O documento repete várias vezes a frase "Material didático Profa Miriam Furuno - AMN5DG", indicando que se trata de material didático da professora Miriam Furuno para a turma AMN5DG.
1) O arquiteto Ruy Ohtake, com cinco décadas de carreira, continua buscando ousadia e independência em seus projetos.
2) Ele cita influências como Vilanova Artigas e Oscar Niemeyer e a importância da liberdade criativa para inovar.
3) Projetos icônicos como o Hotel Unique e o Instituto Tomie Ohtake demonstram sua ousadia formal com formas e cores surpreendentes.
O documento descreve o Modernismo no Brasil, incluindo sua introdução no início do século XX como uma reação contra o tradicionalismo, sua consolidação com temas nacionalistas e regionalistas, e sua continuação até os dias atuais. Eventos importantes como a Semana de Arte Moderna de 1922 e o Movimento Antropófago são detalhados, assim como artistas e obras chave do período.
Livreto - História e Homenagem a Ruy OhtakeChico Macena
Este documento fornece um resumo da carreira e obras do arquiteto brasileiro Ruy Ohtake. Ele destaca seu estilo criativo que funde elementos da cultura japonesa, europeia e brasileira. O documento também descreve seu importante trabalho social na comunidade de Heliópolis em São Paulo, onde projetou habitações sociais em formato redondo que melhoraram a vida dos moradores. Por fim, apresenta depoimentos do próprio arquiteto sobre a importância deste trabalho social e sua visão para o futuro das cidades.
Trabalho apresentado a Disciplina Arquitetura, técnologia e ambiente, ministrada pelo Professor Doutor Arquiteto Júlio Katinsky na Pós Graduação da FAU USP.
discentes: alessandra navarro; cristiane larsen; pablo aleksitch padin; tatiana onozato
Ruy Ohtake é um arquiteto brasileiro formado na década de 1980 influenciado por Vilanova Artigas, Lourival Gomes Machado e Flávio Mota. Seus primeiros projetos incluem a Residência Rosa Okubo e a Residência de sua mãe, a artista Tomie Ohtake, marcados pelo uso do concreto e formas curvas.
O documento discute os movimentos do estruturalismo, pós-estruturalismo e pós-modernismo. O estruturalismo enfatiza a estrutura sobre o sujeito e tem origens no trabalho de Saussure. O pós-estruturalismo, iniciado por pensadores como Lacan, Barthes e Foucault, critica e expande o estruturalismo. O pós-modernismo surgiu na arquitetura e artes nos anos 1970 e 1980, celebrando o pluralismo em oposição ao modernismo.
História do Design - Mov.Moderno.Bauhaus - Hd07Valdir Soares
A escola Bauhaus foi fundada em 1919 na Alemanha por Walter Gropius com o objetivo de unir arquitetura, artes e artesanato. A escola promovia a colaboração entre diferentes áreas artísticas e o design de produtos baratos e em série. Devido a cortes de verbas, a Bauhaus mudou-se para Dessau em 1925 onde construiu novas instalações. Em 1933, os nazistas fecharam a escola e muitos professores emigraram para outros países.
O documento descreve o Hotel Unique projetado por Ruy Ohtake em São Paulo. O hotel possui um grande arco invertido de quase 100 metros sustentado por paredes e pilares. Seu interior é projetado em estilo moderno com elementos vanguardistas e possui 96 apartamentos distribuídos em seis andares ao longo de curvas que acompanham a fachada com janelas circulares. A cobertura possui espaços ao ar livre com vista panorâmica da cidade.
1) O arquiteto Ruy Ohtake, com cinco décadas de carreira, continua buscando ousadia e independência em seus projetos.
2) Ele cita influências como Vilanova Artigas e Oscar Niemeyer e a importância da liberdade criativa para inovar.
3) Projetos icônicos como o Hotel Unique e o Instituto Tomie Ohtake demonstram sua ousadia formal com formas e cores surpreendentes.
