUNGE. MAS PARECE COMO HOOTIE [& THE BLOWFISH] E MATCHBOX 20. É MEIO
ganchos pop interessantíssimos, quase
QUE RECENTEMENTE, MUITAS (QUER DIZER, VOCÊ SABE O QUE CÍCLICO, E RARAMENTE SE CHEGA A UM MEIO TERMO: OU É SOM
que um Neil Young com beats, além de
QUERO DIZER POR “MUITAS”) PESSOAS EMBARCARAM NA ONDA, PESADO HEAVY METAL OU SOFT POP INSÍPIDO. BANDAS COMO
colocarem o pé em ambient e outros
gêneros mais etéreos. E seria heresia NÃO PORQUE ESCRUTINARAM E PERCEBEREM QUE SEUS TFC E POSIES, POR EXEMPLO, TENDEM A FICAR DE FORA, POIS
esquecer mais alguns artistas pop como CONCEITOS ANTERIORES ESTAVAM “ENVIESADOS”, MAS NÃO SÃO NEM RAIVOSAS E MOVIDAS A ÓDIO NEM TOTALMENTE
os excelentes Jason Falkner (ex- SIMPLESMENTE PORQUE É “COOL” GOSTAR DO ESTILO. MESMO O BONITINHAS E LIMPINHAS, MAS FAZENDO UM MIX INTERESSANTE DO
Jellyfish), com seu denso pop igualmente BMX BANDITS, QUE FOI MASSACRADO IMPIEDOSAMENTE DURANTE MELHOR QUE TENHAM. VOCÊ ACHA QUE ESTA SERIA UMA DAS
influenciado por Big Star fase-Third, OS ANOS 90. VEJA, BANDAS COMO TULLYCRAFT, HOLIDAY E RAZÕES PARA ESTE ESTADO MARGINAL?
Radiohead e Zombies (especialmente nos OUTRAS (ESPECIALMENTE DA MARCH RECORDS) BEBEM KS - É um fato observável também que o ouvinte médio
vocais sublimes de Jason), e Michael DIRETAMENTE DE BMX BANDITS. É UMA QUESTÃO DE CITAR O tem uma dificuldade maior em lidar com coisas
Penn (sim, irmão de Sean Penn) e sua NOME ALGUMAS VEZES E - BOOM - BMX É A BANDA MAIS COOL multifacetadas e sutis do que com coisas
tônica Beatle poética (mais White Album) DO PLANETA. QUANTO DESTE FATOR “COOL” É NECESSÁRIO PARA unidimensionais. Eu acho que o Posies e TFC e outras
com influência clara de Matthew Sweet, MANTER A ESTRUTURA DO ROCK HOJE EM DIA (E ESTAMOS bandas gostam de tantos estilos diferentes de música
mas bem mais cool. FALANDO TAMBÉM SOBRE O REINO UNIDO, A CAPITAL DA MÚSICA que, ao tentar incorporá-las, as pessoas ficam confusas
O importante na verdade, é que o ORIENTADA PELA MODA)? e não conseguem dizer que tipo de banda elas são.
preconceito contra o gênero diminua. Ao
KS - Eu realmente não tenho notado nenhum Contudo, eu adoro misturar influências e adoro a
mesmo tempo que temos que diferenciar
o joio do trigo, - isto é, riff ganchudo e renascimento “cool” ou revisionismo em relação ao ambigüidade e mistério, mas isto não procede para
melodia barata não garante verão - uma BMX. Eu acho que é melhor levar as coisas com um pé muitas pessoas.
boa parte das bandas tem tanto valor atrás - a música é a mesma de sempre - só porque há RPM - EU CONCORDO QUANDO VOCÊ FALA QUE BACKGROUND
quanto àquela super ultra experimental, uns dois formadores de opinião diferentes por aí NÃO CONTA PARA O OUVINTE MÉDIO. EU NÃO GOSTO DE THIRD
pois muitos dos chamados (músicos, DJs, escritores) não se deve alterar nada. EYE BLIND PORQUE SUAS CANÇÕES SOAM OU MUITO TEMPORAIS
“experimentais” são simplesmente Pode mudar, claro, e se mudar as coisas em seu (ISTO É, ESQUECÍVEIS), OU VOCÊ SE CANSA DEPOIS DA 4ª VEZ QUE
bonanzas bancando artistas difíceis. benefício, então a coisa pode ser agradável. Como OUVE AQUELA TRANQUEIRA NO MESMO DIA NA RÁDIO. MAS ALGO
Acaba sendo muito mais complicado mencionado anteriormente, a cena musical vive no QUE ENCONTRO EM COMUM ENTRE 99% DAS BOAS BANDAS É O
fazer música de qualidade, “próximo big thing”; os novos garotos do pedaço. Então, CONHECIMENTO MUSICAL E O NÃO-PRECONCEITO MUSICAL. NADA
principalmente quando restrito ao o fator “cool” sempre estará lá. Eu gostaria que a DISTO SE VÊ EM OASIS E THIRD EYE BLIND, PELO QUE LEIO.
“limite” que o pop coloca, do que um música fosse apreciada como uma moda menos volátil KS - Você tocou em algo importante agora, que é a
punhado de tuncs e blips, com músicos mas é infelizmente a coisa é assim. rotulação de bandas. Você não acha que parte do
que se vestem como potes africanos e RPM - QUAIS SÃO AS BANDAS POWER POP FUNDAMENTAIS DOS problema com a música estes dias é a idéia excessiva
parecem ter saído de um lixão da cidade.

26. de “estilos” cada vez menores e menores de música, ao rotação na MTV, e tocou razoavelmente em todo o país. que tivemos durante a turnê de 94 na Europa. As coisas
qual a banda fica colada para o resto da carreira? A Spin deu uma ótima resenha para o álbum e, após a estavam ficando tensas entre nós por algum tempo e
RPM - POR EXEMPLO, POSIES FICOU CONHECIDO NO BRASIL turnê com o Teenage Fanclub na Europa, a imprensa acabaram chegando a este ponto naquele momento.
PELO FROSTING ON THE BEATER, UM ÁLBUM DE ROCK MAIS européia devorou o álbum e tivemos um grande Mas ele chegou a substituir Brian [Young] em alguns
EXPLOSIVO. MAS NOS EUA, NOTEI QUE DEAR 23 ERA O MAIS sucesso de crítica em toda Europa. Dream All Day se shows recentes que fizemos na região de Seattle. Rick
FAMOSO, E AS PESSOAS TINHAM ESTE CONCEITO DE POSIES COMO tornou um single de sucesso na França. não anda no meio musical atualmente, acho que
UMA BANDA POP MAIS SOFT. Amazing Disgrace - hora de voltar a experimentar. trabalha num escritório de advocacia. Mike toca agora
KS - Na verdade, nosso álbum mais popular nos Apenas fazer umas coisas esquisitas e usar sons no Fastbacks.
Estados Unidos é FOTB. Mas comparado a Metallica ou futurísticos estranhos que podíamos para fazer um Dave Fox (baixo - FOTB) conhecia alguns amigos
Korn, nós somos mais leves. Então, se considerarmos grande álbum. Nós escolhemos o estúdio - nós já nossos de Bellingham. Nós fizemos audição de milhões
que estes tipos são populares, estas são as coisas que havíamos gravado por lá antes e fizemos o produtor de baixistas após a saída de Rick - nós tocamos até
as pessoas tomam por base para nos comparar de Nick Launay concordar em gravar em Seattle, mesmo com Joe Skyward no baixo, mas ele estava na época
forma a ter uma idéia de onde nós vimos. que nós estivéssemos trabalhando com equipamentos com o Sky Cries Mary e não podia se tornar nosso
RPM - FALE-NOS UM POUCO SOBRE SEUS ÁLBUNS. diferentes do qual ele estava acostumado. Depois de baixista em tempo integral naquele período. Ele
KS - Failure foi intencionalmente feito como uma demo trabalharmos com ele, decidimos mixar duas faixas nós funcionou bem por algum tempo, mas eventualmente
para ser distribuído aos amigos e potenciais músicos mesmos, e chamar Keith Cleversey e gravar mais uma sentimos a necessidade de alguém mais agressivo no
para tocarem conosco - nós não achávamos um baixista faixa que queríamos mas NicK Launay não gostava. baixo. Eu acho que ele não está em nenhuma banda
ou um baterista, por isso é que só Jon [Auer] e eu Keith também remixou duas músicas para nós. E Jon atualmente, mas tocou no Flop após sair do Posies.
tocamos. Foi praticamente todo gravado no estúdio mixou duas das mais cruas e fomos chamados para Joe Skyward (baixo - AD/S) também conhecido por Joe
caseiro de Jon, exceto alguns tracks de bateria, gravar mais uma faixa para um single, que fizemos - Bass. Era do Sky Cries Mary (uma banda que Jon e eu
gravados na Universidade local. Nós acabamos o Ontario, com Steve Fisk produzindo. Além disso, Will formamos logo depois do começo do Posies, mas
lançando em cassete, vendendo em lojas locais, e You Ever Ease Your Mind usou instrumentação básica e largamos quando o Posies se tornou prioridade), já
enviamos algumas cópias para rádio e imprensa locais. vocais de um 8-track havíamos visto tocar e sabíamos que
Tanto a imprensa quanto as rádios reagiram super bem demo. E finalmente era muito bom. Se ofereceu como
ao álbum, nós tivemos um hit local com I May Hate You mixamos o resto do temporário quando Rick saiu. Tocamos
Sometimes, e tivemos ofertas de shows - mas nenhuma álbum - o que levou um alguns shows com ele em 92 e ele
banda. No último minuto, encontramos Rick Roberts e ano. Please Return It foi mandou muito bem. Depois da saída de
Mike Musburger, e duas semanas depois, fizemso bem nas rádios locais. E, Dave, em 94, pegamos um cara
nosso primeiro show em Seattle. Failure conseguiu claro, o álbum foi super temporário para um par de shows mas
ótimas resenhas locais, e uma resenha fantástica na bem na Europa. estávamos preocupado que não
Cashbox, que ajudou a atrair o interesse de grandes Lideramos a parada na encontraríamos ninguém que realmente
gravadoras em nosso trabalho. Holanda e Suécia. gostássemos. Estava falando com Jon
Dear 23, nosso debut em uma grande gravadora [DGG]. Success - a única forma no telefone, imaginando onde Joe havia
Não tenho certeza da direção que tínhamos em mente - que este disco sairia era parado, quando ele bate em minha porta
nós estávamos realmente experimentando, nunca tendo se fosse lançado pela e anuncia que estava pronto para entrar
acesso a todas aquelas coisas que de repente PopLlama e gravado no na banda. Joe tem sido a principal força
passamos a ter. estávamos acostumados a gravar em Egg Studios, o estúdio da na base rítmica em momentos
estúdios 8-track caseiros. Decidimos não usar o maior e PopLlama. Nós circunstanciais. Ele é realmente incrível
mais caro estúdio de Seattle porque queríamos uma queríamos gravar um The Posies e temos muita sorte de termos Joe
transição suave entre o que estávamos acostumados e álbum onde todas as Foto da formação final da banda, em 1997 conosco. Além do Posies, ele tem seu
ao próximo grande passo. Nós inclusive usamos a decisões fossem nossas e projeto pessoal chamado Skyward, com
introdução de Suddenly Mary da demo para a versão do somente nossas. Every Bitter Drop é a demo original de o álbum A View From Space [recém-lançado pela C/Z].
álbum, pois gostávamos muito dela. Mas nosso Jon, mas todo o resto foi feito nas sessões no Egg no Brian Young (bateria - AD/S) quando Mike saiu, nós
produtor, John Leckie, realmente queria usar estúdios verão de 97. O álbum conseguiu ótimos elogios da fizemos audição de vários bateristas, e Joe foi ver uma
mais equipados e modernos, então acabamos mixando crítica local, da crítica européia e boa execução nas banda de um amigo e notou que tinham um grande
o disco num gigantesco estúdio de Los Angeles. Eu college radios americanas e rádios européias. Ainda baterista. Essencialmente, nós roubamos o cara! E
acho que não deveríamos ter feito isso, talvez. Mas não vamos ver como se comporta, pois só foi lançado há graças a Deus! Ele é um grande músico, um grande
dá para discutir o caso. O álbum teve boa repercussão dois meses por aqui e menos tempo ainda na Europa. cara para estar do lado e, juntamente com Joe, dão um
na imprensa local, na Não saiu em vários países ainda lado mais soul que precisamos. Além do Posies, Brian
Rolling Stone, Billboard (como o Brasil), então será anda tocando com o Ivy [ele também tocou no
etc. Golden Blunders interessante ver como se Fountains Of Wayne].
tocou razoavelmente comporta durante este ano [98]. E eu, Ken Stringfellow (guitarra/vocais - baixo em F).
bem nas rádios locais e RPM - O POSIES JÁ PASSOU POR Ando fazendo alguns trabalhos de produção este ano, e
nas grandes estações VÁRIAS FORMAÇÕES. DÁ PRA FALAR UM escrevendo músicas para novos projetos. Meu álbum
de Los Angeles. POUCO NELAS? solo, This Sounds Like Goodbye, saiu pela Hidden
Frosting On The Beater KS - Jon Auer (guitarra/vocais - Agenda Records (HidAgRecs@aol.com).
- nós já conhecíamos bateria em F). Eu encontrei Jon RPM - E O POSIES JÁ ERA, OU ESTÁ EM HIATO, OU SE
algumas coisas nesta pela primeira vez quando tinha 14 PREPARANDO PARA UMA TURNÊ REVIVAL PARA DAQUI 10 ANOS?
