Este documento fornece uma introdução às câmaras digitais e à fotografia digital para iniciantes. Ele discute os tipos de câmaras digitais disponíveis, como controlar as funções básicas de uma câmara, obter a melhor imagem e composição, e sugere temas para fotografar.

1. OBJECTIVOS
Conhecer as câmaras digitais
disponíveis no mercado;
WORKSHOP Noções básicas do
funcionamento da câmara
FOTOGRAFIA DIGITAL digital;
PARA PRINCIPIANTES Oferecer ferramentas que
permitam ao fotógrafo amador
tirar fotografias com
criatividade usando a
tecnologia que tem ao seu
FORMADORA: CÁTIA BISCAIA dispor.

2. Dominar a sua câmara
Máquinas disponíveis
no mercado e funções
ULTRA-COMPACTAS BRIDGE
SLR/REFLEX
COMPACTAS

3. Dois tipos de consumidores:
Dominar a sua câmara 1.ª máquina
2.ª máquina
O que avaliar na
compra de uma
máquina digital? Lentes e Zoom
Luminosidade – zoom digital – zoom óptico
Estabilizador de Imagem
Redução do tremor das mãos. Estabilizador
digital – Estabilizador analógico (objectiva)
Disparo Sequenciado
Efeito anúncio IKEA
Modo Manual
Domínio do Equipamento
Duração da Bateria
Bateria duradoura. Cuidado com a
luminosidade do LCD
Megapixéis

4. Câmaras digitais têm um micro-computador para
Dominar a sua câmara gravar as imagens electronicamente.
Controlos principais da
câmara
A câmara digital contém uma série de lentes, que
conduzem a luz para o sensor, através de um
1. Funcionamento da
aparelho semicondutor, que regista a luz
máquina digital electricamente, medindo a descarga eléctrica gerada
pela luz.
O micro-computador transforma essa informação
eléctrica e analógica em dados digitais
Dois tipos de sensores de imagem que convertem a
luz em cargas eléctricas:
1. CCD - charge coupled device
2. CMOS - complementary metal oxide
semiconductor
Assim que o sensor converter a luz em electrões,
ele lê o valor (a carga acumulada) em cada célula
da imagem.

5. Tempo de exposição
Dominar a sua câmara
Controlos principais da
Com um tempo de exposição curto, há menos
câmara
probabilidades de o movimento percorrer uma
distância de forma significativa no sensor, o que
2. Obturador significa que o desfoque em virtude do movimento
não é perceptível: a imagem parece nítida. Requer
uma abertura maior ou aumento do ISO, ou ambas
(reduz a profundidade de campo, o ISO aumenta o
grão da imagem, reduz nitidez e a qualidade das
cores) – Ex. Desporto, Dança.
Se mantivermos o obturador aberto mais tempo,
quer da câmara quer do motivo pode provocar um
desfoque suficientemente grande para que seja
perceptível. Ex. Efeito Lightgraph, Picasso.
http://blog.uncovering.org/archives/2009/03/lightgr
aff_graffiti.html
http://blog.uncovering.org/archives/2008/12/picass
o_por_gjon_mili.html

6. O International Standards Organization (ISO),
Dominar a sua câmara ou Organização Internacional de Padrões,
nada mais é que a medida da velocidade do
Controlos principais da filme.
câmara
3. ISO O número ISO está relacionado à quantidade
de luz a ser capturada.
Para situações com muita luz utiliza-se o ISO
100, para se fotografar em dias nublados, o
recomendado é o 400.
Quanto menor o valor do ISO, maior é a
quantidade de luz que ele necessita. Quanto
maior o número do ISO, maiores são os
grãos. Por essa relação, quanto maior o valor
do ISO, menor a quantidade de luz
necessária, por consequência é menor
também a qualidade da imagem.

