A proposta de aula tem como objetivo explorar o corpo como material para a criação artística, fazendo com que os alunos produzam obras utilizando seu próprio corpo através de pesquisas, questionamentos e experimentações nas linguagens artísticas.
Este documento fornece expressões de tempo no passado e futuro em português. Ele lista frases como "Ontem à noite", "Há dois dias", "Na próxima semana" e "Daqui a um mês" para descrever quando eventos ocorreram ou ocorrerão. O documento também fornece exemplos para o leitor praticar usando essas expressões para descrever suas próprias ações passadas e planejadas no futuro.
Este plano de curso de Artes para o 7o ano apresenta os conteúdos, procedimentos didáticos e recursos para cada um dos três trimestres. Os conteúdos incluem diferentes estilos artísticos como arte cristã primitiva, bizantina, medieval, renascimento e arte africana e indígena. As técnicas envolvem produção de mosaicos, vitrais, pintura e desenho. As avaliações serão por meio de provas escritas, atividades diversificadas e atividades sócio-afetivas.
Este plano de curso de Artes para o 8o ano do Ensino Fundamental II descreve os conteúdos, procedimentos, recursos e avaliações para cada trimestre. No primeiro trimestre, os tópicos incluem o Brasil colônia, Barroco, Aleijadinho e arte indígena. No segundo trimestre, os tópicos são arte moderna vs clássica, abstracionismo, xilogravura e cubismo. No terceiro trimestre, os detalhes dos conteúdos não são fornecidos. Todas as avaliações incl
História, protagonistas, características, desdobramentos do movimento Tropicalista. Trabalho de História Contemporânea do Brasil do curso de Publicidade e Propaganda na ESPM-Sul
O movimento cultural brasileiro Tropicália surgiu na década de 1960 sob influência de vanguardas artísticas e cultura pop, mesclando tradições brasileiras com inovações radicais. Teve objetivos sociais, políticos e comportamentais, ecoando a contracultura da época sob a ditadura militar. Manifestou-se principalmente na música de artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil, mas também nas artes plásticas, cinema e teatro.
Este documento apresenta um plano de ensino de Física para o 3o bimestre do 2o ano do ensino médio. O plano inclui os tópicos de termodinâmica e óptica, com foco nas leis da termodinâmica, máquinas térmicas, tipos de ondas e fenômenos ópticos. O plano descreve os objetivos, conteúdos, métodos, recursos e formas de avaliação.
A professora Clenir é uma educadora que ensina em uma escola pública. Ela se dedica aos seus alunos e busca sempre melhorar suas práticas pedagógicas para ajudar cada estudante a aprender. A professora Clenir acredita na educação como forma de promover igualdade de oportunidades.
Este documento fornece expressões de tempo no passado e futuro em português. Ele lista frases como "Ontem à noite", "Há dois dias", "Na próxima semana" e "Daqui a um mês" para descrever quando eventos ocorreram ou ocorrerão. O documento também fornece exemplos para o leitor praticar usando essas expressões para descrever suas próprias ações passadas e planejadas no futuro.
Este plano de curso de Artes para o 7o ano apresenta os conteúdos, procedimentos didáticos e recursos para cada um dos três trimestres. Os conteúdos incluem diferentes estilos artísticos como arte cristã primitiva, bizantina, medieval, renascimento e arte africana e indígena. As técnicas envolvem produção de mosaicos, vitrais, pintura e desenho. As avaliações serão por meio de provas escritas, atividades diversificadas e atividades sócio-afetivas.
Este plano de curso de Artes para o 8o ano do Ensino Fundamental II descreve os conteúdos, procedimentos, recursos e avaliações para cada trimestre. No primeiro trimestre, os tópicos incluem o Brasil colônia, Barroco, Aleijadinho e arte indígena. No segundo trimestre, os tópicos são arte moderna vs clássica, abstracionismo, xilogravura e cubismo. No terceiro trimestre, os detalhes dos conteúdos não são fornecidos. Todas as avaliações incl
História, protagonistas, características, desdobramentos do movimento Tropicalista. Trabalho de História Contemporânea do Brasil do curso de Publicidade e Propaganda na ESPM-Sul
O movimento cultural brasileiro Tropicália surgiu na década de 1960 sob influência de vanguardas artísticas e cultura pop, mesclando tradições brasileiras com inovações radicais. Teve objetivos sociais, políticos e comportamentais, ecoando a contracultura da época sob a ditadura militar. Manifestou-se principalmente na música de artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil, mas também nas artes plásticas, cinema e teatro.