época. Nós queríamos anos e ele tinha 13. Eu tocava KS - Estamos vivendo um dia após o outro, vendo como
que nosso produtor numa banda e Jon tinha esta a coisa anda. Nós decidimos que Success será nosso
fosse um músico, não reputação de ser um excelente último álbum, mas ainda estamos fazendo shows na
apenas um engenheiro. guitarrista. Chamamos Jon para região e faremos turnê na Europa no verão. Mas não
Nós queríamos tocar em nossa banda. Ele e eu estamos descartando nada se a oportunidade surgir.
experimentar com um nos tornamos amigos e fizemos RPM - SEU ÁLBUM SOLO PARECE SER MEIO AMARGO, COMO SE
som mais direto que o muita música juntos na época da JON FOSSE O LADO MAIS SOFT DA BANDA E VOCÊ COLOCASSE UM
The Posies
som cheio de Foto da formação em Frosting on The Beater (1994) High School. Me mudei para CERTO DESVIO EXTREMO E NERVOSO (COMO JON SENDO CHRIS
reverberações do Dear Seattle de minha cidade natal BELL E VOCÊ O ALEX CHILTON DO GRUPO). ESTARIA CERTO OU
23. A maior parte do álbum foi gravada em 2 rápidas (Bellingham, WA - 90 milhas a norte de Seattle) em SERIA APENAS UMA SUPOSIÇÃO ESTÚPIDA?
sessões em Seattle, mas também fomos a New York, a 1986 para fazer faculdade. Nos mantivemos em contato KS - Meu álbum não é amargurado - talvez um pouco
pedido de nosso produtor Don Fleming. Acabamos não e em um ano, estávamos bolando o conceito que triste mas definitivamente não amargurado. Eu também
tendo muita coisa gravada por lá no final das contas, resultaria no Posies. Além do Posies, Jon também toca não acho que Jon e eu sejamos tão simples assim. Eu
pois acho que era melhor para nós lá em Seattle. no Lucky Me. tenho um lado mais calmo e Jon tem um lado agressivo,
Também mixamos boa parte do disco em Los Angeles Fomos apresentados ao Rick Roberts (baixo - D23) e e nós dois temos opostos também.
que acabaram não sendo de boa qualidade, e tivemos Mike Musburger (bateria - D23 e FOTB) pela garota na RPM - POR QUE BIG STAR É IMPORTANTE PARA O POWER POP?
que retornar para novas sessões e remixamos tudo por capa de Failure. Nós já havíamos aceito shows apesar COMO O TEENAGE FANCLUB, O BMX BANDITS E A MÁFIA DE
lá. Vivendo e aprendendo. Coming Right Along foi de não termos nem banda oficialmente. Eventualmente, GLASGOW CONHECERAM BIG STAR?
originalmente gravada no 4-track de Jon - nós trocamos pedimos para Rick sair porque sabíamos que nós não FM - Em Glasgow, muitas pessoas em diferentes
o vocal hamônico dele pelo meu, adicionamos alguns tocaríamos suas composições na banda, pois elas não bandas são amigas umas das outras, além de fãs de
órgãos, mas ainda é essencialmente a versão da demo. se encaixavam, e sabíamos que ele estava ficando música. Há muita troca de fitas e informações sobre
Dream All Day foi o primeiro single, que teve uma boa frustrado com a situação. Mike saiu depois de uma briga grandes álbuns a se escutar. Eu acho que foi Raymond

27. [McGuinley] do TFC que virou a cabeça de Norman GRANDE SENSO DE HUMOR (SEM SER ESTÚPIDA) E UM SENSO uma grande canção. Duglas me deixou ouvir “True Love
Blake [também do TFC] pro Big Star (não sei, contudo, MALUCO DE POP. C86 É UM CLÁSSICO. VOCÊ PODERIA COMENTAR Will Find You In The End”, que tenho certeza foi uma
de onde Raymond conhecia BS) lá por 1988. Norman UM POUCO O ÁLBUM E COMO A BANDA ERA NA ÉPOCA? influência em minha canção “Don’t Let Love Pass You
influenciou a Duglas [Stewart] (BMX Bandits) e eu em FM - Até o lançamento de C86, nossa reputação era de By”... Fico feliz que você goste deste álbum.
Big Star e mais um monte de pessoas, além dos uma banda que não sabia tocar nenhum instrumento. As RPM - LIFE GOES ON TAMBÉM É O NOME DO ÁLBUM DE UM
Fannies [apelido do TFC] citarem a banda como uma composições também eram um tanto rudimentares até ÁLBUM QUE CURIOSAMENTE NÃO TEM ESSA FAIXA. EU ACHAVA QUE
grande influência em entrevistas durante a época de então. Eu acredito que muitas pessoas se ESTE ERA O PIOR ÁLBUM DA BANDA, APESAR DE EXCELENTES
Bandwagonesque, assim como Bobbie Gillespie do surpreenderam quando provamos ser capazes de tocar MOMENTOS COMO “SERIOUS DRUGS” E “KYLIE’S GOT A CRUSH
Primal Scream e alguns outros. Teenage Fanclub foram/ as músicas de C86 e um canção como “Rimbaud And ON US”. A PRODUÇÃO É MEIO FRACA E A BANDA PARECIA ESTAR
são uma banda muito influente no Reino Unido porque Me” era uma tentativa de se fazer algo diferente. Por SE ARRASTANDO NAS GRAVAÇÕES. SERIA SOMENTE MINHA
lá estava uma banda de um fim-do-mundo chamado outro lado, “Right Across The Street” poderia ter sido IMPRESSÃO OU HÁ ALGUM FUNDO DE VERDADE?
Glasgow lembrando-nos que guitarra, baixo, bateria e uma canção do TFC (e quase a foi). Infelizmente a FM - Talvez as performances sejam um pouco tímidas
boas composições podiam EXCITÁ-lo. TFC foram banda já tinha conseguido uma reputação imutável de em alguns momentos - mas não há muito rock nele
influenciais, então as pessoas estavam interessadas no insana que nunca conseguiu ser nem balançada. mesmo.
que ELES gostavam. Eu sei que o TFC não é a única RPM - ESTA É PROVAVELMENTE A MELHOR DEFINIÇÃO DO RPM - ESTE TIPO DE PROBLEMA APARECE EM OUTRO TRABALHO
banda que levantou a bandeira do Big Star, mas em COMEÇO DA BANDA QUE JÁ OUVI. EU ME LEMBRO QUE O PRIMEIRO PRODUZIDO POR DUNCAN CAMERON - THIRTEEN DO TFC, ENTÃO
relação a Glasgow, eles CD DO BMX QUE ENCONTREI FOI PENSEI QUE FOSSE UM PROBLEMA DE PRODUÇÃO.
certamente ligaram muitas COME CLEAN [EP]. EU ESTAVA FM - Thirteen não é fraca pelo envolvimento de Duncan
pessoas (fãs de música e COMEÇANDO A OUVIR “ROCK Cameron - ele não produziu este álbum.
músicos) em Big Star. Big Star é ALTERNATIVO” E ERA UM GRANDE FÃ RPM - É VERDADE, ACABEI DE CHECAR A TREMENDA MANCADA
importante para o power pop DE TFC, E MEIO QUE ACHEI ESTE QUE ESCREVI (ANDY MCPHEARSON PRODUZIU THIRTEEN, COM
porque sua música se sustenta SINGLE COM NOMES FAMILIARES NELE. DUNCAN APENAS COMO ENGENHEIRO DE SOM). MAS EU NÃO
até hoje. Também, quando você EU ME LEMBRO QUE HAVIA GOSTADO, GOSTO DA PRODUÇÃO DO ÁLBUM MUITO NÃO. JÁ OUVI ALGUMAS
tropeça em música ao acaso, ela MAS O ACHEI MEIO MELOSO (EU SÓ GRAVAÇÕES AO VIVO DESTA ÉPOCA E ELES PARECIAM ESTAR MUITO
lhe parece mais excitante, como TINHA 17 ANOS OU ALGO EM TORNO). MAIS LIGADOS DO QUE NO ESTÚDIO. APESAR DE QUE LI QUE AS
aquela citação sobre Velvet MAS NÃO TINHA A MÍNIMA IDÉIA DE GRAVAÇÕES FORAM BEM TRAUMÁTICAS, ENTÃO POSSO ESTAR
Underground que diz algo como QUEM VOCÊS ERAM. QUE MUDANÇAS CULPANDO AS COISAS ERRADAS.
quase ninguém os ouvia mas OCORRERAM DA FASE C86 PARA A FM - Na verdade, minha opinião é a de que há algumas
quem ouviu formou uma banda. FASE STAR WARS/COME CLEAN? AS canções nele - em particular The Cabbage - que estão
O status cult do Big Star - em GRAVAÇÕES SÃO MUITO DIFERENTES. entre as melhores que já fizeram. Além de Life Goes
oposição à prevalência mundial FM - De todos os álbuns do On, Duncan se envolveu em Star Wars, Gettin’ Dirty e
dos Beatles, por exemplo - a Capa do último álbum do BMX Bandits
BMX, C86 é provavelmente o Theme Park que várias pessoas tem opiniões bem
tornará a banda a se checar... pela Creation Records (1997) mais cru em mixagens e diferentes a respeito deles.
Isso ajuda? Estaria divagando ou gravações. Star Wars/Life Goes RPM - CONCORDO. “HANG ON” E “120 MINUTES” SÃO
citando o óbvio? On foram gravados com som mais limpo. Eu acho que PÉROLAS. MINHA OPINIÃO SINCERA É A DE QUE THIRTEEN É UM
RPM - O QUE DIFERENCIA O POP DO BMX BANDITS DO POP DE tivemos mais tempo para gravá-lo e nós provavelmente EXCELENTE ÁLBUM, MAS COM FRACA PRODUÇÃO E/OU
BANDAS RAMPEIRAS COMO THIRD EYE BLIND, MATCHBOX 20 E fomos mais experimentais no estúdio, por exemplo, no PERFORMANCES NO GERAL. [VOLTANDO AO LIFE GOES ON], É
SEAHORSES? ALÉM DO FATOR VENDAS, CLARO... arranjo da faixa Star Wars, mais harmonias vocais etc. VERDADE QUE DUGLAS ACHAVA QUE “KYLIE’S GOT A CRUSH ON
FM - Eu nunca ouvi TEB ou M20 então eu não Eu não acho que o approach nas composições mudou US” NÃO DEVERIA ESTAR NO ÁLBUM?
necessariamente concordo que eles são ruins. Eu não muito. Gordon Keen contribuiu com o que seria sua FM - Kylie não era nossa canção [é de Gerard Love, do
ouvi muitas coisas do Seahorses, mas o que ouvi, única composição no BMW, Life Goes On, que nós TFC]. Nós tocávamos ao vivo por diversão mas quando
contudo, parecia horrível. BMX Bandits têm humor. Isso ainda tocamos de vez em quando. foi lançada como single, e foi lançada no álbum, deu
tira muito apelo da banda para as pessoas. BMX RPM - ELE CO-ESCREVEU THINK TANK TAMBÉM. ainda mais combustível para aqueles que achavam o
Bandits nunca foram “cool” e já estão tocando há muito FM - Sim, eu esqueci que ele participou de Think Tank. BMX Bandits uma banda engraçadinha e passageira.
tempo, então ninguém vai pegá-los como os novos Eu acho que todos nós tivemos um dedo na RPM - VOCÊ COMEÇOU A GANHAR MAIS ESPAÇO NESTA ÉPOCA,
sensacionais garotos do pedaço, que infelizmente é composição daquela faixa. Life Goes On foi muito mais QUE TRAZIA (NOVAMENTE) UMA NOVA FORMAÇÃO PARA A BANDA.
com o que a indústria musical precisa trabalhar. um canção de Gordon. ISSO TINHA A VER COM
RPM - VOCÊ ACHA QUE ISSO OCORRE SÓ NO REINO UNIDO OU RPM - STAR WARS É UM DUGLAS ABRINDO MAIS
PARA TODO O MERCADO (EUROPA E EUA)? ÁLBUM IMPRESSIONANTE. ESPAÇOS OU UMA
FM - Eu acho que também se aplica aos Estados É, COMO VOCÊ DISSE, MAIS PROGRESSÃO NATURAL?
Unidos. Uma banda tem potencial - aí eles podem LIMPO QUE C86, MAS TEM FM - BMX Bandits
conseguir um grande contrato -, se isso não evolui de MUITO PUNCH E TALVEZ A nunca teve um
acordo com a expectativa da grande gravadora, então FORMAÇÃO MAIS IMBATÍVEL compositor dominante
eles são chutados fora - eles não são mais uma nova e DA BANDA. EU ACHO QUE por muito tempo.
excitante promessa, são uns fracassados - e a próxima NÃO TENHO MUITO A Duglas estimula todo
jovem banda com potencial é engolida. BMX Bandits ACRESCENTAR SOBRE ELE, mundo a contribuir. Eu
têm uma ficha limpa nos EUA - eles não foram JÁ QUE VOCÊ O RESUMIU provavelmente tive
detonados ou ignorados pela imprensa semanária BEM: É MAIS EXPERIMENTAL mais músicas gravadas
musical durante 10 anos por lá. Contudo, as pessoas já EM ESTÚDIO. O USO DE UM nos últimos dois álbuns
sabem que esta não é uma nova banda em ascensão QUARTETO DE CORDAS FOI porque eu fico mais
então eu presumo que não há aquele “buzz” que cerca NA MOSCA E A CAPA COM O prolífico em certas
novas bandas que vão tocar lá pela primeira vez. BMX PÔSTER “SANTA’S A Teenage Fanclub ocasiões (mas isso
Bandits são influenciados por uma larga gama de estilos Peça fundamental do pop nos anos 90, ignorados pela mídia
BANDIT!” [PAPAI NOEL É também significa que
musicais incluindo pop americano e rock. Bandas pop UM BANDIDO] É SENSACIONAL. CURIOSIDADE: QUEM CANTA A tive mais canções
inglesas tendem a focar nelas mesmas e mais em seu VERSÃO ORIGINAL DE “GREEN GROW” (O REM TAMBÉM CITA rejeitadas do que qualquer outro também).
ambiente imediato; você começa a distinguir um ESTA FRASE EM UMA CANÇÃO DELES)? RPM - GETTIN’ DIRTY PARECE SER UM ÁLBUM MUITO MAIS
“London sound”. Quantas bandas escocesas, apesar de FM - O título correto de Green Grow deveria ser Green POLIDO, NO BOM SENTIDO, E TEM UMA VERSÃO DE TEARS [DO
virem do Reino Unido, você consideraria Britpop? (um Grow The Rushes, O - uma canção escrita pelo bardo TFC] COM LETRAS DIFERENTES. COMO ISSO ACABOU
movimento “bestinha”, mas que mostra na cara - a escocês Robert Burns, que também escreveu Auld Lang OCORRENDO?
indústria musical britânica é gerada em Londres). As Syne [gravado pelo Beach Boys] entre outras. É FM - Norman e eu gravamos um backing track
bandas escocesas são meio que cortada das coisas. diferente do que o REM gravou. Nós nos interessamos instrumental para Tears no [estúdio] Riverside (com
RPM - E O TRAVIS? em fazê-la após ouvir uma versão acústica gravada pelo Duncan Cameron de engenheiro). Ele estava doando
FM - É, talvez o Travis seja britpop, mas eles cantor folk Dougie Maclean. Nós queríamos fazer algo aquela melodia para o BMX Bandits adaptar como
aparentemente surgiram pra cena logo após o britpop como o Byrds em “Wild Mountain Tyne”. Duglas é o música. Ele acabou mudando de idéia e decidiu gravá-la
ter sido descrito como acabado. E, de qualquer forma, grande fã de Daniel Johnston, apesar de que já tinha com o TFC, no final das contas. BMX Bandits pegou o
Travis prova meu ponto: eles são uma banda escocesa ouvido [“Do You Really Love Me”] independentemente track de bateria do demo original e colocou overdubs
que soa como uma banda londrina e seu sucesso (acho que Katrina Mitchell do The Pastels me gravou com Duglas adaptando a letra da versão do TFC - e
parece vir da patronagem do Rei Noel do Britpop. um monte de coisas diferentes na época em que toquei temos duas versões da faixa.
RPM - BMX BANDITS É, PARA MIM, UM PONTO DE RUPTURA NA bateria em uma gravação de sua banda Melody Dog). RPM - CHEGAMOS NO EXCELENTE SINGLE DE GETTIN’ DIRTY,
TRADIÇÃO ESCOCESA DO POP. LÁ ESTAVA UMA BANDA COM UM Eu sugeri que tentássemos uma versão dela porque era QUE TEM DUAS FAIXAS SOLO DE VOCÊ. SÃO BEM TRISTONHAS,

28. POR SINAL. VOCÊ PARECE CARREGAR UM LADO MAIS cantando I´ll Never Fall In Love Again. Nós gostamos FM- O single com o TVP foi algo pedido pela Clawfist
MELANCÓLICO PARA A BANDA, ENQUANTO DUGLAS TRAZ MAIS, UM, tanto da voz dela que pedimos para ela cantar I Wanna Records. Nós gravamos no 8-track do estúdio demo do
INFLUÊNCIAS DE ANOS 50 E ACABA SOANDO MAIS TRISTE PORÉM Fall In Love e também em Before The Blue Moon. Ela TFC que eles tinham nos arrabaldes de Glasgow. Eu
NÃO MELANCÓLICO. VOCÊ DIRIA... ficou tão bem cantando I Wanna Fall In Love que acho que Duglas escolheu a música. Nem me lembro
FM - Não sei, aquelas faixas são bem atípicas para mim decidimos tê-la cantando a música inteira, então quando gravamos.
