Hiperrealismo
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No final da década de 1960, o hiper-realismo ou foto-realismo surgiu como uma tendência artística que buscava alcançar imagens extremamente realistas se inspirando na fotografia, em contraposição ao minimalismo e abstração da época. O artista Richard Estes, embora reconhecesse a influência da fotografia, acreditava que a arte poderia oferecer uma visão da realidade diferente dela.
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A contradição como condição
O documento discute como cinco obras artísticas questionam princípios de unidade e único ponto de vista visual, incorporando contradições como condição existencial da cultura contemporânea, conforme teorias de Lessa e Venturi. As obras citadas são uma colagem de Minimo Rotella, uma cronofotografia de Etiene Jules Morey, uma fotomontagem de Raoul Hausmann, uma pintura de Joan Miró e uma fotografia de Raoul Ubac, que todas exploram contradições visuais através de sobreposição, fragmentação,
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte (part...
O documento discute os principais movimentos de vanguarda no início do século XX, incluindo abstracionismo, futurismo e dadaísmo. O abstracionismo teve duas tendências, sensível e geométrico, representadas por Kandinsky e Mondrian, respectivamente. O futurismo celebrava a máquina e a velocidade e influenciou a representação do dinamismo. O dadaísmo procurou o absurdo para expressar o repúdio à guerra.
Mutações nos comportamentos e na cultura. As vanguardas, rutura na arte. (par...
Síntese de informações sobre as alterações que ocorrem na arte, europeia, no início do século XX. (1.ª parte)
Tem como público alvo os alunos do 12.º ano de escolaridade de História A.
Abstraccionismo
O documento discute duas vertentes da arte abstrata - o Abstracionismo lírico de Kandinsky e o Abstracionismo geométrico de Mondrian e Malevitch. Kandinsky criou pinturas abstratas com formas e cores que evocam sensações musicais, enquanto Mondrian desenvolveu composições geométricas baseadas em linhas verticais e horizontais e cores primárias para refletir equilíbrio.
Modernismo na pintura as vanguardas 2
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística da primeira metade do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Abstracionismo. Estes movimentos revolucionaram a arte através da experimentação com novas técnicas e materiais e da ruptura com a estética tradicional.
Simone Ppt
O documento discute três imagens que tratam de problemas políticos e sociais, contrastando luz e sombra. As duas primeiras imagens estão em primeiro plano em formato de pirâmide e fazem uma metáfora sobre objetos cortantes e cicatrizes. O texto também menciona o direito das mulheres de dizer não a qualquer forma de repressão ou abuso.
Ruptura e inovação nas artes
No início do século XX, vários movimentos artísticos surgiram na Europa rejeitando a perspectiva e o naturalismo, incluindo a Arte Nova, o Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Abstracionismo e o Surrealismo. Estes movimentos experimentaram novas formas de usar cores, linhas e formas para expressar emoções e capturar movimento, ao invés de representar objetos de forma realista. Picasso, Braque, Kandinsky, Dali e outros tornaram-se nomes influentes destes novos estilos
André Bazin
1) André Bazin foi um crítico de cinema francês influente na nouvelle vague e fundador da revista Cahiers du Cinéma;
2) Bazin defendia que o cinema possui uma "ontologia da imagem fotográfica" que permite reproduzir a realidade de forma única, em contraste com as artes plásticas dependentes da subjetividade do artista;
3) Ele também propunha que técnicas cinematográficas que imitam melhor a percepção natural, como a profundidade de campo e o plano-sequência
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A contradição como condição
O documento discute como cinco obras artísticas questionam princípios de unidade e único ponto de vista visual, incorporando contradições como condição existencial da cultura contemporânea, conforme teorias de Lessa e Venturi. As obras citadas são uma colagem de Minimo Rotella, uma cronofotografia de Etiene Jules Morey, uma fotomontagem de Raoul Hausmann, uma pintura de Joan Miró e uma fotografia de Raoul Ubac, que todas exploram contradições visuais através de sobreposição, fragmentação,
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O documento discute os principais movimentos de vanguarda no início do século XX, incluindo abstracionismo, futurismo e dadaísmo. O abstracionismo teve duas tendências, sensível e geométrico, representadas por Kandinsky e Mondrian, respectivamente. O futurismo celebrava a máquina e a velocidade e influenciou a representação do dinamismo. O dadaísmo procurou o absurdo para expressar o repúdio à guerra.
