Op art e teatro
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O documento discute Op-Art, um estilo artístico que usa ilusões óticas, e seu histórico. Também aborda alguns artistas importantes como Victor Vasarely e Bridget Riley, além de obras como Vega Pal e Movement in Squares. Por fim, faz uma breve introdução sobre teatro, sua origem na Grécia antiga e no Brasil no século XVI.
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Op arte
A Op Art é um movimento artístico baseado em ilusões de ótica que criam a sensação de movimento. Surgiu nos anos 1960 e usa formas geométricas, contrastes de cores e padrões para confundir a visão. Artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley e Alexander Calder foram pioneiros do estilo, que questionava a relação entre arte e percepção visual.
Seminário Pop Art and Op Art
Seminário- Resumo do Contesto (Quando, como, onde, por que, características); Principais Artistas; Principais Obras; Analise; Linha do tempo;
*No Brasil- Influências, Artistas e obras.
"O uso na mídia."
Op art
O documento descreve o que é Op Art, estilo artístico que brinca com percepções ópticas usando cores e formas para criar efeitos de movimento. A inglesa Bridget Riley é uma expoente deste estilo, usando linhas pretas e brancas. Victor Vasarely também é destacado, criando obras abstratas com círculos, quadrados e triângulos que dão impressão 3D.
Op art
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
Artes op art e pop arte 9º
A Op Art explora ilusões ópticas usando padrões geométricos em preto e branco que parecem se mover. Apesar de ter surgido nos anos 1950, desenvolveu-se lentamente e parece mais cerebral do que emocional. Já a Pop Art surgiu nos anos 1960 criticando o consumismo ao usar símbolos da cultura popular como quadrinhos e anúncios publicitários em obras.
OP - ART e POP - ART
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
Arte 1 tri 7 ano
1) O documento apresenta uma avaliação trimestral de Arte do 7o ano com 10 questões.
2) As questões abordam conceitos como figurativo x abstrato, características da arte do Renascimento e da Idade Média, perspectiva e gêneros da pintura.
3) O aluno deve identificar, analisar, comparar e produzir desenhos com base nos conceitos trabalhados em aula.
Op Art & Pop Art
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte contemporânea, incluindo Op Art, Pop Art, Minimalismo e Arte Conceitual. A Op Art surgiu das pesquisas com efeitos ópticos, a Pop Art representava a cultura americana dos meios de comunicação de massa, o Minimalismo usava formas geométricas simples, e a Arte Conceitual enfatizava as ideias sobre a obra física.
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Op arte
A Op Art é um movimento artístico baseado em ilusões de ótica que criam a sensação de movimento. Surgiu nos anos 1960 e usa formas geométricas, contrastes de cores e padrões para confundir a visão. Artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley e Alexander Calder foram pioneiros do estilo, que questionava a relação entre arte e percepção visual.
Seminário Pop Art and Op Art
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*No Brasil- Influências, Artistas e obras.
"O uso na mídia."
Op art
O documento descreve o que é Op Art, estilo artístico que brinca com percepções ópticas usando cores e formas para criar efeitos de movimento. A inglesa Bridget Riley é uma expoente deste estilo, usando linhas pretas e brancas. Victor Vasarely também é destacado, criando obras abstratas com círculos, quadrados e triângulos que dão impressão 3D.
Op art
Victor Vasarely foi o pioneiro da Op Art, um movimento que usa padrões geométricos em preto e branco para criar a ilusão de movimento. A Op Art surgiu nos anos 1960 e usa figuras geométricas em combinações que dão a impressão de que a imagem está se movendo quando o observador muda de posição. As principais influências da Op Art foram Victor Vasarely, Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.
Artes op art e pop arte 9º
A Op Art explora ilusões ópticas usando padrões geométricos em preto e branco que parecem se mover. Apesar de ter surgido nos anos 1950, desenvolveu-se lentamente e parece mais cerebral do que emocional. Já a Pop Art surgiu nos anos 1960 criticando o consumismo ao usar símbolos da cultura popular como quadrinhos e anúncios publicitários em obras.
