Historia das Artes Visuais e Contemporâneas entrega dia 29/11/2013 Fotografia/Surrealismo- Man Ray
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Man Ray foi um fotógrafo, pintor e anarquista americano nascido em 1890 que se tornou um dos nomes mais importantes do movimento surrealista na década de 1920. Ele desenvolveu técnicas fotográficas inovadoras como a raiografia e a solarização e produziu filmes surrealistas. Sua obra explorou as possibilidades expressivas da fotografia e seu legado influenciou gerações de artistas.
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Man Ray
Man Ray foi um fotógrafo norte-americano pioneiro da fotografia contemporânea, nascido em 1890. Ele frequentou a Escola Nacional de Design de Nova York e começou a trabalhar como pintor e escultor em 1911, dedicando-se à fotografia a partir de 1915. Man Ray ajudou a fundar o grupo Dada em Nova York em 1917 e se mudou para Paris em 1921, onde colaborou com os surrealistas. Ele desenvolveu novas técnicas fotográficas como a rayografia e a solarização.
Man ray
Man Ray foi um artista norte-americano que viveu em Paris entre 1921 e 1940, onde se dedicou principalmente à fotografia e ao cinema experimental. Sua obra caracteriza-se pelo jogo com luz e sombra e pela distorção das formas, criando imagens surrealistas. Foi pioneiro na técnica da raiografia e solarização fotográfica. Retratou diversas figuras do movimento surrealista como Picasso, Dalí e Duchamp.
Man ray
Man Ray foi um fotógrafo e pintor norte-americano nascido em 1890 que ajudou a fundar o movimento dadaísta e trabalhou com o surrealismo. Ele começou a carreira como pintor mas desenvolveu uma obra fotográfica inovadora utilizando técnicas como raiografia e solarização. Man Ray foi um dos fotógrafos mais influentes do século XX e faleceu em 1976.
Man Ray
Man Ray foi um artista americano que contribuiu significativamente para os movimentos Dada e Surrealista na Paris dos anos 1920 e 1930. Conhecido principalmente por sua fotografia avant-garde e trabalhos com fotogramas, que ele chamou de "rayogramas", Man Ray considerava-se acima de tudo um pintor e produziu obras em vários meios.
Biografia Man Ray - Brenda Garnize
Man Ray foi um fotógrafo e artista norte-americano que teve grande influência nos movimentos dadaísta e surrealista na década de 1920. Ele transformou fotografias tradicionais em construções experimentais e usou técnicas como distorção para criar imagens surreais. Man Ray fotografou muitas celebridades da época e usou a fotografia de moda para apoiar seu trabalho artístico experimental.
Trabalho Man Ray Vitória da Silva Schneider
Man Ray foi um importante fotógrafo e pintor do movimento dadaísta e surrealista na década de 1920. Ele desenvolveu novas técnicas fotográficas abstratas como raiografia e fotograma. Mudou-se para os Estados Unidos e França ao longo de sua carreira, onde explorou as possibilidades expressivas da fotografia e ministrou aulas sobre o tema.
Man ray
Man Ray foi um importante fotógrafo, pintor e anarquista nascido em 1890 que ajudou a fundar o movimento dadaísta em Nova York. Ele desenvolveu novas técnicas fotográficas como a solarização e fotogramas e fotografou muitas celebridades da época como Hemingway, Chanel e Dalí. Seu trabalho questionava os valores culturais através da desconstrução e distorção fotográfica.
ILU_Man Ray - Victória Terres
Man Ray foi um artista americano que viveu em Paris de 1921 a 1940, onde se tornou um dos principais fotógrafos surrealistas. Ele era conhecido por suas fotografias experimentais de obras de arte, pessoas e raiografias abstratas feitas sem câmera.
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Man ray
Man Ray foi um artista norte-americano que viveu em Paris entre 1921 e 1940, onde se dedicou principalmente à fotografia e ao cinema experimental. Sua obra caracteriza-se pelo jogo com luz e sombra e pela distorção das formas, criando imagens surrealistas. Foi pioneiro na técnica da raiografia e solarização fotográfica. Retratou diversas figuras do movimento surrealista como Picasso, Dalí e Duchamp.