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Síntese de informações sobre as alterações que ocorrem na arte, europeia, no início do século XX. (1.ª parte)
Tem como público alvo os alunos do 12.º ano de escolaridade de História A.
Abstraccionismo
O documento discute duas vertentes da arte abstrata - o Abstracionismo lírico de Kandinsky e o Abstracionismo geométrico de Mondrian e Malevitch. Kandinsky criou pinturas abstratas com formas e cores que evocam sensações musicais, enquanto Mondrian desenvolveu composições geométricas baseadas em linhas verticais e horizontais e cores primárias para refletir equilíbrio.
Modernismo na pintura as vanguardas 2
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística da primeira metade do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Abstracionismo. Estes movimentos revolucionaram a arte através da experimentação com novas técnicas e materiais e da ruptura com a estética tradicional.
Simone Ppt
O documento discute três imagens que tratam de problemas políticos e sociais, contrastando luz e sombra. As duas primeiras imagens estão em primeiro plano em formato de pirâmide e fazem uma metáfora sobre objetos cortantes e cicatrizes. O texto também menciona o direito das mulheres de dizer não a qualquer forma de repressão ou abuso.
Ruptura e inovação nas artes
No início do século XX, vários movimentos artísticos surgiram na Europa rejeitando a perspectiva e o naturalismo, incluindo a Arte Nova, o Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Abstracionismo e o Surrealismo. Estes movimentos experimentaram novas formas de usar cores, linhas e formas para expressar emoções e capturar movimento, ao invés de representar objetos de forma realista. Picasso, Braque, Kandinsky, Dali e outros tornaram-se nomes influentes destes novos estilos
André Bazin
1) André Bazin foi um crítico de cinema francês influente na nouvelle vague e fundador da revista Cahiers du Cinéma;
2) Bazin defendia que o cinema possui uma "ontologia da imagem fotográfica" que permite reproduzir a realidade de forma única, em contraste com as artes plásticas dependentes da subjetividade do artista;
3) Ele também propunha que técnicas cinematográficas que imitam melhor a percepção natural, como a profundidade de campo e o plano-sequência
Vanguardas europeias - Profª Telma Cavalcanti
O documento discute as principais tendências artísticas do início do século XX, incluindo Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. Estas tendências revolucionaram as artes plásticas através de experimentação e novas linguagens, expressando angústias humanas ou celebrando a modernidade por meio de formas geométricas, movimento e o inconsciente. O Surrealismo em particular foi influenciado por Freud e questionou crenças vigentes por meio de artistas como Dalí e Magritte.
Béla Balázs
Béla Balázs foi um teórico húngaro do cinema que defendia que o cinema é uma linguagem que permite a expressão de emoções e pensamentos não-verbais através de técnicas como o close-up e a montagem. Ele acreditava que o cinema permitiria a reunificação das culturas através de uma compreensão visual compartilhada do mundo, ao invés de divisões linguísticas. Balázs também argumentou que o cinema gera uma nova compreensão da realidade através da identificação do espectador com os personagens e da
1o termos _at2_expressionismo
O expressionismo surgiu na Alemanha em 1905 como uma vanguarda artística que valorizava a subjetividade e expressão emocional em oposição ao positivismo do impressionismo. As obras expressionistas se caracterizavam por cores fortes, figuras deformadas e temas como angústia e solidão.
Henri Matisse
Henri Matisse foi um pintor francês e líder do movimento artístico Fauvismo no início do século XX. O Fauvismo rompeu com a pintura acadêmica tradicional através da simplificação de formas e do uso de cores vivas e emocionais. Na parte final de sua carreira, Matisse criou colagens recortando silhuetas coloridas em papel.
Arte Contemporânea
O documento discute a arte moderna e contemporânea, comparando e contrastando suas características. A arte moderna é descrita como focada na autocrítica e pureza das formas, enquanto a arte contemporânea valoriza a pluralidade, desmaterialização e ideias. Exemplos de obras dos movimentos impressionismo, pós-impressionismo, cubismo e expressionismo são fornecidos para ilustrar o desenvolvimento da arte moderna.
