O documento discute a relação entre fotografia e design, apresentando conceitos como enquadramento, uso do espaço, regra dos terços, forma, iluminação e cor. Também apresenta um panorama cronológico da fotografia e discute gêneros fotográficos. Por fim, propõe uma atividade para os alunos experimentarem conceitos de design em fotografias abstratas.

1. “Fotografar é colocar na mesma linha a cabeça, o olho e o coração”Henri Cartier-Bresson

2. “Desenhar com luz e contraste”
Desenho Industrial e Fotografia
Potencialidades e possibilidades aplicadas ao Design
Principais escolas e paradigmas.
Prof.a Mariana Can<sani Padua

3. Fotografia e Design
• Fotografia é arte? Essa é uma discussão an<ga.
A fotografia indicou novos rumos para a arte.
• A Fotografia e o Design caminham juntos, as
áreas se desenvolveram a par<r do séc. XIX
• Fotógrafo e designer transitam constantemente
entre o ser arKs<co e o comercial. Talvez por
isso sejam forte referência um para o outro.
“A fotografia sustentada na força dos
fundamentos do design é capaz de resis<r ao
tempo e nos afetar profundamente.”
Jeremy Webb

4. Panorama cronológico
O nascimento da fotografia
• As pesquisas de Nicéphore Niépce permitem-lhe captar a primeira
imagem sobre a câmera escura. Para sua produção foram necessárias
14 horas de exposição a luz

5. Panorama cronológico
• Niépce se associa Louis J. M. Daguerre (1787 – 1851). Juntos, dão
con<nuidade as pesquisas para a reprodução de imagens na câmara
escura.
• Em 1849 que Louis Daguerre trouxe a arte, que era até então totalmente
experimental e complexa, a um novo patamar.
Daguerró<po – Início da era da
fotografia no mundo.

6. Panorama cronológico
James Clerk-Maxwell — apresentou, em 1861, o primeiro
método de fotografia colorida. Ob<da através do uso
de três nega<vos, essa técnica serviu de inspiração
para outros pesquisadores;
• Mathew Brady — juntou uma equipe para, pela primeira vez, fotografar
cenas de guerra. Aproximadamente 7000 nega<vos da Guerra Civil foram
feitos entre 1861 e 1865;
• Richard Leach Maddox 1862— inventou o método de fixação das imagens
usando uma suspensão gela<nosa, que subs<tuiria a emulsão de colódio
úmida, criando as primeiras chapas secas, que tornaram o processo de
revelação mais simples.

7. Panorama cronológico
• Depois da criação de Maddox, a comercialização de nega<vos e a
revelação de fotografias acabaram tornando-se bem mais acessíveis
• Um dos próximos nomes a ganharem destaque com isso foi o de George
Eastman, em 1888, funda a Kodak.

9. Panorama cronológico
• 1925 é comercializada a primeira câmera fotográfica colorida a Leica I.
• A par<r de 1990 com a introdução da tecnologia digital as digitalizações
<veram início. tem modificado dras<camente os paradigmas que norteiam
o mundo da fotografia.

10. Gêneros fotográficos
• De acordo com a CBO – Classificação Brasileira de Ocupações a
a<vidade de fotógrafo é classificada sob o código 2618-05, sendo
ramificada em três <pos principais:
§ Fotógrafo social (Retratos e Eventos)
§ Fotógrafo publicitário (Produtos, Moda/Editorial e
Ins<tucional)
§ Fotojornalista (Polí<co, Cultural, Espor<vo, Policial e
Celebridades)
§ Além desses generos existem também a fotografia
cienKfica, fotografia aérea, fotografia por satélite, a
micro e macrofotografia e a fotografia abstrata.

11. Regras básicas
• O papel do visor na fotografia
está relacionado ao
enquadramento, à exclusão e
inclusão, o que devemos incluir
ou excluir do quadro da foto?
• É necessário uma habilidade
intui<va para decidir quais
detalhes são essenciais para
que a foto seja favorável e
tenha força para comunicar a
sua visão.
John Lennon e Yoko Ono
por Annie Leibovitz (1980)

12. Regras básicas
• O uso do espaço
• O espaço nega<vo é a área entre e ao redor dos
objetos em uma foto.
• U<lizar os espaços nega<vos é importante para
ver e delimitar as formas e tamanhos de maneira
mais eficaz, e produzir imagens com uma ó<ma
composição.
• O espaço nega<vo, por vezes é referido como o
espaço branco. O assunto/objeto principal é
conhecido como espaço posi<vo.

13. Regras básicas
• O uso do espaço
Robert Mapplethorpe

14. Regras básicas
• Decisões sobre posicionamento
• A regra dos terços é uma teoria u<lizada na hora
de compor uma imagem. Se caracteriza em dividir
uma imagem em duas linhas horizontais e duas
linhas ver<cais, em que os 4 pontos de interseção
dessas 4 linhas são os pontos onde os nossos
olhos têm maior atenção.
As câmeras fotográficas e celulares de
hoje em dia já vêm com essas linhas no
visor para ajudar na hora do clique.

