Neste novo conjunto de trabalhos, José Batista Marques revela um forte sentido de análise sobre a noção de representação pela articulação de figuras retiradas da história da arte: alegorias, pinturas de género, cenas de caça, figuras de convite, retratos de aparato; imersos num vigor iconográfico que se condensa na figura pela redução dos fundos. O uso do espatulado revela um persistência da escultura na pintura sobre papel e tela e um gosto pelas estruturas em relevo, numa tentativa de recusa em transformar as dimensões físicas do mundo na bidimensionalidade pura. A análise da natureza morta (natureza em pose) está presente na nuclearização de corpos físicos simples ou cruzamento de objectos quotidianos com outros de valor simbólico/referencial e, pelo envolvimento destes num enquadramento narrativo próprio que só pertence ao artista, mostra um rompimento com a prevalência do ideal de grandeza e beleza preconizado por este género de pintura. As tensões provocadas pela relação entre figuras retiradas de um repositório de imagens pré-construídas, desenvolve uma análise das características da composição pelo enquadramento de elementos figurativos de expressão ordenadora mas de narratividade dissemelhante.

1. JOSÉ BATISTA MARQUES
20/01/10 - 06/03/10
Carlos Carvalho Arte Contemporânea
R. Joly Braga Santos, Lote F – R/c • 1600-123 Lisboa
Tel: 217261831 / Fax: 217261310
E-mail: carloscarvalho-ac@ carloscarvalho-ac.com
Website: www. carloscarvalho-ac.com
2ª feira – 6ª feira: 10H30 – 19H30; Sábado: 12H00 – 19H30

2. O infortúnio do gigante, 2009, Pasta de modelar pintada,
madeira queimada e facas, 146 x 113 x 69 cm
Neste novo conjunto de trabalhos, José Batista Marques revela um forte
sentido de análise sobre a noção de representação pela articulação de
figuras retiradas da história da arte: alegorias, pinturas de género, ce-
nas de caça, figuras de convite, retratos de aparato; imersos num vigor
iconográfico que se condensa na figura pela redução dos fundos.
O uso do espatulado revela um persistência da escultura na pintura so-
bre papel e tela e um gosto pelas estruturas em relevo, numa tentativa
de recusa em transformar as dimensões físicas do mundo na bidimen-
sionalidade pura.
A análise da natureza morta (natureza em pose) está presente na nu-
clearização de corpos físicos simples ou cruzamento de objectos quo-
tidianos com outros de valor simbólico/referencial e, pelo envolvimento
destes num enquadramento narrativo próprio que só pertence ao artista,
mostra um rompimento com a prevalência do ideal de grandeza e beleza
preconizado por este género de pintura. As tensões provocadas pela
relação entre figuras retiradas de um repositório de imagens pré-con-
struídas, desenvolvem uma análise das características da composição
pelo enquadramento de elementos figurativos de expressão ordenadora
mas de narratividade dissemelhante.

3. Memória branca, 2009, Pasta de modelar pintada e As três idades, 2009, Pasta de modelar pintada, madeira
madeira queimada, 79 x 44 x 44 cm queimada e facas, 175 x 70 x 40 cm

4. Portable vanitas, 2009, Pasta de modelar pintada e
madeira queimada, 123 x 70 x 70 cm

5. Inventar a paixão, 2009, Pasta de modelar pintada e
madeira queimada, 80 x 32 x 33 cm

6. Fui barco, 2009, Óleo s/ papel, 100 x 70 cm Fui pato, 2009, Óleo s/ papel, 100 x 70 cm

7. Fui tigre, 2009, Óleo s/ papel, 100 x 70 cm Olhar paralelo, 2009, Óleo s/ papel, 100 x 70 cm

8. Montagne d’or, 2009, Óleo s/ tela, 60 x 73 cm

9. Brilhante selvagem, 2009, Óleo s/ tela, 46 x 61 cm

10. O artista e os críticos, 2009, Óleo s/ tela, 140 x 160 cm

11. Tela paraíso, 2009, Óleo s/ tela, 113 x 138 cm

23. carlos carvalho arte contemporânea