Man ray
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Man ray
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ILU_Man Ray - Victória Terres
Man Ray foi um artista americano que viveu em Paris de 1921 a 1940, onde se tornou um dos principais fotógrafos surrealistas. Ele era conhecido por suas fotografias experimentais de obras de arte, pessoas e raiografias abstratas feitas sem câmera.
Fotógrafo Man Ray - Victória Terres - Iluminação
Man Ray foi um artista americano que viveu em Paris de 1921 a 1940, onde se tornou um importante fotógrafo surrealista. Suas obras mais famosas incluem retratos de figuras como Gertrude Stein, Meret Oppenheim e Henri Matisse, além de ter criado a técnica da raiografia para imagens abstratas sem o uso de câmera.
Arte conceitual
O documento discute a arte conceitual, definindo-a como um movimento onde a ideia é mais importante do que a execução da obra. Apresenta Sol LeWitt e sua definição de arte conceitual, além de exemplos de Marcel Duchamp e Cildo Meireles. Propõe atividades para os alunos produzirem obras atribuindo significados a objetos cotidianos e montarem uma exposição.
Aula 12 Minimalismo Arte Conceitual
O documento discute o minimalismo como:
1) Uma reação contra o expressionismo abstrato dos anos 1950 que buscava formas mais simples e geométricas.
2) Um movimento que enfatizava materiais industriais e a eliminação do gesto artístico.
3) Um estilo associado a artistas como Donald Judd, Robert Morris e Sol LeWitt que usavam formas geométricas repetidas.
Fotografia
A fotografia evoluiu rapidamente desde sua invenção por Niépce em 1826, permitindo novas técnicas como fotografias aéreas, subterrâneas e da Lua. A primeira cor foi capturada em 1861 e a fotografia tornou-se uma ferramenta artística com artistas como Man Ray, Andy Warhol e David LaChapelle criando obras únicas.
Apresentação1
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
Op Art & Pop Art
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte contemporânea, incluindo Op Art, Pop Art, Minimalismo e Arte Conceitual. A Op Art surgiu das pesquisas com efeitos ópticos, a Pop Art representava a cultura americana dos meios de comunicação de massa, o Minimalismo usava formas geométricas simples, e a Arte Conceitual enfatizava as ideias sobre a obra física.
Op art, Pop art e outras artes
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
Das Novas Figurações à Arte Conceitual
Desde a antiguidade clássica até a modernidade, a arte ocidental parece ter oscilado entre o clássico e o romântico, o que criou uma tendência de ver a arte como processo evolutivo, onde os estilos se sucedem corrigindo os excessos anteriores.
Fine Art - Momentos Memoráveis
Man Ray criou os primeiros fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico sem usar uma câmera. László Moholy-Nagy inseriu a disciplina de fotografia na Bauhaus em 1923 e inovou técnicas como o fotograma. Robert Mapplethorpe causou polêmica em 1978 com seu trabalho X Portfólio contendo imagens de sexo explícito. A primeira versão do Photoshop foi lançada em 1990, revolucionando a edição digital de imagens.
Minimalismo, Arte pop, Arte conceitual, Instalação, Performance, e Land Art.
O documento discute vários movimentos artísticos que surgiram nos EUA entre 1960-1970 em resposta ao expressionismo abstrato e pop art, incluindo minimalismo, arte pop, arte conceitual, instalação, performance e land art. Estes movimentos se caracterizaram pela simplicidade, uso de materiais comuns e foco nas ideias em vez da forma. Artistas exemplares incluem Donald Judd, Frank Stella, Roy Lichtenstein e Robert Smithson.