OP - ART e POP - ART
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
Arte 1 tri 7 ano
1) O documento apresenta uma avaliação trimestral de Arte do 7o ano com 10 questões.
2) As questões abordam conceitos como figurativo x abstrato, características da arte do Renascimento e da Idade Média, perspectiva e gêneros da pintura.
3) O aluno deve identificar, analisar, comparar e produzir desenhos com base nos conceitos trabalhados em aula.
Op Art & Pop Art
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte contemporânea, incluindo Op Art, Pop Art, Minimalismo e Arte Conceitual. A Op Art surgiu das pesquisas com efeitos ópticos, a Pop Art representava a cultura americana dos meios de comunicação de massa, o Minimalismo usava formas geométricas simples, e a Arte Conceitual enfatizava as ideias sobre a obra física.
ARTES
O documento discute a arte e o artista em três frases:
1) A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, história e cultura através de beleza e outros valores estéticos em diversas formas como música e pintura.
2) As obras de arte podem provocar emoções como admiração, estranheza ou prazer no espectador.
3) O artista usa a arte e técnica para comunicar ideias que influenciam a sociedade e são influenciadas pela cultura.
Op Arte
O documento descreve a Op Art, um estilo artístico que explora ilusões ópticas através do uso de cores e padrões que parecem se mover. A Op Art surgiu na década de 1950 e usa cores vibrantes, círculos e formas pulsantes para brincar com a percepção visual. Uma exposição chamada "Responsive Eye" ajudou a popularizar o estilo.
Elementos visuais
O documento discute a função da linha nas artes visuais, mencionando sua capacidade de direcionar o olhar, quebrar padrões e criar composições gráficas dinâmicas, conforme utilizada por artistas como Calder e Vasarely.
Op art 8ºs anos - CSJT
A Op-Art surgiu na Inglaterra e EUA nos anos 1960-1970 e usa ilusões de ótica para criar imagens que simbolizam a vida moderna em constante mudança. Artistas como Victor Vasarely e Bridget Riley são conhecidos por usar elementos geométricos e cores fortes nesta arte. A Arte Cinética também usa formas e cores que se movem com o vento ou ação do observador. No Brasil, Abraham Palatnik foi um importante artista cinético.
Arte contemporanea
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
Op Art
A Op Art surgiu nos anos 1960 como uma arte abstrata que usa ilusões ópticas para criar a impressão de movimento através de formas geométricas e cores. Victor Vasarely é considerado um dos principais criadores deste estilo, que teve sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965. A Op Art continua influenciando as artes gráficas, moda e design nos dias de hoje.
Apresentacao arte moderna e contemporânea v grupo
O documento discute a arte africana moderna e contemporânea. Apresenta como a arte africana foi influenciada pelo colonialismo europeu e como os artistas africanos adotaram estilos como o cubismo, surrealismo e arte conceitual. Também destaca alguns importantes artistas africanos modernos como Aina Onabolu e Malangatana.
Arte na segunda metade do século xx
No século XX, duas tendências artísticas ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa figuras geométricas para causar sensações de movimento, e a Pop Art, que eliminava barreiras entre arte e vida cotidiana ao retratar produtos de consumo e celebridades. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram expoentes da Pop Art, enquanto a Op Art simbolizava mudanças constantes na realidade. Outras tendências como a instalação e o grafite também surgiram.
Ensino Médio- A segunda metade do século XX - (3o. bimestre)
O documento discute a arte da segunda metade do século XX, mencionando os movimentos Op Art e Pop Art e seus principais artistas como Victor Vasarely, Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Também aborda o contexto social e econômico da época e os materiais usados pelos artistas pop como a espuma e acrílico.
Hiper realismo (1)
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
Arte contemporânea brasileira - início anos 60/70
A arte contemporânea brasileira nos anos 1950-60 foi marcada por diversidade e experimentação. Artistas no Rio de Janeiro e São Paulo realizaram experimentações estéticas que buscavam uma participação ativa do observador, com trabalhos que só estariam completos com a interação deste. Lygia Clark e Hélio Oiticica foram pioneiros em trabalhos que envolviam o corpo do observador.