(eu acho). A maioria do que Duglas co-escreve significa mudamos a letra para que fossem do ponto de vista de RPM - NA GRAVAÇÃO APARECEM TODOS DO TFC, MAIS O
que ele faz as letras e algum outro faz a melodia. uma só pessoa. Quando o BMX Bandits tocou nos GORDON KEEN E SEI LÁ MAIS QUEM. É MAIS PESADO, ENTÃO
Duglas já escreveu muitas canções tristes. Apesar dele Estados Unidos em Fevereiro de 98, nós levamos PARECIA-ME SER ENTRE 89 OU ALGO PRÓXIMO.
provavelmente injetar muito mais ironia ou humor que Stevie Jackson (do Belle And Sebastian) junto e ele fez FM - Sim, foi certamente entre 89/90. O álbum ao vivo
eu nas poucas ocasiões que escrevi letras para o BMX. o vocal principal em I Wanna Fall In Love. Stevie tem [Totally Live...] foi gravado para a 53th And 3rd Records
RPM - VEJAMOS. ESTAS FAIXAS PODEM SER ATÍPICAS NA um estilo mais crooner então a canção ficou bem mais em Edinburgh em 1988 - antes do que a capa sugere. A
INSTRUMENTAÇÃO, MAS O CLIMA SOA BEM PARTICULAR SEU. VOCÊ lenta que a versão power pop de Theme Park, mas 53rd faliu e vendeu o álbum para a Avalanche Records
TEM UM LADO MENOS IRÔNICO, MAS TEM UM APURO MAIS funcionou bem - Stevie tem uma bela voz. de Edinburgh que prensou o álbum sem nosso
MELÓDICO NORMALMENTE. ELE TEM UMA VERVE MUITO MAIS POP RPM - HÁ ALGUMA CHANCE DE SE OUVIR ESTA VERSÃO NO consentimento. Eu não acho que é um bom álbum de se
(NUMA VISÃO RETRÔ) ENQUANTO VOCÊ PEGA MELHORES FUTURO? QUER DIZER, FOI FEITA ALGUMA GRAVAÇÃO DESTES ouvir... Eu sei que algumas pessoas adoram o álbum,
MELODIAS. PELO MENOS, ASSIM ME PARECE SOAR. SHOWS OU “DESCULPEM-NOS, ISTO FOI APENAS PARA QUEM contudo, e não vejo problema nisso. Na época que o
FM - Bem, fico feliz que goste ESTAVA LÁ.”? álbum foi lançado, nós éramos uma banda muito melhor
delas. FM - Eu acho que um dos ao vivo. O álbum com Gordon Keen juntava alguns
RPM - CONTE-NOS UM POUCO SOBRE shows foi gravado mas não outtakes e faixas que estavam largados por aí. A frase
DUGLAS. É VERDADE QUE TEVE MUITOS consegui ouvi-lo - fitas Skeletons In The Cupboard é usada para descrever
PROBLEMAS PESSOAIS QUE QUASE gravadas em mesas de segredos embaraçosos que alguém pode ter; era uma
LEVARAM AO FIM DO GRUPO? mixagem podem soar meio piada em relação à qualidade do material.
FM - Sim, Duglas e sua esposa cruas demais. RPM - [ENTRAMOS NUMA DISCUSSÃO EXTENSA SOBRE
estavam se separando então ele RPM - POR OUTRO LADO, HÁ QUALIDADE MUSICAL. FALAMOS SOBRE SUSTENTAR QUALIDADE
não teve condições de se UM ÁLBUM AO VIVO RECENTE DE COM O TEMPO E A NECESSIDADE DA BANDA SER ABERTA E NÃO SE
concentrar nas gravações tanto KIM FOWLEY COM O BMX LIMITAR A OUVIR SOMENTE UM TIPO DE MÚSICA, E CAÍMOS EM
quanto queria. Recordando agora, BANDITS DE BANDA SUPORTE E OASIS]. OASIS NÃO PARECE SE IMPORTAR MUITO COM MÚSICA,
Teenage Fanclub e máfia de Glasgow
a atmosfera na época não era Não usam cabelo de abacaxi, mas fazem música de qualidade É BEM ROCK’N’ROLL O NEGÓCIO. SENDO A “MELHOR BANDA” EM SUAS PRÓPRIAS PALAVRAS. ELES
muito saudável enquanto KIM É HILÁRIO DURANTE TODA A SE IMPORTAM COM ELES MESMOS. MAS O BMX ADORA MÚSICA E
gravávamos - eu acho que havia muita tensão no ar. Na APRESENTAÇÃO E, MESMO ASSIM, A MISTURA COM VOCÊS DEMONSTRA ISSO NOS DISCOS. VOCÊ ACHA QUE ESTA DIFERENÇA
verdade, eu colocaria Gettin’ Dirty como talvez nosso FUNCIONA. COMO VOCÊS SE TORNARAM TÃO AMIGOS DELE A VEM DESTA MENTE ABERTA E CULTURA GERAL QUE ESTÁVAMOS
álbum mais fraco, pelas mesmas razões que você PONTO DE TÊ-LO COMO PRODUTOR E TOCANDO COMO BANDA FALANDO OU NÃO HÁ MUITO FUNDAMENTO?
apontou como razões para não gostar tanto de Life SUPORTE? FM - Eu acho que ser um fã de música e ter
Goes On. Eu acho que há algumas boas canções nele, FM - Um amigo nosso - Jason McPhail, que tem sua discernimento sobre o tipo de música que você ouve ou
mas se nós tivéssemos um produtor pressionando mais própria banda chamada V-Twin - convidou Kim para vir se envolve certamente irá informar o tipo de música que
a gente durante o caminho, acho que poderíamos ter a Glasgow. No passado, Jason havia convidado o artista você tenta fazer. Amar alguns discos lhe darão algo a
mais energia nas gravações. Eu gosto de Waiting For de Memphis Dan Penn para Glasgow e pediu que nós aspirar, ou desejar emular ou mesmo roubar etc. BMX
Baby, mas acho que poderíamos ter sido mais roqueiros fornecêssemos o suporte musical a ele (Dan produziu o Bandits certamente roubou idéias musicais e de letras
na faixa. A mesma coisa vale para Baby, I´m With You. Boxtops e co-escreveu Do Right Woman para Aretha de discos que gostamos (nem sempre
RPM - ESTE PARECIA SER UM FATO CLARO NOS ÁLBUNS DESTE Franklin - ele também canta um verso na versão do deliberadamente). E acho que a variedade de estilos
PERÍODO TURBULENTO MESMO. THEME PARK, POR OUTRO LADO, É BMX para That Summer Feeling [de Jonathan Richman]. que fazemos refletem todas estas coisas diferentes que
DEFINITIVAMENTE O MELHOR ÁLBUM DA BANDA NA DÉCADA, EM Jason também trouxe Alex Chilton para cá com o TFC ouvimos. Eu concordo que o Oasis parece não ligar
MINHA OPINIÃO. ELOGIOS A KIM FOWLEY, QUE PARECE TER de banda suporte. Eu ofereci o BMX a ser a banda para música. Eu não percebo que são grandes
INJETADO UMA VERVE ROCK DE VOLTA AO BMX. APESAR DE suporte de Kim Fowley e, quando ele aceitou, eu colecionadores de discos com um grande e largo gosto
GOSTAR DO LADO MAIS LEVE DA BANDA, O BMX TAMBÉM TINHA também pedi para Kim se podia gravar um single para o musical, sempre em expansão. Eles parecem se
ESTE OUTRO LADO QUE HAVIA DESAPARECIDO POR VÁRIOS selo que estava planejando lançar. Kim abraçou a idéia segurar em sua própria fórmula - baixo, bateria,
ÁLBUNS. ESTARIA CERTO, OU ERREI DE NOVO? de tentar e gravar meio álbum para a Creation (ao invés guitarras. Nenhum dinamismo. Vocais zoados. Canções
FM - Não, você tem razão. Nós precisávamos de Kim de um single para a Shoeshine). Nós gravamos Help sem alma. Letras sem graça. Eu pareço estar focando
pra dar um chute no nosso traseiro - para fazer nós Me Somebody, Golden Teardrops, Girl Nextdoor e We’re muito mais no Oasis do que queria dizer. Eu não tenho
plugarmos os instrumentos e tocarmos com energia ao Gonna Shake You Down numa sessão única de 24 opiniões radicalmente contra ou a favor da banda. Há
invés de sermos muito cautelosos em nosso approach horas. Depois, nós convidamos Kim de volta para uma muitas bandas ruins que fazem sucesso. Eles são
às gravações. Kim realmente foi uma experiência nova sessão que rendeu Nuclear Summertime, Love apenas um exemplo à mão que ilustram algumas das
marcante. Makes The World Go Round, Our Time Has Come, In coisas que discutimos. E para mantermos a coisa em
RPM - É TAMBÉM O ÁLBUM MAIS DIVERSO DESDE C86, COM The Afterglow, Ride The Iron Horse e Motorboat. Kim é perspectiva - muitas pessoas compram álbuns e
INFLUÊNCIAS DE GAINSBOURG, UM POUCO DE TFC (OU SERIA O um maníaco e bem assustador também, mas muito ingressos para shows do Oasis. Tenho certeza que um
CONTRÁRIO?), TINDERSTICKS E STEREOLAB E AINDA ASSIM, SOA divertido. monte de novos guitarristas se inspiraram em comprar
BMX BANDITS EM TODO O ÁLBUM. HÁ UMA INCRÍVEL RPM - EU IRIA PERGUNTAR QUEM ERA DAN PENN, MAS AGORA sua primeira guitarra de forma a ser como Noel. Eu não
INTEGRIDADE E PAIXÃO PELA MÚSICA ATRAVÉS DO ÁLBUM. SEM ME LEMBREI. FOI UMA GRANDE GRAVAÇÃO [THAT SUMMER acho que muitas pessoas iriam chorar se o BMX Bandits
FAIXA TAPA-BURACO, O CD É PERFEITO DO INÍCIO AO FIM. FEELING]. não gravassem mais nenhum álbum. Isso não é falsa
PERCEBEU QUE GOSTO DO ÁLBUM? FM - Dan também co-escreveu At The Dark End Of The modéstia e nem estou tentando fisgar um elogio - é a
FM - Fico feliz que aprecie a diversidade de sons do Street, que foi cover de várias pessoas (James Carr, verdade.
álbum. Nós efetivamente arriscamos mais do que Flying Burrito Brothers, Aretha Franklin etc.) e seu RPM - QUAL O FUTURO DA BANDA? POR QUE A CREATION
faríamos no passado, como por exemplo, incluindo primeiro álbum solo for relançado (Nobody’s Fool) - LARGOU-OS (VENDAS? O TEENAGE FILMSTARS VENDE MUITO
muitos instrumentais. você deveria tentar pegá-lo. Dan só teve dois álbuns MENOS!)?
RPM - I WANNA FALL IN LOVE É A CANÇÃO POWER POP DO solo lançados em sua carreira e conseguir tê-lo para FM - Não sei. Há papos sobre uma visita à Espanha.
ANO. OU DOS PRÓXIMOS. CONTE-NOS MAIS SOBRE ESSA MÚSICA. cantar conosco foi bem especial. E Jonathan Richman Não há planos firmes sobre um novo álbum apesar de
FM - Essa é possivelmente a canção do BMX Bandits gostou da nossa versão! que gostaríamos de gravá-lo se viéssemos com um
que tenha mais orgulho. Eu comecei a composição RPM - BMX TAMBÉM PRODUZ EXCELENTES SINGLES. SERIOUS punhado de canções que gostássemos. As relações
desta faixa - eu tinha letra e música para o refrão e DRUGS, COM SUA IRÔNICA VERSÃO ROCK-ARENA DE DON’T FIGHT com a Creation vinham se deteriorado a cada novo
música para os versos. Duglas veio com algumas letras IT, FEEL IT, DO PRIMAL SCREAM É SENSACIONAL. OS LADOS B lançamento - na época do lançamento de Theme Park,
que nós terminamos juntos. A parte “This Lonely Guy” DE WE’RE GONNA SHAKE YOU DOWN TAMBÉM SÃO ÓTIMOS. eles não se esforçaram muito em apoiar a banda, o que
foi originalmente concebida como parte da faixa - como FM - Obrigado. Às vezes, acho que não escolhemos os é uma pena. Nossa saída foi de comum acordo - não
todas aquelas pequenas introduções que Cole Porter lados A mais adequados. Por exemplo, acho que I queríamos ser mais tratados com completa apatia. Por
coloca no início de suas canções - mas decidimos Wanna Fall In Love seria um bom single. Quando falar nisto, você sabia que Duglas lançou um CD solo
mantê-la como uma faixa separada de forma que o fazemos lados B, sempre tentamos manter o nível alto. chamado Frankenstein na Vinyl Japan Records?
ouvinte poderia ir direto ao ponto se quisessem. Nós Alguma de minhas favoritas são lados B. RPM - SIM, JÁ O TENHO. É POSSIVELMENTE O ÁLBUM INFANTIL
queríamos fazer um dueto na faixa e procuramos por RPM - HÁ AINDA MAIS ALGUMAS EXCENTRICIDADES NO CATÁLOGO MAIS BIZARRO JÁ GRAVADO. EU GOSTO DELE POR SEUS
uma cantora. Kle trabalha na Creation Records como DE VOCÊS. O SPLIT-SINGLE COM O TELEVISION PERSONALITIES, O ABSURDOS. EU ESPECIALMENTE GOSTO DAS DUAS FAIXAS
assistente pessoal de Alan McGee. Ela apareceu em MALUCO TOTALLY GROOVIE LIVE EXPERIENCE E O ESQUISITO GRAVADAS COMO MÚSICA DE BRINQUEDOS NUM ÓRGÃO BARATO.
Glasgow para o casamento de Norman Blake. Todo GORDON KEEN & HIS BMX BANDITS (COM A FRASE SKELETONS BRILHANTE PELA COMPLETA DESPRETENSÃO INTENCIONADA.
mundo teve que cantar no karaokê e ela acabou IN THE CUPBOARD NO MIOLO - O QUE É ISSO?). POR RICARDO AMARAL

29. Uma canjnha. Em época de DJs e hip hop, o que vale são os samplers. Analisamos
nesta edição os samplers poéticos de nossos mais criativos compositores, que nos
enchem de orgulho por aparecerem na revista The Wire, bíblia do que há de mais
vanguardista no mundo.
CHICO CÉSAR - AOS VIVOS CARLINHOS BROWN - OMELETE MAN
Nosso pequeno Guimarães Rosa Velloso mais uma vez nos Gênio não se cria, se revela. Nosso maior expoente da fusão
brinda com uma belíssima frase de efeito, característica maior rítmica que impera no Brasil é o mestre das misturas, sejam
da nova MPB. Estes trocadilhos, ou melhor, estes estupendos sexuais ou anglo-portunhesas. Veja só, já tivemos “a
efeitos especiais, criados para te tocar lá no fundinho, namorada tem namorada”, que flerta com a malandragem, o
enquanto você sussurra escondidinho “Yes!!!”, captei. Este lesbianismo e a bissexualidade da brasileira sem cair no
título maravilhoso, prenúncio de prêmio Nobel, nos tira a ridículo ou no mal gosto. Mas nada supera este genial
conotação imediata de ... disco de show! Nào é show! Show é (novamente) título para seu álbum. Omelete lembra ovos
para os mortos, gravaçào é para os vivos. Somente uns gatos mexidos, mistura. Mistura essa de rítmos, raças, credos e
pingados vão ao show, enquanto há uma multidão culturas. Ou seja, a Bahia. Por isso, a utilização do inglês
aguardando pelas minhas profundas idéias. Aos vivos é uma como palavra final e suprema a seguir, já que muitos
homenagem a nós, mortais, feita por este prometeu americanos vão para Salvador no Carnaval. E “Man”, ou seja,
acorrentado dos tempos modernos. Aos vivos é para nós homem. Mas não o homem, bicho do sexo masculino, e sim o
todos. Que lindo! Um carrinho de mão... segurem as minhas homem mundial, conectado na Internet e que pára no saite
lágrimas... mas como? Líquidos não podem ser segurados de Helsinki para abastecer, culturalmente misturado (de novo
com a mão... bateu! Fui genial! Virei compositor de MPB! o Omelete) e sintetizado no álbum de nosso Coqueiro Hemp
Man.