Expresionismo
O estilo expressionista surgiu na Alemanha no século XX, principalmente na literatura e pintura, usando distorção e exagero para emocionar. Artistas como Edvard Munch e o filme O Gabinete do Dr. Caligari exemplificam a atmosfera angustiante desse estilo, que também influenciou dança, cinema, teatro e escultura.
Abstracionismo 05-03
O documento descreve as principais correntes da arte abstrata, incluindo o abstracionismo sensível, tachismo, orfismo, raionismo, abstracionismo geométrico (neoplasticismo e suprematismo) e action painting. Os principais artistas destacados são Kandinsky, Malevitch e Pollock.
René Magritte
René Magritte foi um pintor surrealista belga nascido em 1898. Após a morte de sua mãe quando jovem, ele se mudou para Bruxelas para estudar arte e mais tarde se envolveu com o movimento surrealista em Paris. Suas pinturas metafísicas usavam imagens aparentemente realistas para explorar temas como ilusão, percepção e significado através de cenários impossíveis.
Hugo Münsterberg
DFCH 456 – Teorias do Cinema e do Audiovisual I
Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia
Prof. Cristiano Canguçu
Ruptura e inovação nas artes e na literatura
1) No início do século XX, diversas correntes artísticas e literárias surgiram na Europa, refletindo a inquietação social e as transformações da época.
2) Essas novas correntes como o Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo quebraram com o passado e valorizaram a inovação, sendo Paris um centro importante para esses movimentos.
3) As principais características dessas correntes incluem a ênfase na cor, na geometrização das formas, na representação
Realismo (introdução)
O documento discute as teorias realistas do cinema, defendendo que sua função é revelar a realidade preexistente através de técnicas não intervencionistas como planos longos e profundidade de campo. Os principais teóricos realistas foram Bazin, Balázs, Kracauer e Cavell no século XX. Movimentos como o Neorrealismo Italiano buscaram revelar a realidade cotidiana de forma poética, enquanto rejeitavam técnicas expressionistas ou artificiais.
Vanguardas
O Surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, enfatizando o inconsciente na criatividade. Valorizava a intervenção fantasiosa na realidade e o automatismo contra a consciência. O poeta André Breton foi o principal líder do movimento.
Movimento Expressionismo
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo, que surgiu na Alemanha no início do século XX. O grupo Die Brücke, liderado pelo pintor Ernst Ludwig Kirchner, foi fundamental para o desenvolvimento do estilo. As obras expressionistas se caracterizavam por retratar a realidade de forma crua, sem embelezamentos, enfatizando emoções como dor e sofrimento. Artistas como Kirchner, Kollwitz e Edvard Munch influenciaram o estilo através de traços angulosos e uso de cores intensas.
A descrença no pensamento positivista e as novas concepções científicas
No século XIX, o positivismo científico dominava, mas foi contestado por descobertas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud. Isto levou ao declínio do racionalismo absoluto e ao surgimento do relativismo e incerteza. No início do século XX, vanguardas artísticas surgiram em Paris rejeitando a tradição acadêmica e procurando novas formas de expressão mais subjetivas e introspectivas.
Apresentação henri cartier bresson
Henri Cartier-Bresson foi um fotógrafo francês influente nascido em 1908 em Paris. Apesar de sua família querer que ele seguisse os negócios da família, ele seguiu uma carreira artística estudando pintura. Em 1931 começou a fotografar influenciado pelo surrealismo, capturando momentos mágicos e essenciais com habilidade e instinto. Sua influência na fotografia mundial foi imensa e formou gerações de fotógrafos.
Futurismo
O Futurismo foi um movimento artístico e literário fundado em 1909 na Itália que celebrava a modernidade, a velocidade e a violência. Rejeitava o passado e exaltava a guerra. Influenciou várias artes com ênfase no dinamismo e simultaneidade. Seus principais representantes foram os pintores Giacomo Balla, Carlo Carra e Umberto Boccioni.