O documento descreve o Modernismo no Brasil, incluindo sua introdução no início do século XX como uma reação contra o tradicionalismo, sua consolidação com temas nacionalistas e regionalistas, e sua continuação até os dias atuais. Eventos importantes como a Semana de Arte Moderna de 1922 e o Movimento Antropófago são detalhados, assim como artistas e obras chave do período.
Livreto - História e Homenagem a Ruy OhtakeChico Macena
Este documento fornece um resumo da carreira e obras do arquiteto brasileiro Ruy Ohtake. Ele destaca seu estilo criativo que funde elementos da cultura japonesa, europeia e brasileira. O documento também descreve seu importante trabalho social na comunidade de Heliópolis em São Paulo, onde projetou habitações sociais em formato redondo que melhoraram a vida dos moradores. Por fim, apresenta depoimentos do próprio arquiteto sobre a importância deste trabalho social e sua visão para o futuro das cidades.
Trabalho apresentado a Disciplina Arquitetura, técnologia e ambiente, ministrada pelo Professor Doutor Arquiteto Júlio Katinsky na Pós Graduação da FAU USP.
discentes: alessandra navarro; cristiane larsen; pablo aleksitch padin; tatiana onozato
Ruy Ohtake é um arquiteto brasileiro formado na década de 1980 influenciado por Vilanova Artigas, Lourival Gomes Machado e Flávio Mota. Seus primeiros projetos incluem a Residência Rosa Okubo e a Residência de sua mãe, a artista Tomie Ohtake, marcados pelo uso do concreto e formas curvas.
O documento discute os movimentos do estruturalismo, pós-estruturalismo e pós-modernismo. O estruturalismo enfatiza a estrutura sobre o sujeito e tem origens no trabalho de Saussure. O pós-estruturalismo, iniciado por pensadores como Lacan, Barthes e Foucault, critica e expande o estruturalismo. O pós-modernismo surgiu na arquitetura e artes nos anos 1970 e 1980, celebrando o pluralismo em oposição ao modernismo.
História do Design - Mov.Moderno.Bauhaus - Hd07Valdir Soares
A escola Bauhaus foi fundada em 1919 na Alemanha por Walter Gropius com o objetivo de unir arquitetura, artes e artesanato. A escola promovia a colaboração entre diferentes áreas artísticas e o design de produtos baratos e em série. Devido a cortes de verbas, a Bauhaus mudou-se para Dessau em 1925 onde construiu novas instalações. Em 1933, os nazistas fecharam a escola e muitos professores emigraram para outros países.
O documento descreve o Hotel Unique projetado por Ruy Ohtake em São Paulo. O hotel possui um grande arco invertido de quase 100 metros sustentado por paredes e pilares. Seu interior é projetado em estilo moderno com elementos vanguardistas e possui 96 apartamentos distribuídos em seis andares ao longo de curvas que acompanham a fachada com janelas circulares. A cobertura possui espaços ao ar livre com vista panorâmica da cidade.
O documento discute a história e o uso de manequins. Manequins foram inicialmente criados por artistas holandeses e franceses para representar pessoas em pinturas ilusionistas. No século XIX, manequins de madeira começaram a ser usados para modelar roupas em vitrines de lojas. Atualmente, manequins são construídos de vários materiais e devem ser selecionados de acordo com o tipo de roupa, posição e contexto em que serão exibidos.
Visual merchandising é sobre atrair clientes para a loja e mantê-los lá, criando uma experiência positiva por meio da organização dos produtos e do layout da loja, incluindo vitrines atraentes.
O documento discute o visual merchandising, definindo-o como a disposição estratégica de produtos e elementos visuais em lojas para atrair clientes e aumentar vendas. Ele explica que o objetivo é tanto favorecer vendas quanto afirmar a identidade da marca, por meio da organização do layout, vitrines, iluminação e outros fatores.
O documento discute o mercado de merchandising virtual e como as tecnologias digitais estão transformando as estratégias de comunicação e marketing. A convergência de canais e a mobilidade proporcionadas pela internet e dispositivos móveis permitiram novas formas de interação com públicos segmentados em tempo real.