GILBERTO GIL - NO SAITE DE HELSINQUE PARA ME ABASTECER
CHICO CÉSAR - SANGUE BOOK
Este é o orgulho maior do nosso povo. Ganhou um grammy.
Mais dois, e ele fica com o título em definitivo em nossa terra. Him again. Nossa miniatura de Paulo Coelho. Sangue book...
Grammy de música alenígena, não-americana. Agora seu songbook. Bateu!!!! Mas como usam no Brasil uma palavra
verso: Imagine o que é a imaginação do homem. Numa em francês, songbook! Vamos usar português claro!!! Sangue
música sobre a internet ele metaforeia espacialmente. Pense book é um tratado de poesia meridional. Porque me diz que a
bem, porque no saite de Helsinque? Não é nada aleatório, há música (do russo “Song”) não é só um barulhinho no fundo da
um sentido, claro. Vou me abastecer, lembra posto de sua novela, nem pano de fundo do seu jogo de buraco. Música
gasolina, que por sua vez lembra carro, a greve da Ford, os vem do Sangue... Sangre de boi!!! Sangue book é uma
pobres coitados oprimidos pelo capitalismo selvagem. Mas é expressão heróica, uma homenagem aos guerreiros heróis da
claro, Helsinque não é Praga e nem Paris, Helsinque é arte, que lutaram para colocar seu coração para fora,
pertinho do Papai Noel. Eis a mensagem subliminar, oculta, transplantando-o para um porco. Quantos mártires não
lida entre as linhas, para poucos perceptivos. No saite de morreram para você ouvir um disco de Chico César? Dezenas,
Helsinque é a esperança maior de um povo, um hino ao novo pois após a venda dos 15 primeiros CDs ele foi interditado
tempo que começou. Papai Noel virá salvar nossos operários. pela saúde pública. Motivo: falta de autocrítica.
Quem diria que após a queda do muro ainda restariam alguns
bastiões, para nos mostrar como é inusta a globalização, PEDRO LUÍS E A PAREDE - “É TUDO 1 REAL”
como é opressora a internet. Somente Gil tem este dom, de
dizer tanto com tão pouco. Aliás, porque Helsinque e não O nome da banda já é em si poético. Parede, um reflexo sem
Oslo? espelho. Uma barreira, talvez. Ou tudo isso junto, afinal, tudo
é uma mistura mesmo. E nosso Peter, ao batizar seu álbum
CHICO CÉSAR - CUZCUZ CLÃ com este famoso bordão das ruas, mostra sua profunda
relação com o povão, sua humildade em buscar os ritmos
O sucessor de Gil é outro gênio. Nosso Drummond pigmeu. daqueles ambulantes, dos esquecidos e dos descamisados. Se
Sem esperar ninguém se deitar na cova, ele já solta seus musicalmente é a Dolly do Farofa Carioca e do Carlinhos
petardos poéticos. Cuzcuz clã é um disco e uma expressão. Brown, na essência, e seu coração, ele se sente marginal
Uma crítica ao racismo. Você conseguiu perceber que há uma como o povo, ao lado da periferia e dos morros cariocas, onde
referência à Ku-Klux-Klan? Engano seu. Cuzcuz clã é sobre a busca seu baseado. Este contato íntimo, de quem realmente
produção artesanal de alimentos no nordeste. As pobres sabe exprimir os sentimentos da alma sofrida do povo
famílias oprimidas que produzem cuzcuz pra fora. Aos poucos, brasileiro, é o que realmente importa. Vai levar o Prêmio
a família se torna uma dinastia, um clã. E o poderoso chefão Sharp de melhor Guimarães Rosa de 1999.
da família começa a oprimir os outros produtores de cuzcuz
da região. Depois os produtores de pamonha, de carne seca e
de aipim vão sendo destroçados, a não ser que paguem uma
propina para o chefão. Chico César é um bastião da RENATO GRINBAUM E RICARDO AMARAL
moralidade, um denunciador eterno das opressões ocorridas
na sua terra, o Senegal. Como um espanador de aço, ele se
propões a limpar o mundo dos ladrões e dos seus maiores
inimigos: os cavaleiros do bom gosto.

30. TORTOISE - TNT (THRILL JOCKEY) 1998 prestar atenção aos detalhes, exatamente por suas
dissonâncias e detalhes, pois do contrário, ele
Chega de purismo. Algumas pessoas dizem ter se passa a ser completamente ininteligível. A capa
decepcionado muito com o novo álbum do Tortoise, indica bem o que a proposta: a banda derrubando
e o principal argumento é sempre uma comparação uma mesa, saindo em disparada em direção a
com o álbum anterior. Mas qual é o problema de se (aparentemente) um sofá. Isto é, um início
fazer um disco diferente do anterior, não se repetir? controlado, um meio insanamente descontrolado,
Ou seria melhor fazer como Ramones, Stones e, mas com um objetivo claro à frente. A única exceção
mais recentemente, os últimos álbuns de Jesus and é a faixa “Micah Gaugh Sings It All”, que é toda
Mary Chain, que fazem o álbum pensando na gravada em piano e com o tal do Micah Gaugh
expectativa dos fãs, não os traindo em momento tocando e cantado (quer dizer, a faixa nem é deles!).
algum? Bem, fidelidade e acomodação neste caso Aliás, não é o único momento em que percebem
s ã o coisas que podem ser bem parecidas. E urgência do punk num formato pop mais intenso. vocais, mas dizer que alguém canta é forçar a barra. Um
Tortoise está longe disto. No primeiro álbum impressionante, barra-pesada para os não
álbum, fez uma Apesar da estrutura aparentemente simples, a banda faz aventureiros, mas que pode estar indicando um dos
aproximação mais um álbum de certa caminhos novos para o rock.
hermética à pesquisa de f o r m a
timbres e texturas. Já no ambicioso, RPQG: DON CABALLERO, DIRTY THREE, JIM O´ROURKE, GASTR
segundo álbum a banda se utilizando DEL SOL, MICK TURNER (RA)
mudou, se tornou d e
totalmente acessível e, instrumentos THINKING FELLERS UNION LOCAL 282 - STRANGERS IN THE
sem abandonar a proposta diferentes UNIVERSE (MATADOR) 1994
anterior, mesclou elementos em cada
faixa, vocais É até difícil falar de TFUL, especialmente de um disco
de dub, krautrock, jazz e outros
bem trabalhados, e uma boa dose de nervosismo. Há que beira a perfeição. É um dos meus dez mais.
gêneros, além de aproveitar samplers de fontes até de
uma cover excelente de “Everybody´s Got Somenthing To Inenjoável. TFUL é uma banda bem atípica, você não
certa forma inesperadas. E fez um dos mais importantes
Hide dos Beatles” com uma personalidade incomum. consegue definir o som porque ela muda muito rápido -
álbuns da década. O novo álbum é uma mudança, mas
“Raised Eyebrows” trabalha com melodias que evocam não a cada álbum, mas dentro de um mesmo álbum você
em continuidade. No TNT há temas que se repetirão em
Big Star a 100km/h. “Loveless Love” chama atenção pela vê uma mutação constante, a cada faixa. E não só no
diversas seções do álbum, e a diversidade agora de
construção de uma tensão que vai crescendo até um modo de composição, mas na busca de timbres
ritmos e, especialmente, dos gêneros citados é mais
momento final, coisa que passaria a ser muito explorada diferentes, arranjos e utilização de isntrumentos
radical. Dentre os elementos agora em destaque, o estilo
a partir dos anos 90 por bandas que, em teoria, nem diferentes. Em discos anteriores, a banda tinha um som
de trilhas sonoras do Ennio Morricone e também um
soam muito como o Feelies (Radiohead, Bedhead, ou mais “áspero”, mesnos
pouco de dance music. O minimalismo também está
mesmo Smashing Pumpkins). E, apesar de todas estas acessível, menos pop. Em
presente, mas não de forma tão evidente. A mescla, mais
características inovadoras, o disco é extremamente algumas canções,
uma vez, é antes de qualquer coisa divertida. Óbvio, tudo
acessível. Um clássico que é completamente especialmente naquelas em
isto pode ser encarado de forma diferente. A bela e
desconhecido no Brasil e que mereceria maior atenção que brincava com o estilo
minimalista “I Set My Face To The Hillside” poderia ser
pela importância que tem. faroeste espaguete de
chamada de um resumo moderno de Tubular Bells, do
Morricone, a banda se
Mike Oldfield, assim como “The Equation” poderia ser
RPQG: REM FASE IRS, YO LA TENGO, UNREST, WEDDING tornava mais acessível. A
uma releitura da sua trilha sonora predileta de sala de
PRESENT, GAME THEORY, VERSUS (RA) partir de 1993, com dois
espera de cinema. Ainda nesta linha, “Along The Banks of
excelentes EPs, a banda manteve s u a
Rivers”, do álbum anterior seria um tributo ao fusion de STORM & STRESS - STORM & STRESS (TOUCH & GO) 1997 busca pelo inesperado, mas ao mesmo tempo se tornou
Jeff Beck e “A Simple Way To Go Faster”, entre outras,
mais pop, procurou tornar mais acessível seu som. SITU
poderia passar como um breguê-fusion de Passport. A Confesso que achei o álbum bem esquisito em primeira é um disco perfeito. Um pop da melhor qualidade,
banda poderia ser vista desta forma. Na audição. Parecia que sensual e com sonoridade cativante. As vinhetas e
verdade, Tortoise, e todo o gênero ao seu cada instrumento distorções de discos anteriores ainda aparecem, mas
redor correm este risco, especialmente tocava uma coisa, e diluídas e contrastando com canções perfeitas como
quando o punch criativo e a originalidade se que ninguém se “The Piston And The Shaft” e a mais que detonante “Cup
esgotaram, ou quando se repetir ao entendia. Contudo, ao Of Dreams”. TFUL conseguiu atingir, na minha opinião, o
extremo. Mas no momento não é este o ouvir o álbum mais que poucas bandas conseguiram - inovar e fazer pop
caso. Basta ouvir com atenção, com ouvidos detalhadamente, acessível. Ser criativo, buscar fórmulas diferentes sem
despojados de idéias pré-concebidas e percebi que era cair na monotonia nem na mediocridade. Beatles?
expectativas. Desta forma, serão percebidos exatamente o Fizeram isso, claro. E alguém ainda tenta seguir a lição.
a originalidade e a sutileza, a capacidade da contrário: enfim, uma
banda de transformar o brega e estranho em banda com uma RPQG: RESIDENTS, ENNIO MORRICONE, CAROLINER, BEATLES
música inteligente. Na verdade, a diferença proposta diferente do (RG)
entre o kitsch e o belo é fina, e Tortoise tem que se espera. Um
a noção exata de onde deve se colocar. O álbum é pouco de história, portanto. Projeto paralelo de Ian MOGWAI - YOUNG TEAM (JETSET) 1997
excelente e, voltando aos puristas, os novos elementos e Williams do Don Caballero, junto com o baixista Eric
o som ainda mais acessível não desmerecem a banda, Topolski e o baterista Kevin Shea. Pra quem não conhece Para que escrever mais sobre Mogwai? Quase todo
ao contrário. Tortoise ainda está um passo à frente. Don Caballero (muito mais a partir de seu último mundo que gosta de pop/rock alt-indie & space conhece.
trabalho), fazem um rock instrumental absolutamente Como diria nossa fantástica apresentadora, sucesso de
RPQG: SCENIC, KRAUTROCK, DUB, JAZZ, ETC, ETC (RG) fora de controle, com muito punch, extremamente crítica e público. Todo mundo leu, todo mundo ouviu.
“quebrado” (não espere ritmos idênticos: eles mudam o Então porque mais? Para fazer justiça. Mogwai faz um
THE FEELIES - CRAZY RHYTHMS (A&M) 1980 som com grande prioridade na construção instrumental,
andamento o tempo todo), de uma precisão matemática -
o que alguns chamariam de math-rock. Isto é, não espere buscando obsessivamente climas, espaços e texturas.
Surgido na leva pós-punk em 1977, a banda era formada
solos gloriosos e masturbações sonoras de guitar heroes: Um ritmo cadenciado e nada frenético segura o elevado
por Glenn Mercer (guitarra/vocal), Bill Million (guitarra/
o efeito aqui é o trabalho conjunto da banda em criar os volume das guitarras, excessivas e sombrias, com temas
vocal), Keith DeNunzio (baixo), Vinny DeNunzio (bateria)
temas musicais. e melodias circulares, parecendo geométricos,
e contava com a presença do futuro Golden Palominos,
matemáticos. Além disto, Mogwai brinca com as
Anton Fier. Originalmente de Hoboken, NJ, lançaram este
Só que o Storm & Stress vai um passo além: ele une essa oscilações de volume, os extremos, e pontuam o silêncio
clássico álbum para aclamação da crítica e
já aparente dissonância e tira o suficiente do lado math- como parte integrante da música, de forma a reforçar a
reconhecimento zero de vendas. Trata-se de um álbum
rock para soar ainda mais solto e desconexo, quase que noção de espaço, criando um clima ao mesmo sombrio e
atemporal e bem avançado para a época, antecipando
pro lado de John Coltrane se esta fosse a praia dele. Se introspectivo. O papel do baixo é marcante, não só na
bandas como REM, dBs, Let´s Active, Unrest, Wedding
realçam ainda mais os climas e texturas, não dando marcação do ritmo, mas é ele quem faz o tema da música
Present e os conterrâneos Yo La Tengo. A característica
chance para que o trabalho seja movido a punch ou algo propriamente dita, em primeiro plano. Desta forma, as
básica da banda é o uso de jangly guitars (guitarras sem
usado para fundo musical. Aliás, este é um álbum pra se guitarras ficam livres para inventar climas e texturas, sem
distorção tocadas em alta velocidade) em peças 098765432121098765432109876543210987654321
098765432121098765432109876543210987654321 se preocupar tanto com o tema musical. Também nas
normalmente mais longas que os usuais 3 minutos do
RPQG: Recomendado
098765432121098765432109876543210987654321
098765432121098765432109876543210987654321
098765432121098765432109876543210987654321 guitarras há um grande uso dos harmônicos, criando uma
punk e bastante climáticas, citando influências de 098765432121098765432109876543210987654321
Television e Velvet Underground. Isto é, misturava a Para Quem Gosta de...