Siegfried Kracauer
DFCH456 – Teorias do Cinema e do Audiovisual I
Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia
Prof. Cristiano Canguçu
Arete conceptual
O documento descreve a arte conceitual e seu foco na ideia e conceito ao invés da obra finalizada. Apresenta René Magritte como um dos principais artistas surrealistas belgas e precursores da arte conceitual, destacando algumas de suas obras mais conhecidas como "A Traição das Imagens" e "O Filho do Homem". Também menciona a obra "Uma e Três Cadeiras" de Joseph Kosuth como exemplo de arte conceitual.
Aula 9 Luis Bunuel
O documento discute Luis Buñuel, cineasta espanhol influenciado pelo surrealismo. Ele rejeitou a narrativa clássica em favor da descontinuidade visual. Seu filme Um Cão Andaluz (1929), feito em parceria com Salvador Dali, tornou-se famoso por choques de imagens dirigidas ao inconsciente do público, representando novas possibilidades para cineastas.
Futurismo
Este documento descreve o movimento artístico e literário Futurismo, incluindo seu surgimento na Itália em 1909, suas características como a valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico, e seus principais representantes como os artistas italianos Umberto Boccioni e Filippo Tommaso Marinetti.
Hiper realismo trab-escrito
O documento discute o estilo artístico do hiper-realismo, definindo-o como pintura e escultura que procura mostrar detalhes além da realidade. Apresenta seus principais artistas como Edward Hopper, Richard Estes e Chuck Close, conhecidos por retratar cenas urbanas e rostos humanos com precisão fotográfica.
Catia e cristiana
Este documento fornece um resumo sobre o artista Ron Mueck e seu estilo hiper-realista de escultura. Discute conceitos de arte e hiper-realismo, biografia de Mueck, e análises detalhadas de várias obras notáveis do artista, incluindo "Mask Self-Portrait", "Pregnant Woman", e "Dead Dad", enfatizando a habilidade de Mueck em capturar detalhes realistas do corpo humano.
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Vanguardas europeias - Profª Telma Cavalcanti
O documento discute as principais tendências artísticas do início do século XX, incluindo Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. Estas tendências revolucionaram as artes plásticas através de experimentação e novas linguagens, expressando angústias humanas ou celebrando a modernidade por meio de formas geométricas, movimento e o inconsciente. O Surrealismo em particular foi influenciado por Freud e questionou crenças vigentes por meio de artistas como Dalí e Magritte.
Béla Balázs
Béla Balázs foi um teórico húngaro do cinema que defendia que o cinema é uma linguagem que permite a expressão de emoções e pensamentos não-verbais através de técnicas como o close-up e a montagem. Ele acreditava que o cinema permitiria a reunificação das culturas através de uma compreensão visual compartilhada do mundo, ao invés de divisões linguísticas. Balázs também argumentou que o cinema gera uma nova compreensão da realidade através da identificação do espectador com os personagens e da
1o termos _at2_expressionismo
O expressionismo surgiu na Alemanha em 1905 como uma vanguarda artística que valorizava a subjetividade e expressão emocional em oposição ao positivismo do impressionismo. As obras expressionistas se caracterizavam por cores fortes, figuras deformadas e temas como angústia e solidão.
Henri Matisse
Henri Matisse foi um pintor francês e líder do movimento artístico Fauvismo no início do século XX. O Fauvismo rompeu com a pintura acadêmica tradicional através da simplificação de formas e do uso de cores vivas e emocionais. Na parte final de sua carreira, Matisse criou colagens recortando silhuetas coloridas em papel.
Arte Contemporânea
O documento discute a arte moderna e contemporânea, comparando e contrastando suas características. A arte moderna é descrita como focada na autocrítica e pureza das formas, enquanto a arte contemporânea valoriza a pluralidade, desmaterialização e ideias. Exemplos de obras dos movimentos impressionismo, pós-impressionismo, cubismo e expressionismo são fornecidos para ilustrar o desenvolvimento da arte moderna.
Expresionismo
O estilo expressionista surgiu na Alemanha no século XX, principalmente na literatura e pintura, usando distorção e exagero para emocionar. Artistas como Edvard Munch e o filme O Gabinete do Dr. Caligari exemplificam a atmosfera angustiante desse estilo, que também influenciou dança, cinema, teatro e escultura.