O documento repete várias vezes o título "Material didático Profa Miriam Furuno - AMN5DG", indicando que se trata de um material didático da professora Miriam Furuno para a disciplina AMN5DG.
O documento discute conceitos fundamentais de tipografia aplicada à sinalização, incluindo macro e micro-tipografia, legibilidade versus leiturabilidade, e como fatores como o observador, ambiente e fonte afetam a leitura. O documento também explora como elementos como serifas, caixa alta versus baixa, negrito e espaçamento branco influenciam a percepção visual.
The document provides guidelines for signage design along the New York State Canal System to help establish a consistent and high-quality visitor experience, including specifications for various types of wayfinding signs, exhibit panels, and kiosks as well as approved typefaces, colors, and fabrication details. The guidelines are intended to be used systemwide for all canal waterfront, trail, and community projects.
1. O documento estabelece diretrizes para a sinalização de emergência em edifícios e áreas de risco.
2. A sinalização deve seguir padrões de cores, símbolos, formas e dimensões para facilitar a compreensão e orientar o público em situações de emergência.
3. A sinalização é dividida em básica e complementar, e deve ser implantada de forma a alertar sobre riscos, proibir ações perigosas, orientar rotas de fuga e apontar equipamentos de combate a incêndio
Este documento discute as relações entre imagem e texto, classificando-as em três categorias: redundância, onde a imagem duplica a informação do texto; informatividade, onde a imagem é mais informativa que o texto; e complementaridade, onde a imagem e o texto são igualmente importantes e integrados.
Olt Aicher was a German police officer who was part of the security team at the 1972 Munich Olympics. He was one of the first responders when Palestinian terrorists took Israeli athletes hostage at the Olympic Village, resulting in a tragic event known as the Munich Massacre where 11 Israeli athletes were killed. The document provides a short biography of Olt Aicher and his involvement in the response to the terrorist attack at the 1972 Munich Olympics.
O documento discute conceitos fundamentais de tipografia aplicada à sinalização, incluindo macro e micro-tipografia, legibilidade versus leiturabilidade, e como fatores como o observador, ambiente e fonte afetam a leitura. O documento também explora como a cor, contraste, serifas e espaçamento branco influenciam a percepção visual.
Cada vez mais pessoas usam sistemas complexos, exigindo que absorvam informações em maior velocidade e complexidade. Para projetar sistemas para usuários, é importante considerar fatores como nacionalidade, idade, educação e conhecimentos prévios, além de como a pessoa já tem uma representação mental do sistema. Exemplos como mapas, analogias e organogramas podem auxiliar nessa representação.
1) O documento lista diferentes tipos de normas e sinalizações, incluindo normas internacionais (ISO), nacionais, estaduais e municipais.
2) Normas estaduais de bombeiros no Brasil regulam sinalizações de emergência em edifícios para garantir segurança contra incêndios.
3) Normas municipais de trânsito e limpeza urbana na cidade de São Paulo regulam sinalizações viárias e proíbem outdoors publicitários.
O documento discute o que significa abrir um espaço de comunicação com os clientes. Ele explica que é importante considerar o contexto, objetivo e percepção da marca, além de quem são os clientes, como eles vão descobrir a marca e por que devem se importar. Também discute como a identidade, expressão visual e nome da marca contribuem para o reconhecimento e como as culturas influenciam a criação de uma marca.
O documento discute o hipertexto, hipermídia e web. Ele define hipertexto como texto que faz referências a outros textos e permite navegar entre eles de forma não linear. Também define hipermídia como conjunto de mídias interativas e não lineares, incluindo texto, imagens e sons. Explora conceitos como interatividade, imersão e adimensionalidade na web.
O documento descreve as principais etapas de planejamento estratégico e de projetos. A primeira etapa de planejamento estratégico envolve definir objetivos e prioridades de longo prazo, enquanto a segunda etapa analisa forças e limitações internas. A terceira etapa avalia o ambiente externo para identificar desafios e oportunidades. Já as etapas de um projeto incluem iniciar, planejar, executar, controlar e finalizar, com foco em atividades, cronogramas e entregas.