Arte da segunda metade do século xx
No século XX, dois estilos artísticos ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa formas geométricas para criar a ilusão de movimento, e a Pop Art, que se inspira na cultura de massa e objetos do cotidiano. Além desses, diversas outras tendências se desenvolveram, como esculturas que refletem a industrialização ou o anonimato nas cidades. A arte passou a questionar também os significados atribuídos às obras.
POP ART, OP ART & LAND ART
Este documento descreve três movimentos artísticos da década de 1960: Pop Art, Op Art e Land Art. A Pop Art representava elementos da cultura popular e do consumismo através de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman. A Op Art usava ilusões ópticas e movimento em obras de Victor Vasarely e Maurits Escher. A Land Art abandonou galerias de arte e levou obras para a natureza, como fez Robert Smithson.
Op art, Pop art e outras artes
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
Revisão - Minimalismo e Neoconcretismo
O documento descreve o Minimalismo e o Neoconcretismo. O Minimalismo surgiu em Nova York nos anos 1950-1960 e enfatizava formas geométricas simples em reação ao Expressionismo Abstrato. Artistas como Donald Judd, Carl Andre e Robert Morris usavam materiais industriais. O Neoconcretismo surgiu no Brasil nos anos 1950-1960 defendendo a subjetividade e participação do espectador, com artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
Apresentação1
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
A arte da primeira metade do século xx
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo e Futurismo. Mencionando artistas como Edvard Munch, Henri Matisse, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Salvador Dalí e Umberto Boccioni.
Arte a partir dos anos 1950 contemporânea
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
Arte Conceitual Semina´Rio
O documento define Arte Conceitual como um movimento artístico em que a ideia é mais importante do que a estética da obra. Surge na década de 1960 e é influenciado por movimentos como Surrealismo, Dadaísmo e Minimalismo. Apresenta artistas conceituais internacionais e brasileiros importantes para o desenvolvimento da Arte Conceitual.
Op art arte optica
O documento descreve a arte óptica (op art), um movimento artístico que explora ilusões ópticas para criar a impressão de movimento. O pioneiro foi Victor Vasarely, que usava formas geométricas em preto e branco. Outros expoentes foram Bridget Riley e Maurits Escher, famoso por suas imagens impossíveis. A op art usa cores e padrões para gerar efeitos visuais como sobreposição e interação entre o fundo e o primeiro plano.
Op Art.pptx
A Op Art foi um movimento artístico dos anos 1960 baseado em ilusões óticas e recursos visuais que expressam a mutabilidade do mundo. Surgiu em Nova York com a exposição "The Responsive Eye" de 1965 e teve como precursor o artista húngaro Victor Vasarely, considerado o pai da Op Art, cujas obras geométricas, policromáticas e abstratas eram ligadas às ciências.
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ARTES
O documento discute a arte e o artista em três frases:
1) A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, história e cultura através de beleza e outros valores estéticos em diversas formas como música e pintura.
2) As obras de arte podem provocar emoções como admiração, estranheza ou prazer no espectador.
3) O artista usa a arte e técnica para comunicar ideias que influenciam a sociedade e são influenciadas pela cultura.
Op Arte
O documento descreve a Op Art, um estilo artístico que explora ilusões ópticas através do uso de cores e padrões que parecem se mover. A Op Art surgiu na década de 1950 e usa cores vibrantes, círculos e formas pulsantes para brincar com a percepção visual. Uma exposição chamada "Responsive Eye" ajudou a popularizar o estilo.
Elementos visuais
O documento discute a função da linha nas artes visuais, mencionando sua capacidade de direcionar o olhar, quebrar padrões e criar composições gráficas dinâmicas, conforme utilizada por artistas como Calder e Vasarely.
Op art 8ºs anos - CSJT
A Op-Art surgiu na Inglaterra e EUA nos anos 1960-1970 e usa ilusões de ótica para criar imagens que simbolizam a vida moderna em constante mudança. Artistas como Victor Vasarely e Bridget Riley são conhecidos por usar elementos geométricos e cores fortes nesta arte. A Arte Cinética também usa formas e cores que se movem com o vento ou ação do observador. No Brasil, Abraham Palatnik foi um importante artista cinético.