098765432121098765432109876543210987654321
098765432121098765432109876543210987654321
098765432121098765432109876543210987654321 certa delicadeza, que contrasta com o clima pesado e
sombrio. Quando surgem os vocais, o volume é baixo,

31. sussurrado, e mais falados que cantados. E o que há de é cada dia mais relevante, como gênio que foi em suas que vai levar a um caminho mais simplista e superficial,
justiça no que estou escrevendo? É que tudo o que foi letras e melodias inesquecíveis, e como comparação mas em momento algum isto acontece. A variação dos
por mim dito na verdade é Slint. Mogwai é Slint. Young para a porcaria lançada atualmente. A EMI deveria ter timbres e ritmos no disco é marcante, porém há uma
Team é Spiderland. Fico imaginando como Young Team relançado os álbuns originais há muito tempo, com faixas grande coesão. Este é um dos grandes discos da
foi idealizado. Ouvindo Spiderland, no banheiro, de bônus de preferência. Se o rock/pop brasileiro fosse mais década, com certeza, indicado para quem realmente
calças arriadas, com a capa do CD na mão. Tudo é Slint. inteligente e variado, estaria se inspirando mais nele. gosta de um bom pop e rock.
Mogwai deve ouvir Slint o dia inteiro. E quando se Obs: a EMI relançou recentemente o álbum com 2 CDs,
enjoam, passam para Bastro, Rodan, June of ’44, For praticamente cobrindo 80% do material dos álbuns RPQG: TORTOISE, CAPTAIN BEEFHEART, SYD BARRETT (RG)
Carnation e às vezes Tractor Hips. Nos momentos gravados pela Odeon. Ponto para o ouvinte.
TRACTOR HIPS - TRACTOR HIPS (FRICTION MEDIA) 1997
raramente românticos ouvem Sonic Youth e muito Space.
No momento que você ouve “With Portfolio”, o piano RPQG: KINKS E RAY DAVIES, DEMÔNIOS DA GAROA, RENATO
Tractor Hips talvez seja uma banda condenada à
suave junto com a distorção até dão a impressão de que TEIXEIRA, SMOG, CARTOLA (RA)
obscuridade. Isto não quer dizer que a banda é ruim.
eles tentam ouvir Gastr del Sol. Agora calma: não estou Talvez signifique o contrário, pelo menos algumas vezes
MARGARETH LENG TAN - THE ART OF TOY PIANO (POINT MUSIC)
falando mal de Mogwai, ao contrário, gosto da banda é assim que acontece. Em primeiro lugar, a gravadora é
1998
porque admiro Slint. Mas uma sensação me surge bem obscura. Em segundo lugar, a banda em alguns
quando ouço Young Team: a de ingerir café requentado, A idéia é duca. Quebrar preconceitos, explorar novas momentos tenta fazer um som mais instrumental, o que
coca-cola sem gás. Mogwai é uma boa banda, mas com sonoridades. Dona Tang fez um disco inteirinho gravado provavelmente não agrada a muitos. Há um certo
raízes muito fortes em algo que já se fazia há muito, mas com pianos de brinquedo. Todos os tipos, todas as virtuosismo, mas sem nenhuma relação com a estupidez
que nem sempre teve o mesmo valor atribuído. Mogwai marcas, para todas as idades. Jogue fora seu pretensiosa de tantos hardroqueiros e outros derivativos
foi facilmente reconhecido, Slint só à força. Justiça: preconceito. Se ninguém te contar, talvez você nem da década de 70. Ninguém aqui quer ser mais famoso
dependendo do lado do atlântico de onde vem a banda descubra que são pianos de brinquedo. O timbre e a que o papa. O som da banda é barulhento, alucinante.
os valores dados às bandas são bem diferentes. sonoridade são surpreendentemente belos, mostrando Passando por uma base rigorosa, quase matemática,
que o instrumento é só um pedaço da música, não o mais que lembra a cena Louisville, com o decorrer do tempo a
RPQG: SLINT, BRIAN MACMAHAN, DAVE PAJO, ETHAN BUCKLER
importante. Mas é aqui que começam os problemas: banda vai entrando para um rock/pop bem denso, mais
(RG)
apesar da bela surpresa do timbre, o repertório falha. Ao próximo de Polvo e mesmo um pouco de Sonic Youth. O
ADONIRAN BARBOSA - MEUS MOMENTOS 2 (EMI-ODEON) 1997 invés de Dona Kisuco procurar um repertório também disco é composto de canções um pouco longas, mas a
mais surpreendente e arrojado, procurar beleza no variedade não deixa cansar.
É interessante como a história às vezes é distorcida de inesperado, ela fica presa a uma seleção babaquete
uma forma que coloca artistas medíocres com um espaço absolutamente tradicional, talvez buscando, com Obscura ou conhecida, tanto faz. O importante mesmo é
maior do que o verdadeiro inovador, aquele que pretensão, um público mais amplo e menos exigente. Um que a banda não dá doze dias sem pagar no especial,
realmente trouxe algo interessante, novo e criativo para a ábum que começa com Eleanor Rigby e não é dos mas tem uma forte energia.
música. Chico César Cuoco, Marisa Trás-Os-Montes, Beatles já merece todo o nosso pé atrás. Vide Stanley
RPQG: POLVO, SLINT, JUNE OF ’44 (RG)
Carlinhos Browncow, Lenine & Panini, todo este esgoto Jordan, músico de jazz que quase inventou uma técnica
musical, baseado no requentamento do que há de mais de tocar guitarra. Começou assim, acabou como fundo GANGER - FORE (DOMINO) 1996
chato na MPB (o culto ao de viagem emocionante pelos recantos do
bahianismo, ao estilo afro elevador. O repertório básico é este. Básico. Ganger é uma banda de boas raízes - suas citações mais
de ser - tão estrangeiro Grandes standards. Só faltou a musiquinha de freqüentes são, explicitamente, Tortoise e UI. O que
quanto o rock -, um natal do John Lennon. O que poderia ser um herdam destas bandas? Música instrumental, com ritmo
elitismo e eruditismo grande álbum se transforma apenas numa bem marcado e repetitivo, como Can. Também procuram
musical besta, o curiosidade para você mostrar para os seus usar o baixo mais alongado, lembrando, embora de
cabecismo do poeta pais. Nem viagra levanta o humor depois. longe, as viagens do dub. Mas nesta época de tantos
sem sentido), além de Tanta expectativa, um som tão interessante, rótulos estúpidos como pós-rock, avant-rock e outras
não acrescentarem para ouvir Dona Frisco satisfazer belos idiotices, o Ganger faz isto tudo sendo rock. E que se
nada, não dizem nada. caprichos de se tornar famosa. Um harakiri danem os rótulos. E que se danem as referências.
Música oca para uma criativo. Um kamikaze da razão. Saudade dos Porque? Porque se eles querem se mais jazzísticos,
elite oca. É quando nós Residents, de John Cage, que não se como são, vão ser mais pós-rock, como Tortoise. Se
ouvimos algo deixaram levar tão facilmente pelas querem mais ritmo, embora não funk, vão ser mais UI. Se
genuinamente brilhante inebriantes seduções bíblicas do pecado querem ser mais dub, vão ser mais Him. Agora, se
que notamos quão ridículo o panorama atual se capital chamado vaidade. Dona Fanta levaria buzina do querem fazer rock de longas canções instrumentais,
apresenta. Adoniran é o verdadeiro poeta da cidade Chacrinha., e vai para o Hall Of Fame, o das idéias talvez um pouco mais experimentais, mas sem exageros,
urbana. Como nenhum outro, unia o lirismo a um estilo brilhantes jogadas na lata de lixo por falta de um pouco aí vão ser Ganger. Há uma nítida valorização da guitarra
particular de conto, (isto genuinamente brasileiro) que é a de visão mais ampla. e da distorção, que foi abandonada pelas bandas citadas.
crônica. Se Lou Reed era o poeta da Big Apple e Ray a banda soa consistente, e com qualidade. Mas são
Davies seu correspondente londrino, Adoniran era o RPQG, EM ORDEM CRESCENTE DE INFLUÊNCIA: JOHN CAGE, originais, porque conseguem misturar tudo aquilo que
poeta da São Paulo que cresci e que hoje está STANLEY JORDAN, RICHARD CLAYDERMAN (RG) falei sem soar parecidos, sendo originais, e não
descaracterizada. Não conheço nenhuma canção fraca cansando. Conseguem ser criativos o bastante para ter
RED KRAYOLA - HAZEL (DRAG CITY) 1996
dele: todas tem algo a dizer, coroadas com um samba diversidade. Possuem um pezinho lá no techno também,
tristonho, tipicamente paulistano, que se utiliza muito Red Krayola é uma banda sobrevivente. Não aos trinta mas aí vem a grande diferença: o techno tem a tendência
mais do violão como base da melodia. Esta, que é a - anos, mas ao desafio da da repetição, da auto-referência. E aqui, onde
pasmem- única coletânea disponível em CD do artista criatividade. Permanecer está? Que se danem os rótulos. Que se danem as
(seus 4 álbuns estão fora de catálogo), não inclui inovador após trinta anos comparações. Aliás, estas só servem para que eu
clássicos como Saudosa Maloca (uma das letras mais é coisa para poucos. possa explicar um pouco melhor o som da banda.
belas já escritas) ou Trem das Onze, mas por incrível que Durante os anos, o volume
possa parecer, não faz mal: você conhecerá faixas nem RPQG: TORTOISE, UI, KRAUTROCK (RG)
e a freqüência de álbuns
tão conhecidas do mestre, que não devem nada às lançados foram BILL DING - TRUST IN GOD BUT TIE UP YOUR CAMEL
famosas, como Tocar Na Banda, com sua irresistível irregulares, mas o Mayo (HEFTY) 1997
levada de marcha e samba, ou Morro do Piolho, um Thompson, a banda, em
hilário conto sobre um desocupado na favela. Eis um dos última instância, sempre Desde já, meu mais forte candidato ao the best of...
maiores trunfos dele: a simplicidade de contar algo sem se preocupou em lançar 1997. Um disco sem igual, beleza, ironia, inovação
apelar para a bobagem cabeçóide das palavras que nada um álbum quando havia acessíveis e juntos. A banda faz o som mais
dizem, e ser profundo ao mesmo tempo, dada a riqueza algo realmente novo para divertido do ano. A primeira música é deliciosa,
de seus temas. Os músicos não soavam totalmente mostrar, não meramente uma repetição do mesmo com vibrafones, suave. O disco vai evoluindo, e o John
redondinhos e certinhos, uma grande vantagem, já que primeiro álbum. Neste álbum especificamente, a banda, Hughes III, compositor principal da banda, mostra uma
esta é uma mania permanente e chata há muito tempo na agora próxima à cena Louisville-Chicago (em especial enorme versatilidade brincando com muita coisa de
MPB. Quer dizer, sai um som mais humano, fora do estilo Gastr del Sol, Palace e Tortoise), faz um dos mais techno, rock, distorção, muita variedade. Ao contrário do
CONSID de apatia de Marisa Browncow Duncan. E, por perfeitos discos de pop inteligente. Variando de toques Ganger, aqui não há muita fonte de comparação, porque
trás disto tudo, está a contemporaneidade do disco. Se, progressivos, dissonantes e mesmo dançantes, ele usa muita coisa, em canções antes de qualquer coisa
por um lado, não se fará mais samba deste jeito, isto não Thompson compões um pop perturbado, bonito, fácil de pop. O disco é despretensioso, divertido. E esse é o
significa que Adoniran soe datado de forma alguma: para ser assimilado mas ainda assim soando estranho e de tesão da coisa, ele não quer ser genial, nem imortal,
quem não tem preconceito e sabe o que é bom, Adoniran certa forma instigante. Na primeira faixa, o moog parece

32. como tentaram tantos progressivos (e, quem diria, alguns Pra quem acha que o “heavy metal” é algo pesado e sujo, faixas apresentam o uso de banda (capitaneada pelo
technos tentam ser...) da Academia Brasileira de Música é porque nunca ouviu este EP. Agora, quando se coloca veterano Rian Murphy - vulgo Plush - que já trabalhou
Chata. Só consigo ter um ponto de comparação, mas que o som é pop e melódico, aí é que não se entende com Will Oldham), completando um álbum
muito de longe. A ironia distorcida dos primeiros discos do mais nada. Mais ou menos. Trata-se de um monstrinho interessantíssimo, variado e bem-realizado da melhor
Smog. Só que há duas grandes diferenças: na fase inicial lo-fi toscamente gravado, porcamente mixado mas bem compositora surgida recentemente. Top 10 de 1998, com
do Smog, a banda era bem Lo Fi, e Bill Ding está longe feito. Como assim? Na verdade, a banda gravou deste certeza.
disto. E a segunda diferença está no grau da viagem: o jeito porque quis, e não por falta de recursos. Lembremos
Smog, antes de alguma lucidez, era árido, difícil, quase que 99% das bandas categorizadas como lo-fi o são por RPQG: PALACE BROTHER EM HOPE, GRANT LEE BUFFALO EM
impenetrável. Como Bill Ding antes de qualquer coisa é falta de dinheiro para bancar um estúdio. O further não, FUZZY, KIRSTIN HERSH, MARY MARGARETH O’HARA, GENE CLARK
pop, o problema morre aí. eles fizeram um EP claramente com o objetivo de ser (RA)
mal-gravado. E conseguiram fazer um álbum acessível e
RPQG: SMOG, APHEX TWIN, TORTOISE, RED KRAYOLA (RG) DIRTY THREE - HORSE STORIES (TOUCH & GO) 1997
ao mesmo tempo difícil de engolir. “California Bummer”
abre o álbum com um assalto sônico e guitarras gravadas Banda extremamente respeitada no circuito musical lá
O Á L B U M D A D É C A D A! ! !
no talo, cheias de wah-wahs, e fuzzes. “Inert Pieces” vai fora, são quase totalmente desconhecidos no Brasil,
CHICO CÉSAR - SARGENTO PEPE OU O VAGALHÃO DE ALMAS como uma balada psicodélica e termina com todos apesar de seus membros tocarem em bandas como Bad
SOLITÁRIAS NA BANDA DA NORUEGA TROPICAL (UNIVERSAL) instrumentos misturados no último nível de gravação. E Seeds e Einstürzende Neubauten. Trio australiano com
1999/2000 por aí vai. A mixagem é que abusa das distorções, e não formação inusitada: Warren Ellis - rabeca e violino -, Jim
os pedais de efeito, o que não impede o White - bateria - e Mick Turner - guitarra -, propõem-se a
Sem dúvida a maior inovação de further de dar mais, uhn, ênfase no que fazer um som completamente diferente do que você
toda a história da música pop. julgam ser o instrumento que leva a conhece. Basicamente uma banda instrumental, e com
Pela primeira vez um álbum melodia. É um grande álbum, apesar ou um foco na melancolia acima de tudo, se utilizam neste
tributo, totalmente gravado pelo talvez por ser um álbum de lo-fi calculado terceiro e fabuloso álbum de todos os escopos que a
artista homenageado. Depois do e maquinado. Se a idéia era explorar as banda consegue para expressar tensão e crueza. Belo
imenso sucesso de “O Eu possibilidades de trabalhar as distorções bla, bla, bla, mas o que seria isso? O tema do álbum
Profundo e Outro Deus ou A via mesa de mixagem ao invés dos (Histórias de Cavalos) indica um apelo rural, mas não no
Visão Antropológica Do Meu instrumentos, o sucesso foi total. A sentido musical, e sim no sentido tosco, primitivo, básico,
Amor na Dinamarca Meridional” banda ainda fez mais um álbum (menos imediato. Também seria errado dizer que são uma banda
que vendeu a imensa soma de sujo, mas igualmente interessante) no de rock, apesar de todas as indicações apontarem para
duas cópias, uma para ele e ano seguinte e um álbum bem mais isso (usa instrumentos elétricos, gravam numa gravadora
outra para a mãe dele, claro. controlado (e irrelevante) pela de rock). É muito clara a
Entre as músicas, a genial, e GuitarMania no Japão. Como influência, neste álbum, de
depois plagiada para uma outra curiosidade, a banda folk da Europa Oriental (não
bandinha americana, “A Melão californiana já acabou e surgiu a toa, uma das faixas é
Colia ou A Tristeza Profunda de das cinzas o Beechwood baseada numa canção
Amor no Reino da Finlândia Sparks, que segundo consta, grega) e em um certo
Virtual”, “Já Não Mami”, uma faz outro tipo de som. eruditismo, pela própria
emocionada homenagem aos garimpeiros que formação musical de Warren.