Dadismo - Apresentação - Carlos Alves N58512 - CM UTAD
Trabalho sobre o DADAÍSMO realizado no âmbito da disciplina de História das Artes Visuais Contemporâneas do 1º Ano do Curso de Licenciatura em Comunicação e Multimédia da UTAD
POP ART, OP ART & LAND ART
Este documento descreve três movimentos artísticos da década de 1960: Pop Art, Op Art e Land Art. A Pop Art representava elementos da cultura popular e do consumismo através de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman. A Op Art usava ilusões ópticas e movimento em obras de Victor Vasarely e Maurits Escher. A Land Art abandonou galerias de arte e levou obras para a natureza, como fez Robert Smithson.
Expressionismo abstrato (1)
O Expressionismo Abstrato foi um movimento artístico americano pós-guerra que combinou a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética antifigurativa europeia. Caracterizava-se pela espontaneidade, liberdade do gesto e automatismo na execução, privilegiando Jackson Pollock, conhecido por suas action paintings criadas através do gotejamento sobre telas no chão.
Arte moderna e contemporânea (anos 40, 50, 60,70)
O documento descreve a transição do modernismo para a arte contemporânea após a Segunda Guerra Mundial, com a influência crescente dos Estados Unidos. Movimentos como expressão abstrata, minimalismo, pop art, arte povera e land art surgiram nesse período, questionando a cultura de massa e buscando novas formas de expressão além dos museus e galerias.
Pop art
A Pop Art surgiu na década de 1950 como uma reação ao estilo minimalista dos anos 1950, adotando um estilo extravagante e popular inspirado na cultura de massa. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton incorporavam elementos da cultura popular como anúncios e ícones em suas obras. A Pop Art questionava os valores do modernismo e buscava tornar a arte acessível ao público em geral.
Op Art, Minimalismo E Instalação - 9º ano
1) A Op Art defendia uma arte mais visual do que expressiva e surgiu na década de 1950, liderada por Victor Vasarely e Bridget Riley.
2) O Minimalismo surgiu nos EUA na década de 1960 como uma arte abstrata e geométrica, limpa e simples, defendida por escultores como Donald Judd.
3) As instalações artísticas ocupavam salas inteiras com objetos diversos e comentavam temas políticos da época de forma a esclarecer o espectador.
Pop art
A Pop Art surgiu na década de 1950 como uma reação ao estilo limpo dos anos 1950, adotando um estilo extravagante e popular inspirado na cultura de massa. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton utilizaram elementos como imagens publicitárias e da cultura popular em suas obras. A Pop Art questionou os valores do modernismo e representou uma antítese ao que havia sido feito anteriormente.
Arte Conceitual Semina´Rio
O documento define Arte Conceitual como um movimento artístico em que a ideia é mais importante do que a estética da obra. Surge na década de 1960 e é influenciado por movimentos como Surrealismo, Dadaísmo e Minimalismo. Apresenta artistas conceituais internacionais e brasileiros importantes para o desenvolvimento da Arte Conceitual.
Fotografia de Nu - Momentos Memoráveis
O documento descreve momentos marcantes da história da fotografia de nu entre 1946 e 1962, incluindo retrospectivas de Edward Weston, fotografias de gestantes de Imogen Cunningham, estudos de Harry Callahan com sua esposa e trabalhos experimentais de Irving Penn e Bill Brandt.
Robsonalves fotografos fotografia editorial 2016 2
O documento apresenta duas fotógrafas renomadas: Nana Moraes, fotógrafa brasileira premiada nacionalmente e internacionalmente com trabalhos no jornalismo e moda, que publicou um livro; e Guy Bourdin, fotógrafo francês pioneiro na abordagem do erotismo e violência na moda, influenciado por Man Ray e conhecido pelas imagens gráficas e tratamento das modelos.
Diana mendes
Stefan Unterthiner é um renomado fotógrafo de vida selvagem italiano. Formou-se em ciências naturais e obteve doutorado em zoologia antes de seguir carreira na fotografia. Ganhou vários prêmios importantes e publicou seis livros. Seus trabalhos são publicados em revistas como National Geographic e focados em conservação da natureza.