Arte contemporanea
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
Op Art
A Op Art surgiu nos anos 1960 como uma arte abstrata que usa ilusões ópticas para criar a impressão de movimento através de formas geométricas e cores. Victor Vasarely é considerado um dos principais criadores deste estilo, que teve sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965. A Op Art continua influenciando as artes gráficas, moda e design nos dias de hoje.
Apresentacao arte moderna e contemporânea v grupo
O documento discute a arte africana moderna e contemporânea. Apresenta como a arte africana foi influenciada pelo colonialismo europeu e como os artistas africanos adotaram estilos como o cubismo, surrealismo e arte conceitual. Também destaca alguns importantes artistas africanos modernos como Aina Onabolu e Malangatana.
Arte na segunda metade do século xx
No século XX, duas tendências artísticas ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa figuras geométricas para causar sensações de movimento, e a Pop Art, que eliminava barreiras entre arte e vida cotidiana ao retratar produtos de consumo e celebridades. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram expoentes da Pop Art, enquanto a Op Art simbolizava mudanças constantes na realidade. Outras tendências como a instalação e o grafite também surgiram.
Ensino Médio- A segunda metade do século XX - (3o. bimestre)
O documento discute a arte da segunda metade do século XX, mencionando os movimentos Op Art e Pop Art e seus principais artistas como Victor Vasarely, Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Também aborda o contexto social e econômico da época e os materiais usados pelos artistas pop como a espuma e acrílico.
Hiper realismo (1)
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
Arte contemporânea brasileira - início anos 60/70
A arte contemporânea brasileira nos anos 1950-60 foi marcada por diversidade e experimentação. Artistas no Rio de Janeiro e São Paulo realizaram experimentações estéticas que buscavam uma participação ativa do observador, com trabalhos que só estariam completos com a interação deste. Lygia Clark e Hélio Oiticica foram pioneiros em trabalhos que envolviam o corpo do observador.
Arte da segunda metade do século xx
No século XX, dois estilos artísticos ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa formas geométricas para criar a ilusão de movimento, e a Pop Art, que se inspira na cultura de massa e objetos do cotidiano. Além desses, diversas outras tendências se desenvolveram, como esculturas que refletem a industrialização ou o anonimato nas cidades. A arte passou a questionar também os significados atribuídos às obras.
POP ART, OP ART & LAND ART
Este documento descreve três movimentos artísticos da década de 1960: Pop Art, Op Art e Land Art. A Pop Art representava elementos da cultura popular e do consumismo através de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman. A Op Art usava ilusões ópticas e movimento em obras de Victor Vasarely e Maurits Escher. A Land Art abandonou galerias de arte e levou obras para a natureza, como fez Robert Smithson.
Op art, Pop art e outras artes
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
Revisão - Minimalismo e Neoconcretismo
O documento descreve o Minimalismo e o Neoconcretismo. O Minimalismo surgiu em Nova York nos anos 1950-1960 e enfatizava formas geométricas simples em reação ao Expressionismo Abstrato. Artistas como Donald Judd, Carl Andre e Robert Morris usavam materiais industriais. O Neoconcretismo surgiu no Brasil nos anos 1950-1960 defendendo a subjetividade e participação do espectador, com artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
Apresentação1
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
A arte da primeira metade do século xx
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo e Futurismo. Mencionando artistas como Edvard Munch, Henri Matisse, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Salvador Dalí e Umberto Boccioni.
Arte a partir dos anos 1950 contemporânea
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
Arte Conceitual Semina´Rio
O documento define Arte Conceitual como um movimento artístico em que a ideia é mais importante do que a estética da obra. Surge na década de 1960 e é influenciado por movimentos como Surrealismo, Dadaísmo e Minimalismo. Apresenta artistas conceituais internacionais e brasileiros importantes para o desenvolvimento da Arte Conceitual.