Abstracionismo 05-03
O documento descreve as principais correntes da arte abstrata, incluindo o abstracionismo sensível, tachismo, orfismo, raionismo, abstracionismo geométrico (neoplasticismo e suprematismo) e action painting. Os principais artistas destacados são Kandinsky, Malevitch e Pollock.
René Magritte
René Magritte foi um pintor surrealista belga nascido em 1898. Após a morte de sua mãe quando jovem, ele se mudou para Bruxelas para estudar arte e mais tarde se envolveu com o movimento surrealista em Paris. Suas pinturas metafísicas usavam imagens aparentemente realistas para explorar temas como ilusão, percepção e significado através de cenários impossíveis.
Hugo Münsterberg
DFCH 456 – Teorias do Cinema e do Audiovisual I
Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia
Prof. Cristiano Canguçu
Ruptura e inovação nas artes e na literatura
1) No início do século XX, diversas correntes artísticas e literárias surgiram na Europa, refletindo a inquietação social e as transformações da época.
2) Essas novas correntes como o Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo quebraram com o passado e valorizaram a inovação, sendo Paris um centro importante para esses movimentos.
3) As principais características dessas correntes incluem a ênfase na cor, na geometrização das formas, na representação
Realismo (introdução)
O documento discute as teorias realistas do cinema, defendendo que sua função é revelar a realidade preexistente através de técnicas não intervencionistas como planos longos e profundidade de campo. Os principais teóricos realistas foram Bazin, Balázs, Kracauer e Cavell no século XX. Movimentos como o Neorrealismo Italiano buscaram revelar a realidade cotidiana de forma poética, enquanto rejeitavam técnicas expressionistas ou artificiais.
Vanguardas
O Surrealismo surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, enfatizando o inconsciente na criatividade. Valorizava a intervenção fantasiosa na realidade e o automatismo contra a consciência. O poeta André Breton foi o principal líder do movimento.
Movimento Expressionismo
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo, que surgiu na Alemanha no início do século XX. O grupo Die Brücke, liderado pelo pintor Ernst Ludwig Kirchner, foi fundamental para o desenvolvimento do estilo. As obras expressionistas se caracterizavam por retratar a realidade de forma crua, sem embelezamentos, enfatizando emoções como dor e sofrimento. Artistas como Kirchner, Kollwitz e Edvard Munch influenciaram o estilo através de traços angulosos e uso de cores intensas.
A descrença no pensamento positivista e as novas concepções científicas
No século XIX, o positivismo científico dominava, mas foi contestado por descobertas como a teoria da relatividade de Einstein e a psicanálise de Freud. Isto levou ao declínio do racionalismo absoluto e ao surgimento do relativismo e incerteza. No início do século XX, vanguardas artísticas surgiram em Paris rejeitando a tradição acadêmica e procurando novas formas de expressão mais subjetivas e introspectivas.
Apresentação henri cartier bresson
Henri Cartier-Bresson foi um fotógrafo francês influente nascido em 1908 em Paris. Apesar de sua família querer que ele seguisse os negócios da família, ele seguiu uma carreira artística estudando pintura. Em 1931 começou a fotografar influenciado pelo surrealismo, capturando momentos mágicos e essenciais com habilidade e instinto. Sua influência na fotografia mundial foi imensa e formou gerações de fotógrafos.
Futurismo
O Futurismo foi um movimento artístico e literário fundado em 1909 na Itália que celebrava a modernidade, a velocidade e a violência. Rejeitava o passado e exaltava a guerra. Influenciou várias artes com ênfase no dinamismo e simultaneidade. Seus principais representantes foram os pintores Giacomo Balla, Carlo Carra e Umberto Boccioni.
Siegfried Kracauer
DFCH456 – Teorias do Cinema e do Audiovisual I
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Prof. Cristiano Canguçu
Arete conceptual
O documento descreve a arte conceitual e seu foco na ideia e conceito ao invés da obra finalizada. Apresenta René Magritte como um dos principais artistas surrealistas belgas e precursores da arte conceitual, destacando algumas de suas obras mais conhecidas como "A Traição das Imagens" e "O Filho do Homem". Também menciona a obra "Uma e Três Cadeiras" de Joseph Kosuth como exemplo de arte conceitual.