Uso e abuso da fotografia powerpoint
Este documento discute o uso e abuso da fotografia em diferentes contextos como guerra, tragédias naturais e políticos. Ele explora como fotografias podem informar sobre eventos ou ser usadas de forma manipulativa e como a fotografia se tornou onipresente na sociedade moderna.
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Fotografia
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O que é a fotografia
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A HistóRia Da Fotografia
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Fabian Gloeden é um fotógrafo gaúcho renomado que trabalha principalmente com moda e publicidade. Ele iniciou sua carreira como diretor de arte e desenhista industrial antes de migrar para a fotografia, onde conquistou seu nicho sem comprometer sua expressão artística. Atualmente é dono do estúdio ORG, onde trabalha com fotografia de moda e publicidade utilizando uma luz mais surreal e romântica, prezando pela mistura de cores.
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Fine art-momentos-memoráveis-grupo-2
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia entre 1916-1923, incluindo Paul Strand criando estudos abstratos influenciados pelo cubismo em 1916, Elsie Wright e Frances Griffiths enganando o público com fotos falsas de "fadas" em 1917, e Man Ray desenvolvendo a técnica de fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico.
Fine art - Momentos Memoráveis
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia entre 1916-1923, incluindo Paul Strand criando estudos abstratos influenciados pelo cubismo em 1916, Elsie Wright e Frances Griffiths enganando o público com fotos falsas de "fadas" em 1917, e Man Ray desenvolvendo a técnica de fotogramas em 1921 ao transferir objetos diretamente para o papel fotográfico.
[HAVC] Dadaísmo: Marcel Duchamp
Trabalho sobre o Dadaísta Marcel Duchamp para História das Artes Visuais e Contemporâneas do professor Pedro Colaço. Ricardo Sousa, Comunicação & Multimédia, UTAD © 2013.
DADAÍSMO
O documento descreve o surgimento e características principais do movimento dadaísta, que surgiu em 1916 na cidade de Zurique como protesto contra a Primeira Guerra Mundial. O nome "dada" foi escolhido de forma aleatória por Hugo Ball e Tristan Tzara. O movimento pregava a ruptura com os valores tradicionais e a produção artística baseada no acaso. Artistas fundamentais como Duchamp, Picabia, Man Ray e outros contribuíram com obras que questionavam a razão e a estética convencional
Man ray
Man Ray foi um importante artista norte-americano do movimento Dada e Surrealista na década de 1920. Ele trabalhou como fotógrafo e desenvolveu técnicas fotográficas inovadoras como raiografia e solarização. Man Ray também produziu filmes surrealistas e mudou-se para a Califórnia e França para explorar novas possibilidades expressivas na fotografia.
Momentos memoráveis - Fotografia fine art
O documento descreve momentos importantes na história da fotografia entre 1916-1923, incluindo o trabalho pioneiro de Paul Strand com fotografias abstratas e retratos urbanos em Nova Iorque em 1916, as famosas Fotografias das Fadas de Cottingley tiradas em 1917, e as inovações de Man Ray com fotogramas e fotomontagens na década de 1920. O documento também discute a contribuição de László Moholy-Nagy para a fotografia experimental durante seu tempo na escola Bauhaus entre 1923-1928.
U23 momentos memoraveis boudoir
O documento descreve a evolução da fotografia erótica entre 1978 e 2005, mencionando diversos fotógrafos como John Swannell, Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke, Ralph Gibson, Helmut Newton, Jan Saudek, Ellen Von Unwerth, Bettina Rheims, Nobuyoshi Araki, Miroslav Tichý e Andres Serrano, que contribuíram para o desenvolvimento desse gênero fotográfico de forma inovadora e polêmica.
U23 momentos memoraveis boudoir grupo z
O documento descreve a evolução da fotografia erótica entre as décadas de 1970 e 2000, mencionando diversos fotógrafos pioneiros como John Swannell, Chris Von Wangenheim, Bob Carlos Clarke e Helmut Newton. Detalha também o trabalho de fotógrafos polêmicos como Andres Serrano, Jan Saudek e Miroslav Tichý.
