O documento discute a recepção do teatro de rua, focando em três pontos: 1) As diversas platéias formadas, incluindo pessoas sem-teto e errantes; 2) Estratégias para seduzir e prender a atenção destas platéias, como música ao vivo e histórias populares; 3) A natureza fluida e híbrida destas platéias, exigindo técnicas que dialoguem com públicos variados.
Estudos Culturais, recepção e teatro: uma articulação possível? (2006)Taís Ferreira
Este artigo discute a possível articulação entre os Estudos Culturais de recepção e a recepção no campo teatral. A autora propõe desenvolver um estudo de recepção teatral inspirado nos Estudos Culturais de Comunicação, considerando o receptor como co-produtor ativo na construção de significados. Também contextualiza a evolução dos estudos de recepção, desde modelos que enxergavam o receptor como passivo até abordagens que o veem como agente ativo e polissêmico.
1) Shakespeare se inspirou na tradição cômica medieval e nos autores latinos Plauto e Terêncio para criar suas comédias.
2) As comédias de Shakespeare podem ser agrupadas em quatro blocos temáticos: de aprendizado, da maturidade lírica e romântica, sombrias e romances outonais.
3) Embora não haja duas comédias iguais, elas geralmente começam com um problema e terminam com uma resolução feliz, envolvendo tramas paralelas.
Pelo devir de uma historiografia do teatro gauchoTaís Ferreira
O documento faz uma revisão da historiografia do teatro no Rio Grande do Sul, apontando lacunas e possibilidades para novas pesquisas. Analisa o desenvolvimento regional do teatro no estado, destacando a profissionalização em Porto Alegre no século XX, na Serra Gaúcha nas últimas décadas e em Santa Maria. Aponta a necessidade de preservação de acervos teatrais para fomentar pesquisas históricas.
Taís Ferreira is a Cultural Educator in Residence from Brazil. She has authored several books on using performing arts like theatre and dance in primary and secondary education. Her first book studied how primary school children relate to performances and used school as a way to facilitate this relationship. Her second book provided primary teachers with activities and projects to incorporate theatre and dance in their classrooms. Her third book was for teachers of different subjects and focused on the history and theory of performing arts, along with practical examples of using them with teenagers. She also wrote a children's book featuring nicknames of her child.
This document summarizes a cultural educator's theater workshop for teachers in Brazil. Over four meetings, the educator led games and exercises focused on body awareness, sounds, movement, objects, and imagination. Questions were discussed to help teachers understand theater elements and how to develop performances with children. The workshops explored concepts from Augusto Boal and Viola Spolin on using games and improvisation. A 10-part sequence was proposed for introducing theater language in primary schools through playing.
Slides II Seminário Subtexto - Galpão, BH, Minas, 2011.Taís Ferreira
O documento discute como as crianças se tornam espectadores de teatro, questionando se a escola ou aulas de teatro ensinam esta habilidade. Também explora como as identidades dos espectadores são formadas através de múltiplas experiências com diferentes linguagens, e argumenta que as crianças precisam de experiências práticas e como apreciadoras de teatro para desenvolver um repertório que lhes permita compreender melhor as apresentações.
O documento discute a recepção do teatro de rua, focando em três pontos: 1) As diversas platéias formadas, incluindo pessoas sem-teto e errantes; 2) Estratégias para seduzir e prender a atenção destas platéias, como música ao vivo e histórias populares; 3) A natureza fluida e híbrida destas platéias, exigindo técnicas que dialoguem com públicos variados.
Estudos Culturais, recepção e teatro: uma articulação possível? (2006)Taís Ferreira
Este artigo discute a possível articulação entre os Estudos Culturais de recepção e a recepção no campo teatral. A autora propõe desenvolver um estudo de recepção teatral inspirado nos Estudos Culturais de Comunicação, considerando o receptor como co-produtor ativo na construção de significados. Também contextualiza a evolução dos estudos de recepção, desde modelos que enxergavam o receptor como passivo até abordagens que o veem como agente ativo e polissêmico.
1) Shakespeare se inspirou na tradição cômica medieval e nos autores latinos Plauto e Terêncio para criar suas comédias.
2) As comédias de Shakespeare podem ser agrupadas em quatro blocos temáticos: de aprendizado, da maturidade lírica e romântica, sombrias e romances outonais.
3) Embora não haja duas comédias iguais, elas geralmente começam com um problema e terminam com uma resolução feliz, envolvendo tramas paralelas.