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Ensino Médio- A segunda metade do século XX - (3o. bimestre)
Ensino Médio- A segunda metade do século XX - (3o. bimestre)
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Op art arte optica
O documento descreve a arte óptica (op art), um movimento artístico que explora ilusões ópticas para criar a impressão de movimento. O pioneiro foi Victor Vasarely, que usava formas geométricas em preto e branco. Outros expoentes foram Bridget Riley e Maurits Escher, famoso por suas imagens impossíveis. A op art usa cores e padrões para gerar efeitos visuais como sobreposição e interação entre o fundo e o primeiro plano.
Op Art.pptx
A Op Art foi um movimento artístico dos anos 1960 baseado em ilusões óticas e recursos visuais que expressam a mutabilidade do mundo. Surgiu em Nova York com a exposição "The Responsive Eye" de 1965 e teve como precursor o artista húngaro Victor Vasarely, considerado o pai da Op Art, cujas obras geométricas, policromáticas e abstratas eram ligadas às ciências.
Op Art
O documento descreve o movimento artístico Op Art, definindo-o como arte óptica baseada em ilusões visuais e efeitos de movimento. Apresenta seus principais artistas como Victor Vasarely, M.C. Escher e Alexander Calder, destacando suas obras que exploram a tridimensionalidade e a participação do observador através de formas geométricas e contrastes de cores. Por fim, menciona a disseminação da Op Art no Brasil pelo artista Luiz Sacilotto.
A cultura no espaço visual
O documento descreve o movimento artístico Novo Realismo que surgiu na década de 1960 na França e Suíça. O movimento procurava uma nova abordagem perceptiva do real através da utilização de objetos encontrados no ambiente urbano. Artistas como Arman, Hains e Villeglé criavam obras que criticavam a sociedade de consumo através de técnicas como assemblage e colagem.
Op-Art
A Op Art é uma forma de arte que usa ilusões de ótica, surgiu na Europa e EUA nos anos 1960, e artistas como Victor Vassarely, Pieter Mondrian e Alexander Calder foram pioneiros do estilo, usando formas geométricas e cores para criar a ilusão de movimento.
Op art e Pop Art.ppt
O documento descreve dois movimentos artísticos: Op Art, que explora ilusões ópticas usando preto e branco, dando impressão de movimento; e Pop Art, originada nos EUA na década de 1960 e inspirada na cultura de massa, usando temas e símbolos industriais para criticar o consumismo.
Apresentao
A Op-Art utiliza ilusões de ótica como forma de arte, tendo surgido nos EUA e Europa na década de 1960. Alguns dos principais artistas foram Victor Vassarely, Pieter Mondrian e Alexander Calder.
Slide 02 historia + profissao
O documento resume brevemente vários movimentos artísticos e estilos de design, incluindo Artes e Ofícios, Art Nouveau, Construtivismo, De Stijl, Pop Art. Também descreve o que faz um designer, que estuda questões como cores, tipografia e produção gráfica para analisar cada caso e encontrar as melhores soluções para os clientes.
Introducao arte
A arte é o conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar qualquer atividade humana. Um artista precisa ser inovador e mostrar o mundo através de seus olhos. A arte serve para interpretar, provocar emoções, expressar ideias, questionar a realidade e entreter.
As artes na atualidade
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
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O documento descreve os movimentos artísticos Pop Art e Op Art. O Pop Art surgiu na década de 1950 e se caracterizou pela reprodução de temas da cultura de massa e publicidade utilizando cores vibrantes e serigrafia. Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram importantes artistas do Pop Art. Já o Op Art surgiu na década de 1960 e se baseou em ilusões óticas e efeitos visuais dinâmicos em formas geométricas, sendo Victor Vasarely um precursor do movimento.
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O documento descreve os movimentos artísticos Pop Art e Op Art. O Pop Art surgiu na década de 1950 e se caracterizou pela reprodução de temas da cultura de massa e publicidade utilizando cores vibrantes e serigrafia. Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Peter Blake foram alguns dos principais nomes. Já o Op Art enfatizou efeitos óticos e visuais através de formas geométricas e contraste de cores, tendo Victor Vasarely como precursor.