Este documento apresenta um plano de ensino de Física para o 3o bimestre do 2o ano do ensino médio. O plano inclui os tópicos de termodinâmica e óptica, com foco nas leis da termodinâmica, máquinas térmicas, tipos de ondas e fenômenos ópticos. O plano descreve os objetivos, conteúdos, métodos, recursos e formas de avaliação.
A professora Clenir é uma educadora que ensina em uma escola pública. Ela se dedica aos seus alunos e busca sempre melhorar suas práticas pedagógicas para ajudar cada estudante a aprender. A professora Clenir acredita na educação como forma de promover igualdade de oportunidades.
O documento apresenta o planejamento semanal de aulas do professor Flávio Toledo de Souza para a disciplina de História em diferentes turmas entre os dias 15/08 a 20/08 e 31/08 a 02/09. Os temas abordados incluem a independência da América espanhola, a Reforma Protestante, o Estado Novo no Brasil e a Revolução Inglesa. As atividades previstas envolvem dinâmicas em grupo, leitura compartilhada e atividades do livro didático, com avaliações escritas.
Este plano de aula visa ensinar sobre o Paradoxo da Trombeta de Gabriel através de uma atividade lúdica utilizando massa de modelar. O objetivo geral é fazer com que os alunos compreendam o paradoxo e como ele se aplica em sua vida diária, enquanto os objetivos específicos são revisar área e volume e perceber a importância desses conceitos para a resolução de problemas semelhantes.
O tropicalismo foi um movimento cultural brasileiro da década de 1960 influenciado por vanguardas artísticas e cultura pop que mesclou tradições brasileiras com inovações estéticas radicais. Manifestou-se principalmente na música de artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil, bem como nas artes plásticas, cinema e teatro, tendo objetivos comportamentais contra o regime militar da época.
A identidade cultural é um conjunto de relações sociais e patrimônios simbólicos compartilhados historicamente que estabelecem valores comuns entre membros de uma sociedade.
Projeto de aula: Identidade e diversidade Cultural da cidade de SapéAna Holmes
Este documento fornece um resumo da história da cidade de Sapé, Paraíba. Começa descrevendo a localização e origem da cidade, fundada em 1883 com a chegada da estação ferroviária. Detalha como o povoado cresceu e recebeu emancipação política em 1925. Também destaca personalidades locais como o poeta Augusto dos Anjos e informações atuais sobre a população, área e clima de Sapé.
O documento descreve o artesanato da região Norte do Brasil, focando no Pará e no Amazonas. No Pará, destaca-se a cerâmica inspirada nas culturas indígenas e esculturas em madeira. No Amazonas, o artesanato usa materiais da floresta como sementes e fibras, com cores naturais obtidas de pigmentos vegetais.
O documento descreve as identidades culturais das cinco regiões do Brasil, destacando suas manifestações culturais únicas influenciadas por indígenas, africanos e imigrantes europeus. Cada região desenvolveu sua própria identidade cultural através das misturas de tradições trazidas por diferentes grupos que se estabeleceram nela.
O documento descreve vários aspectos da arte dos povos indígenas brasileiros, incluindo cerâmica, pintura corporal, arte plumária, cestaria, arte em madeira, instrumentos musicais e adornos. Menciona exemplos específicos de objetos cerâmicos, estilos de pintura corporal, máscaras, cestos e instrumentos musicais de diferentes etnias indígenas.
O documento descreve a arte e cultura das civilizações Marajoara e Tapajônica que habitaram a Amazônia, incluindo suas cerâmicas decoradas e vasos funerários. Detalha aspectos da Ilha de Marajó, da Aldeia dos Tapajós e das técnicas cerâmicas distintas dessas culturas, como a falta de urnas funerárias na cerâmica Tapajônica.