trucidaram uns indiozinhos bobos e “Abaca Xixi”, hit do RPQG: VELHO SEBADOH, VELHO GUIDED BY VOICES,
O álbum navega em canções
carnaval feita para a Carla Perez, após umas cervejinhas. VELHO SONIC YOUTH, SUGAR EM BEASTER (RA)
tensas e nervosas, como “I
Um idolo à altura de Nelson Ned, a interpretação do Remember A Time Once
EDITH FROST - TELESCOPIC (DRAG CITY) 1998
nosso pequeno futuro prêmio Nobel é de arrancar When You Used To Love Me”,
lágrimas do mais insensível e materialista cientista. Com a quantidade impressionante de cantoras marcadas por feedbacks
Dizendo muito a respeito de si mesmo, o pequeno cantor sofredoras, recém-estupradas ou que foram maltratadas enormes da rabeca de Ellis, tocadas com uma raiva e
ocupa espaços de rei, ganha a crítica especializada e pelos pais que surgiram recentemente (e que, passionalidade raramente vista, à maravilhas como
comercializa óleo de barbatana de tubarão para pagar a curiosamente, cantam sobre sexo selvagem e oco, em “Hope”, de uma beleza e romantismo tocante. Isso sem
conta de luz no fim do mês. vídeos altamente eróticos), é normalmente com certo recorrer a qualquer tipo de letra ou pieguice. O trabalho
receio que pego qualquer coisa relacionada a cantoras- conjunto do violino, que como instrumento, é forte em
BANDAS AFINS: NENHUMA.
compositoras-poetas. Contudo, todo este ceticismo emotividade, somado ao estilo esparso, quase free-style
BANDAS E ARTISTAS QUE CHICO CÉSAR INFLUENCIOU: CAETANO, evaporou-se ao ouvir os primeiros acordes do CD. Um de White, e a guitarra lascada e edificante de Turner,
GIL, ROBERTO CARLOS, ODAIR JOSÉ, GUIMARÃES ritmo lento, com guitarras resultam em um trabalho coeso, impossível de se
ROSA, CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE, distorcidas, dá início a um reproduzir de outra forma ou mesmo com outras
BEATLES, OZZY OSBOURNE, BEETHOVEN, ELE álbum sem qualquer faixa pessoas, dada a rara combinação de estilos únicos. De
MESMO, SEM CONTAR A BÍBLIA (RG) preenche-buraco: todas qualquer forma, não há faixa com estrutura pop, apesar
são sensacionais. O do claríssimo apelo à melodia, e sim para composições
LLWYBR LLAETHOG - MEWN DYB (ROIR) 1996 grande lance é ele soar em climas crescentes e muito emotivos. Outro grande
bem acessível (isto é, até destaque vai para a produção do álbum, que captura com
Dub, dub, dub. Reggae. Sinceramente, não sua namorada irá gostar) precisão toda a energia da banda, que aparentemente
é muito a minha praia. Ou não era. Porque? sem descambar para a gravou todo o álbum ao vivo em estúdio. Álbum
Porque assim como qualquer outro estilo, melodia barata e poesia imperdível, certamente um dos grandes desta década, e
para não cair na mesmice o dub andou se estomacal estilo Fiona Apple que merece ser muito mais conhecido no Brasil.
misturando com muita coisa. Isto não é ou bobagens dançantes e
novidade, é só ouvir The Clash. Mas de uma letras babacas estilo Natalie RPQG: NICK CAVE, TINDERSTICKS, STORM & STRESS, SONIC
forma tão generalizada e diversa como Embrulho (sic). Edith é YOUTH, TREN BROTHERS, ZÉ COCO DO RIACHÃO (RA)
atualmente, antes não havia. Vide trip hop. texana de Austin, mas se
Nada mais dub. Esta banda de nome bem MOGWAI & MAGOO - DO THE ROCK BUGALOO (FIERCE PANDA)
fixou há algum tempo em
esquisito faz o meu som dub favorito. 1998
Chicago, onde tem lançado álbuns pela local Drag City.
Misturando com hip hop, e mostrando bastante energia, o Contudo, a influência texana é evidente por todo o álbum, Eu aaaaaadoro!!!! É só ver no release das lojas
disco é a mais pura adrenalina, ao modo dub, é claro. com seu leve toque de country na grande maioria das americanas de CDs: um single com somente duas
Baixo alongado, sampleando e picotando muita coisa, faixas. Mas não se trata de um álbum country, tenha-se músicas: “Sweet Leaf” e “Black Sabbath”, sim, covers dos
mas aqui bem melodioso. É o som dançante mais em mente: é levado mais para o folk eletrificado, sem maravilhosos criadores da black music - a Família Ozzy
viajante que pode existir. Inteligente. Entre outras bandas soar revivalista. Adams. E, ainda no release, o CD single é uma ironia.
que andam pelo mesmo caminho, Muslimgauze e Asian
Ótimo, adoro ironias!!! Desmacarar os ícones, mostrar
Dub Foundation são especialmente interessantes por Deve-se dar também o crédito à grande voz de Edith, não
para os meus vizinhos como eles são debilóides e eu é
misturarem música árabe e oriental ao pop. Mas pela força, mas pela beleza desta, limpinha e suave.
que estou certo. Ah, se eles entendessem os Residents,
nenhuma delas tem o pique de Llwybr Llaethog. Associaria à voz peculiar de Colin Blumstone (Zombies),
mas eles não tem capacidade para tanto, tudo bem. Meu
com certos sussurros que destacam Edith da leva de
RPQG: HIM, MUSLIMGAUZE, MAD PROFESSOR E, DE QUEBRA, silêncio é minha arma, e meu olhar a maior criação. Mas
cantoras berradoras atuais. Outro detalhe fica no uso de
TRIP HOP E TECHNO (RG) tudo bem, eles se arrepiariam com tanta ironia, digna de
double-tracking (gravação dobrada) nos vocais, que
um fã-clube adolescente. Magoo toca Black Sabbath, a
deixa ainda mais melódico o já excelente CD. Apesar do
FURTHER - THE GRIMES GOLDEN EP (FINGERPAINT) 1994 mais sinistra criação de Ozzy. A interpretação é a mais
caráter predominantemente acústico do álbum, todas as

33. 543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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1995 Weezer - Weezer (DGC/Geffen) FRED MERCURY, WHITNEY HOUSTON, PATOTINHAS, AMIGOS (RA)
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 RPQG: ELBA RAMALHO, MARISA MONTE, SIMONE, KATE BUSH,
543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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1994 The Muffs - The Muffs (Reprise)
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por diante.
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MCGUINN, FREAKWATER (RA)
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Deal) 1997 Gretchen, Rita Cadillac, Banana Split e Bete Guzzo) e daí
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RPQG: ALMIR SATER, PALACE BROTHERS, SMOG, ROGER
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BMX Bandits - Theme Park (Creation/Big
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Duncan), Buttdivas (com Cia. Do Pagode, É O Tchan,
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 Monte, Rita Lee, Adriana Calcanhoto, Marina Lima e Zélia
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sem medo.
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Jellyfish - Spilt Milk (Chrysalis/Capitol) 1995 Brooks e Alanis Morissette), MPB Divas (com Marisa
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categoria dos favoritos deste que vos escreve). Compre
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 Amanheceu Peguei a Viola (canções que já o colocam na Teen Divas (com Natalie Imbruglia, Fiona Apple, Meredith
543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
1996
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Superdrag - Regretfully Yours (Elektra) bobagem chamada MPB, que só lembram de Romaria e os milhões esperados, pois neste caso teremos Divas 2,
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 uma vez por milênio. Isto é, se as vendas não superarem
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completamente esquecido pelos chamados fãs da
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Enclave) 1996 Bandeira e Drummond. É uma pena que seja ao mesmo tempo, pois algo tão mágico assim só ocorre
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 vocal de 8 minutos a 140 dB. Impressionante, e frustrante
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Sloan - One Chord To Another (Murder/
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grandes firulas ou caetanismos, ecoando Manuel
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 excelente letrista, na linha da poesia simples, sem Wuthering Heights, de Monserrat Caballet, num solo
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God (Creation/550 Music) 1994 as 5, com as convidadas especiais do Bikini Kill, cantam
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o que caminha mais próximo ao pop. Ele também é um
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Velvet Crush - Teenage Symphonies To qualquer forma, o ponto alto fica para o final, onde todas
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ele não é o único, como veremos no próximo RPM. Mas é
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 forma tão acessível e simples quanto Renato. Veja bem: mesmo sucesso de Celine Dion, por exemplo. De
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1991 de alavancar uma carreira que nunca chegou a ter o
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um caipira urbanizado. E ninguém faz isso no Brasil de
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Matthew Sweet - Girlfriend (Zoo/RCA)
543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 puro. Sua música é essencialmente urbana. Ou melhor, desconhecida Aretha Franklin, numa tentativa deslavada
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Geffen) 1993 ele grava música de raiz, mas sem cair no revisionismo milionária do pop. A única decepção é a inclusão da
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 vocais de Mariah Carey e a alegria reinante no reino das
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The Posies - Frosting On The Beater (DGC/ Ainda assim, o álbum não é caipira ou sertanejo. Isto é,
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 algumas exceções, onde flerta com o fado e o catira. rocking the jewelry”) se deliciando com os sutis arrepios
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 É lindo ouvir todo aquele povo (como disse Lennon - “just
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(DGC/Geffen) 1993
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canções inéditas e quase que voltadas para o folk, com
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Teenage Fanclub - Bandwagonesque violão. Nada de Unplugged ou coisas do tipo: são especial é a emoção e sinceridade que ele nos transmite.
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se de um álbum exclusivamente gravado com voz e tona em La Bamba, de Luis Miguel. O grande lance deste
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1991 Nirvana - Nevermind (DGC/Geffen) romântico, não. Gloria Estefan e seu suingue latino vem à
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
álbum é mais um exemplo do que ele demonstra. Trata-
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 Blem Blem Club vestido de pote da Guiné-Bissau. E este lindo, relaxante, como o banheiro de casa. Mas não é só
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 basta-nos ouvir aquelas vozes e nos sentimos em lugar
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nunca foi no Show da Xuxa nem costuma aparecer no
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 e tudo fora do circuito cult ou da moda. Renato Teixeira sua habilidade vocal. Pois não precisamos mais nada,
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Década de 90
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sempre foram, acima de tudo, ponteados pela qualidade - Giancarlo Moroder, que permite à cantora demostrar toda
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 atenção nos agudos e na produção esmerada de
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
serviços prestados nestes 30 anos de carreira que
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 Razões que embasam esta afirmação vão desde os Love Is A Many Splendour Thing, de Kenny G. Preste
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1985 Husker Dü - Flip Your Wig (SST) deliciosa, nos brinda com sua rendição de 114 dB de
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representante da verdadeira música nacional atualmente.
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 Renato Teixeira é talvez um dos poucos como cantora de country-pop-baba é
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1972
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Juanita dos Patins. Shania Twain, que
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Raspberries - Raspberries (Capitol/RPM)
543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 (PARADOXX) 1997 cover de I´ll Always Love You, de
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UM VIOLÃO E RENATO TEIXEIRA - UM POETA vez, chega aos 123 dB ao fazer a
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1975
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alcança 120dB! Mariah, por sua
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Wings - Venus And Mars (Parlophone/EMI)
543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 FOR CARNATION (RG)
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filme Cinderelo Trapalhão, e
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 THE SOL, DEL RPQG: RED KRAYOLA, GASTR
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Cheap Trick - Heaven Tonight (Epic) 1977 com I´ll Do Anything For Love, do
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 as supremas! Celine nos brinda
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me impressionou em 1998.
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Fantasy) 1972/1973
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maiores, as estrelas, as sublimes,
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Big Star - #1 Record/Radio City (Stax/
Talvez este tenha sido o álbum que mais
as divas, as grandes vozes, as
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 das letras, que sempre marcaram Grubbs.
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Franklin provando porque elas são
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(Warner Brothers/AIM) 1974 timbres e pela delicadeza de composição e
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 bonito, o disco empolga pela variedade de
Twain, Celine Dion e Aretha
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Flamin’ Groovies - Shake Some Action
543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 Mariah Carey, Gloria Estefan, Shania
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colocados de uma forma inteligente. Calmo e
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minha gente, temos agora as Amigas
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1972 Badfinger - Straight Up (Apple/EMI) fazem parte da expressão musical e são belos, sempre
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brilhante grupo de artistas depois dos Amigos. Sim,
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cérebro e para a teoria. Ao contrário, estes elementos
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Decca/Castle) 1969 contemporânea VH1 que reuniu a nata, o melhor e mais
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cair na falácia da criação unicamente voltada para o
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Small Faces - Autumn Stone (Immediate/ consegue utilizar elementos do minimalismo, mas sem
não do milênio???) foi proporcionado pela MTV-adulto-
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 O maior acontecimento desta virada do milênio (e porque
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o ponto mais interessante. Grubbs
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Away) (Brunswick/MCA) 1966
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The Who - A Quick One (While He’s
intromissões do minimalismo. Este é VH1 DIVAS LIVE (SONY) 1998
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 mas são perceptíveis as
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EMI) 1966 tende a uma sonoridade mais folk, REPLACEMENTS (RG)
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 na composição do álbum. O álbum RPQG: URIAH HEEP, STEPPENWOLF, TEENAGE FANCLUB, THE
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The Beatles - Revolver (Parlophone/
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experimentação. Há uma unidade
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 resto. A vida é sua.
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colocado, desde o refrão fácil até a
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 desnecessário. Tudo é bem de auto-ajuda: ouça o que você está a fim e foda-se o
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Clássicos do Power Pop Porque você ouve música? Para fazer amigos? Leminha
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
nenhum experimentalismo
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 vez ele se mostra acessível, sem admitisse que gosta? As pessoas te olhariam diferente?