15. Regras básicas
• A regra dos terços

16. Forma, iluminação e cor
• Os principais elementos do design que intervém na captura fotográfica
são a forma a iluminação e a cor.
• Podemos incorporar elementos do design a uma imagem como uma
espécie de esquema invisível, algo capaz de criar uma estrutura que
servirá de apoio para a composição.
Kai Ziehl – u<liza esses
elementos
em suas composições
Faz com que a arquitetura se
torne uma textura
>> O Design na fotografia

17. Forma, iluminação e cor
Linhas e formas estão presentes de várias
maneiras na natureza e a representeação
fotográfica delas determinará o <po de efeito
que você pretende no espectador.
Linhas, formas e cores
Foto: Flickr

18. Repe<ção, ritmo e contraste
• Os elementos do design são
processados, combinados e
manipulados de maneira a criar
imagens atra<vas e potentes.
• Ritmo e repe<ção estão
conectados, repe<ção pode criar
um ritmo, enquanto o ritmo
funda-se em uma repe<ção.
• A repe<ção das rodas cria uma
linha diagonal, dinâmica, que
conduz o nosso olhar do canto
inferior direito até o canto
superior esquerdo.
Foto: Flickr

19. Movimento e fluxo
• O movimento se encontra nas composições visuais mais implícito que
explícito, contudo o movimento pode ser considerado uma das forças
visuais mais dominantes da experiência humana.
• A “persistência da visão” é uma das propriedades do movimento pois
podemos percorrer uma obra através do olhar e descrever as tensões e
ritmos composi<vos nos dados visuais de tal informação visual.
Projeto JL Design – Taiwan – 2013 - Traduz o movimento humano em exposições visualmente expressivas - *VÍDEO

20. Movimento e fluxo
• Questões de equilíbrio e simetria também estão envolvidas
para se criar um fluxo.
Anthony Neal Dart
Designer que u<liza
a fotografia na
maioria de suas peças
Gráficas
>> Fotografia no Design

21. Ênfase e emoção
• A emoção é a fonte maior que nutre a fotografia. O
fotógrafo é arrebatado pela imagem ao mesmo
tempo em que persegue insistentemente a sua alma.

22. Juntando tudo
• Como aplicar todos esses conhecimentos teóricos na
prá<ca para conseguir uma boa estruturação do trabalho
fotográfico mediante o design?
• As fotografias produzidas se tornam inesquecíveis
justamente por terem o poder de expressar um fato
ocorrido ou de transmi<r emoção e dinamismo em uma
imagem está<ca.
• Elas rompem a barreira do tempo e do espaço, sendo
admiradas até hoje no mundo inteiro.
• O Design e a Fotografia possuem suas par<cularidades e
eles se retroalimentam.

23. Fotografia e Design caminham Juntos?
• O Design é pragmá<co e a Fotografia permite-
se ser subje<va.
• Sendo assim, o Design tem um apelo
comercial e a Fotografia possui a veia arKs<ca
mais latente.

24. Fotografia e Design caminham Juntos?
Duchamp (Dadaísmo - 1917) Rodchenko (1923 - constru<vismo russo)
>> fotomontagem, mesclada a uma esté<ca
<pográfica renovada

25. “Aplicar os fundamentos do design em seu trabalho
faz você ficar no comando de suas imagens”
Jeremy Webb

27. Referências
• BUSSRELL, M. Tudo sobre fotografia. São Paulo: Pioneira, 1998.
• KUBRUSLI, Cláudio. O que é fotografia. São Paulo: Brasiliense,
1983.
• HEDGECOE, John. O Novo Manual De Fotografia 4a Edição. Editora:
SENAC. 2012.
• GONZALEZ, Rafael C.; WOODS, Richard. Processamento de imagens
digitais. São Paulo: E. Blucher, 2000.
• KOSCHAN, Andreas; ABIDI, Mongi. Digital color image processing.
Hoboken (nj): A wiley-interscience, 2008.
• WEBB, J. O Design da Fotografia. São Paulo: Gustavo Gili. 2015

28. A<vidade 1
• As Imagens abstratas nos obrigam a examinar os fundamentos
do design presentes em sua construção. Afinal, nelas não
podemos enxergar nenhum tema reconhecível ou específico.
No entanto, aquilo que nos é mostrado permite que
desfrutemos dos efeitos mais visíveis decorrentes do uso dos
elementos de design.
Escolha alguns ambientes
(internos e externos) que
estejam perto de você e faça
uma série de seis imagens
abstratas. Você pode usar
também as sugestões
apresentadas a seguir.

29. A<vidade 1
– Suas imagens devem se concentrar em um aspecto
par<cular do design.
• Uma imagem abstrata criada pelo reflexo da luz do sol sobre
uma super•cie texturizada.
• Uma imagem abstrata criada por um ponto de vista
incomum ou pouco ortodoxo.
• Uma imagem abstrata criada por uma cor turva ou
desfocada.
• Uma imagem abstrata monocromá<ca, com um bom
contraste e nível de detalhamento.
• Uma imagem abstrata que mostra um padrão que se repete.
• Uma imagem abstrata que mostra uma sensação de
profundidade – existente (real), implícita ou construída.

30. Padrão urbano

31. Padrão urbano

33. Obrigada!