Apostila de Arte - EJA.pdf
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, abordando:
1) A definição de arte e suas principais manifestações como arquitetura, música, pintura e escultura;
2) Uma visão geral da evolução da arte desde a pré-história até a arte contemporânea, destacando os principais períodos e estilos;
3) A importância do artista e suas características como a criatividade, imaginação e sensibilidade.
Imagens dcimagea
O documento discute a história da pintura e da imagem dinâmica. A história da pintura é dividida em períodos desde os tempos pré-históricos até a pintura contemporânea. O cinema surgiu a partir de inovações fotográficas e ópticas como o thaumatrópio, fenacistoscópio e zootropo, que permitiram a projeção pública de imagens animadas através da persistência da visão.
Apostila de-arte-eja
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Seminário Corpo e Vídeo
O documento discute as relações entre arte corporal e vídeo, mencionando vários estilos como vídeo-performance e escultura de vídeo. Também aborda artistas pioneiros que incorporaram o corpo e a tecnologia em suas obras, como Loïe Fuller e os artistas da série "9 Nights" em 1966. A introdução do vídeo nos anos 1970 alterou a noção de "presença" e levou a novos modos de representação corporal.
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O documento discute a arte cinética e seus principais expoentes. Apresenta Abraham Palatnik como pioneiro brasileiro da arte cinética, descrevendo seu trabalho com luz e movimento. Também menciona Theo Jansen, conhecido por esculturas cinéticas movidas a vento, e a artista Bridget Riley, expoente da Op Art e usuária da técnica "Moiré" para criar efeitos de movimento.
Introducao arte
A arte é o conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar qualquer atividade humana e um meio para artistas expressarem sua visão do mundo. A arte serve para interpretar o mundo, provocar emoções e reflexões, expressar pensamentos, questionar a realidade e representar crenças. As principais formas de arte incluem artes cênicas como teatro e dança, artes plásticas como pintura e escultura, e música. A arte ajuda os humanos a compreender o mundo e a si mesmos.
42243234-Op-Art.ppt
O movimento Op Art dos anos 1960 defendia a ideia de arte com ênfase na percepção visual em vez da expressão. As obras usavam formas geométricas e cores vibrantes para criar a ilusão de movimento e alteração constante, refletindo a natureza mutável do mundo moderno. O húngaro Victor Vasarely foi um pioneiro do estilo, enquanto no Brasil artistas como Ubi Bava e Israel Pedrosa contribuíram.
Op art
A Op Art surgiu na década de 1950 e explorava ilusões ópticas através de padrões geométricos e cores para criar a impressão de movimento. Victor Vassarely foi um pioneiro do estilo, junto com Bridget Riley e outros artistas que usavam listras e formas que pareciam vibrar. A Op Art alcançou seu auge na exposição de 1965 no Museu de Arte Moderna de Nova York, mas também recebeu críticas por ser excessivamente cerebral.
Semelhante a Op art e teatro (20)
Op art e teatro
- 1. E Q U I P E L E T ’ S H A V E A K I K I OP-ART E TEATRO
- 2. O que é Op-Art? Op-art, também conhecida como Arte Óptica, é um estilo artístico visual que utiliza ilusões óticas.
- 3. História O termo surgiu pela primeira vez na Time Magazine em Outubro de 1964; Em 1965, uma exposição chamada The Responsive Eye, composta inteiramente por trabalhos de op art, abriu em Nova Iorque.
- 4. Principais características Combinações de formas geométricas simples como, por exemplo, quadrados, retângulos, círculos e triângulos. As imagens parecem ter movimento. Uso de recursos visuais (cores, formas, etc.) para provocar ilusões óticas.
- 5. Principais Artistas Victor Vasarely - artista e designer gráfico. Bridget Riley - pintor inglês
- 6. Algumas Obras Vega Pal – Victor Vasarely Movement in squares- Bridget Riley
- 7. Teatro Teatro, é uma forma de arte em que um ator ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades para o público em um determinado lugar.
- 8. História O teatro teve sua origem no século VI a.C., na Grécia.
- 9. Teatro no Brasil O teatro brasileiro teve sua origem no século XVI, em 1564, quando o Brasil passou a ser colônia de Portugal.