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ONDE COMEÇAR
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POR então? Você seria rebaixado na escala social se
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chama a atenção é que mais uma
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 que as pessoas à sua volta habitualmente não gostam. E
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em que ele assume o papel “solo” é The Thicket. O que
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 para homenagear o cérebro do público. O primeiro álbum forma de ironia é um modo de se ouvir um tipo de música
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 tributo. Vamos assumir a verdade das coisas, certo? Esta
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
cartas...) maior, mas não cai em armadilhas nem fórmulas criadas
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 Camoufleur ao mesmo tempo pode agradar um público sacaneando a música, continuaria sendo um certo
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enviaremos (não prometo nada quanto à
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quiser, pode pedir via email que nós herméticos, com público mais restrito. O acessível tivessem feito aquele humor espírito de porco,
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 se ouve é mais cover do que ironia. Mesmo que eles
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quando a página estiver pronta. Quem
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Na sua parceria com Jim O’Rourke produziu álbuns mais
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 de composição, forjada para conseguir um público fixo. capa vem escrito que é ironia. Mas no CD mesmo o que
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Bandits será colocada apenas online,
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 nunca tentou ser monolítico, nem tentar uma “coerência” adoração ou homenagem do que ironia. Tudo bem, na
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falta de espaço, a discografia do BMX
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 disco, Camoufleur. O mais importante é que Grubbs é na verdade muito suspeita. Mais parece um culto, uma
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destes estão disponíveis no Brasil). Por
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mesmo em sua loja preferida, pois alguns elaborado, porém acessível, especialmente no último adolescente, ironizando desde Status Quo até o hardcore
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 como era este rock. Esta ironia, estilo fã-clube
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Real Audio nas CDNows da vida, ou
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álbuns sempre diferentes, do mais hermético a um pop
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 variando de um low pop até a música minimalista, em antes de ouvir este CD. Eles me fizeram ver a luz de
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você pode tentar ouvir alguma coisa em
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 Sol, banda que teve uma produção bastante eclética, frase extra! Que gênios! Eu não entendia o hard rock
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interessantes de ir atrás (pelo menos,
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 próxima do hardcore. Posteriormente criou o Gastr del música num trecho e sussurrar uma frase extra! Uma
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indicamos abaixo alguns dos álbuns
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Para não dizer que gente ficou boiando, Na década de 80 participou do Bastro, banda mais percebida. Já Mogwai vai mais longe: chegam a cortar a
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321 letra fielmente mantida é uma ironia fina e por poucos
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Grubbs é um músico que navega por estilos diferentes.
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543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
são assustadores, dignos de qualquer Ozzy Osbourne. A
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Complemento Final sobre Power Pop
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DAVID GRUBBS - THE THICKET (DRAG CITY) 1998 pura ironia: arranjo, imagine, é quase idêntico. Os vocais
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34. vestem-se de forma parecida e ouvem novo. Uma roupa diferente, um timbre de
aproximadamente estilos próximos. E guitarra, um modo de cantar um pouco
entram nas mesmas ondas e modas. E diferente. Mas as mesmas formas. E a
dentro do grupo estar à mesma pressão: revolução. E engraçado,
frente, na rabeira da moda, nós acabamos acreditando e até
é sempre uma marcante enxergamos a revolução que um ano
forma de participação e depois já não parece tão revolucionária
projeção. Este estar à assim.
frente, numa nova
tendência é uma forma Já o techno trouxe uma revitalização ao
quase inconsciente de dance, ao disco, e de quebra a uma
determinar o que se gosta. E da derivação arrogante do rock progressivo.
mesma forma, de estar mais Muito do eletrônico que está por aí é
susceptível às ondas culturais Tangerine Dream reciclado. Mas no meio
criadas pela indústria e pela disto tudo, alguns vieram para tentar
mídia. A moda é também trazer uma linguagem nova, uma nova
setorizada, por grupos, proposta, um pouco livre de referências
e as revoluções anteriormente esculpidas. É o caso de
O ROCK NÃO MORREU. construídas por ou para um grupo em Luke Vibert, com a ironia no dance. O hip
geral se espalham sem muita crítica, o hop quase psicodélico do DJ Shadow. Ou
A MPB NÃO MORREU. importante é estar dentro, mesmo que a intromissão do free jazz, especialmente
misturado com drum’n’bass. Aí há algo
PORQUE O TECHNO NÃO VAI sem perceber. Portanto se a idéia do
novo, que até poderia ser revolução se
momento é dizer que o rock está fora da
MORRER. moda, que a MPB morreu, então é este termo não fosse tão pesado. Mas
importante aceitá-la. É claro que não foi isto o que pegou no eletrônico. Foi
POR RENATO S. GRINBAUM ninguém faz isto conscientemente ou de a lembrança da discoteca.
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má fé. Mas preste atenção: você sempre
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1098765432109876543210987654321
Na verdade as revoluções não são
A GRANDE EXPECTATIVA 1098765432109876543210987654321
se importa com o que as pessoas ao seu
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1098765432109876543210987654321 indispensáveis. A mudança pode ser
lado acham a respeito de você ou seu
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1098765432109876543210987654321 lenta, construída paulatinamente, e não
De tempos em tempos alguém vem com gosto. Ou será que não?
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1098765432109876543210987654321 num grande baque momentâneo. Usando
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o velho papo furado: o rock morreu. 1098765432109876543210987654321
Um terceiro argumento é mais abstrato. o exemplo do techno, não houve uma
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1098765432109876543210987654321
Adeus a estes jovens estúpidos e grande revolução, mas uma gradual
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Nós todos gostamos, e por isto
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delinquentes,a este som barulhento e 1098765432109876543210987654321
esperamos momentos marcantes e mudança
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1098765432109876543210987654321 na linguagem musical,
medíocre, sem a menor sensibilidade. 2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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históricos, de grandes mudanças e promovida não por um grupo ou uma
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Viva a liberdade audiofônica. Mas o que 2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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cena, mas por diversas bandas, artistas e
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revoluções. Recordes mundiais e prêmios
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está por trás desta idéia? Quem é o 1098765432109876543210987654321
Oscar. Consagração e força. Procuramos DJs. De forma natural e espontânea, sem
2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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interessado? Claro, a mesma indústria revoluções explosivas e chocantes. Mas
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a todo momento algo que tenha impacto,
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7654321098765432121098765432109
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que lucra, os mesmos críticos que personagens
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que transgrediram e
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1098765432109876543210987654321 nada lento e gradual dá audiência a uma
precisam manter um tom de grandes ajudaram
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a mudar o mundo,
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1098765432109876543210987654321 rádio, vende jornais ou aumenta o
revoluções para que alguém os leia. E 1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
revolucionários que desafiaram com
1098765432109876543210987654321 consumo de CDs. As revoluções são
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compre jornais, garanta empregos. São 1098765432109876543210987654321
coragem o Status Quo e mudaram o
1098765432109876543210987654321 necessárias, mais para a indústria da
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estes mesmos que alardeiam, que um dia 1098765432109876543210987654321
destino da humanidade, ou pelo menos
1098765432109876543210987654321 diversão que para quem ouve.
1098765432109876543210987654321
dizem: morreu. E no dia seguinte gritam: 1098765432109876543210987654321
de um produto da humanidade. Bem,
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1098765432109876543210987654321
ressurgiu, porque nunca havia morrido. 1098765432109876543210987654321
com tanta expectativa e desejo, nada
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
O ROCK PERSISTE, APESAR DO CAIXÃO
1098765432109876543210987654321
Mas o que me incomoda não são os mais agradável do alguém abalisado,
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 ESTAR PRONTO
1098765432109876543210987654321
promotores das ondas, mas os surfistas com coluna num grande jornal, ou
1098765432109876543210987654321
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1098765432109876543210987654321
que nelas se movem. O que mais chama programa na rádio ou na MTV falando de
1098765432109876543210987654321
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uma grande revolução. A fala satisfaz
1098765432109876543210987654321 O rock morreu várias vezes. As
atenção é porque as pessoas tanto dão 1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
revoluções da moda o mataram como
corda para este lenga-lenga, ou num nosso desejo de grandeza, mesmo
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1098765432109876543210987654321
quando a revolução proclamada não tem
1098765432109876543210987654321 num filme do John Woo. Quando os
palavreado mais político, neste nhe-nhe- 1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 Beatles acabaram, o rock é que foi
nhe. A questão é difícil, complexa, tanta substância assim. A nossa
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1098765432109876543210987654321
expectativa faz a revolução. O que
1098765432109876543210987654321 enterrado. Mas nesta época havia Big
diferente para diversos grupos de 1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 Star, tentando dar um passo além na
pessoas, mas certamente passa por menos importa é o que ela traz de
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1098765432109876543210987654321
novidade.
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1098765432109876543210987654321 música pop. Havia Red Krayola, sempre à
alguns pontos importantes. 1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 margem. E curioso, paralelamente ao
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
estilo neo-cemitério dos excessos
Em primeiro lugar, para muitos a música A PEQUENA DECEPÇÃO
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1098765432109876543210987654321
progressivos, uma nova visão de pop
é apenas um passatempo, não é um
nascia: menos pirotecnia, menos
assunto de maior importância, nem que No fundo, estas idéias de revolução e distância entre ouvinte e músico, mais
mereça uma maior reflexão. Para estes a superação de estilos datados são mais presença naquilo que é a vida de nós,
música é vista como pura diversão, grandes expectativas do que algo que reles humanos mortais. Nascia o punk,
podendo ser descartável, trazendo pouco tenha uma maior substância na prática. com Modern Lovers e Pere Ubu, de um
significado na sua vida. É um pano de As idéias são maiores que as ações. lado do oceano, e com Buzzcocks, no
fundo para uma cena bonita no cinema,
outro. Para falar do dia-a-dia, não de
ou um passa-tempo no carro. Desta É aí que vamos começar a analisar as
fantasias medievais do final da infância, e
forma, o conteúdo da música não é grandes revoluções dos últimos anos. O
em para brigar com a igreja do lado da
avaliado tão adequadamente, de forma que elas trouxeram de tão novo assim?
sua casa.
que o ponto crítico que de pessoas com Vamos falar do grunge, o britpop e do
esta postura tem é fraco. Não por falta de techno. Não tenho coragem de dizer se Da mesma forma o disco matou a
capacidade, mas por falta de atenção e são bons ou ruins. Estes julgamentos são cacetadas o rock. BeeGees vieram para
valorização. Esta despretensão torna muito individuais. Mas o que trouxeram arrasar. Mas a morte decretada uma
pessoas mais vulneráveis a opiniões de novo? morte esquisita, pois nesta morte
alheias e a movimentos criados para se algumas das coisas mais brilhantes e
tornarem moda. No caso do grunge e do britpop o que
livres do rock foram feitas. O movimento
eles trouxeram foi um ânimo, uma vida
pós-punk. Com The Cure, The Fall, Wire,
Por outro lado, música é uma forma de para estilos que estavam relegados e
e mais uma dezena de bandas num
entrosamento, de estar num mesmo sem folego, o hard rock e o pop inglês.
período absolutamente rico e caótico.
patamar cultural que um grupo de Mas efetivamente Pearl Jam, Stone
convívio. Pessoas de grupos similares Temple Pilots, Stone Roses e Oasis O mesmo lenga-lenga voltou em 1996. O
lêem mais ou menos a mesma coisa, fizeram o que se faz há 20 anos. Nada de eletrônico matou as guitarras. Como se

35. estes movimentos não fossem durar música mais criativa raramente chega ao Obriga-se alguém a ser continuamente
somente uns 3 anos. Mas a idéia Brasil. O músico brasileiro, assim como revolucionário. Isto é fantasia e uma
prevalente é esta. Não há mais o que se todos os outros mortais, tem dificuldade forma de conservadorismo mascarado.
fazer com uma guitarra, a versatilidade de acesso à música mais interessante
dos sintetizadores humilha a pobreza feita fora. Essa fraqueza de referências O interessante é que no exterior um novo
sonora de um reles violãozinho elétrico. também contribui para a pobreza criativa movimento balança a música erudita,
Tudo bem, este não é o momento mais nacional. trazendo de volta a tonalidade, mas sem
rico do rock, mas não dá para dizer só cair nas armadilhas do romantismo.
com esta evidência que um movimento Mas não vamos nos limitar a isto, a Acessíveis, buscando mais um conteúdo
como o rock acabou. Há Will Oldham, e pobreza criativa que hoje reina tem religioso do que o preciosismo técnico,
uma mudança no folk. Há o pop de raízes profundas na massificação e em compositores como Tavener e Gorecki
Neutral Milk Hotel, que embora não traga toda a podação dos anos 70. E com toda conseguem conciliar a liberdade criativa
tanta coisa nova, é de uma qualidade a clareza: o que há hoje está muito longe com uma nova popularização da música
poucas vezes vista no pop. Há quem de poder ser chamado a morte da MPB. erudita. Esta popularização chega a cifras
procure uma liberdade de composição e Ninguém pode adivinhar o que estará impressionantes em termos de vendas de
expressão maior, mesmo que de forma acontecendo com a música brasileira CDs. O que é bem ilustrativo para uma
mais hermética, misturando ironia com daqui a 5 anos. O presente momento é época em que se tem a impressão que
diversos estilos. Vide Irving Klaw Trio, de pouca criatividade aliado a um música erudita é um fenômeno que
Sun City Girls. Ou o psicodelismo sem interesse mínimo de promoção de uma morreu com o século XX.
chavões do Tower Recordings. “revolução cultural” na mídia.
Como dizer que a música erudita está
A hegemonia temporária do rock oficial A MÚSICA ERUDITA morta? Quem afirma isto ou desconhece,
morreu. Não tenho dúvidas. A fórmula ou se recusa a aceitar qualquer padrão
chavão daqueles que mais se expunham fora da sua própria expectativa.
Também se diz que a música erudita
se desgastou. Mas o rock vai voltar, morreu. Aqui, além de um grande
assim que o techno não der mais o engano, moram imensas ilusões.
PORQUE A MÚSICA ELETRÔNICA, DANCE NÃO
retorno esperado, com chavões novos e Enormes
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expectativas que se
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1098765432109876543210987654321 VAI MORRER
guitarras barulhentas. 1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
transformam em preconceitos. O que se
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1098765432109876543210987654321
espera da música erudita, grandes
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A época agora é a do hip hop, da música
A MPB 1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
compositores, grandes emoções
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1098765432109876543210987654321 eletrônica, do dance. Vamos chamar isto
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realmente não tem mais vez. Hoje
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tudo de techno, para simplificar. Parece
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2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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E o que acontece com a MPB? Dizem que permanece como composição para o
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1098765432109876543210987654321 que é a tendência definitiva, o fim da
2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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ela morreu e até parece, mas acho que cinema. Os excessos do romantismo se
2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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1098765432109876543210987654321 história. Mas calma, nós todos já vimos
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morte é um termo meio forte. A MPB esgotaram, mas o curioso é que as
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este filme antes. Aqueles que buscam
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2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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Teve momento brilhantes, embora o pessoas esperam um novo Beethoven, ou uma maior expressividade, um canal
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número real de verdadeiros compositores um novo Brahms, que não podem mais
2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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1098765432109876543210987654321 novo de criação, vão persistir quando a
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(e não somente intérpretes) nunca foi ser ressucitados. Esta forma de música
2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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1098765432109876543210987654321 moda passar. Não vão desaparecer. Mas o
2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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muito grande. Mas a qualidade não existe mais, mas a música erudita
2109876543210981098765432109876543210987654321876543210987654321
2109876543210987654321098765432121098765432109876543210987654321
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7654321098765432121098765432109
1098765432109876543210987654321 que hoje parece ser melhor, big beat,
caracteristicamente alta, com muita mudou, e isto nem todos querem
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 talvez Chemical Brothers, Prodigy se
1098765432109876543210987654321
criatividade e uma forte inconformidade. enxergar. 1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 tornarão chavões. Em geral o que está
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Hoje temos poucos compositores, e há 1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 em maior evidência momentânea não
uma certa sensação de esterilidade. A música erudita tomou outros caminhos.
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1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 necessariamente é o mais rico de um
Existem diversas explicações para isto, e Em alguns momentos ela se mostra
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
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1098765432109876543210987654321 dado movimento ou época. A evidência é
superficialmente vou discutir alguns muito difícil, hermética. A questão da
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 mais dada por concessões a chavões ou
pontos. música atonal ou eletro-acústica ter
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1098765432109876543210987654321 expectativas gerais do que pela
buscado caminhos mais árduos é crítica.
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1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 qualidade da produção.