O documento descreve a evolução do design, sociedade e cultura desde a era moderna até a era da informação, passando pelo estruturalismo, pós-estruturalismo, pós-modernismo e o grupo Archigram. Apresenta como as novas tecnologias digitais transformaram a experiência do espaço, tempo, lugar e forma das interações cotidianas na atual era da informação.
O documento discute as correntes do estruturalismo, pós-estruturalismo e pós-modernismo na arquitetura e design. O estruturalismo enfatiza o papel das estruturas subjacentes, enquanto o pós-estruturalismo critica essas estruturas. O pós-modernismo celebra a complexidade, contradição e pluralismo em oposição à unidade modernista.
O documento descreve a evolução do design entre os séculos 18 e 20, desde a mecanização do trabalho e produção em série até o surgimento de movimentos artísticos como Arts & Crafts e Art Nouveau. Esses movimentos visavam conciliar arte, artesanato e tecnologia em resposta aos efeitos da industrialização.
O documento discute o surgimento do movimento Art Nouveau entre 1860-1900, seu diálogo com a produção industrial e enfatiza designers como Victor Horta, Antoni Gaudí e estilos como o floral e abstrato. Também menciona a expansão do design gráfico nesse período devido ao crescimento do público leitor e avanços na impressão.
O documento discute a história e o uso de manequins. Manequins foram inicialmente criados por artistas holandeses e franceses para representar pessoas em pinturas ilusionistas. No século XIX, manequins de madeira começaram a ser usados para modelar roupas em vitrines de lojas. Atualmente, manequins são construídos de vários materiais e devem ser selecionados de acordo com o tipo de roupa, posição e contexto em que serão exibidos.
Visual merchandising é sobre atrair clientes para a loja e mantê-los lá, criando uma experiência positiva por meio da organização dos produtos e do layout da loja, incluindo vitrines atraentes.
O documento discute o visual merchandising, definindo-o como a disposição estratégica de produtos e elementos visuais em lojas para atrair clientes e aumentar vendas. Ele explica que o objetivo é tanto favorecer vendas quanto afirmar a identidade da marca, por meio da organização do layout, vitrines, iluminação e outros fatores.
O documento discute o mercado de merchandising virtual e como as tecnologias digitais estão transformando as estratégias de comunicação e marketing. A convergência de canais e a mobilidade proporcionadas pela internet e dispositivos móveis permitiram novas formas de interação com públicos segmentados em tempo real.
O documento repete várias vezes o título "Material didático Profa Miriam Furuno - AMN5DG", indicando que se trata de um material didático da professora Miriam Furuno para a disciplina AMN5DG.
O documento discute conceitos fundamentais de tipografia aplicada à sinalização, incluindo macro e micro-tipografia, legibilidade versus leiturabilidade, e como fatores como o observador, ambiente e fonte afetam a leitura. O documento também explora como elementos como serifas, caixa alta versus baixa, negrito e espaçamento branco influenciam a percepção visual.
The document provides guidelines for signage design along the New York State Canal System to help establish a consistent and high-quality visitor experience, including specifications for various types of wayfinding signs, exhibit panels, and kiosks as well as approved typefaces, colors, and fabrication details. The guidelines are intended to be used systemwide for all canal waterfront, trail, and community projects.
1. O documento estabelece diretrizes para a sinalização de emergência em edifícios e áreas de risco.
2. A sinalização deve seguir padrões de cores, símbolos, formas e dimensões para facilitar a compreensão e orientar o público em situações de emergência.
3. A sinalização é dividida em básica e complementar, e deve ser implantada de forma a alertar sobre riscos, proibir ações perigosas, orientar rotas de fuga e apontar equipamentos de combate a incêndio
Este documento discute as relações entre imagem e texto, classificando-as em três categorias: redundância, onde a imagem duplica a informação do texto; informatividade, onde a imagem é mais informativa que o texto; e complementaridade, onde a imagem e o texto são igualmente importantes e integrados.