7. Dominar a sua câmara
Controlos principais da
câmara
"Auto white balance" (ou o ajuste automático) pode
4. Balanço de Brancos ser encontrado em qualquer câmara digital e utiliza
uma algoritmo que tenta calcular a temperatura de
cor dentro de um intervalo que normalmente vai de
3000/4000K a 7000K.
"Custom white" balance (ou ajuste personalizado)
permite que você tire uma foto de um objecto cinza
de referência sob a mesma luz que a foto será feita e
então ajusta o balanço de branco com base nele.
Com o ajuste "Kelvin" é possível dizer a temperatura
de cor numa vasta gama.
Os outros seis ajustes estão listados em ordem
crescente de temperatura de cor, mas de muitas
câmaras não têm a opção de "sombra" para balanço
de brancos.

8. Conseguir a melhor
imagem
Profundidade de
Campo
Espaço que numa imagem dentro da qual um
motivo surgirá razoavelmente nítido. A
profundidade de campo define a plasticidade
da imagem, o seu sentimento, o seu
tratamento do espaço.
A profundidade de campo diminui
rapidamente à medida que se aproxima do
motivo. É necessária uma abertura pequena
e baixo ISO.

9. Conseguir a melhor
imagem
Nitidez
É inquestionável que qualquer passo do
processo fotográfico tende a introduzir
desfoque – a perda do detalhe. A focagem de
um elemento, associada ao desfoque de um
outro desvia a atenção para o ponto que o
fotógrafo quer fotografar.

10. Conseguir a melhor
imagem
Tonalidade e Contraste
A tonalidade é a forma como uma imagem
replica as variações de luminosidade da cena
em variações na claridade (no ecrã) ou na
densidade da cor (na impressão).
Depende tanto do contraste local – entre as
áreas vizinhas na imagem - como do global –
entre as partes mais claras e mais escuras de
toda a imagem. Depende do gosto e das
pessoais.

11. Conseguir a melhor
imagem
Cor Saturada
Sentimos uma grande e inata atracção por
cores fortes ou saturadas. Associamo-las
com a luz do sol, calor, vivacidade, bem
como com legumes, frutos e plantas floridas
– laranjas maduras ou rosas vermelhas
desabrochadas, por exemplo. Basta
relembrar que usamos o termo “vivas” para
descrever estas cores.
Há situações para estas serem usadas. O
nível de saturação deve coincidir com o
motivo, ou pelo menos ser o mais
apropriado para a cena. As cores pálidas
devem permanecer pálidas, enquanto as
fortes podem ser saturadas. Dica: aumentar
contraste e escolher um espaço de cor.

12. Composição
Formato e Proporção
A composição da imagem resulta em
primeiro lugar da sua escolha de posição da
câmara. Quer isto dizer que pode alterar o
aspecto de uma cena simplesmente
movendo-se, sem ter de alterar a colocação
de qualquer dos elementos da cena. Este é o
maravilhoso efeito do controlo da
perspectiva.
Formato rectangular
Proporção
Movimento

13. Composição
Equilíbrio e
Desiquilíbrio
Embora as proporções da imagem no seu
todo sejam determinadas pelo comprimento
relativo dos seus lados, estes interagem
dinamicamente com as proporções da
composição dentro da imagem. Estas, por
sua vez dependem da colocação do motivo
principal do enquadramento.
Lei dos Terços Pontos de Ouro

14. Composição
Formas dentro da
imagem
O formato da imagem consiste não só na
moldura exterior mas também das formas
que preenchem o plano da imagem. A forma
familiar do rosto é um dos motivos pelos
quais a fotografia de retrato é tão
compensadora: a estrutura interior da
imagem está garantida.
No entanto, com outros motivos temos de
nos esforçar mais: ex. formas internas.

15. Temas
O que fotografar?
01 - Contraluz
02 - Retrato
03 - Preto e Branco
04 - Paisagem
05 - Vida Animal
06 - Fotojornalismo
07 - Grafismo
08 - Fotografia de Rua
09 - Estúdio
10 - Movimento
11 - Foco Selectivo
12 - Macro
13 - Desporto
14 - Vida Vegetal
15 - Reflexos

16. PRONTOS PARA
FOTOGRAFAR?