Uma primeira discussão é a falta de Isto afastou muitas pessoas da música
1098765432109876543210987654321
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1098765432109876543210987654321
referências. Habitualmente alguém que erudita e de certa forma elitizou-a. Mas
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 Daqui há três anos é possível que todos
1098765432109876543210987654321
traz algo novo conhece muito música. também há na música contemporânea
1098765432109876543210987654321
1098765432109876543210987654321 estarão falando do ritmo enjoativo, da
1098765432109876543210987654321
Tem conhecimento a ponto de vislumbrar peças de mais fácil audição e de grande
1098765432109876543210987654321
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1098765432109876543210987654321 falta de uma maior expressão da música
além daquilo que é produzido no seu beleza e liberdade. Inúmeros são os
1098765432109876543210987654321
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1098765432109876543210987654321 feita por máquinas gélidas. Os exageros
tempo. Hoje as referências são poucas. exemplos, de Messiaen ao minimalismo
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1098765432109876543210987654321 de hoje serão as raivas de amanhã. Tudo
As referências são nacionais e mas chamo atenção para Mark-Anthony
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1098765432109876543210987654321 será demolido pelos porta-vozes da nova
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internacionais. Das referências nacionais, Turnage, que em particular não pode ser
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1098765432109876543210987654321 música. Serão estes que irão decretar o
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há uma tendência à transformação em considerado inteiramente erudito, jazz ou
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1098765432109876543210987654321 fim da música eletrônica. E declamarão a
mito de Caetano e Gil. E esta visão pop. Atonalidade não quer dizer
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1098765432109876543210987654321 nova era das guitarras.
mitificada, esta idolatria cega leva à necessariamente dificuldade, elitismo ou
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criação de uma música que soa como. Ou arrogância. Nem toda música atonal ou PORQUE É NECESSÁRIO OUVIR MAIS
no ritmo abaianado, como Chico César, serial é difícil e sem lógica. É uma
ou na poesia verborréica e quase questão de hábito também. Acostuma-se
espontânea. Esta poesia soa natural em o ouvido facilmente a uma composição É necessário ouvir mais, de mente aberta
Caetano, mas em Paulinho Boca de serial de qualidade. e sem preconceitos. Ouvir diversos
Cantor parece artificial, uma cópia estilos de músicas e épocas. É necessário
requentada e forçada. Não dá para dizer O preconceito à música contemporânea conhecer estilos diferentes para se criar
que a MPB atual é ruim, mas por outro chega a ser tão intenso, que algumas melhor, despir-se de preconceitos e
lado ela não empolga e nem passa a pessoas simplesmente negam a idéias pré-formadas, ignorar os rótulos e
impressão de uma renovação de estilo. possibilidade de se existir a música classificações imdeiatistas. É preciso
contemporânea sem ao menos tentar conhecer mais e falar menos. Em todas
As referências internacionais também ouvir. O mais curioso que esta separação as áreas da criação há um cérebro. E
são importantes. É uma idéia muito é recíproca: parte da platéia da música onde há um cérebro pode não haver
ingênua acreditar que a música brasileira contemporânea simplesmente abomina acomodação. Somente assim será
é totalmente criada a partir de qualquer música erudita tradicional, ou possível não mais dar ouvidos aos
referências nacionais. Ernesto Nazareth tonal, chamando-a de retrógrada e agitadores de movimentos e modas, e
certamente ouvia a música de salão do conservadora . Mas esta cobrança é outra não mais acreditar em grandes
século XIX. A seresta era próxima do forca para a música, outra exigência tão revoluções desprovidas de
tango e da música americana. A bossa elitista quanto aquela de se ouvir peças mudança.Pode-se ouvir hoje a MPB de
nova, então, era ainda mais próxima da somente de compositores consagrados ontem e o erudito de hoje, o techno e o
música americana. Do jazz. Chet Baker. pelo tempo, como Mozart e Beethoven. rock. O que importa é a liberdade da
Julie London. Hoje as referências Este preconceito reverso também é um criação, e o prazer de uma boa música.
internacionais são aquelas da limite à criação. A obrigatoriedade de ser Não o que dizem sobre ela.
massificação. A da grande midia. A atonal ou eletro-acúsitco é contraditória.

36. O
desrespeito de certas empresas pelo consumidor no Brasil é
antigo: ainda mais porque o brasileiro não sabe ser consumidor, boicotando empresas ou mesmo forçando a
melhora de produtos. E isso fica patente quando vemos o trabalho de “preservação” da memória musical
feito pelas gravadoras. Neste artigo, complementar ao publicado na edição 1, provamos a falta de respeito e
desleixo das grandes gravadoras com a (verdadeira) música brasileira.
Quem tem a possibilidade de visitar sites gringos, ou mesmo a Saraiva Megastore mais próxima, já deve ter
no mínimo admirado um daqueles relançamentos ou caixas de artistas importantes como The Who, John
Coltrane ou o sensacional Nuggets. Isto sem entrar na caixa do Zombies e do álbum Pet Sounds do Beach
Boys. O cuidado estético, a remasterização, o grande número de faixas extras e inéditas, o livro com
informações adicionais, que fazem a diferença num produto para colecionadores e fãs dos artistas. Isto sem
contar os relançamentos normais de discos importantes, em um CD simples, mas sempre acompanhados de
um libreto, faixas extras e muita informação. Afinal, estes álbuns não são voltados para o Top 10 da rádio,
mas para quem já conhece e aprecia o trabalho do artista.
Infelizmente, isto não ocorre no Brasil, se depender das grandes gravadoras. É só procurar os relançamentos
para comprovar que o cliente brasileiro é de quinta categoria. E, para não acusarem-nos de levianos, vamos
a uma série de exemplos:
DEMÔNIOS DA GAROA - RELEMBRANDO gravações, que é o mínimo que se com Losing My Religion, The One I Love e
(CONTINENTAL/WEA) espera), data das gravações, quer dizer, o resto das faixas retiradas do New
alguma coisa! Um vexame inaceitável Adventures In Hi-Fi e do Up. Mas pra não
Este CD é o meu exemplo favorito de pela importância da banda na história falar que o mico é só este, mais uma vez
nojeira e falta de respeito com o artista e musical brasileira. não há qualquer texto sobre o artista,
seus ouvintes. Uma vergonha dentro de nada, nenhuma informação, além da
qualquer padrão de qualidade, que já O MELHOR DE PAULINHO DA VIOLA (BMG) horrenda capa e de uma listinha de
começa pela capa. Com a foto deles à artistas da mesma coleção que ocupa
distância, em uma apresentação ao vivo, Um micão é o que pode se falar desta todo o miolo do folheto. Fora que, se
você não sabe se trata-se de uma coletânea. Uma olhada você não conhece
coletânea, um álbum ao vivo, ou um superficial indica que seria uma bem o artista, só
álbum de regravações. A contracapa coletânea compreensiva, com fica sabendo que
consegue ser mais oblíqua. Apenas uma um bom espectro da carreira são músicas
relação de músicas, sem qualquer outra de Paulinho da Viola. Está lá recentes depois
indicação. Como a discografia da Sinal Fechado, Foi Um Rio Que de comprar o
veterana banda de 55 anos não está Passou Em Minha Vida... e álbum. Não faça
corretamente disponível no país (isto é, nessa hora você cai no conto como eu e saia
não foi relançada álbum a álbum), é da BMG, pois todo o resto foi fora desta
impossível saber do que se trata. Mas retirado dos 2 últimos álbuns verdadeira
tudo bem, corremos o risco e levamos o do artista, que curiosamente roubada!
CD. Felizmente, tratam-se de gravações são os únicos dois lançados
antigas (mas não as originais). Só que a pela gravadora. Em suma: TIÃO CARREIRO
masterização é horrível: o som vai e licenciaram 2 músicas da EMI- DOSE DUPLA
volta em algumas faixas e, como não há Odeon e jogaram um “greatest Mau gosto é elogio para essa nhaca. VOLUME 2 (WEA/
E depois acusam os piratas...
qualquer explicação no CD, você não hits” de 2 álbuns recém- CHANTECLER)
sabe se é defeito ou mal-feito. Eu aposto lançados! Sem entrar no mérito da
na segunda opção. Mas a porqueira não qualidade das canções recentes, seria Talvez o menos problemático de todos
termina por aí. Ao pegar a folha (na falta como se fizesse uma coletânea do REM, que citamos, peca pela pobreza de
de um libreto), informações e pela horrenda capa. Esta
aparecem 2 letras série Dose Dupla é a conhecida 2-em-1,
de música, o famosa nos primeiros relançamentos em
começo da 3ª e... CD nos Estados Unidos. A vantagem,
ué? Cadê o resto? neste caso, é que 2 álbuns completos são
Uma folha em colocados num mesmo CD, garantindo
branco encontra- um preço mais em conta e permitindo o
se no lugar onde lançamento de todos os álbuns de um
deveria estar o mesmo artista/banda em menos tempo e
restante das dinheiro. A Chantecler (selo da antiga
letras, informações Continental, comprada pela Warner há
biográficas da poucos anos), então, pegou seus
banda (por melhores artistas caipiras e fez este
exemplo, formação quase belo trabalho. Quase. O som é
na época das muito bom, com boa qualidade de

37. remasterização, há a informação das murcho, chapado nos médios e com importantíssima figura, J. C. Pelão) trazer
músicas e compositores e dá para se baixa amplitude, mal que permeia os CDs Cartola aos estúdios de gravação, assim
descobrir a data das gravações e alguns nacionais (a baixa amplitude é verificada como Paulo Vanzolini, o fabuloso
dados sobre a produção fuçando as letras através da comparação do volume de Quinteto Armorial e uma imensa série de
pequenas. Mas é só comparar os 2-em-1 som, relativamente menor do que nos registros históricos importantes que
do Beach Boys, por exemplo, para se CDs importados - pegue os CDs nacionais cobriam todo o folclore e a música
notar a pobreza do similar nacional. dos Beatles e veja um importado para o regional, normalmente a cargo de
Nenhuma informação sobre o músico, susto). Para um álbum tão importante, artistas do porte de Chico Buarque,
nem sobre a época, nem sobre o que um cuidado maior deveria ser Renato Teixeira, Raul Torres e Nara Leão.
influenciou, absolutamente nada. A capa empregado. Mas como o brasileiro é E finalmente este patrimônio está sendo
assusta de tão feia que é, com uma trouxa mesmo, a gravadora lançou a relançado em CD. Mas que porqueira...
montagem horrenda das capas, uma em bomba deste jeito mesmo. Neste CD específico, o encarte (até que
cima da outra. E não se sabe onde grande o bastante para os padrões)
terminava um álbum e começava o outro. RENATO TEIXEIRA - ACERVO ESPECIAL reproduz o encarte original, mas sem
O folheto é tão mal-feito e porco que dá (BMG) qualquer sentido. Há textos explicando
para se ler uma listagem de músicas do faixas que estão em algum
Christian & Ralf no background do papel. O que dizer de outro volume da coleção.
A pergunta que fica no ar é, para que ser Renato Teixeira? Não se sabe qual o real
tão vagabundo? E porque não se acha o Aparentemente tamanho da coleção (prova
Volume 1? Aliás, porque a coleção inteira nada, se depender da falta de visão
está fora de catálogo? da BMG. Com um mercadológica da gravadora
curioso texto, - atual Copacabana/EMI). As
ALVARENGA E RANCHINHO - COLEÇÃO LUAR DO dizendo que a faixas estão numeradas de
SERTÃO (CONTINENTAL/WEA) gravadora está forma errada, já que há um
“fazendo um medley no CD. E algumas
Mais um caso de gato por lebre. Trata-se resgate da memória cópias sairam com a
de uma coleção de artistas caipiras musical do Brasil”, impressão “desfocada” e
organizada pelo Tony Campello, veterano ela manda bala ilegível. Só ouvindo as
da Jovem Guarda, hoje dedicado à num dos mais Segundo a BMG, “um resgate da memória musical maravilhas do CD para
brasileira”. Pelo jeito, estava no lodo, se a capa indica...
pesquisa musical caipira. Mas você só vai horrendos encartes esquecer, um pouco, o
saber disto se comprar, pois a contracapa já feitos. Se, por um lado, a qualidade de estrago.
fala somente de uma lista de músicas. som é boa, não custava nada retirar
Fora isso, existem umas 4 faixas aquelas propagandas do miolo do
intituladas “Piadas”. Ué, não é um CD só encarte, que parece mais panfleto de
de músicas? Felizmente, há um supermercado.
esclarecimento dentro do encarte: trata- Se a gravadora
se de um relançamento de um álbum ao busca resgatar
vivo da dupla, precursora do desafio e do algo, deve dar
estilo de muitas duplas caipiras que se dados relativos
enveredaram pela comédia. Ainda assim, a este, no
não há nenhuma alusão pela capa ou mínimo. Ao
contracapa de que se trata de um álbum l a n ç a r
ao vivo e muito menos que se trata da coletâneas com
segunda formação da dupla (com o esta baixíssima
Ranchinho 2). Além do mais, todos os qualidade,
demais títulos da coleção envolvem coloca o artista
coletâneas de sucessos, sendo este, no nível da
portanto, uma enganação e um “mico” i r r e l e v â n c i a , Nem o Carrefour lançaria um folheto de varejão tão podre e mal-feito. O pior é que, se a BMG achava que isso
para quem procurava uma real coletânea pois nada é dito causaria impacto de vendas, precisamos mandá-los aprender com o Carrefour.
da dupla. sobre este. Fora
isso, a capa é de um mal-gosto ímpar. E Para não dizer que não há relançamentos
CHICO BUARQUE - CONSTRUÇÃO (PHILIPS/ veja só como estas gravadoras são bem feitos no Brasil, eles existem, mas
POLYGRAM) idiotas: com encartes elaborados e capas normalmente são trabalhos da Gravadora
mais bem-feitas, a ação dos piratas seria Revivendo ou Eldorado. Contudo, é
Ah, um verdadeiro clássico da MPB (que muito mais restrita, pois a cópia seria importante ressaltar que, quando a
não sofre o mesmo preconceito dos muito diferente do original, coisa que não gravadora quer, ela pode fazer bem-feito.
artistas citados acima) e que, portanto, ocorre atualmente. É capaz que até os Um ótimo exemplo é o relançamento do
deveria ter um tratamento VIP por parte piratas sejam melhores. excelente Gerais, de Milton Nascimento.
da gravadora. Errado. Tudo bem, há um Com uma reconstituição da arte da capa
encarte de letras e a capa MÚSICA POPULAR DO CENTRO-OESTE/SUDESTE e do encarte original (e bem-feita, por
(pessimamente trabalhada, parece um (DISCOS MARCUS PEREIRA/ABW) sinal), a inclusão de duas bônus tracks
xerox da original), mas é só isso. Mesmo essenciais (vindas de um compacto da
as letras, parecem que elas foram Marcus Pereira foi provavelmente o maior época) e a excelente remasterização da
recortadas do folheto original e coladas pesquisador dentro da música brasileira EMI feita em Abbey Road, trata-se de um
para formarem o encarte. Puro lixo. Não neste último quarto de século e, quando trabalho que merece elogios. Pena que só
há qualquer dado sobre os músicos no vivo, possuia uma importante gravadora fazem isso de vez em nunca.
álbum, data e produção ou algo que que foi responsável por uma série de
valha mencionar. A remasterização álbuns impecáveis e importantíssimos POR RICARDO AMARAL
também não é aquela coisa sensacional, dentro da música popular brasileira. Foi
deixando o disco com um som meio responsabilidade dele (junto com outra

38. A K’RALHOS PRODUÇÕES
APRESENTA
Vocês esperaram todo este tempo! E eles vieram!
E TEM MUITO MAIS POR AÍ!!!
de volta ao Brasil, BYRDS e CREEDENCE!!!
E em junho... a MAIOR banda
de todos os tempos!