Pelo devir de uma historiografia do teatro gauchoTaís Ferreira
O documento faz uma revisão da historiografia do teatro no Rio Grande do Sul, apontando lacunas e possibilidades para novas pesquisas. Analisa o desenvolvimento regional do teatro no estado, destacando a profissionalização em Porto Alegre no século XX, na Serra Gaúcha nas últimas décadas e em Santa Maria. Aponta a necessidade de preservação de acervos teatrais para fomentar pesquisas históricas.
Taís Ferreira is a Cultural Educator in Residence from Brazil. She has authored several books on using performing arts like theatre and dance in primary and secondary education. Her first book studied how primary school children relate to performances and used school as a way to facilitate this relationship. Her second book provided primary teachers with activities and projects to incorporate theatre and dance in their classrooms. Her third book was for teachers of different subjects and focused on the history and theory of performing arts, along with practical examples of using them with teenagers. She also wrote a children's book featuring nicknames of her child.
This document summarizes a cultural educator's theater workshop for teachers in Brazil. Over four meetings, the educator led games and exercises focused on body awareness, sounds, movement, objects, and imagination. Questions were discussed to help teachers understand theater elements and how to develop performances with children. The workshops explored concepts from Augusto Boal and Viola Spolin on using games and improvisation. A 10-part sequence was proposed for introducing theater language in primary schools through playing.
Slides II Seminário Subtexto - Galpão, BH, Minas, 2011.Taís Ferreira
O documento discute como as crianças se tornam espectadores de teatro, questionando se a escola ou aulas de teatro ensinam esta habilidade. Também explora como as identidades dos espectadores são formadas através de múltiplas experiências com diferentes linguagens, e argumenta que as crianças precisam de experiências práticas e como apreciadoras de teatro para desenvolver um repertório que lhes permita compreender melhor as apresentações.
Este documento discute o teatro amador como uma importante pedagogia cultural na formação de profissionais de teatro. O autor argumenta que o caminho do teatro amador ao profissional geralmente envolve uma dimensão pedagógica, onde as experiências teatrais amadoras ensinam modos de ser e estar no mundo. O estudo de caso investiga como o teatro amador ainda atua como espaço formativo na região da Serra Gaúcha no sul do Brasil, onde artistas se formam através de experiências no teatro amador local.
Este artigo discute o teatro amador como uma pedagogia cultural e espaço de formação para artistas e professores de artes cênicas. O teatro amador é definido como aquele sem fins lucrativos e que não diferencia claramente artistas e público. Ele desempenhou um papel importante na formação de profissionais de teatro no Brasil e pode operar como pedagogia informal complementar à educação formal em artes cênicas.
Artefatos culturais para infância e a escolaTaís Ferreira
O documento discute a relação entre artefatos culturais e teatro para crianças e jovens na escola. Apresenta como o teatro é parte do currículo escolar e como a escola é o principal local de contato das crianças com espetáculos e prática teatral. Também destaca características comuns em artefatos teatrais para crianças, como intenção didática e moralizante, e a apropriação de temas escolares.
O documento descreve os elementos fundamentais da linguagem teatral, incluindo o ator, espectador e intenção estética. Também discute os diferentes componentes da linguagem como personagem, texto, encenação e suas relações no modelo teatral ocidental tradicional. Por fim, aborda a transformação dessas relações no teatro contemporâneo.
Por uma (des)necessária pedagogia do espectador taís ferreiraTaís Ferreira
Este documento discute a necessidade de se desenvolver ações voltadas à formação do espectador nas escolas atuais. Argumenta-se que as crianças e jovens já são espectadores devido ao mundo contemporâneo de mídias, mas que isso não os torna sujeitos da experiência teatral. Questiona-se se é preciso ensinar a ser espectador ou se basta alfabetizar as linguagens cênicas.
Conversações sobre teatro e educação livroTaís Ferreira
Livro completo - Conversações sobre teatro e educação - organização Fabiane Tejada, Taís Ferreira e Vanessa Leite - Porto Alegre: Observatório Gráfico, 2013.
Capa livro conversações sobre teatro e educaçãoTaís Ferreira
Capa do livro - Conversações sobre teatro e educação - organização Fabiane Tejada, Taís Ferreira e Vanessa Leite - Porto Alegre: Observatório Gráfico, 2013.
1) O documento discute as múltiplas linguagens e formas de ser das crianças na contemporaneidade, incluindo o teatro, internet e outros meios.
2) As crianças estão expostas a uma grande quantidade de informações diariamente através da mídia, interferindo na forma como se relacionam com o mundo.
3) Linguagens como teatro, internet, TV e outros meios ensinam às crianças modos de ser, estar no mundo e atribuir significado aos eventos.