Olt Aicher was a German police officer who was part of the security team at the 1972 Munich Olympics. He was one of the first responders when Palestinian terrorists took Israeli athletes hostage at the Olympic Village, resulting in a tragic event known as the Munich Massacre where 11 Israeli athletes were killed. The document provides a short biography of Olt Aicher and his involvement in the response to the terrorist attack at the 1972 Munich Olympics.
O documento discute conceitos fundamentais de tipografia aplicada à sinalização, incluindo macro e micro-tipografia, legibilidade versus leiturabilidade, e como fatores como o observador, ambiente e fonte afetam a leitura. O documento também explora como a cor, contraste, serifas e espaçamento branco influenciam a percepção visual.
Cada vez mais pessoas usam sistemas complexos, exigindo que absorvam informações em maior velocidade e complexidade. Para projetar sistemas para usuários, é importante considerar fatores como nacionalidade, idade, educação e conhecimentos prévios, além de como a pessoa já tem uma representação mental do sistema. Exemplos como mapas, analogias e organogramas podem auxiliar nessa representação.
1) O documento lista diferentes tipos de normas e sinalizações, incluindo normas internacionais (ISO), nacionais, estaduais e municipais.
2) Normas estaduais de bombeiros no Brasil regulam sinalizações de emergência em edifícios para garantir segurança contra incêndios.
3) Normas municipais de trânsito e limpeza urbana na cidade de São Paulo regulam sinalizações viárias e proíbem outdoors publicitários.
O documento discute o que significa abrir um espaço de comunicação com os clientes. Ele explica que é importante considerar o contexto, objetivo e percepção da marca, além de quem são os clientes, como eles vão descobrir a marca e por que devem se importar. Também discute como a identidade, expressão visual e nome da marca contribuem para o reconhecimento e como as culturas influenciam a criação de uma marca.
O documento discute o hipertexto, hipermídia e web. Ele define hipertexto como texto que faz referências a outros textos e permite navegar entre eles de forma não linear. Também define hipermídia como conjunto de mídias interativas e não lineares, incluindo texto, imagens e sons. Explora conceitos como interatividade, imersão e adimensionalidade na web.
O documento descreve as principais etapas de planejamento estratégico e de projetos. A primeira etapa de planejamento estratégico envolve definir objetivos e prioridades de longo prazo, enquanto a segunda etapa analisa forças e limitações internas. A terceira etapa avalia o ambiente externo para identificar desafios e oportunidades. Já as etapas de um projeto incluem iniciar, planejar, executar, controlar e finalizar, com foco em atividades, cronogramas e entregas.
O documento descreve a evolução do design, sociedade e cultura desde a era moderna até a era da informação, passando pelo estruturalismo, pós-estruturalismo, pós-modernismo e o grupo Archigram. Apresenta como as novas tecnologias digitais transformaram a experiência do espaço, tempo, lugar e forma das interações cotidianas na atual era da informação.
O documento discute as correntes do estruturalismo, pós-estruturalismo e pós-modernismo na arquitetura e design. O estruturalismo enfatiza o papel das estruturas subjacentes, enquanto o pós-estruturalismo critica essas estruturas. O pós-modernismo celebra a complexidade, contradição e pluralismo em oposição à unidade modernista.
O documento descreve a evolução do design entre os séculos 18 e 20, desde a mecanização do trabalho e produção em série até o surgimento de movimentos artísticos como Arts & Crafts e Art Nouveau. Esses movimentos visavam conciliar arte, artesanato e tecnologia em resposta aos efeitos da industrialização.
O documento discute o surgimento do movimento Art Nouveau entre 1860-1900, seu diálogo com a produção industrial e enfatiza designers como Victor Horta, Antoni Gaudí e estilos como o floral e abstrato. Também menciona a expansão do design gráfico nesse período devido ao crescimento do público leitor e avanços na impressão.