Aula 9 Luis Bunuel
O documento discute Luis Buñuel, cineasta espanhol influenciado pelo surrealismo. Ele rejeitou a narrativa clássica em favor da descontinuidade visual. Seu filme Um Cão Andaluz (1929), feito em parceria com Salvador Dali, tornou-se famoso por choques de imagens dirigidas ao inconsciente do público, representando novas possibilidades para cineastas.
Futurismo
Este documento descreve o movimento artístico e literário Futurismo, incluindo seu surgimento na Itália em 1909, suas características como a valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico, e seus principais representantes como os artistas italianos Umberto Boccioni e Filippo Tommaso Marinetti.
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A descrença no pensamento positivista e as novas concepções científicas
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Destaque
Hiper realismo trab-escrito
O documento discute o estilo artístico do hiper-realismo, definindo-o como pintura e escultura que procura mostrar detalhes além da realidade. Apresenta seus principais artistas como Edward Hopper, Richard Estes e Chuck Close, conhecidos por retratar cenas urbanas e rostos humanos com precisão fotográfica.
Catia e cristiana
Este documento fornece um resumo sobre o artista Ron Mueck e seu estilo hiper-realista de escultura. Discute conceitos de arte e hiper-realismo, biografia de Mueck, e análises detalhadas de várias obras notáveis do artista, incluindo "Mask Self-Portrait", "Pregnant Woman", e "Dead Dad", enfatizando a habilidade de Mueck em capturar detalhes realistas do corpo humano.
Análise de imagem 3
1) A pintura "As respigadeiras", de Jean-François Millet, retrata camponesas pobres trabalhando e confere dignidade a esse trabalho manual.
2) Millet usou detalhes realistas para mostrar a dura vida rural da época e denunciar injustiças sociais.
3) A valorização da natureza pelo pintor ainda é importante hoje, embora a colheita de trigo tenha evoluído com novas técnicas.
Hiper - Realismo - TCKC
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
Hiperrealismo
El hiperrealismo surgió en Estados Unidos en los años 1960 como una tendencia de la pintura realista que buscaba reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía. Artistas hiperrealistas como Chuck Close y Richard Estes copiaban detalles fotográficos celda por celda, mientras que escultores como Duane Hanson y Ron Mueck recreaban figuras humanas de manera extremadamente detallada y realista.
Hiper realismo (1)
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
A arte abstrata depois da 2ª guerra
Este documento descreve as principais correntes artísticas abstratas que surgiram após a Segunda Guerra Mundial, incluindo a Arte Informal, o Expressionismo Abstrato e a Abstração Geométrica. A Arte Informal enfatizou a espontaneidade e o processo criativo através de técnicas como a pintura matérica. O Expressionismo Abstrato americano valorizou a ação e o acaso por meio de pinturas gestuais como as de Pollock. A Abstração Geométrica focou na cor e na
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O Realismo
O documento discute o movimento literário do Realismo no século 19. Resume-se em 3 pontos:
1) O Realismo surgiu como reação ao sentimentalismo do Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva.
2) Abordou temas sociais como a hipocrisia burguesa e a crítica às instituições através do romance.
3) Autores portugueses importantes foram Eça de Queirós, que escreveu obras como O Crime do Padre Amaro, e Ramalho Ortigão.
Destaque (11)
Hiperrealismo
- 1. Final da década de 1960
- 2. Hiper-realismo ou foto-realismo, como preferem alguns, os termos permitem flagrar a ambição de atingir a imagem em sua clareza objetiva, com base em diálogo cerrado com a fotografia.
- 3. Retomada do realismo na arte contemporânea, contrariando as direções abertas pelo minimalismo e pelas pesquisas formais da arte abstrata.
- 4. Richard Estes (1932) "Não acredito que a fotografia dê a última palavra sobre a realidade". Mesmo assim, afirma, "o foto-realismo não poderia existir sem a fotografia".