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
A arte africana inclui milhares de pinturas e gravuras rupestres de 10.000 a 1.500 anos atrás na Argélia, esculturas em madeira e marfim representando divindades, e máscaras usadas em rituais e danças para representar espíritos. Artefatos africanos influenciaram a arte européia, como as pinturas de Picasso.
A língua é um importante veículo de transmissão cultural que facilita a compreensão mútua dentro de um grupo, enquanto a intolerância cultural, o racismo e a xenofobia podem criar barreiras entre diferentes grupos.
El documento menciona diferentes formas artísticas como recorte y collage, kirigami, ensamblaje, formas básicas, pintura con óleo, figura y fondo, dibujo, relectura de obras de Picasso y Velázquez, mimesis, danza y teatro. Proporciona detalles sobre un cuadro de Van Gogh incluyendo los materiales y herramientas utilizadas.
O documento discute os principais conceitos relacionados à linguagem da arte, incluindo artes visuais, linguagem, e linguagem da arte. Ele explica que a linguagem da arte é um sistema de comunicação formado por normas e códigos que suportam a arte como forma de linguagem, e discute termos como mensagem, signo, símbolo, sinal, iconografia, iconologia, morfologia e técnica.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
Este documento descreve as culturas e tradições de várias tribos ao redor do mundo. Ele discute suas vestimentas, alimentação, rituais, crenças espirituais, e habitações como ocas. O documento também destaca a importância de proteger tribos isoladas e sua terra, e conclui que embora culturas diferentes, todos os povos merecem respeito.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e bateria de longa duração. O dispositivo também possui processador mais rápido e armazenamento expansível. O novo modelo será lançado em outubro por um preço inicial de US$799.
A primeira fase do Modernismo brasileiro ocorreu entre 1922 e 1930. Neste período, escritores se voltaram contra o academicismo e padrões estéticos, propondo "palavras em liberdade". A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento no Brasil, questionando a realidade brasileira e buscando uma arte nacional. Figuras como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira foram fundamentais para o desenvolvimento do Modernismo no país.
Este documento apresenta as instruções para a organização e finalização de um objeto de aprendizagem interdisciplinar sobre arte. Ele inclui três grupos de textos sobre obras de arte selecionadas, descreve o formato e material do objeto, e lista sete projetos relacionados a atividades artísticas que serão desenvolvidos.
Este documento apresenta o plano de ensino de Arte para o 2o semestre do 7o ano do Ensino Fundamental. Nele são descritos os objetivos, atividades e conteúdos programáticos para os bimestres 3 e 4, incluindo a experimentação com materiais e a improvisação. Critérios de avaliação também são definidos.
O documento apresenta o planejamento semanal de aulas do professor Flávio Toledo de Souza para a disciplina de História em diferentes turmas entre os dias 15/08 a 20/08 e 31/08 a 02/09. Os temas abordados incluem a independência da América espanhola, a Reforma Protestante, o Estado Novo no Brasil e a Revolução Inglesa. As atividades previstas envolvem dinâmicas em grupo, leitura compartilhada e atividades do livro didático, com avaliações escritas.
Este plano de aula visa ensinar sobre o Paradoxo da Trombeta de Gabriel através de uma atividade lúdica utilizando massa de modelar. O objetivo geral é fazer com que os alunos compreendam o paradoxo e como ele se aplica em sua vida diária, enquanto os objetivos específicos são revisar área e volume e perceber a importância desses conceitos para a resolução de problemas semelhantes.
O tropicalismo foi um movimento cultural brasileiro da década de 1960 influenciado por vanguardas artísticas e cultura pop que mesclou tradições brasileiras com inovações estéticas radicais. Manifestou-se principalmente na música de artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil, bem como nas artes plásticas, cinema e teatro, tendo objetivos comportamentais contra o regime militar da época.
A identidade cultural é um conjunto de relações sociais e patrimônios simbólicos compartilhados historicamente que estabelecem valores comuns entre membros de uma sociedade.