As infâncias no teatro para crianças revista art& 01Taís Ferreira
Este documento apresenta uma análise das representações de crianças no teatro infantil contemporâneo. A autora discute como as peças representam as crianças nos textos dramáticos e encenações, e como isso reflete a visão de criança e público-alvo. Ela analisa dois espetáculos teatrais infantis produzidos em Porto Alegre para ilustrar como as crianças são retratadas e como os atores constroem esses personagens.
Moitará e oigalê o jogo das identidades populares brasileiras e a commedia ...Taís Ferreira
O documento discute como dois grupos teatrais brasileiros, Moitará e Oigalê, trabalham com identidades populares brasileiras em seus espetáculos. Os grupos usam elementos da commedia dell'arte e buscam democratizar o acesso ao teatro. Moitará usa máscaras e Oigalê se especializou em teatro de rua, ambos apropriando-se de estereótipos como o gaúcho e o índio para representar identidades populares.
O documento resume a história do teatro brasileiro desde os autos jesuíticos do século XVI até o teatro da década de 1960. Destaca os principais gêneros e grupos teatrais como o Teatro de Revista, o Teatro de Arena de São Paulo e o Teatro Oficina.
1) Hamlet é uma das peças mais famosas de Shakespeare que explora temas como vingança e reflexão sobre a vida;
2) A história remonta ao século VI e trata de um príncipe cujo pai foi assassinado pelo tio;
3) Diferentemente de versões anteriores, Shakespeare apresenta um Hamlet adulto e letrado que racionalmente avalia suas ações.
O documento resume a vida e obra de William Shakespeare no contexto histórico e teatral da Inglaterra elizabetana. Apresenta fatos históricos do período da rainha Elizabeth I, divide a obra de Shakespeare entre tragédias, comédias e dramas históricos, e descreve o Globe Theater onde suas peças eram encenadas.
O sistema de Stanislavski surgiu da necessidade de um novo método de atuação no século XX. Ele consistia em duas fases: a primeira focada em memória afetiva e a segunda no método das ações físicas, que enfatizava a indissolubilidade entre vida física e emocional do personagem. O sistema visava obter ações orgânicas do ator através de técnicas como atenção, imaginação, relação com outros no cenário e comunicação.
O documento descreve a evolução do teatro ocidental desde seus rituais primitivos até a tragédia grega clássica, focando nos seguintes pontos: 1) O teatro surge a partir dos rituais sagrados dos gregos em honra a Dioniso; 2) O ditirambo foi a primeira forma teatral e evoluiu com Téspis e outros, que introduziram o diálogo e o primeiro ator; 3) A tragédia grega atingiu sua forma clássica com estrutura rígida e figurinos/máscaras
Este documento discute o teatro como uma experiência que atravessa os espectadores e atores, deixando marcas. A autora realizou pesquisas com crianças espectadoras e observou sua compreensão da linguagem teatral e como o teatro pode ser uma experiência para elas. O documento também reflete sobre a dificuldade, mas importância, de se narrar experiências teatrais.
Este documento discute o teatro amador como uma importante pedagogia cultural na formação de profissionais de teatro. O autor argumenta que o caminho do teatro amador ao profissional geralmente envolve uma dimensão pedagógica, onde as experiências teatrais amadoras ensinam modos de ser e estar no mundo. O estudo de caso investiga como o teatro amador ainda atua como espaço formativo na região da Serra Gaúcha no sul do Brasil, onde artistas se formam através de experiências no teatro amador local.
Este artigo discute o teatro amador como uma pedagogia cultural e espaço de formação para artistas e professores de artes cênicas. O teatro amador é definido como aquele sem fins lucrativos e que não diferencia claramente artistas e público. Ele desempenhou um papel importante na formação de profissionais de teatro no Brasil e pode operar como pedagogia informal complementar à educação formal em artes cênicas.
Artefatos culturais para infância e a escolaTaís Ferreira
O documento discute a relação entre artefatos culturais e teatro para crianças e jovens na escola. Apresenta como o teatro é parte do currículo escolar e como a escola é o principal local de contato das crianças com espetáculos e prática teatral. Também destaca características comuns em artefatos teatrais para crianças, como intenção didática e moralizante, e a apropriação de temas escolares.
O documento descreve os elementos fundamentais da linguagem teatral, incluindo o ator, espectador e intenção estética. Também discute os diferentes componentes da linguagem como personagem, texto, encenação e suas relações no modelo teatral ocidental tradicional. Por fim, aborda a transformação dessas relações no teatro contemporâneo.
Por uma (des)necessária pedagogia do espectador taís ferreiraTaís Ferreira
Este documento discute a necessidade de se desenvolver ações voltadas à formação do espectador nas escolas atuais. Argumenta-se que as crianças e jovens já são espectadores devido ao mundo contemporâneo de mídias, mas que isso não os torna sujeitos da experiência teatral. Questiona-se se é preciso ensinar a ser espectador ou se basta alfabetizar as linguagens cênicas.