Momentos Memoráveis
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, a morte de Condé Nast em 1942, e a carreira de Irving Penn na Vogue a partir de 1943.
Ilu3 Momentos Memoráveis
Este documento resume importantes momentos da história da fotografia publicitária entre 1935 e 1986. Alguns destaques são o trabalho pioneiro de Anton Bruehl e Fernand Bourges na década de 1930, o início da carreira de Irving Penn na Vogue em 1943, e as campanhas icônicas de Sarah Moon para Cacharel em 1977 e de Juergen Teller para a indústria fonográfica em 1986.
Momentos memoraveis - publicitária
O documento descreve a evolução da fotografia publicitária entre 1910-1932, destacando:
1) A Kodak começou a produzir filmes e câmeras mais baratos, permitindo que a fotografia se tornasse acessível ao público em geral e necessitando de estratégias de marketing, como a imagem da "Kodak Girl";
2) Na década de 1920, fotógrafos pioneiros como Steichen e Hiller começaram a usar a fotografia de forma inovadora na publicidade, unindo subjetiv
Surrealismo
O documento descreve o surgimento e características do movimento artístico surrealista no início do século XX. O surrealismo surgiu do dadaísmo e foi influenciado pela psicanálise de Freud, enfatizando a liberdade da imaginação e produzindo imagens irracionais. Artistas proeminentes do movimento incluíram Salvador Dalí, Max Ernst, Paul Delvaux e René Magritte.
Semelhante a Historia das Artes Visuais e Contemporâneas entrega dia 29/11/2013 Fotografia/Surrealismo- Man Ray (20)
Historia das Artes Visuais e Contemporâneas entrega dia 29/11/2013 Fotografia/Surrealismo- Man Ray
- 2. Man Ray • Emanuel Rudzitsky • Nascido em Filadélfia 1890-1976 • Foi um fotógrafo, pintor e anarquista • Um dos nomes mais importantes do movimento da década de 1920 • Na infância muda-se para Nova Iorque onde estudou arquitetura, engenharia e artes plásticas. • 1915 conhece o pintor francês Marcel Duchamp, com quem funda o grupo dadá. • 1921 contacta com o movimento surrealista na pintura. • Onde trabalha como fotógrafo para financiar a sua arte e o seu grupo.
- 3. Técnica utilizada pelo autor • Desenvolve a sua arte, a raiografia, ou fotograma. • Que consistia criar imagens abstratas (obtidas sem o auxílio da câmara) mas com a exposição à luz de objetos previamente dispersos sobre o papel fotográfico. • Como cineasta, produziu filmes surrealistas, como L'Étoile de Mer -1928, com o auxílio de uma técnica chamada solarização, pela qual inverte parcialmente os tons da fotografia. • Em 1940, muda-se para a Califórnia onde explora as possibilidades expressivas da fotografia. • Em 1963 publica a autobiografia Auto-Retrato. • Começou a fotografá-las, e desistiu de pintar retratos • Como citação deixou assente que: “Pinto o que não pode ser fotografado, algo surgido da imaginação, ou um sonho, ou um impulso do subconsciente. Fotografo as coisas que não quero pintar, coisas que já existem”.
- 16. Webgrafia do autor • http://www.manraytrust.com/ • http://www.discopunisher.com/2012/11/fotografia-man-ray-o-maiorfotografo-do.html#.UpkB5MRdWis • http://www.manrayphoto.com/catalog/index.php?cPath=32?cPath=32&largeur=1366 • http://www.biography.com/people/man-ray-9452778 • http://thequietus.com/articles/11757-man-ray-movement-in-lightnational-portrait-gallery-the-quietus
- 17. • Inês Pinto Teixeira nº59216 UC: História das Artes Visuais e Contemporâneas Curso: Comunicação e Multimédia Prof: Pedro Colaço do Rosário UCT/UTAD • 2013