Projeto de aula: Identidade e diversidade Cultural da cidade de SapéAna Holmes
Este documento fornece um resumo da história da cidade de Sapé, Paraíba. Começa descrevendo a localização e origem da cidade, fundada em 1883 com a chegada da estação ferroviária. Detalha como o povoado cresceu e recebeu emancipação política em 1925. Também destaca personalidades locais como o poeta Augusto dos Anjos e informações atuais sobre a população, área e clima de Sapé.
O documento descreve o artesanato da região Norte do Brasil, focando no Pará e no Amazonas. No Pará, destaca-se a cerâmica inspirada nas culturas indígenas e esculturas em madeira. No Amazonas, o artesanato usa materiais da floresta como sementes e fibras, com cores naturais obtidas de pigmentos vegetais.
O documento descreve as identidades culturais das cinco regiões do Brasil, destacando suas manifestações culturais únicas influenciadas por indígenas, africanos e imigrantes europeus. Cada região desenvolveu sua própria identidade cultural através das misturas de tradições trazidas por diferentes grupos que se estabeleceram nela.
O documento descreve vários aspectos da arte dos povos indígenas brasileiros, incluindo cerâmica, pintura corporal, arte plumária, cestaria, arte em madeira, instrumentos musicais e adornos. Menciona exemplos específicos de objetos cerâmicos, estilos de pintura corporal, máscaras, cestos e instrumentos musicais de diferentes etnias indígenas.
O documento descreve a arte e cultura das civilizações Marajoara e Tapajônica que habitaram a Amazônia, incluindo suas cerâmicas decoradas e vasos funerários. Detalha aspectos da Ilha de Marajó, da Aldeia dos Tapajós e das técnicas cerâmicas distintas dessas culturas, como a falta de urnas funerárias na cerâmica Tapajônica.
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
A arte africana inclui milhares de pinturas e gravuras rupestres de 10.000 a 1.500 anos atrás na Argélia, esculturas em madeira e marfim representando divindades, e máscaras usadas em rituais e danças para representar espíritos. Artefatos africanos influenciaram a arte européia, como as pinturas de Picasso.
A língua é um importante veículo de transmissão cultural que facilita a compreensão mútua dentro de um grupo, enquanto a intolerância cultural, o racismo e a xenofobia podem criar barreiras entre diferentes grupos.
El documento menciona diferentes formas artísticas como recorte y collage, kirigami, ensamblaje, formas básicas, pintura con óleo, figura y fondo, dibujo, relectura de obras de Picasso y Velázquez, mimesis, danza y teatro. Proporciona detalles sobre un cuadro de Van Gogh incluyendo los materiales y herramientas utilizadas.
O documento discute os principais conceitos relacionados à linguagem da arte, incluindo artes visuais, linguagem, e linguagem da arte. Ele explica que a linguagem da arte é um sistema de comunicação formado por normas e códigos que suportam a arte como forma de linguagem, e discute termos como mensagem, signo, símbolo, sinal, iconografia, iconologia, morfologia e técnica.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
Este documento descreve as culturas e tradições de várias tribos ao redor do mundo. Ele discute suas vestimentas, alimentação, rituais, crenças espirituais, e habitações como ocas. O documento também destaca a importância de proteger tribos isoladas e sua terra, e conclui que embora culturas diferentes, todos os povos merecem respeito.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e bateria de longa duração. O dispositivo também possui processador mais rápido e armazenamento expansível. O novo modelo será lançado em outubro por um preço inicial de US$799.
A primeira fase do Modernismo brasileiro ocorreu entre 1922 e 1930. Neste período, escritores se voltaram contra o academicismo e padrões estéticos, propondo "palavras em liberdade". A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento no Brasil, questionando a realidade brasileira e buscando uma arte nacional. Figuras como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira foram fundamentais para o desenvolvimento do Modernismo no país.
Este documento apresenta as instruções para a organização e finalização de um objeto de aprendizagem interdisciplinar sobre arte. Ele inclui três grupos de textos sobre obras de arte selecionadas, descreve o formato e material do objeto, e lista sete projetos relacionados a atividades artísticas que serão desenvolvidos.
Este documento apresenta o plano de ensino de Arte para o 2o semestre do 7o ano do Ensino Fundamental. Nele são descritos os objetivos, atividades e conteúdos programáticos para os bimestres 3 e 4, incluindo a experimentação com materiais e a improvisação. Critérios de avaliação também são definidos.