Conversações sobre teatro e educação livroTaís Ferreira
Livro completo - Conversações sobre teatro e educação - organização Fabiane Tejada, Taís Ferreira e Vanessa Leite - Porto Alegre: Observatório Gráfico, 2013.
Capa livro conversações sobre teatro e educaçãoTaís Ferreira
Capa do livro - Conversações sobre teatro e educação - organização Fabiane Tejada, Taís Ferreira e Vanessa Leite - Porto Alegre: Observatório Gráfico, 2013.
1) O documento discute as múltiplas linguagens e formas de ser das crianças na contemporaneidade, incluindo o teatro, internet e outros meios.
2) As crianças estão expostas a uma grande quantidade de informações diariamente através da mídia, interferindo na forma como se relacionam com o mundo.
3) Linguagens como teatro, internet, TV e outros meios ensinam às crianças modos de ser, estar no mundo e atribuir significado aos eventos.
As infâncias no teatro para crianças revista art& 01Taís Ferreira
Este documento apresenta uma análise das representações de crianças no teatro infantil contemporâneo. A autora discute como as peças representam as crianças nos textos dramáticos e encenações, e como isso reflete a visão de criança e público-alvo. Ela analisa dois espetáculos teatrais infantis produzidos em Porto Alegre para ilustrar como as crianças são retratadas e como os atores constroem esses personagens.
Moitará e oigalê o jogo das identidades populares brasileiras e a commedia ...Taís Ferreira
O documento discute como dois grupos teatrais brasileiros, Moitará e Oigalê, trabalham com identidades populares brasileiras em seus espetáculos. Os grupos usam elementos da commedia dell'arte e buscam democratizar o acesso ao teatro. Moitará usa máscaras e Oigalê se especializou em teatro de rua, ambos apropriando-se de estereótipos como o gaúcho e o índio para representar identidades populares.
O documento resume a história do teatro brasileiro desde os autos jesuíticos do século XVI até o teatro da década de 1960. Destaca os principais gêneros e grupos teatrais como o Teatro de Revista, o Teatro de Arena de São Paulo e o Teatro Oficina.
1) Hamlet é uma das peças mais famosas de Shakespeare que explora temas como vingança e reflexão sobre a vida;
2) A história remonta ao século VI e trata de um príncipe cujo pai foi assassinado pelo tio;
3) Diferentemente de versões anteriores, Shakespeare apresenta um Hamlet adulto e letrado que racionalmente avalia suas ações.
O documento resume a vida e obra de William Shakespeare no contexto histórico e teatral da Inglaterra elizabetana. Apresenta fatos históricos do período da rainha Elizabeth I, divide a obra de Shakespeare entre tragédias, comédias e dramas históricos, e descreve o Globe Theater onde suas peças eram encenadas.
O sistema de Stanislavski surgiu da necessidade de um novo método de atuação no século XX. Ele consistia em duas fases: a primeira focada em memória afetiva e a segunda no método das ações físicas, que enfatizava a indissolubilidade entre vida física e emocional do personagem. O sistema visava obter ações orgânicas do ator através de técnicas como atenção, imaginação, relação com outros no cenário e comunicação.
O documento descreve a evolução do teatro ocidental desde seus rituais primitivos até a tragédia grega clássica, focando nos seguintes pontos: 1) O teatro surge a partir dos rituais sagrados dos gregos em honra a Dioniso; 2) O ditirambo foi a primeira forma teatral e evoluiu com Téspis e outros, que introduziram o diálogo e o primeiro ator; 3) A tragédia grega atingiu sua forma clássica com estrutura rígida e figurinos/máscaras
Este documento discute o teatro como uma experiência que atravessa os espectadores e atores, deixando marcas. A autora realizou pesquisas com crianças espectadoras e observou sua compreensão da linguagem teatral e como o teatro pode ser uma experiência para elas. O documento também reflete sobre a dificuldade, mas importância, de se narrar experiências teatrais.
Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
Folheto | Centro de Informação Europeia Jacques Delors (junho/2024)Centro Jacques Delors
Estrutura de apresentação:
- Apresentação do Centro de Informação Europeia Jacques Delors (CIEJD);
- Documentação;
- Informação;
- Atividade editorial;
- Atividades pedagógicas, formativas e conteúdos;
- O CIEJD Digital;
- Contactos.
Para mais informações, consulte o portal Eurocid:
- https://eurocid.mne.gov.pt/quem-somos
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.