O documento descreve 4 projetos de arte para estudantes do ensino médio. O projeto 1 envolve a construção de um mapa conceitual sobre a história da arte. O projeto 2 é uma oficina de desenho focada na figura humana. O projeto 3 é uma oficina de pintura explorando diferentes materiais e técnicas. O projeto 4 é sobre fotografia, abordando sua história e funções atuais.
Este documento apresenta o plano de ensino de Arte para alunos do 6o ano A, durante o 2o semestre de 2015. O plano inclui os conteúdos e objetivos gerais e específicos para os temas da luz e da matéria na arte, além das atividades, critérios de avaliação e referências bibliográficas.
Este documento descreve o Caderno do Aluno de Arte para a 6a série/7o ano do Ensino Fundamental dos Anos Finais no Estado de São Paulo. O caderno contém situações de aprendizagem sobre música, dança e artes visuais, com foco na materialidade e experimentação com diferentes linguagens artísticas. Os alunos serão estimulados a explorar matérias, ferramentas e processos criativos em atividades que envolvem desenho, escultura, colagem e performance.
O documento apresenta uma pesquisa sobre a produção de textos escritos colaborativos em inglês por estudantes brasileiros sobre o tema Arte. A pesquisa analisou as concepções dos alunos sobre Arte presentes nos textos e a organização textual mais recorrente. Os resultados indicaram que as concepções dos alunos enfatizam o lado emocional e social das artes, e que a produção colaborativa melhorou as habilidades linguísticas dos alunos.
1. O documento descreve um projeto de arte para estudantes do 3o ao 5o ano do ensino fundamental que envolve a releitura de obras de arte famosas.
2. O projeto tem como objetivo levar os alunos a analisar e interpretar obras de arte para entender mensagens e emoções e depois criar suas próprias versões das obras.
3. As atividades incluem estudar a vida e obras de artistas como Tarsila do Amaral, aprender elementos visuais em obras, e criar novas obras usando recursos
Este documento descreve as atividades planeadas para um tema de vida sobre "A Liberdade e a Arte". As atividades incluem discussões sobre o significado de liberdade, a história do grafite, direitos humanos e a luta de Nelson Mandela pela liberdade. Os participantes irão analisar documentos, assistir filmes, criar trabalhos manuais e expô-los em um mural.
Este documento apresenta o plano de ensino de Arte para o 2o semestre de 2015 para alunos do 1o ano do Ensino Médio. O plano inclui atividades como avaliações, projetos de intervenção artística na escola utilizando dança, teatro, música e artes visuais, e uma ênfase no processo criativo e documentação das intervenções. O objetivo é desenvolver habilidades como compreensão da arte de intervenção e análise da materialidade nas artes.
1) O documento discute a metodologia do ensino de arte, incluindo objetivos, linguagens artísticas, papel do educador e avaliação.
2) É importante que os aprendizes desenvolvam a percepção e compreensão das linguagens artísticas de música, teatro, artes visuais e dança.
3) Uma boa avaliação analisa a criação, percepção e conhecimento artístico dos aprendizes.
O documento descreve um projeto interdisciplinar sobre o Impressionismo para alunos do 5o ano do ensino fundamental. O projeto inclui atividades como pesquisas sobre o estilo e artistas, a separação dos alunos em grupos para apresentar obras selecionadas, e a reprodução e exposição das obras estudadas. O objetivo é ensinar sobre o Impressionismo de forma prática e contextualizada.
Este documento apresenta um resumo de uma pesquisa sobre a produção colaborativa de um corpus de textos escritos por aprendizes de inglês sobre arte. A pesquisa analisou os padrões lexicais e gramaticais dos textos para entender melhor a interlíngua dos alunos. Os resultados mostraram que a escrita colaborativa melhorou as habilidades gramaticais dos alunos e que as concepções sobre arte nos textos enfatizaram seu lado emocional e social.
O documento discute a importância das artes na formação de professores. Defende que as artes devem ser incluídas nos currículos de pedagogia como componente básico, para que futuros professores desenvolvam sensibilidade estética e cultural. Isso permitiria valorizar diferentes formas de cultura e analisá-las criticamente, formando educadores comprometidos com a emancipação e combate a preconceitos.
A reunião discutiu: (1) a organização de seminários e oficinas sobre arte e educação; (2) o
acompanhamento de projetos nas escolas; (3) a elaboração de relatórios e cadernos de campo sobre
as atividades do grupo.
Plano de aula construtivista_interacionistadeby-moraes
Este plano de aula tem como objetivo ensinar estudantes sobre o artista Vincent Van Gogh através de pesquisa sobre sua biografia e obras, análise de uma de suas obras, e criação de uma releitura de sua arte usando um editor gráfico. Os estudantes irão postar e comentar suas releituras em um blog escolar.
1) O documento é um guia de aprendizagem para a disciplina de Arte do 1o ano com unidades temáticas sobre dança e música.
2) Ele lista os objetivos de aprendizagem, recursos, atividades e avaliações para cada unidade.
3) O guia também inclui informações sobre temas transversais, valores, fontes de referência e ações periódicas.
Este plano de curso descreve as atividades de arte para o 5o ano no ano letivo de 2016 na Escola Municipal Santa Maria. O plano inclui objetivos gerais, competências, habilidades, conteúdos programáticos por bimestre, metodologia, recursos, projetos, valores e avaliação. As atividades irão explorar diferentes linguagens artísticas como teatro, música, dança e artes visuais com foco em cultura africana, indígena e brasileira.
Estágio de docência em Arte Visuais_soniamarisrittmannsoniamarys
O documento descreve uma aula sobre arte contemporânea ministrada para alunos do ensino médio. A aula teve como objetivo incentivar os alunos a estabelecer relações entre arte, cultura e vida pessoal através de linguagens desafiadoras da arte contemporânea. Os alunos trabalharam em grupos desenvolvendo projetos artísticos inspirados em conceitos como arte conceitual, land art e performance. Ao final, os alunos apresentaram seus trabalhos em uma mostra e demonstraram ter aprendido a apreciar novas formas de arte e
Este documento descreve uma sequência de aulas de pintura para estudantes de 6o e 7o ano. As aulas visam desenvolver a criatividade dos estudantes por meio da experimentação com diferentes materiais e estilos de pintura, abordando temas como "O que você quer ser quando crescer?". As atividades incluem pintura coletiva, discussão de obras de arte de diferentes épocas e produção individual de pinturas sobre o tema proposto.
1. Proposta de aula
Tema da aula : Materialidade
Conteúdo: Corpo
Objetivos: explorar material (corpo) no processo de criação
de obra, experimentar a materialidade do corpo nas
linguagens artísticas e produzir uma obra de arte utilizando
a matéria “corpo”.
2. Ações/Metodologias: investigações e pesquisas acerca do
uso do corpo como material para produção artística com
base nos questionamentos que serão apresentados após a
leitura de imagens dadas como exemplo( como mostra
abaixo), nas diferentes linguagens estudadas. A partir das
imagens selecionadas e trabalhadas nas leituras, os alunos
farão um levantamento das possibilidades de produção
final de obra na linguagem ou linguagens que escolher. A
conclusão da proposta será a apresentação da obra criada
pelo aluno/alunos, em processo individual ou colaborativo.
3. Justificativas: mobilizar as referências necessárias à criação
artística, segundo sua cultura entrelaçada a cultura
universal. Abordar o corpo como matéria prima (o corpo
normalmente é usado para viabilizar a execução da
representação da obra de arte e não como matéria da
criação da obra) tornando-o ponto central do
desenvolvimento do processo de criação mediante suas
possibilidades.
Características contextuais : alunos do 1º ano do ensino
médio (salas com 45 alunos em média), duração da
proposta: duas aulas (1º bimestre), os recursos necessários
seriam: computador e internet.
4.
5. O corpo, que é usado para fazer arte,
por exemplo: pintar, esculpir, tocar
instrumentos,etc. Pode ser
usado como matéria da arte ? O corpo
usando o corpo ? Como seria isso nas
artes visuais, música, dança e teatro?